제임스 테일러

James Taylor
이 기사는 솔로 뮤지션에 대한 기사입니다.쿨 앤 더 갱 멤버는 제임스 "J.T. 테일러"를 참고하세요.같은 이름을 가진 다른 사람에 대해서는 James Taylor (disambiguation)를 참조하십시오.
제임스 테일러
1977년 테일러
태어난
제임스 버논 테일러

(1948-03-12) 1948년 3월 12일 (75세)
보스턴, 매사추세츠, 미국
직업들
  • 싱어송라이터
  • 음악가
활동년수1966년 ~ 현재
배우자
(m. 1972; div. 1983)
(m. 1985; div. 1995)
캐롤라인 스메드비그
(m. 2001)
아이들.4, 샐리 테일러 포함
부모
친척들.
음악경력
장르
계측기
  • 보컬
  • 기타를
레이블
웹사이트jamestaylor.com
서명

제임스 버논 테일러(James Vernon Taylor, 1948년 3월 12일 ~ )는 미국의 싱어송라이터, 기타리스트입니다.그래미상을 여섯 번이나 수상한 그는 2000년 로큰롤 명예의 전당에 입성했습니다.[5]테일러는 전 세계적으로 1억 장 이상의 음반을 판매한 역대 최고의 음악 아티스트 중 한 명입니다.[6]

테일러는 1970년 싱글 3위 '불과 비'로 돌파구를 마련했고, 1971년 캐롤 킹이 작곡한 '친구가 생겼네' 녹음으로 첫 1위 히트를 기록했습니다.그의 1976년 Greatest Hits 앨범은 Diamond 인증을 받았고 미국에서만 1,200만 장이 팔렸습니다.그의 1977년 앨범 JT 이후, 그는 수십 년 동안 많은 청중들을 유지해왔습니다.1977년부터 2007년까지 그가 발표한 모든 앨범은 백만 장 이상 팔렸습니다.그는 1990년대 후반과 2000년대 동안 차트 성적의 부활을 누렸는데, 그 때 그는 가장 많은 상을 받은 작품 중 일부(시간 유리, 10월의 길, 그리고 표지 포함)를 녹음했습니다.그는 2015년 Before This World 녹음으로 미국에서 첫 번째 1위 앨범을 달성했습니다.[7]

테일러는 또한 "How Sweet It Is (To Be Loveed by You)"와 "Handy Man"과 같은 커버곡과 "Sweet Baby James"와 같은 오리지널곡으로도 유명합니다.[7]그는 Monte Hellman의 1971년 영화 Two-Lane Blacktop에서 주연을 맡았습니다.

초창기

제임스 버논 테일러(James Vernon Taylor)는 1948년 3월 12일 보스턴(Boston)의 메사추세츠 종합 병원에서 태어났습니다.그의 아버지 아이작 M. 테일러는 병원에서[8][9] 레지던트 의사로 일했고 부유한 남부 가정에서 왔습니다.[8]테일러는 몬트로즈 지역의 테일러 가문 출신으로,[10] 전자는 매사추세츠만 식민지에 뿌리를 두고 있으며, 그의 조상으로는 매사추세츠주 서드베리를 공동 설립한 영국 식민지주의자 에드먼드 라이스가 있습니다.[11]그의 어머니 거트루드는 뉴잉글랜드 음악원에서 마리 순델리우스와 함께 노래를 배웠고 1946년 아이작과 결혼하기 전까지 오페라 가수 지망생이었습니다.[8][12]테일러는 음악가 알렉스 테일러 (1947–1993)의 동생이고 음악가 케이트 테일러 (1949년생)와 리빙스턴 테일러 (1950년생)의 형입니다.[13]그의 막내 동생인 휴(Hugh, 1952년생)도 음악가였습니다. 휴는 결국 음악계를 떠났고 1989년부터 아내와 함께 매사추세츠주 아퀴나에서 아침식사를 겸한 '더 아웃사이드 인(The Outside Inn)'을 운영하고 있습니다.[13][14]

1951년 테일러와 그의 가족은 노스캐롤라이나 대학교 의과대학에서 의학 조교수로 일했을 [15]때 노스캐롤라이나의 채플힐로 이사했습니다.[16]그들은 현재의 모건 크리크 로드에서 떨어진 모건 크리크 지역에 집을 지었는데, 그곳은 사람들이 드문 곳이었습니다.[17]제임스는 나중에 "채플 힐, 피에몬테, 외곽의 언덕들은 고요하고, 시골스럽고, 아름답지만, 조용했습니다.지역의 구리 채굴로 인한 붉은 흙(테일러의 후기 노래인 "Copperline"은 테일러가 자란 지역에 대한 향수를 불러일으키는 경례였습니다.)과 계절, 그리고 그곳의 냄새가 나는 방식을 생각하면, 저는 성년이 된 제 경험이 사람들보다 풍경과 기후의 문제인 것처럼 느껴집니다."[17]제임스는[17] 채플힐에 있는 공립 초등학교에 다녔습니다.[8]아이작의 경력은 번창했지만, 그는 1955년과 1956년에 매릴랜드의 베데스다 해군 병원에서 군복무를 하거나 남극에서의 딥 프리즈 작전의 일부로 자주 집을 비웠습니다.[18]아이작 테일러는 후에 1964년부터 1971년까지 UNC 의과대학의 학장이 되었습니다.[19]1953년부터 테일러 부부는 마서스 포도밭에서 여름을 보냈습니다.[20]

테일러는 1960년 기타를 배우기 전에 노스캐롤라이나에서 어린 시절 첼로 수업을 받았습니다.[21]그의 기타 스타일은 찬송가, 캐롤, 우디 거스리의 음악에 영향을 받아 발전했고, 그의 기술은 베이스 클리프 지향 첼로 훈련과 그의 여동생 케이트의 키보드 실험에서 비롯되었습니다: "제 스타일은 마치 제 엄지손가락이 왼손인 것처럼, 그리고 제 첫 번째, 두 번째, 세 번째 피아노처럼 의도된 손가락을 집는 스타일이었습니다.손가락이 오른손이었어요."[22] 가족들과 마서스 빈야드에서 여름 휴가를 보내던 그는 뉴욕 라치몬트 출신의 촉망받는 십대 기타리스트 대니 코치마를 만났습니다.[23]둘은 블루스와 포크 음악을 함께 듣고 연주하기 시작했고, 코치마는 테일러의 노래가 "모든 음절이 시간에 맞게 아름답게" 자연스러운 어구 감각을 가지고 있다고 느꼈습니다.제임스가 그런 걸 가졌다는 건 알고 있었어요."[24]테일러는 14살에 기타로 그의 첫 곡을 썼고, 그는 계속해서 쉽게 그 악기를 배웠습니다.[22]1963년 여름, 그와 코치마는 "제이미 & 쿠치(Jamie & Kootch)"라고 불리는 포도밭 주변에서 커피 가게를 하고 있었습니다.[25]

