렐란드 스칼라

Leland Sklar
렐란드 스칼라
Sklar performing live in 2017
2017년 라이브 공연 중인 스칼라
배경정보
생명렐란드 브루스 스칼라
태어난 (1947-05-28) 1947년 5월 28일 (만 76세)[1]
미국 위스콘신주 밀워키
기원.서던캘리포니아,
장르
직업음악가
계측기
활동년수1962년 ~ 현재
웹사이트lelandsklarsbeard.com

릴랜드 스클라(Leland Bruce Sclar, 1947년 5월 28일 ~ )는 미국의 베이시스트, 세션 음악가입니다.스클라는 제임스 테일러의 후원 밴드의 일원으로 두각을 나타냈는데, 이 밴드는 그 자체로 하나의 그룹인 The Section으로 연합했습니다.이 음악가 그룹은 무대와 스튜디오에서 어사일럼 레코드의 많은 아티스트들을 자주 지원하여 어사일럼의 실질적인 하우스 밴드로 알려지게 되었습니다.[2]그 가수들은 1970년대 싱어송라이터 시대의 표준이 될 것입니다.그 이후로 스칼라는 제임스 테일러, 잭슨 브라운, 캐롤 킹, 린다 론슈타트, 필 콜린스, 토토, 라일 로벳 등의 아티스트들과 함께 녹음하고 투어를 했습니다.그룹 멤버, 세션 플레이어, 또는 순회 음악가로서 스클라는 자신의 재능을 2,000장이 넘는 앨범에 빌려주었습니다.게다가, 그는 많은 영화와 텔레비전 쇼 사운드트랙에 기여했습니다.2018년부터 스칼라는 평생의 친구들과 그의 전 밴드 동료들 대부분을 더 섹션에서 재결합시키는 그룹인 The Immedent Family의 베이시스트를 맡고 있습니다.

젊은 시절

릴랜드 브루스 스클라는 1947년 5월 28일 위스콘신주 밀워키에서 태어났습니다.그의 외가는 미네소타 주 덜루스 출신이었습니다.그의 아버지의 가족은 밀워키 출신입니다.[4]원래 가족의 부계는 우크라이나의 오데사 출신입니다.[5]스클라는 유리를 창문과 문에 끼우는 것을 직업으로 하는 글레이저라는 뜻의 우크라이나 성입니다.

릴랜드가 4살이었을 때, 그의 가족과 그는 캘리포니아의 반 누이스로 이사했는데, 반 누이스는 로스앤젤레스의 북서쪽에 위치한 샌 페르난도 밸리의 중심 지역이었습니다.[6]

스클라는 5살때 TV에서 리베라체를 보면서 클래식 피아노를 배우기 시작했습니다.스클라의 어머니는 이미 집에 아기 그랜드 피아노를 가지고 있었습니다.Liberace Show는 어린 Leland, Liberace의 스타일과 만병통치약, 캔들라브라와 그의 형 George를 바이올린으로 완전히 사로잡았습니다.스클라는 5살이 되던 해에 피아노를 공부하기 시작했습니다.그의 타고난 재능과 악기에 대한 열정은 그를 탁월하게 봤습니다.그가 7살이 되었을 때 그는 그의 나이대로 로스엔젤레스에서 가장 뛰어난 젊은 피아니스트로서 할리우드 볼 협회로부터 상을 받았습니다.하지만 그가 열두 살이 되었을 때, 그는 완전히 탈진했습니다.그에게는 피아노 선생님이 있었는데, 그는 그를 통해 경력이 부족했던 그녀의 삶을 살고 있다고 생각합니다.[4]

