그레그 필링네스
Greg Phillinganes
그레고리 아서 필링게네스(Gregory Arthur Philinganes, 1956년 5월 12일 출생)는 캘리포니아 주 로스앤젤레스에 본사를 둔 미국의 키보드 연주자, 싱어송라이터, 음악 감독이다. 다작의 세션 뮤지션인 필링게인은 다양한 아티스트와 장르를 대표하는 수많은 앨범에 키보드 역할을 기여했다. 스티비 원더, 에릭 클랩튼, 데이비드 길무어, 토토 등 쟁쟁한 아티스트들과 순회공연을 했으며 마이클 잭슨의 음악감독으로 활동했으며, 솔로 스튜디오 앨범 2장을 발매했다.
전기
그레고리 아서 필링안스는 1956년 5월 12일 미시건 주 디트로이트에서 태어났다.[2] 그는 두 살 때 이웃의 피아노를 귀로 연주하기 시작했고, 몇 년 후 어머니가 피아노를 사준 후 수업을 시작했다.[1] 그는 그의 어머니가 그를 디트로이트 심포니 오케스트라 피아니스트 미샤 코틀러에게 데려오기 전에 두 명의 다른 강사들로부터 수업을 받았다. 그는 필링아네스에게 필요한 규율과 기술을 소개했다. 필링안스는 코틀러가 적절한 손 자세를 보여주고 "재주와 정의감"으로 경기에 임하도록 영향을 준 것에 대해 코틀러에게 점수를 매긴다.[1]
필링게인은 스티비 원더에 의해 드러머 리키 로슨이 필링게인스가 한 자신의 노래의 기악 렌디트 카세트를 준 후 발견되었다. 필링안스는 원더걸스의 밴드 원더러브를 위해 오디션을 봤고, 1976년부터 1981년까지 그들과 함께 연주했다.[1]
1978년은 마이클 잭슨과 필링랜즈를 위한 잭슨과 3십팔년에 걸친 연애를 시작했다. 그는 The Jacksons의 1978년 앨범 Destiny를 편곡했고 1980년대 트라이얼 앨범에서 키보드를 연주했다.[3] 이 과정에서 잭슨 가족과 친하게 지내면서 월트 디즈니 월드에 동행하고 캐서린 잭슨을 '엄마'[4]라고 지칭하기도 했다. 그는 마이클 잭슨의 모든 솔로 앨범에 기여했으며, 1982년 '스릴러'의 타이틀곡을 그의 작품의 고전적인 예로 들었다. 필링게인스는 애틀랜타와의 인터뷰에서 "나는 신스 베이스, 저 고음의 신스 파트, 로도스[키보드] 파트, 빈센트 프라이스가 랩으로 하는 파이프 오르간까지 했다"고 회상했다. 그건 미친 짓이었어! 지금 들으면 스튜디오에서 그 많은 층을 만들었던 즐거움이 생각나."[3] 필링게인스는 역대 베스트셀러 앨범인 스릴러에 대한 기여로 세션 뮤지션으로 출연료를 받았지만 자신과 다른 참여 뮤지션들이 로열티를 받지 못한다는 점에 주목했다.[5][4] 마이클 잭슨의 '배드 앤 위험' 콘서트 투어는 물론 마이클 잭슨: 30주년 스페셜 공연의 음악 감독이었다. 그는 30주년 특별 행사에 참여한 것을 가족과의 오랜 역사를 고려할 때 특히 감정적이라고 묘사한다. 필링안스는 잭슨 가족, 특히 마이클과 함께한 생애의 얼마만큼의 시간을 보냈는지에 대해 길게 이야기했다.[4]
1981년 필링게인스는 첫 솔로 앨범인 《Streative Gains》[6]를 발매했다. 보스턴 글로브 리뷰어 리처드 크로모닉은 스티비 원더가 앨범의 사운드에 미치는 영향이 뚜렷하다고 지적하며 작곡의 창의성을 높이 평가했다. 그는 가사가 창의성이 떨어진다고 비판하며 "심각한 이득"이 원더 사운드에 너무 가까운 것 같다고 말해 '블래터 에뮬레이션'[7]이라고 했다. 앨범 자체가 크게 성공하지는 못했지만, 'Baby, I Do Love You'라는 곡은 마이너 R&B 히트곡이었다.[8] 3년 후, 필링게스는 후속 앨범 Pulse를 발표했는데, 이 앨범에는 옐로 매직 오케스트라의 노래 "Backweat the Mask" (Michael Jackson의 추가 가사와 함께)의 커버인 또 다른 마이너 히트곡(그리고 아마도 그의 가장 잘 알려진 솔로 히트곡)이 수록되어 있다. 이 싱글은 댄스 음악 차트에서 더 성공적이었다.[8] 훗날 에릭 클랩튼의 백킹 밴드에 합류했을 때 필링게인은 1986년 8월 앨범에 수록된 클랩튼에게 이 곡을 소개했다. 1980년대와 1990년대 초에 걸쳐 클랩튼과 함께 한 솔로 음반과 투어 중, 그는 그 시대의 많은 히트 앨범에서 공연하며 다수의 다양한 아티스트들에게 뛰어난 세션 음악가로 유명해졌다. 그의 회기는 현재까지 계속되었다.[1]
In addition to Stevie Wonder, Greg Phillinganes has worked and toured with other musicians including George Harrison, the Bee Gees, Donna Summer, Anita Baker, George Benson, Karen Carpenter, Eric Clapton, Donald Fagen, Aretha Franklin, Patti LaBelle, Michael Jackson, Richard Marx, Paul McCartney, Al Jarreau, Quincy Jones, and Stevie Nicks among oth1995년에 그는 Joan Armatrading 앨범 What's Inside에서 연주했다.[9][10] 2005년부터, 필링엔스는 밴드 토토와 함께 투어에서 은퇴한 반년차 데이비드 페이치를 위해 자리를 채웠다. 이후 그는 밴드의 정규 멤버가 되었고 그들의 앨범 Falling in Between에 기여했다. 2008년 밴드가 활동하지 않게 될 때까지 토토의 멤버로서 투어를 계속하였다. 2010년 토토가 투어를 재개하고 신소재를 작업할 수 있도록 개혁했을 때 필링안스는 원조 키보드 연주자인 스티브 포르카로에 의해 라인업에서 교체되었다.[11]