1961년 테일러는 매사추세츠에 있는 예비 기숙학교인 밀턴 아카데미에 갔습니다.그는 3학년 때 학업 성적이 좋음에도 불구하고 고압적인 대입 준비 환경에서 불안함을 느끼며 주춤했습니다.[26]밀턴의 교장은 나중에 "제임스는 그의 시대의 대부분의 학생들보다 더 민감하고 덜 목표 지향적이었습니다"라고 말했습니다.[27]그는 채플힐 고등학교에서 학기를 마치기 위해 노스캐롤라이나로 돌아갔습니다.[26]그곳에서 그는 그의 형 알렉스에 의해 결성된 일렉트릭 기타를 연주하는 밴드에 합류했습니다. 1964년 그들은 롤리에서 제임스의 노래 "Cha Cha Blues"를 B-side에 수록한 싱글 앨범을 냈습니다.[26]노스 캐롤라이나에서 예전 학교 친구들과 연락이 끊어진 테일러는 4학년 때 밀턴으로 돌아왔고,[26] 그곳에서 그는 그의 교육을 마치기 위해 대학에 지원하기 시작했습니다.[28]하지만 그는 "그가 이끌어갈 수 없는 삶"의 일부를 느꼈고, 우울해졌습니다. 그는 매일 20시간씩 잠을 잤고, 그의 성적은 떨어졌습니다.[26][29]1965년 말, 그는 매사추세츠 벨몬트에 있는 정신과 병원인 맥린에 헌신했습니다.[26] 그곳에서 클로로프로마진으로 치료를 받았고, 조직적인 날들이 그에게 시간과 구조의 감각을 주기 시작했습니다.[27][29]베트남 전쟁이 격화되자 테일러는 백인에게 잘 맞는 맥린의 조수 두 명과 함께 그들 앞에 나타나 의사소통을 하지 못하자 선택적 서비스 시스템으로부터 심리적 거부를 받았습니다.[30]테일러는 1966년에 병원의 알링턴 학교에서 고등학교 졸업장을 취득했습니다.[30]그는 후에 맥린에서 9개월간 머무른 것을 "생명의 은인"으로 여겼습니다.그의 형 리빙스턴과 그의 누나 케이트는 후에 그곳에서도 환자와 학생들이었습니다.[29][27]그의 정신 건강에 대한 어려움에 대해, 테일러는 그것들을 선천적인 것으로 생각했고 "제가 이런 감정을 가지고 있다는 것은 제 성격에서 분리할 수 없는 부분입니다"[28]라고 말했습니다.

직업

1966년 ~ 1969년 : 선수생활 초기

Kortchmar의 재촉으로 테일러는 맥린을 떠나 뉴욕으로 가서 밴드를 결성했습니다.[30]그들은 이전에 드럼을 연주할 Kortchmar의 오래된 밴드 King Bees의 Joel O'Brien과 베이스를 연주할 Taylor의 어린 시절 친구 Zachary Wiesner(학사 Jerome Wiesner의 아들)를 영입했습니다.테일러가 자신의 이름을 따서 그룹의 이름을 짓는 것을 거부한 후, 그들은 스스로를 플라잉 머신(Flying Machine)이라고 불렀습니다.[27][31]그들은 "Knocking 'Round the Zoo", "Don't Talk Now", "The Blues Is Just a Bad Dream"과 같이 테일러가 맥린에 대해 작곡했던 곡들을 연주했습니다.[29][31]몇몇 다른 노래들에서 테일러는 그의 삶을 낭만적으로 묘사했지만, 그는 자기 의심에 시달렸습니다.[32]1966년 여름, 그들은 그리니치 빌리지의 가시성이 높은 올빼미 카페에서 거북이와 로타르, 핸드 피플과 같은 공연과 함께 정기적으로 공연했습니다.[33]

테일러는 여러 사람들과 어울리고 헤로인을 사용하기 시작했는데, 놀랍게도 코르치마르는 이에 실망했습니다.[27][33]1966년 후반의 성급한 녹음 세션에서, 이 그룹은 테일러의 "Night Owl"이라는 싱글을 그의 "Brighten Your Night with My Day"와 함께 녹음했습니다.[34]주빌리 레코드의 자회사인 제이 지 레코드에서 발매된 이 음반은 북동부 지역에서 라디오 방송을 받았으나 [34]전국적으로 102위에 그쳤습니다.[35]다른 곡들은 같은 세션 동안 녹음되었지만, 쥬빌리는 앨범을 내는 것을 거절했습니다.[34]뉴욕 외곽에서 잘못 선택된 일련의 출연들이 있었고, 그들은 단 한 번도 보수를 받지 못했던 바하마 프리포트의 실패한 밤의 장소에서 3주간 머무르는 것으로 끝이 난 후, 플라잉 머신은 해체되었습니다.[34] (같은 이름의 영국 밴드가 1969년 히트곡 "Smile a Little Smile for Me"로 등장했습니다.뉴욕 밴드의 음반은 이후 1971년 제임스 테일러와 오리지널 플라잉 머신으로 발매되었습니다.)

테일러는 나중에 이 뉴욕 시기에 대해 "저는 음악에 대해 많이 배웠고 마약에 대해 너무 많이 배웠습니다."라고 말했습니다.[32]실제로, 그의 마약 복용은 마지막 플라잉 머신 기간 동안 전면적인 헤로인 중독으로 발전했습니다: "저는 술을 마시는 것만큼 마을에서 약에 취하는 것이 쉬웠기 때문에 그것에 빠졌습니다."[34]그는 워싱턴 스퀘어 공원에서 시간을 보내며 우울증을 피하기 위해 기타를 치고 정신을 잃고 도망자들과 범죄자들을 아파트에 머물게 했습니다.[36]마침내 돈이 바닥나고 매니저에게 버림받은 그는 어느 날 밤 아버지에게 필사적으로 전화를 걸었습니다.아이작 테일러는 뉴욕으로 날아가 제임스와 그 소유물들과 함께 밤새 차를 빌려 노스캐롤라이나로 돌아오는 구출 작전을 벌였습니다.[36]테일러는 치료와 잠정적인 회복에 6개월을 보냈습니다. 그는 또한 노래를 너무 심하게 부르면서 손상된 성대를 고치기 위해 목 수술을 요구했습니다.[37]