그는 7-12학년의 종합 고등학교인 버밍엄 고등학교에서 중학교에 입학했고, 오케스트라 선생님인 테드 린(Ted Lynn)씨에 의해 붐비는 피아니스트들의 무대에서 금발의 케이 업라이트 베이스(Kay upright bass)로 전환되었습니다.[4][7][8]스클라는 즉시 그것에 접근했고 오케스트라와 댄스 밴드에서 현악 베이스를 연주하기 시작했습니다.고등학교 때, 스클라는 마칭 밴드에 있었고 첫 해에 베이스 드럼을 쳤습니다.그리고 나서 그는 다른 선택지를 찾았습니다.베이스 연주자로서, 그는 베이스 드럼, 수사폰 혹은 드럼 전공의 세가지 선택권을 받았습니다.스칼라는 드럼을 전공하는 이중전공자 중 한 명이 되기로 선택했습니다.[9]그는 드럼 전공자가 되고 하프 타임 쇼를 디자인하는 여름 과정을 위해 레드랜즈 대학으로 보내졌습니다.그는 아직 지휘봉을 가지고 있습니다.[10]스클라는 1965년 버밍엄 고등학교를 졸업하고 그의 상징적인 수염의 시작인 면도를 중단했습니다.[7]

비틀즈가 히트한 후, 상황은 극적으로 변했습니다.기타 연주자들과 피아노 연주자들이 앰프를 얻는 순간 스클라의 업라이트 베이스는 그들의 볼륨에 맞설 수 없었습니다.미국 음악가 연맹 건너편 할리우드의 로컬 47 빌딩은 이제 스타인 온 바인(Stein on Vine)이라고 불리는 음악 가게입니다.그것은 스타인 뮤직 컴퍼니였을 때 음악가 연합 산하에 있었습니다.스클라와 그의 아버지는 그곳에 갔고, 그의 아버지는 그에게 멜로디 베이스와 성녀 성녀 성녀 성녀 성녀 성녀 성녀 성녀 성녀 성녀 성녀를 사 주었습니다.조지 앰프.그 당시에는 아마 전체 설치비가 80달러가 들었을 것입니다.그 후 얼마 지나지 않아 스클라는 전기 베이스 작업에 대한 전화만 받고 있었습니다.[4]

1965년에서 1970년 사이에 스클라는 샌 페르난도 밸리 주립 대학(현재 CSUN - Sea Sun - California State University, Northridge)에 다녔습니다.그는 음악 전공으로 시작했지만, 2년 후에 그가 교육과정이 공연보다는 음악 선생님들을 배출하는 데 더 맞춰져 있다는 것을 깨달았을 때 음악과에서 환멸을 느끼게 되었습니다.그는 행정부 청사에 가서 일련의 적성 검사를 받았고 그의 가장 높은 적성은 예술과 과학이었습니다.결과적으로, 그는 의학이나 기술 일러스트레이터가 되겠다는 생각으로 예술과 과학을 공동 전공으로 바꾸었습니다.[6]

San Fernando Valley State에 있는 동안, Sclar는 오케스트라에서 연주했습니다.처음 2년 동안 스클라는 자신과 나중에 캡틴 & 테닐의 캡틴이 되는 데릴 드래곤으로 구성된 스트링 베이스 섹션에서 연주했습니다.또한 이 시기에 스클라는 가수 겸 기타리스트인 데니 "스티브" 에이버그, 데니스 드래곤, 더그 드래곤과 함께 리틀 존 팜이라는 밴드에 있었습니다.[11]데니스와 더그 드래곤은 데릴의 두 형제였습니다.샌 페르난도 밸리 주립대에 재학 중인 다른 급우들은 색소폰 연주자 톰 스콧과 배우/코미디언 치치 마린이었습니다.[6]

스클라는 샌 페르난도 밸리 주립대학에서 5년을 보냈지만, 그의 음악 경력이 개입되었기 때문에 졸업하지 못했습니다.[6][12]

직업

1960년대에 스칼라는 Mike and the Mad Men, The Percolators, The Comfortable Charos, The Brimstones, 그리고 The El Dorados를 포함하여, 수많은 밴드에서 활동했습니다.[13][14]때때로 그는 5개의 밴드에서 모든 종류의 음악을 하고 자기 자신을 찾으려 노력했습니다.[4][14]스칼라가 음악계에서 가장 오랜 친구인 기타리스트 댄 더그모어와 함께 연주했기 때문에 브림스톤즈(1966)가 주목할 만합니다.[15]스클라는 음악 사업이 네트워킹에 기반을 두고 있다고 언급했습니다.그는 가능한 한 많은 사람들을 만나려고 노력했고, 정말 열심히 일했고, 최고가 되기를 바랐습니다.[14]이 시기의 다른 두 밴드, 그룹 테라피 (1967)[4]와 볼프강 (1969)이 그의 경력에 중요했습니다.[16]