필링안스는 서커스 뒤 솔레일의 마이클 잭슨의 음악 감독으로 활동했다. 2011년부터 2014년까지 진행되는 불멸의 월드 투어.[3] 필링안스는 아레사 프랭클린, 패티 라벨, 아리아나 그란데, 질 스콧 등이 출연하는 2014년 백악관 여성 소울 공연의 음악 감독이었다.[12] 2014년과 2015년에는 '생명의 열쇠가 있는 노래들'에서 스티비 원더와 다시 한 번 공연을 펼치며 '투어의 음악 감독으로서' 활동도 했다.[13] 그는 David Gilmour의 Rattle That Lock 투어의 유럽 선수들과 함께 투어했다.[14]
필링안스는 TV 스페셜 '스티비 원더: "Songs In The Key Of Life"[15]는 2016년 그래미 어워드의 음악 감독이었다.[16]
선택한 디스크 목록
솔로
- 유의미한 이익(1981)
- 펄스(1984)
존 메이어와 함께
- 소브록(2021년)
마이클 잭슨과 함께
데이비드 길무어와 함께
로라 브래니건과 함께
- 로라 브래니건 (1990년)
도나 섬머와 함께
- 도나 서머(1982)
셰릴 크로와 함께
- 스레드(2019)
믹 재거와 함께
- 원시 쿨 (1987)
데니스 윌리엄스와 함께
델마 휴스턴과 함께
디온 워릭과 함께
리처드 막스와 함께
토니 브랙스턴과 함께
스티븐 비숍과 함께
- 비시 (1978년)
브렌다 러셀과 함께
- Kiss Me with the Wind (1990)
- 파리 비(2000년)
폴 사이먼과 함께
마이클 부블레와 함께
- Call Me Responsible(2007)
With Bill Withers
- 나를 보고 있는 그대 보기 (1985)
마이클 맥도널드와 함께
바브라 스트라이샌드 포함
로드 스튜어트와 함께
- 소울북(2009)
레오 세이어와 함께
- 레오 세이어 (1978년)
엘비스 코스텔로와 함께
스티비 닉스와 함께
윌리 넬슨과 함께
- 대격차(2002)
아니타 베이커와 함께
로난 키팅과 함께
페이스 에반스와 함께
폴 영과 함께
- 크로싱 (1993)
멜리사 맨체스터와 함께
나탈리 콜과 함께
머라이어 캐리와 함께
- 메리 크리스마스 (1994년)
알 자루와 함께
- 고범죄(1984)
- 내 오랜 친구: 조지 듀크 기념(2014년)
레너드 코헨과 함께
- 미래(1992)
차카칸과 함께
패티 오스틴과 함께
- 패티 오스틴 (1984)
- 더 리얼 미 (1988)
- 러브 이즈 겟차 (1990)
- Care On(1991)
- 그 비밀의 장소 (1994)
- 사랑으로 가는 길(2001)
- 사운드 조언(2011년)
브라이언 페리와 함께
- 택시(1993)
- 애프터 다크 (1987)
미니 리퍼턴과 함께
- Love Lives Forever (1980)
Wynonna Judd와 함께
조안 아마트라딩과 함께
- 속 내용(1995)
- 소울 키스 (1985)
리치삼보라와 함께
Boz Scaggs와 함께
셰릴 린과 함께
- In Love (1979)
제니퍼 홀리데이와 함께
- 필 마이 소울 (1983)
로베르타 플랙과 함께
마이클 볼튼과 함께
- 타임리스: The Classic (1992년)
- 타임리스: 고전 제2권(1999년)
일스 델란지와 함께
- 정리(2003)
제임스 테일러와 함께
- 10월길(2002년
제니퍼 러쉬와 함께
- Heart Over Mind (1987년)
에디 머니와 함께
- Talking의 삶 (1979년)
다이앤 슈우르와 함께
- 슈우르를 위한 친구(2000년)
- 승리(1986)
케니 로긴스와 함께
패티 라벨과 함께
테렌스 트렌트 다르비와 함께
- 교향곡 또는 제길(1993)
- Born to Love (1983)
위드 닐 다이아몬드
도날드 파겐과 함께
- 나이트 플라이 (1982)
With Earth, Wind & Fire
라이오넬 리치와 함께
조 코커와 함께
스테파니 밀스와 함께
- 무자비(1983)
피터 앨런과 함께
시리타 라이트(With
- 일대일 (1977)
조지 벤슨과 함께
- Give Me The Night(1980)
- In Your Eyes(1983)
- 도시가 잠드는 동안... (1986)
- 노래와 이야기 (2009)
토토와함께
- Falling in falling in between
아레사 프랭클린과 함께
- Love All the Hurt Away (1981년)
브루노 마스와 함께
- 24K 매직 (2016)
도날드 버드와 함께