테일러는 풍경의 변화와 함께 솔로 연기를 시도하기로 결심했습니다.1967년 말, 그는 런던으로 이주하여 다양한 지역에 거주했습니다.노팅힐, 벨그라비아, 첼시.[38]소호에서 데모를 녹음한 후, 그의 친구 Kortchmar는 그에게 다음 기회를 주었습니다.Kortchmar는 King Bees (한때 Peter and Gordon을 위해 문을 연)와의 연관성을 이용하여 Taylor를 Peter Asher와 연결시켰습니다.애셔는 비틀즈의 레이블 애플 레코드의 A&R 책임자였습니다.[39]테일러는 애셔에게 〈Something in the Way She Moves〉를 포함한 곡들의 데모 테이프를 주었고, [40]애셔는 비틀즈 폴 매카트니와 조지 해리슨의 데모를 연주했습니다.매카트니는 그의 첫인상을 기억합니다: "저는 방금 그의 목소리와 기타를 들었고 저는 그가 대단하다고 생각했습니다... 그리고 그는 와서 라이브로 연주했습니다. 그래서 그는 마치 '와, 그는 대단합니다'라고 생각했습니다."[39] 테일러는 애플과 계약한 첫 번째 영국인이 되었고,[39] 그는 가수 경력에 "문을 연" 애셔에게 공을 돌렸습니다.[40]테일러는 나중에 그의 매니저가 된 애셔에 대해 "저는 처음 만났을 때부터 그가 제 경력을 조정할 적임자라는 것을 알았습니다.그의 눈에는 내가 지금까지 본 적이 없는 이런 결의가 담겨 있었습니다."[41]: 70 다양한 여성들과 함께 다양한 장소에서 혼란스럽게 생활한 테일러는 "Carolina in My Mind"를 포함한 추가 자료를 썼고 새로운 백 밴드와 함께 리허설을 했습니다.[42]테일러는 1968년 7월부터 10월까지 트리덴트 스튜디오에서 비틀즈가 화이트 앨범을 녹음하는 동시에 그의 첫 번째 앨범이 될 것을 녹음했습니다.[42][43]매카트니와 신용이 없는 조지 해리슨은 〈Carolina in My Mind〉에 게스트로 출연했는데, 〈내 주위에 서 있는 다른 사람들의 성지〉라는 가사는 비틀즈를 언급했고, 테일러의 〈Something in the Way She Moves〉의 제목 구절은 해리슨의 고전 〈Something〉의 서정적인 출발점을 제공했습니다.[44]매카트니와 애셔는 편곡자 리처드 앤서니 휴슨을 불러 몇몇 곡에 오케스트라와 그들 사이의 특이한 "링크" 부분을 추가했습니다. 기껏해야 엇갈린 반응을 얻을 것입니다.[45][46][47]

제임스는 20살이 될 때까지 너무나 많은 일을 겪어서 그의 음악에 표현할 것이 너무나 많았습니다.저와 함께 일했던 또래의 다른 젊은 예술가들은 인생이 얼마나 좋은지 나쁜지에 대해 노래했지만, 그들이 무엇에 대해 노래하는지는 정말 몰랐습니다.제임스는 이미 자신보다 훨씬 나이가 많은 가수라는 확신을 가지고 노래를 부르고 있었습니다.그가 이미 겪었던 모든 일들이 그의 작곡에서 분명하게 드러났습니다.

—Peter Asher, Taylor's manager[41]: 66

녹음 시간 동안 테일러는 헤로인과 메테드린을 사용함으로써 다시 마약 중독에 빠졌습니다.[45]그는 영국의 한 프로그램에서 피셉톤 치료를 받았고, 뉴욕으로 돌아와 그곳에 입원했고, 마침내 매사추세츠주 스톡브리지에 있는 오스틴 릭스 센터에 헌신했습니다. 그 센터는 어려운 정신 질환을 치료하기 위해 문화적이고 역사적인 요소들을 강조했습니다.[48]한편 애플은 1968년 12월 영국에서, 1969년 2월 미국에서 데뷔 앨범 제임스 테일러를 발표했습니다.[48]존 랜도는 롤링 스톤에서 "이 앨범은 오랜만에 들이마신 신선한 공기 중 가장 시원한 숨결입니다.그것은 나를 기절시킵니다."[47]이 음반의 상업적 잠재력은 테일러의 입원으로 인해 홍보하지 못해 어려움을 겪었고, 이 음반은 저조하게 팔렸습니다. "Carolina in My Mind"는 싱글로 발매되었지만 영국에서 차트에 오르지 못했고 미국 차트에서 118위에 그쳤습니다.[48]

1969년 7월 테일러는 로스앤젤레스의 트루바두르에서 6일간의 스탠드를 장식했습니다.7월 20일, 그는 뉴포트 포크 페스티벌에서 마지막 공연으로 공연을 했고 그의 말을 듣기 위해 비를 맞았던 수천 명의 팬들로부터 환호를 받았습니다.[49][50]뉴포트에서의 그의 촬영장은 축제의 공동 창립자인 George Wein이 아폴로 11호 우주비행사들이 달에 착륙했다고 무대에서 발표했을 때 15분 후에 중단되었습니다.[51]그 직후, 테일러는 마사의 포도밭에서 오토바이 사고로 두 손과 두 발이 부러졌고 몇 달 동안 경기를 중단해야만 했습니다.[52]하지만 회복하는 동안에도 그는 계속해서 곡을 썼고 1969년 10월 워너 브라더스와 새로운 계약을 맺었습니다. 기록.[52]

1970-1972: 워너 브라더스와 경력의 돌파구

1969년 12월 테일러의 두번째 정규앨범 Sweet Baby James 홍보사진

회복한 후 테일러는 캘리포니아로 이사를 가서 애셔를 매니저 겸 음반 프로듀서로 유지했습니다.1969년 12월, 그는 그곳에서 그의 두 번째 앨범의 녹음 세션을 열었습니다.1970년 2월, 캐롤 킹의 참여로 발매된 이 앨범은 테일러의 비평적이고 대중적인 돌파구였으며, 이 곡은 테일러가 정신병원에서 치료를 받으며 그의 마약 습관을 고치려는 시도와 자살에 대한 두 가지 경험을 담은 싱글 "Fire and Rain"에 의해 고무되었습니다.그의 친구 수잔 슈네르앨범과 싱글 모두 빌보드 차트에서 3위에 올랐고, 스윗 베이비 제임스는 첫 해에[27] 150만 장 이상이 팔렸고, 결국 미국에서만 300만 장 이상이 팔렸습니다.스위트 베이비 제임스(Sweet Baby James)는 포크 록의 걸작으로, 테일러의 재능을 주류 대중에게 효과적으로 보여준 앨범으로, 그가 다음 해에 취할 방향을 표시했습니다.올해의 앨범 부문을 포함해 그래미상 후보에 여러 차례 올랐습니다.그것은 2003년 롤링 스톤의 역사상 가장 위대한 음반 500장에 103위로 올랐고, 2004년 롤링 스톤의 역사상 가장 위대한 노래 500장에 227위로 "불과 비"가 이름을 올렸습니다.

스위트 베이비 제임스가 개봉하는 동안 테일러는 몬테 헬만 영화 투레인 블랙탑에 비치 보이스의 데니스 윌슨과 함께 출연했습니다.1970년 10월, 그는 미국 알래스카 암치트카에서 1971년 미국 원자력 위원회의 핵무기 실험에 대한 그린피스의 항의에 자금을 지원한 벤쿠버 자선 콘서트에서 조니 미첼, 필 오크, 그리고 캐나다 밴드 칠리왁과 함께 공연했습니다. 그린피스를 출범시킨 1970년 콘서트.1971년 1월 테일러의 다음 앨범 세션이 시작되었습니다.