1967년, 그룹 테라피는 캔터베리[14] 레이블과 계약을 맺었고 녹음을 위해 할리우드의 유나이티드 스튜디오에 들어갔습니다.하지만, 어린 음악가들은 너무 경험이 부족해서 그들의 악기를 연주할 수 없었습니다.당시 밴드는 데이비드 파이너(보컬과 리듬 기타)와 제프 파이너(보컬), 그렉 우드(보컬), 리 스클라(베이스와 보컬), 아이라 잉버(더 마더즈 오브 인벤쳐 앤드 프렌터니티 오브 맨의 창립 멤버 엘리엇 잉버의 리드 기타 형제)로 구성되어 있었습니다.[17]그 그룹은 그들만의 보컬을 했지만, 그 음악은 전설적인 Wrecking Crew에 의해 녹음되었습니다.[15]캐롤 케이와 바비 웨스트는 베이스, 할 블레인은 드럼, 짐 고든은 타악기 연주자였습니다.마이크(미셸) 루비니, 마이크 멜보인, 래리 크네히텔이 키보드 연주자였습니다.마이크 디시, 데니스 부디미르, 알 케이시, 토미 테데스코가 기타를 맡았습니다.스클라는 이 선수들의 기량에 겁을 먹고, 그들이 하는 일을 자신이 할 수 있다고 생각하지 않았지만, 3년 반이 지난 지금 그들과 매일 같이 일하고 있다고 말했습니다."Magic in the Air," "Bad News," "Little Bird," 그리고 "Million Dollar Movie," 최소 4개의 트랙이 잘렸습니다.테스트 프레스는 후자의 두 곡으로 만들어졌지만 결코 발표되지 않았습니다.A 사이드의 "Magic in the Air"와 B 사이드의 "Bad News" 싱글이 발매되어 빌보드 핫 100에 진입하여 그룹 테라피가 애너하임 컨벤션 센터의 버드와 캔 히트, 그리고 캘 스테이트 노스리지의 씨즈를 오픈할 수 있는 기회를 제공했습니다.[17][18]이 곡들은 마이크 포스트에 의해 제작되었습니다.스클라는 이후 포스트와 함께 자신의 모든 TV 프로그램에서 일하게 됩니다.록포드 파일스, 매그넘, P.I., 힐 스트리트 블루스, A-Team 등이 있습니다.[4][14][19]

1969년 스클라는 빌 그레이엄이 운영하는 볼프강이라는 하드 록 밴드의 베이스 연주자로 브린 하워스, 리키 랜슬로티, 케빈 켈리, 랜디 자쿠토, 워렌 '벅스' 펨버튼으로 구성되어 있습니다.그들은 레드 제플린을 위해 문을 [6]열었지만, 그들의 유일한 녹음은 공개되지 않은 데모 트랙들이었습니다.[20]스칼라가 제임스 테일러를 만난 것은 이 시기였습니다.볼프강의 드러머 벅스 펨버튼의 친구이자 할리우드 바인 스트리트에 있는 크리스탈 사운드의 공동 소유주인 존 피쉬바흐는 선랜드에 있는 볼프강의 리허설 집으로 그의 친구 제임스 테일러를 데리고 왔습니다.[6]테일러는 밴드와 함께 며칠을 보냈습니다.[16]나중에 테일러는 트루바두르에 출연 제의를 받았고 스클라를 기억하며 매니저 피터 애셔에게 그 쇼에서 스클라를 베이스 연주하도록 초대해달라고 부탁했습니다.두 음악가 모두 이 작품이 단기적일 것이라고 생각했지만 테일러의 경력은 그의 첫 번째 히트 음반인 Sweet Baby James와 함께 곧 급부상했습니다.스클라는 대니 코치마, 러스 쿤켈, 캐롤 킹과 함께 테일러의 백 밴드의 일원이 되었고, 테일러의 명성에 합류했습니다.곧, 그 노출로, 스클라는 다른 많은 아티스트들과 함께 녹음을 요청 받았습니다.[21]