- 고마워...F.U.M.L. (Funking Up My Life) (1978)
에릭 클랩튼과 함께
스티비 원더와 함께
포인터 시스터와 함께
참조
인용된 출처
- ^ Jump up to: a b c d e Regen, Jon (July 12, 2012). "Greg Phillinganes: Pop Music's Most Revered Session and Touring Keyboardist on a Life Reflected in Music". Keyboardmag.com. NewBay Media. Archived from the original on December 29, 2014. Retrieved December 29, 2014.
- ^ Wynn, Ron. "Greg Phillinganes Biography". AllMusic.com. All Media Network. Retrieved December 28, 2014.
- ^ Jump up to: a b c Eldredge, Richard (June 1, 2012). "Q&A with Greg Phillinganes". Atlanta. Emmis Publishing. Retrieved December 28, 2014.
- ^ Jump up to: a b c Greg Phillinganes (February 4, 2011). "Greg Phillinganes–Michael Jackson". Youtube.com (Interview).
- ^ Craig Glenday (ed.). "Biggest-selling Album Ever". Guinness World Records. Archived from the original on May 17, 2006. Retrieved January 6, 2015.
- ^ "Significant Gains : Overview". AllMusic. Retrieved December 31, 2014.
- ^ Cromonic, Richard (July 16, 1981). "Greg Phillinganes – Significant Gains". The Boston Globe. Globe Newspaper Co. p. A12.
- ^ Jump up to: a b "Greg Phillinganes : Awards". AllMusic. Retrieved December 31, 2014.
- ^ Walker, Toby. "Greg Phillinganes". Soulwalking.co.uk. Toby Walker. Retrieved December 28, 2014.
- ^ Beck, Matt (July 2012). "5 Ways to Play Like Greg Phillinganes". Keyboard. Miller Freeman. 38 (7): 36, 38. ISSN 0730-0158.
- ^ "History: Toto". Totoofficial.com. Retrieved December 27, 2014.
- ^ "Women of Soul". Pbs.org. Retrieved January 16, 2020.
- ^ "Stevie Wonder talks 'Key of Life'". Freep.com. Retrieved January 16, 2020.
- ^ "David Gilmour – News". DavidGilmour.com. May 20, 2016. Retrieved July 24, 2016.
- ^ "Stevie Wonder GRAMMY Special Wins Emmy". Grammy.com. Retrieved January 16, 2020.
- ^ Greg Phillinganes (February 4, 2011). "Musical Director Greg Phillinganes @ Grammys 2016" (Interview). YouTube.
기타 출처
- "Greg Phillinganes: Discography". AllMusic.com. All Media Network. Retrieved December 31, 2014.
- Ivory, Steve (March 9, 1985). "Black: Session Ace Phillinganes Takes His Own Solo 'Pulse'". Billboard. Nielsen Business Media. 97 (10): 65. ISSN 0006-2510.
- "Phillinganes' Debut Video, 'Behind The Mask'". Back Stage. Back Stage Publications. 26 (20): 36. May 17, 1985. ISSN 0005-3635.
- "Greg Philliganes". Music Technology. November 1992. ISSN 0957-6606. OCLC 24835173.
외부 링크
- Greg Philinganes NAMM 구두 역사 인터뷰(2015년)