1971년 2월 17일 조니 캐시 쇼에 출연하여 "Sweet Baby James", "Fire and Rain", 그리고 "Country Road"를 불렀습니다.이 시점에서 그의 커리어 성공과 다양한 연령대의 여성 팬들에게 어필하는 것은 그에게 엄청난 관심을 불러일으켰고, 1971년 3월 1일자 타임지의 "새로운 록의 얼굴"이라는 그의 커버 기사를 촉발시켰습니다.[27]그것은 그의 강렬하지만 음울한 모습을 폭풍의 언덕의 히스클리프나 젊은 베르테르의 슬픔과 비교하며 "테일러가 어둠과 햇빛, 길을 이동하거나 이동하지 않는 것에 대한 언급과 같은 요소적인 이미지를 사용한 것"이라고 말했습니다.reaches 친밀감과 통제된 감정이 순수한 대중음악에서는 거의 이루어지지 않는 수준입니다."작가들 중 한 명은 그의 외모를 "카우보이 예수"라고 묘사했고, 테일러는 나중에 "저는 제가 조지 해리슨처럼 보이려고 노력하고 있다고 생각했습니다."라고 대답했습니다.[53]

1971년 스튜디오 앨범 머드 슬라이드 슬림 앤 더 블루 호라이즌 홍보 사진 속 테일러

1971년 4월에 발매된 머드 슬라이드 슬림과 블루 호라이즌 또한 비평가들의 찬사를 받았고 7월 말에 빌보드 핫 100에서 1위에 오른 캐롤 킹의 새로운 "You've Got a Friend"(조니 미첼의 백 보컬 피처링)의 버전인 테일러의 미국 최대 히트 싱글을 수록했습니다.후속 싱글인 "Long Ago and Far Away"도 탑 40에 진입했고 빌보드 어덜트 컨템포러리 차트에서 4위에 올랐습니다.앨범 자체는 앨범 차트에서 2위에 올랐는데, 이것은 테일러 스위프트를 제치고 1위로 간 그의 2015년 앨범 Before This World가 발매되기 전까지 테일러의 가장 높은 위치가 될 것입니다.1972년 초 테일러는 "You've Got a Friend"로 그래미상 최우수 팝 보컬 퍼포먼스상인 Male을 수상했습니다. 킹은 같은 곡으로 시상식에서 올해의 노래상을 수상하기도 했습니다.이 앨범은 미국에서 250만장이 팔렸습니다.

1972년 11월 테일러의 네 번째 앨범 One Man Dog의 발매를 예고했습니다.주로 그의 집 녹음 스튜디오에서 녹음된 컨셉 앨범으로 캐롤 킹, 칼리 사이먼, 존 맥러플린과 함께 린다 론슈타트의 카메오가 참여했습니다.그 앨범은 18곡의 짧은 음악으로 구성되어 있습니다.반응은 전반적으로 미지근했고, 빌보드 앨범 차트의 상위 10위 안에 들었음에도 불구하고, 전반적인 판매는 실망스러웠습니다.리드 싱글인 "Don't Let Me Be Lonely Tonight"는 핫 100에서 14위로 정점을 찍었고, 후속 싱글인 "One Man Parade"는 간신히 75위권에 진입했습니다.거의 동시에 테일러는 11월 3일 맨해튼의 머레이 힐에서 동료 싱어송라이터 칼리 사이먼과 작은 결혼식을 올렸습니다.[54]라디오 시티 뮤직 홀에서 테일러 공연 후의 콘서트 후 파티는 대규모 결혼식 파티로 변했고, 사이먼-테일러 결혼식은 그 후 몇 년 동안 많은 대중의 관심을 끌게 되었습니다.[54]그들은 1974년 1월 7일에 태어난 사라 마리아 "샐리" 테일러와 1977년 1월 22일에 태어난 벤자민 사이먼 "벤" 테일러라는 두 자녀를 두었습니다.[55]결혼 기간 동안, 이 커플은 서로의 앨범에 게스트로 참여했고, 듀엣 파트너로 이네즈 & 찰리 폭스의 "Mockingbird" 커버와 에버리 브라더스의 "Devoted to You" 버전의 두 개의 히트 싱글을 보유했습니다.

1973-1976: 지속적인 성공과 최고의 히트

테일러는 1973년의 대부분을 유부남으로서의 새로운 삶을 즐기면서 보냈고, 그의 5집 앨범 세션이 시작된 1974년 1월까지 녹음실로 돌아오지 않았습니다.워킹 맨은 6월에 개봉되었고 폴과 린다 매카트니 그리고 기타리스트 데이비드 스피노자의 출연을 특징으로 했습니다.이 앨범은 중대하고 상업적인 재앙이었고 워너와의 계약 이후 톱 5에 들지 못한 그의 첫 번째 앨범이었습니다.이 책은 좋지 않은 평가를 받았고 미국에서 단 30만 부 밖에 팔리지 않았습니다.타이틀곡이 Top 100에 등장하지 못했습니다.

테일러와 사이먼 인 콘서트, 1975

그러나 1975년 골드 앨범 고릴라가 6위에 오르고 마빈 게이의 "How Sweet It Is (To Be Loved by You)"의 버전인 그의 가장 큰 히트 싱글 중 하나를 제공하면서 테일러의 예술적인 운은 다시 급등했고, 아내 칼리가 백 보컬을 맡았고 미국에서 5위, 캐나다에서 1위에 올랐습니다.빌보드 어덜트 컨템포러리 차트에서도 이 곡이 정상에 올랐고, 후속 싱글인 크로스비와 내쉬가 게스트로 출연한 필굿 〈Mexico〉도 이 목록의 상위 5위에 올랐습니다.좋은 평가를 받은 앨범인 고릴라는 워킹맨에서 명백하게 테일러의 전기적이고 가벼운 면을 보여주었습니다.하지만, "멕시코", "방황", 그리고 "앵그리 블루스"와 같은 노래들로, 거의 틀림없이 더 일관되고 신선하게 들리는 테일러였습니다.또한 그의 딸 샐리에 대한 노래 "사라 마리아"를 선보였습니다.

1976년, 테일러의 마지막 스튜디오 앨범인 In the Pocket이 Gorilla의 뒤를 이었습니다. 기록.이 앨범은 아트 가펑클, 데이비드 크로스비, 보니 레잇, 스티비 원더(Taylor와 공동 작곡하고 하모니카 솔로를 기여한) 등 많은 동료와 친구들과 함께 그를 발견했습니다.멜로디컬한 앨범인 이 앨범은 어덜트 컨템포러리 차트에서 1위를 기록하고 팝 차트에서 22위를 기록한 지속적인 곡인 싱글 "Shower the People"로 하이라이트를 장식했습니다.그러나, 이 앨범은 좋은 평가를 받지 못했고, 16위에 올랐고, 특히 롤링 스톤에 의해 비판을 받았습니다.그래도 인 더 포켓은 골드 인증을 받았습니다.