1970년대에 스칼라는 드러머 러스 쿤켈, 기타리스트 대니 코치마, 그리고 그녀가 스타덤에 오른 후 킹을 대신한 키보디스트 크레이그 도어지와 자주 함께 작업하여 테일러가 그들에게 그의 리듬 섹션으로 부여한 구분인 "The Section"이 되었습니다.그들은 잭슨 브라운과 같은 다른 예술가들을 후원했습니다.섹션은 1972년, 1973년, 1977년에 그 이름으로 3장의 록 퓨전 앨범을 녹음했습니다.하지만 레이블의 지원이 거의 없자 1978년 더 수익성이 좋은 활동을 위해 해체되었습니다.[16]

1980년대에 스클라는 로스앤젤레스, 내슈빌 그리고 유럽에서의 세션 작업에 집중했습니다.하지만, CD와 디지털 복사의 등장으로, 앨범 수익은 감소했고 세션 예산은 줄어들었습니다.라이브 공연과 투어는 음악 산업에서 더 중요해졌습니다.[16]

스클라는 필 콜린스의 앨범 No Jacket Required를 작업했고 1985년 2월부터 7월까지 콜린스의 밴드의 일원으로 투어를 했습니다.스클라는 콜린스와 앨범 작업을 다시 했습니다...하지만 1989년에 심각하게 그리고 '심각하게, 라이브!'와 함께 투어를 했습니다. 월드 투어는 1990년 2월부터 10월까지 121일에 걸쳐 진행되었습니다.스클라는 콜린스와 함께 첫 번째 파이널 고별 투어(2004-2005)와 Not Dead Yet Tour(2017-2019)에서 다시 투어를 했습니다.

1993년 마린 카운티의 더 사이트에서[22] 린다 론슈타트의 앨범 Winter Light를 녹음하던 중 캐피톨 레코드 스튜디오를 운영하고 밴드 맨발의 서번트를 제작하던 마이클 프론델리로부터 전화를 받았습니다.그들은 베이스 연주자를 찾고 있었고 그에게 관심이 있는지 물었습니다.프롱델리는 스클라에게 데모 카세트를 보냈고, 3장의 메모 후에 스클라는 "나를 포함시켜라"고 말했습니다.스클라는 존 버처(기타, 보컬), 벤 슐츠(기타, 만돌린, 슬라이드 기타), 레이 브링커(드럼, 타악기) 등 세 명의 노련한 음악가들을 만난 적이 없었습니다.네 명의 사람들은 스튜디오에서 첫 번째 자작 앨범인 맨발의 하인들의 리허설과 컷을 찍었습니다.1994년 마셜 터커 밴드, 38 스페셜, 패뷸러스 선더버드, 그리고 아웃로즈와 함께 서던 스피릿 투어에 참여했습니다.그들은 그것을 Bubbapolooza라고 불렀습니다.시간이 지나면서, 맨발의 하인들은 컬트 밴드가 되었고, 레이블(Epic)은 거의 지원을 제공하지 않았습니다.첫 번째 앨범 이후 11년 만에 Barefoot Servants는 벤 슐츠의 홈 스튜디오에서 이번에는 닐 윌킨슨과 함께 두 번째 앨범을 녹음했습니다.그들은 그것을 Bob Dylan 노래 All Along the Watchtower의 한 구절을 연상시켜 Barefoot Servants 2라고 불렀습니다.(존 버처는 지미 헨드릭스의 열렬한 팬입니다.)이 음반은 2005년 8월 아톰 레코드 레이블에서 발매되었습니다.[23]

2007년 스클라르

스클라는 2007년 11월 28일부터 30일까지 클럽 창립 50주년을 맞아 트루바두르에서 열린 여섯 번의 공연에서 제임스 테일러, 캐롤 킹, 대니 코치마, 러스 쿤켈과 함께 다시 공연했습니다.그들은 모두 2010년 Troubadour Reunion 투어를 위해 다시 한 번 팀을 이뤘습니다.