테일러와 워너의 계약이 끝나면서, 11월에, 그 레이블은 1970년과 1976년 사이에 그의 최고의 작품의 대부분을 구성한 앨범인 Greatest Hits를 발표했습니다.시간이 지나면서, 그것은 그의 가장 많이 팔린 앨범이 되었습니다.미국에서 11배 플래티넘 인증을 받았고, RIAA에서 다이아몬드 인증을 받았고, 결국 전 세계적으로 2천만 장 가까이 팔렸습니다.

1977-1981: 컬럼비아 레코드로 이동

1977년 테일러는 컬럼비아 레코드와 계약을 맺었습니다.3월과 4월 사이에, 그는 레이블을 위한 그의 첫 앨범을 빠르게 녹음했습니다.그해 6월 발매된 JT는 테일러에게 스위트 베이비 제임스 이후 최고의 리뷰를 주었고, 1978년 그래미 올해의 앨범 후보에 올랐습니다.롤링 스톤의 피터 허브스트는 1977년 8월 11일자 호에서 "JT는 테일러가 한 앨범 중 가장 덜 뻣뻣하고 가장 다양한 앨범입니다.그건 테일러의 초기 노력을 비난하기 위한 것이 아닙니다.하지만 그가 그렇게 건강하게 들리는 것을 들으니 기쁩니다."[56] JT는 빌보드 차트에서 4위에 올랐고 미국에서만 3백만 장 이상이 팔렸습니다.이 앨범의 트리플 플래티넘 지위는 테일러의 역사상 가장 많이 팔린 스튜디오 앨범으로서 스위트 베이비 제임스와 동률을 이루었습니다.Jimmy Jones와 Otis Blackwell의 "Handy Man"에 의해 추진되었는데, 이 곡은 빌보드의 Adult Contemporary 차트에서 1위를 차지했고, Hot 100에서 4위에 올랐으며, Taylor에게 그래미 어워드 최우수 남성 팝 보컬 퍼포먼스 상을 또 한 번 안겨주었습니다.이 노래는 캐나다 차트에서도 1위를 차지했습니다.이 앨범의 성공은 두 개의 추가 싱글의 발매를 촉진시켰는데, 지속적인 라이브 인기곡인 업 템포 팝인 "Your Smileing Face"는 미국 톱 20에 진입했지만 대니 코치마가 테일러를 위해 작사, 작곡한 "Honey Don't Leave L.A."는 61위에 그치며 큰 성공을 누리지 못했습니다.

대중 음악의 선두로 돌아온 테일러는 1978년 초 미국에서 탑 20에 올랐고 AC 차트에서 1위를 차지한 아트 가펑클의 "Wonderful World" 녹음에 폴 사이먼과 함께 초대했습니다.브로드웨이에서 잠시 일을 한 후, 그는 1년의 휴식을 취했고 1979년 여름에 다시 등장하여 탑 30 버전의 게리 고핀과 캐롤 킹의 "Up on the Roof"가 수록된 Flag라는 제목의 커버곡이 실린 Platinum 앨범과 함께 했습니다. (Flag의 두 곡 중 "Millworker"와 "Brother Trucker"는 브로드웨이 뮤직카의 PBS 프로덕션에 소개되었습니다.터켈이 직접 진행한 스터드 터켈의 논픽션 책 워킹을 바탕으로 합니다.테일러는 그 작품에 트럭 운전사로 출연했고, 그는 "브라더 트럭커"를 캐릭터로 연기했습니다.)테일러는 또한 매디슨 스퀘어 가든에서 열린 노 핵스 콘서트에 출연하여 아내 칼리와 함께 "모킹버드"의 기억에 남는 라이브 공연을 만들었습니다.이 콘서트는 노 핵스 앨범과 영화 모두에 출연했습니다.

1980년 12월 7일 테일러는 존 레논을 살해할 마크 데이비드 채프먼과 하루 뒤에 조우했습니다.테일러는 2010년 BBC와의 인터뷰에서 이렇게 말했습니다. "그 남자는 저를 벽에 붙들고 미친 듯이 땀을 흘리며 그가 무엇을 할 것인지, 존이 어떻게 관심이 있는지에 대해 이상한 말을 하고 있었고, 그는 존 레논과 연락을 취할 것입니다.그리고 존을 저격하기 24시간 전에 그 남자와 실제로 접촉한 것은 초현실적이었습니다."다음날 밤, 레논의 옆 건물에 살던 테일러는 암살이 일어나는 것을 들었습니다.테일러는 "저는 그가 총을 쏘는 것을 들었습니다. 다섯 발, 당신이 방아쇠를 당길 수 있는 한 빨리, 다섯 발 정도 폭발하는 것을 들었습니다."[57]라고 말했습니다.

1981년 3월 테일러는 아버지와의 관계, 조상들이 택한 길, 그리고 사이먼과 그가 서로에게 미친 영향에 관한 주제를 담은 앨범 Dad Loves His Work를 발매했습니다.[58]이 앨범은 10위에 올랐고 J. D.와 듀엣으로 테일러의 마지막 실제 히트 싱글을 제공하며 플래티넘의 또 다른 성공을 거두었습니다. Southern, Adult Contemporary 차트에서 5위, 빌보드 핫 100에서 11위에 오른 "Her Town Too".

1981-1996: 고난의 시대와 새로운 시작

1985년 윈터페스트의 테일러

사이먼은 1981년 9월 테일러와의 결별을 발표하며 "우리의 요구는 다르다; 함께 지내는 것은 불가능해 보인다"라고 말했고, 1983년 이혼이 마무리되었습니다.[59]그들의 결별은 크게 알려졌습니다.[60]그 당시 테일러는 맨해튼의 웨스트 엔드 애비뉴에 살고 있었고 그의 마약 중독을 치료하기 위해 메타돈 유지 프로그램을 받고 있었습니다.[61]1983년 9월부터 4개월 동안, 부분적으로는 그의 친구 John Belushi와 Dennis Wilson의 죽음에 의해서 자극을 받았고, 부분적으로는 그의 아이들 Sally와 Ben에게 더 나은 아빠가 되고 싶은 열망에 의해서, 그는 메타돈을 중단했고, 그의 헤로인 습관을 극복했습니다.[61]

테일러는 1985년 1월 리우데자네이루에서 열린 Rock in Rio 페스티벌을 연주할 때 은퇴할 생각을 했습니다.[62]그는 당시 브라질의 신생 민주주의에 고무되었고, 많은 군중과 다른 음악가들로부터 얻은 긍정적인 반응에 고무되었고, 브라질 음악의 소리와 자연에 의해 음악적으로 활기를 얻었습니다.[63]그는 1995년 "약물 중독으로 바닥을 치고 있었고 칼리와의 결혼 생활은 파탄났고 기본적으로 우울증에 빠져 한동안 상실했었다"고 회상했습니다.