스클라는 2007년부터 2008년까지 토토와 함께 '폴링 인 비트윈 투어(Falling In Between Tour)'를 하며 ALS에 걸린 친구 마이크 포르카로를 대신했습니다.[6][7]스클라는 2016-2017년 토토XIV 투어에서 다시 토토와 연합하였습니다.

스클라는 라일 로벳, 피터 애셔, 베로니크 샌슨, 트레이시 채프먼, 반 다이크 파크스, 주디스 오웬 등과 함께 투어를 하기도 했습니다.

2018년, 더 섹션의 여러 멤버들을 재결합시키면서, 새로운 그룹인 The Immedent Family가 결성되었는데, 베이스는 릴랜드 스클라, 드럼은 러스 쿤켈, 기타와 보컬은 대니 코치마와 와디 와첼, 그리고 보컬과 기타는 음악가/프로듀서 스티브 포스텔이 맡았습니다.이 그룹은 일본을 순회하며 많은 음반을 발표했습니다.[24]그들의 첫 번째, 가명인 미국 앨범, The Immedent Family는 2021년에 발매되었습니다.2021년 11월 미국 내 일부 도시를 대상으로 간단한 투어를 진행했습니다.[25][26]

2020년, 코로나 팬데믹으로 한가하던 중 스클라는 유튜브 채널을 시작했는데, 처음에는 필 콜린스와 투어에서 연주했던 몇몇 곡의 베이스 파트를 시연했지만, 이는 음악 감상의 여정과 그의 확장된 경력에 대한 탐험으로 기하급수적으로 성장했습니다.스클라는 또한 그에게 "손가락"을 주는 12,000개가 넘는 유명인들과 일반인들의 이미지를 모은 약 6000장의 사진으로 이루어진 커피 테이블 북인 "Everybody Loves Me"를 만들었고, 이것은 그의 대표적인 제스처가 되었습니다.[27]그의 책, 아트 프린트, 티셔츠와 다른 상품들을 서비스할 수 있는 웹사이트가 개발되었습니다.[8]그는 Lee's Clubhouse라고 불리는 사회적 상호작용을 위한 웹 존재감을 만들었습니다.[28]스클라는 또 다른 웹사이트와 함께 NFT 시장을 탐색하기도 했습니다.

2020년 5월 6일, 스클라는 스포티파이에서 그가 가장 좋아하는 노래 Top 10 리스트를 만들었습니다.그들은 조 코커가 공연한 내 친구들로부터의 작은 도움, 스티브 윈우드가 공연한 백 인 더 하이 라이프 어게인, 제임스 테일러가 공연한 밀워커, 랄프 본 윌리엄스의 종달새 어센딩, 더 러버밴드 맨 바이 더 스피너스, 진 클라크의 앨범 No Other, 에디 플로이드의 Knock On Wood, Behind The Lines - 2015 Remastered by필 콜린스, 음, 음, 음, 음, 음, 음, 음, 음, 랜스 소령의 할렘 셔플 바이 밥 앤 얼.[29]

스클라는 그가 가장 좋아하는 베이시스트는 런던 심포니 오케스트라의 리나트 이브라기모프라고 말했습니다.[23]

스클라는 또한 워싱턴 D.C.에 있는 의회 도서관에서 ASCAP이 후원하는 "We Write The Songs"[30] 행사와 그래미 어워드의 프리쇼를 후원하기 위해 매년 모인 밴드의 일원이기도 합니다.[31]

2022년 1월 2일, 스클라는 CNN 다큐멘터리 "Just Call Out My Name"에서 제임스 테일러, 캐롤 킹과 함께 공연하는 모습이 포착되었습니다.

장비.