저는 좀 낮은 곳에 있어요.나는 리우데자네이루로 내려가 저 아래에 있는 축제에서 놀자고 요청 받았습니다.우리는 밴드를 합치고 내려갔는데 그것은 그저 놀라운 반응이었습니다.저는 30만 명한테 놀았어요.그들은 제 음악을 알고 있었을 뿐만 아니라, 그 음악에 대해 알고 있었고, 그 부분에 대해서도 흥미를 가지고 있었습니다.그때 바로 그런 검증을 받는 것이 제게 정말 필요했습니다.그것이 저를 정상 궤도로 돌아오게 하는데 도움이 되었습니다.[64]

'오직 리우에서 꿈만 꾸다'라는 곡은 그날 밤을 추모하는 의미로 쓰인 곡으로, "그날 그 자리에 있었는데 내 마음이 살아 돌아왔다"[63]는 대사가 담겨 있습니다.1985년 10월 앨범 That's Why I'm Here는 그의 이전 음반보다 더 간격을 두고 더 일관된 수준의 퀄리티와 커버 수를 보여주는 일련의 스튜디오 녹음을 시작했는데, 특히 싱글로 발매된 버디 홀리의 노래 "Everyday"가 61위에 올랐습니다.앨범 수록곡 "Only One"에서는 조니 미첼과 돈 헨리의 올스타 듀오가 백 보컬을 맡았습니다.[citation needed]

테일러의 다음 앨범들은 부분적으로 성공적이었는데, 1988년에 그는 차트 타이틀곡으로 강조된 Never Die Young을 발표했고, 1991년 플래티넘 뉴 문 샤인은 테일러에게 "Copperline"과 "(I've Got to) Stop Thinking' About That"을 히트곡으로 제공했고, 둘 다 어덜트 컨템포러리 라디오의 히트 싱글이었습니다.1980년대 후반, 그는 정기적으로 투어를 시작했는데, 특히 여름 원형극장 서킷에서 투어를 했습니다.그의 후기 콘서트는 그의 경력에 걸친 노래들을 특징으로 하며, 그의 밴드와 백업 가수들의 음악적 재능으로 특징지어집니다.1993년 투디스크 라이브 앨범은 이를 담아냈으며, 아놀드 맥컬러의 하등생을 "Shower the People"과 "I Will Follow" 코다에서 하이라이트는 "Shower the People"과 "I Will Follow"의 코다.그는 심슨 가족의 에피소드 "딥 스페이스 호머"에 게스트 목소리를 제공했고, 이후 가족들이 그의 얼굴을 잃어버린 마지막 조각으로 조각조각 퍼즐을 맞추면서 시리즈에 등장하기도 했습니다.1995년, 테일러는 랜디 뉴먼의 파우스트에서 주님의 역할을 연기했습니다.

1997-현재: 현재 벤처기업

1997–2008

2006년 4월 미시건주 그랜드래피즈 드보스 홀에서 테일러의 콘서트

1997년, 그의 마지막 스튜디오 앨범 이후 6년만에 테일러는 거의 20년만에 최고의 비평적인 리뷰를 준 내성적인 앨범인 Hourglass를 발표했습니다.이 앨범은 테일러의 과거와 가족의 문제에 초점을 맞췄습니다."내 뒤로 뛰어올라"는 플라잉 머신 시절 이후 아버지가 자신을 구해준 것과 뉴욕에서 채플힐에 있는 자신의 집까지 장거리 운전을 한 것에 대해 경의를 표했습니다.[65]"Enough To Be Your Way"는 10년 전 그의 형 알렉스의 알코올 중독 관련 사망에서 영감을 얻었습니다.[66]이 주제들은 또한 1996년에 있었던 테일러와 워커의 이혼에서 영감을 얻었습니다.[67]롤링 스톤 매거진은 "이 음반의 주제 중 하나는 불신"이라고 밝혔고, 테일러는 잡지에 "불가지론자들을 위한 영혼"이라고 말했습니다.[68]비평가들은 앨범의 어두운 주제들을 받아들였고, Hourglass는 빌보드 200에서 9위에 오르며 상업적인 성공을 거두었고 (테일러의 16년만의 첫 Top 10 앨범), "Little More Time With You"에서 성인 컨템포러리 히트곡을 제공했습니다.이 앨범은 또한 테일러에게 1998년 베스트 팝 앨범상을 수상한 JT 이후 첫 그래미상을 안겨주었습니다.

Taylor's Platinum 인증을 받은 October Road는 2002년에 두 개의 최고 히트곡을 발표하며 관객들에게 인기를 끌었습니다.그것은 많은 조용한 악기 반주들과 구절들을 특징으로 삼았습니다.전반적으로, 그것은 테일러를 더 평화로운 마음의 틀에서 발견했습니다; 지금 위기에 직면하기 보다는, 테일러는 한 인터뷰에서 "저는 17살 때 제 인생의 중간 지점을 지나쳤다고 생각했습니다"[69]라고 말했습니다.이 음반은 싱글 디스크 버전과 마크 노플러와의 듀엣곡인 "필라델피아로의 항해"를 포함한 3곡의 추가 곡이 포함된 "한정판" 2개의 디스크 버전으로 출시되었으며, 이는 노플러의 음반에도 같은 이름으로 등장했습니다.또한 2002년에 테일러는 블루그래스 음악가인 앨리슨 크라우스와 함께 케네디 센터 아너스 트리뷰트 투 폴 사이먼에서 "더 박서"를 불렀습니다.그들은 나중에 루빈 브라더스 듀엣곡인 "세상은 당신을 어떻게 대하나요?"를 녹음했습니다.2004년, 그가 컬럼비아/소니와 음반 계약을 갱신하지 않기로 결정한 후, 그는 홀마크 카드를 통해 유통되는 제임스 테일러: 어 크리스마스 앨범을 발매했습니다.

2008년 Tanglewood에서 공연한 Taylor

환경적, 자유주의적 목적에서 항상 눈에 띄게 활동하던 테일러는 2004년 10월, 미국 스윙 스테이트에서 일련의 콘서트를 열면서 Vote for Change 투어에 참여했습니다.이 콘서트들은 그 해의 대통령 선거 캠페인에서 존 케리에게 투표하고 조지 W. 부시에게 반대하기 위해 사람들을 동원하는 것을 목표로 MoveOn.org 에 의해 조직되었습니다.테일러의 출연은 딕시 칙스와 합동 공연이었습니다.

테일러는 2004년 10월 24일 보스턴에서 열린 월드 시리즈 2차전에서 2013년 10월 24일 경기와 2018년 10월 23일 1차전을 위해 애국가와 "미국"을 공연했습니다.그는 또한 2008년 6월 5일 보스턴에서 열린 2008 NBA 결승전 1차전과 필라델피아 플라이어스와 보스턴 브루인스의 NHL 윈터 클래식 경기에서 공연했습니다.[citation needed]

2004년 12월, 그는 웨스트 윙의 "A Change Is Gonna Come"라는 제목의 에피소드에 자신의 모습으로 출연했습니다.그는 테일러의 아내 캐롤라인이 연기한 예술가를 기리는 행사에서 샘 쿡의 고전 "A Change Is Gonna Come"을 불렀습니다.나중에 그는 딕시 칙스와 함께 CMT의 Crossroads에 출연했습니다.2006년 초, MusiCares는 테일러에게 그의 노래들을 유명한 음악가들의 공연으로 기렸습니다.딕시 칙스(Dixie Chicks)의 공연 전에 리드 싱어인 나탈리 마인스(Natalie Maines)는 그가 항상 그들의 음악적 영웅 중 한 명이었으며, 그들에게 있어서 그에 대한 한 때 상상했던 명성에 부응해 왔다고 인정했습니다.[70]그들은 그의 노래인 "Shower the People"을 테일러의 라이브 투어와 앨범에 여러 해 동안 백 보컬을 불러온 아놀드 맥컬러가 깜짝 등장했습니다.[citation needed]