베이스

평화/사랑

스클라가 1970년 주목을 받았을 때, 그는 1962년 펜더 재즈 베이스를 연주하고 있었는데, 그는 그 당시의 예술적인 재능으로 조각한 그의 첫 프로 베이스였습니다.그는 그것을 평화/사랑 베이스라고 부릅니다.그는 제임스 테일러의 원 맨 도그, 초기 섹션 앨범, 빌리 코밤의 스펙트럼에서 베이스를 연주했습니다.그는 1974년까지 독점적으로 연주했습니다.[32]

프랑켄슈타인

스클라가 가장 좋아하는 악기는 1973년 웨스트우드 뮤직의 수리공인 존 캐러더스가 만든 전기 베이스였습니다.1962 Fender Precision Bass 넥으로 구성된 다양한 베이스 파트에서 맞춤 제작되었으며, 1962 Fender Jazz Bass 넥의 형상을 변경하고 만돌린 프렛 와이어를 장착했습니다. 가장 작은 크기(그리고 그 이후의 모든 베이스에서), 두 세트의 1세대 EMG Precision Bass 픽업이 포함된 알더 샤벨 P-Bass 바디(Alder Charvel P-Bass body)를 r 단위로 제작했습니다.방향이 반전되고 J-Bass 위치로 라우팅되며 각각 9V 배터리, Badass II 브리지 및 프로토타입 힙샷 디튜너를 통해 전원이 공급됩니다.그는 그것을 "프랑켄슈타인"이라고 부릅니다.베이스는 그의 음반의 약 85%에 사용되었습니다.[16][33][34][35]

딩월

2004년 스클라는 딩월 기타사에서 만든 대표적인 5현 베이스를 연주하기 시작했습니다.[36]이것은 그의 투어에서 주요 베이스였고 또한 다양한 녹음에 사용되었습니다.저음은 부채꼴의 프레트를 사용하는데, 이것은 낮은 줄은 더 길고 높은 줄은 더 짧게 만듭니다.[35]

워릭

2010년 스클라는 워릭 스타 베이스 II를 연주하기 시작했고, 이후 스튜디오에서 그의 주요 베이스가 되었습니다.[37]

2013년, 워릭 스타 베이스 II 사용자로 수년간 활동한 후, 그는 그 악기의 승인자가 되었습니다.[38][39]

Warwick은 2016년 Winter NAMM에서 스타 베이스를 기반으로 한 리 스클라 시그니처 베이스를 발표했습니다.[40]

다른이들

이전에 스칼라는 깁슨과[41] 밸리 아츠 기타(Valley Arts Guitar)의 대표 악기들도 가지고 있었습니다.[42]

스클라는 워시번 AB45 5현 어쿠스틱 베이스를 소유하고 있는데, 프렛을 제거하기 전까지는 마음에 들지 않아 프렛리스 베이스로 만들었습니다.그는 "그것이 살아났다"고 말했습니다.그는 워시번에 검정 나일론 테이프로 감긴 끈을 사용합니다.그는 일을 할 때는 조바심을 내지 않습니다.[26][7]

스클라는 곡이 필요할 때만 사용하는 회프너 베이스를 소유하고 있습니다.[32]

스클라는 알렘빅 베이스를 가지고 있었는데 더 후의 존 엔트위슬에게 팔았습니다.[32]

줄들

스클라는 GHS 슈퍼 스틸 중간 라이트 스트링(직경 .040, .058, .080 및 .102인치)을 사용합니다.그는 유연성과 표현력이 뛰어나 0.040 G-스트링을 좋아합니다.그의 딩월 베이스는 딩월 스트링과 GHS.040 G-스트링이 있습니다.[16]5개의 스트링 베이스에 GHS Super Steels: .040, .058, .080, .100 및 .130 게이지를 사용합니다.그는 워시번에 나일론 줄을 붙였습니다.[7]

1979년 Dave Lambert의 앨범 Frameed by Dave Lambert의 녹음 세션에서 스클라는 더 후의 존 엔트위슬과 함께 프로젝트에 대한 베이스 임무를 공유했습니다.어느 순간, 그 남자들은 서로의 베이스를 시험해 보았고, 그들은 상대방의 악기를 거의 연주할 수 없다는 것을 알게 되었습니다.스클라는 동작을[43] 매우 높게, 엔트휘슬은 현 높이를 매우 낮게 설정했습니다.[44]