2006년 가을, 테일러는 홀마크 크리스마스 앨범의 리패키지와 약간 다른 버전을 발표했고, 현재는 제임스 테일러라는 제목으로 컬럼비아/소니가 배포했습니다.2006년, 테일러는 디즈니 애니메이션 영화인 Cars를 위해 랜디 뉴먼의 노래 "Our Town"을 공연했습니다.이 곡은 2007년 아카데미 시상식에서 최고의 원곡상 후보에 올랐습니다.2007년 1월 1일, 테일러는 뉴욕 올버니의 타임즈 유니언 센터에서 엘리엇 스피처 뉴욕 주지사에 취임한 것을 기념하는 첫 번째 콘서트의 헤드라인을 장식했습니다.

테일러의 다음 앨범 One Man Band는 2007년 11월 스타벅스의 Hear Music Label을 통해 CD와 DVD로 발매되었으며, 여기서 그는 폴 매카트니와 조니 미첼과 함께 합류했습니다.이 내성적인 앨범은 원맨 밴드 투어(One Man Band Tour)라고 불리는 3년간의 미국과 유럽 투어에서 비롯되었으며, 테일러의 가장 사랑 받는 노래들 중 일부와 그들의 창조적 기원에 대한 일화들을 담고 있습니다. 오직 그의 오랜 피아니스트/키보드 연주자인 래리 골딩스(Larry Goldings)의 "원맨 밴드"와 함께 말입니다.One Man Band의 디지털 이산 5.1 서라운드 사운드 믹스는 2008년 최고의 서라운드 사운드 레코딩 부문 TEC 어워드를 수상했습니다.[71]

테일러와 캐롤 킹은 2010년 트루바두르 리유니온 투어에서 "You've Got a Friend"를 함께 공연했습니다.

2007년 11월 28일부터 30일까지 테일러는 그의 원년 밴드이자 캐롤 킹과 함께 트루바두르에서 6개의 쇼를 주 공연했습니다.그 공연들은 테일러, 킹 그리고 톰 웨이츠, 닐 다이아몬드, 그리고 엘튼 존과 같은 많은 다른 사람들이 그들의 음악 경력 초기에 공연했던 그 장소의 50주년을 기념했습니다.콘서트의 수익금은 천연 자원 보호 위원회, 뮤지케어, 얼라이언스 포 더 와일드 로키스, 그리고 로스앤젤레스 지역 푸드뱅크(미국의 세컨드 하베스트, 미국의 푸드뱅크 네트워크의 회원)에게 돌아갔습니다.2007년 12월 23일 CBS 일요일 아침에 방송된 공연의 일부에서 테일러는 "나는 70년대에 여기서 여러 번 놀았다고 합니다."라고 말하며 자신의 초기 약물 문제를 암시했습니다.테일러는 다른 경우에도 이 농담의 버전을 사용했으며, 이 농담은 그의 원맨 밴드 DVD와 투어 공연의 일부로 등장합니다.

2007년 12월 크리스마스에 제임스 테일러는 그래미상 후보에 올랐습니다.2008년 1월, 테일러는 루이스 콘테, 마이클 랜도, 루 마리니, 아놀드 맥컬러, 지미 존슨, 데이비드 라슬리, 월트 파울러, 안드레아 존, 케이트 마코위츠, 스티브 개드, 래리 골딩스 등의 밴드와 함께 새 앨범을 위해 약 20곡의 노래를 녹음했습니다.커버즈(Covers)라는 이름의 라이브 인 스튜디오 앨범은 2008년 9월에 발매되었습니다.[72]이 앨범은 테일러가 그의 가장 잘 알려진 히트곡들이 암시하는 것보다 더 다재다능한 가수라는 가장 최근의 증거인 동시에 나라와 영혼을 향해 나아갑니다.커버 세션은 뮤지컬 오클라호마!의 "오 What a Beautiful Morning"을 포함하도록 확장되었는데, 오클라호마는 그가 일곱 살 때 그의 할머니가 그의 목구멍에서 계속해서 노래하는 것을 발견한 노래입니다.[73]한편, 2008년 여름, 테일러와 이 밴드는 "James Taylor and His Band of Legends"라는 제목의 투어로 북미 34개 도시를 순회했습니다.2009년 4월, Other Covers라고 불리는 추가 앨범이 발매되었는데, 이 앨범은 원래 커버즈와 같은 세션 동안 녹음되었지만 아직 대중에게 공개되지 않은 곡들을 포함하고 있습니다.[74]

버락 오바마의 2008년 캠페인 및 취임 축하 행사

테일러, 2015년 버락 오바마 미국 대통령과 함께 대통령 자유 훈장 수상 준비

2008년 10월 19일부터 21일까지 테일러는 버락 오바마의 대선 출마를 지지하기 위해 노스캐롤라이나 5개 도시에서 무료 콘서트를 열었습니다.[75][76]2009년 1월 18일 일요일, 위 아 원: 링컨 기념관에서 열린 오바마 취임 축하 행사에서 존 레전드와 슈가랜드의 제니퍼 네틀스와 함께 "민중을 샤워하라"를 불렀습니다.[77]2009년 5월 29일 테일러는 제이 레노와 함께 더 투나잇 쇼의 17년간 방영된 오리지널 에피소드의 마지막 에피소드에서 공연했습니다.

2009–2011

2009년 9월 8일, 테일러는 시카고 미시건 애비뉴에서 열린 오프라 윈프리 쇼의 24번째 시즌 프리미어 블록 파티에 출연했습니다.[78]

테일러는 2009년 영화 "Funny People"에 잠깐 출연했는데, 그 영화에서 주인공을 위한 오프닝 연기로 마이스페이스의 기업 행사에서 "Carolina in My Mind"를 연기했습니다.[79]

2010년 1월 1일, 테일러는 펜웨이 파크에서 열린 NHL 윈터 클래식에서 미국 국가를 불렀고 대니얼 파워터는 캐나다 국가를 불렀습니다.[80]

2010년 3월 7일, 테일러는 제82회 아카데미 시상식에서 고인이 된 아티스트들을 기리기 위해 비틀즈의 "In My Life"를 불렀습니다.