증폭

Sclar는 자신의 증폭 구현을 단순하고 적응력 있게 유지합니다.그는 스튜디오, 친밀한 환경, 그리고 더 큰 무대 상황의 세 가지 특정한 애플리케이션을 위한 세 가지 기본 유포닉 오디오 앰프를 가지고 있습니다.스클라는 2003년부터 대략 EA 증폭을 사용해 왔습니다.[6][16][35]

스튜디오 설정

스클라의 스튜디오 장비는 유포닉 오디오 iAMP 800 콤보(올인원) 앰프입니다.[35]

친밀한 설정

스클라는 편안한 환경을 위해 EA 캐비닛이 장착된 유포닉 오디오 더블러 앰프(Euphonic Audio Wizzy-110)를 사용합니다.주디스 오웬과 함께 [35]놀 때 사용했던 장비입니다

스테이지 셋업

대규모 무대 장소의 경우, Sklar는 EA iAMP Classic과 EA iAMP Pro를 사용하여 4개의 10" 스피커 하단(Euphonic Audio NL-410W)을 이중화하고, 옵션으로 부착된 Euphonic 싱글 12" 스피커 캐비닛(Euphonic Audio NL-112)과 1/2" 야마하 서브킥을 전면에 배치합니다.그는 DI(직접 입력)와 Subkick의 신호를 혼합합니다.이것은 그가 필 콜린스, 제임스 테일러, 캐롤 킹, 토토, 그리고 즉시 가족과 놀 때 사용했던 장비입니다.라일 러브트와 함께 플레이할 때 12인치 캐비닛과 서브킥이 빠졌습니다.[35][45]

악세사리

스클라는 필 콜린스의 노래 인 더 에어 투나잇에 사용한 무그 토우러스 페달과 패스트 포워드 디자인 미디 스텝 페달을 가지고 있습니다.[35]

스클라는 코디얼 케이블,[16] 튜브웍스 DI(직접입력) 박스, 보스 OC-2 옥타브 디바이더를 사용합니다.[7]그는 피터슨 튜너와 [7]TC전자 '폴리튜너'를 사용한 것으로 알려졌는데, 그는 이 튜너가 믿을 수 없을 정도로 정확하고 눈에 띄지 않는다고 합니다.[46]

디스코그래피

주요 기사: 릴랜드 스클라 디스코그래피

선택한 영화 출연작

  • 라인스톤(배우:라인스톤 하우스 밴드, 리 스클라 역) — (1984)
  • 티커 (배우: 블루스 밴드 베이스) — (2001)

참고문헌

  1. ^ 렐란드 스클라 앳 올뮤직
  2. ^ "The Section". sessiondays.com. Archived from the original on January 8, 2023. Retrieved January 7, 2023.
  3. ^ Browne, David (June 11, 2020). "The Immediate Family: James Taylor, Linda Ronstadt Session Vets Launch New Band". Rolling Stone. Archived from the original on January 8, 2023. Retrieved January 7, 2023.
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  5. ^ 878. 마이클 러프, youtube.com2022년 2월 24일 회수.
  6. ^ a b c d e f g h 22화: 릴랜드 스클라 - 모든 것을 포용하라 (필 콜린스, 제임스 테일러), 다이빙 바록 스타 팟캐스트sounder.fm .2022년 5월 7일 회수.
  7. ^ a b c d e f g Liebman, Jon (March 2010). "Leland Sklar: Exclusive interview with FBPO's Jon Liebman" (HTML). For Bass Players Only. Retrieved April 25, 2022.
  8. ^ a b Levy, Piet. "Milwaukee-born bass legend Leland Sklar keeps busy during pandemic with YouTube channel, new band, coffee table book". Milwaukee Journal Sentinel. Retrieved April 25, 2021.
  9. ^ 제 TBT 게시물인 facebook.com 에서 조금 뒤에 있습니다.2022년 4월 27일 회수.
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  11. ^ "790. Barry Mann". December 2, 2021. Archived from the original on June 4, 2022. Retrieved December 2, 2021 – via YouTube.
  12. ^ 515. Vasco Rossi / Buoni O Cattivi, youtube.com2022년 5월 8일 회수.
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외부 링크

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