2011년 10월 16일 테일러, 마틴 루터 킹 주니어 추모음악회

2010년 3월, 그는 캐롤 킹과 러스 쿤켈, 렐랜드 스클라, 대니 코치마를 포함한 그의 원 밴드 멤버들과 함께 트루바두르 리유니온 투어를 시작했습니다.그들은 호주, 뉴질랜드, 일본 그리고 북미에서 공연을 했고 마지막 밤은 캘리포니아 애너하임에 있는 혼다 센터에서였습니다.이 투어는 상업적으로 큰 성공을 거두었고, 몇몇 지역에서는 테일러가 평소에 하던 극장이나 원형 극장 대신 경기장을 연주하는 것을 발견했습니다.티켓 판매는 70만 장 이상이었고 투어는 5천 9백만 달러 이상의 수익을 올렸습니다.올해 가장 성공적인 투어 중 하나였습니다.[81]

그는 2011년 ABC 코미디 영화 미스터 선샤인에서 앨리슨 재니가 연기한 캐릭터의 전 남편으로 출연했고, 1970년 레온 러셀의 고전 "A Song for You"에서 여러 종류의 듀엣 공연을 했습니다.[citation needed]

2011년 9월 11일, 테일러는 9/11 테러 10주년을 기념하기 위해 뉴욕의 국립 9/11 메모리얼 & 뮤지엄에서 "You Can Close Your Eyes"를 공연했습니다.

2011년 11월 22일 테일러는 자신의 이름을 딴 테일러 스위프트([82]Taylor Swift)와 함께 매디슨 스퀘어 가든(Madison Square Garden)에서 열린 스피크 나우 월드 투어의 마지막 콘서트에서 "파이어 앤 레인(Fire and Rain)"을 공연했습니다.그들은 스위프트의 노래인 "15"도 불렀습니다.그 후, 2012년 7월 2일, 스위프트는 탱글우드에서 열린 콘서트에 테일러의 특별 손님으로 출연했습니다.[83]

버락 오바마의 2012년 캠페인과 두 번째 취임식

그는 버락 오바마의 2012년 재선 캠페인을 지지하며 활동했고, 세 곡을 부르며 2012년 민주당 전당대회를 열었습니다.그는 대통령의 두 번째 취임식에서 "아름다운 미국"을 공연했습니다.[84]

2013년~현재

2013년 4월 24일, 테일러는 보스턴 마라톤 폭파 사건의 책임자인 타메를란과 조카르 차르나예프에 의해 살해된 MIT 경찰 숀 콜리어의 추모식에서 공연을 했습니다.[85]테일러는 MIT 심포니 오케스트라와 3개의 MIT 아카펠라 그룹과 함께 그의 노래 "The Water is Wide"와 "Shower the People"을 공연했습니다.[86]

2020년 김과 제임스 테일러

2013년 9월 6일과 7일 30주년 O.C.에서 유타 심포니와 모르몬 성막 합창단과 함께 공연했습니다. 솔트레이크시티의 컨퍼런스 센터에서 열리는 태너 기프트 오브 뮤직 갈라 콘서트.[87]그는 합창단을 "국보"[88]라고 불렀습니다. 교향곡과 합창단 외에도 그는 피아니스트 찰스 플로이드, 베이시스트 지미 존슨, 타악기 연주자 닉 핼리 등 그의 투어 밴드의 후원을 받았습니다.

45년의 기다림 끝에, 제임스는 Before This World로 빌보드 200 차트에서 그의 첫 번째 1위 앨범을 얻었습니다.6월 16일 콩코드 레코드를 통해 발매된 이 앨범은 테일러가 스위트 베이비 제임스(1970년 3월 14일자)와 함께 목록에 오른 지 45년이 지난 2015년 7월 4일자 차트 1위에 올랐습니다.닐슨 뮤직에 따르면, 이 앨범은 2015년 6월 21일에 끝나는 주에 97,000장의 동등한 앨범 판매량으로 빌보드 200에서 1위를 차지했습니다.시작부터 순수 앨범 판매량은 96,000장으로 2002년 October Road 이후 테일러의 앨범 최고 데뷔 주였습니다.[89]

테일러는 필리핀 마약 전쟁의 용의자들에 대한 초법적인 살인에 대한 항의로 마닐라에서의 2016년 콘서트를 취소했습니다.[90]

2020년 1월, 테일러는 자신의 오디오 회고록 'Break Shot: My First 21 Years'를 스트리밍 서비스 'Audible'[5]에 공개했습니다.

테일러의 앨범 아메리칸 스탠다드는 2020년 2월 28일에 발매되었습니다.American Standard는 빌보드 200 앨범 차트에서 4위로 데뷔했고, 테일러는 지난 60년 동안 각각 톱 10 앨범을 획득한 첫 번째 배우가 되었습니다.[91]2020년 5월, 제임스 테일러(James Taylor)와 잭슨 브라운(Jackson Browne)은 코로나19 위기로 인해 2020년 투어 일정을 2021년으로 재조정했습니다.[92]2020년 11월 24일에는 그래미상 후보에 오르기도 했습니다.[93]이 앨범은 제63회 그래미 어워드에서 제임스 테일러가 크리스마스에 제임스 테일러로 2008년 제50회 그래미 어워드에서 같은 부문에 노미네이트 된 후 처음으로 수상했습니다.

개인생활

2008년 9월 테일러와 스메드빅

테일러는 1972년 11월 가수 칼리 사이먼과 뉴욕 아파트에서 결혼식을 올렸습니다.테일러는 24살이었고 사이먼은 29살이었습니다. 그들은 1983년에 이혼했습니다.[94]그들의 아이들인 샐리와 벤 또한 음악가입니다.

테일러는 성 대성당에서 여배우 캐서린 워커와 결혼했습니다. 1985년 12월 14일 요한 신.[95]그녀는 그가 헤로인 중독과 싸우는 것을 도왔지만, 그들은 1996년에 이혼했습니다.[67]

1995년, 테일러는 보스턴 심포니 오케스트라의 홍보 및 마케팅 책임자인 캐롤라인 "킴" 스메드빅과 교제를 시작했습니다.[96]그가 존 윌리엄스와 보스턴 팝스 오케스트라와 함께 공연했을 때 그들은 만났습니다.[96]그들은 2001년 2월 18일 보스턴 에마뉘엘 성공회에서 결혼식을 올렸습니다.2002년 앨범 October Road, 특히 "On the 4 of July"와 "Caroline I See You"에서 그들의 관계의 일부를 작업했습니다.[97]2001년 4월 쌍둥이 아들 루퍼스와 헨리가 태어난 후,[96][98] 그들은 매사추세츠주 레녹스에 정착했습니다.[99]그들의 아들 헨리는 2021년에 그의 아버지와 함께 백 보컬리스트로서 투어를 했습니다.

수상 및 수상경력

그래미 어워드

기타인식

노스캐롤라이나 채플힐 제임스 테일러 브리지

디스코그래피

주요 기사: 제임스 테일러 디스코그래피

스튜디오앨범

참고 항목

참고문헌

  1. ^ "TULSAWORLD.COM — Soft rock legend James Taylor brings chill factor to BOK Center". JamesTaylor.com. Archived from the original on June 15, 2021. Retrieved March 11, 2022.
  2. ^ "James Taylor & Soft Rock of the 70's & 80's – Branson Travel Group". Branson Travel Group. May 4, 2021. Archived from the original on March 14, 2022. Retrieved March 11, 2022.
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