행크 윌리엄스

행크 윌리엄스
1948년 WSM 홍보사진 속 윌리엄스
태어난	히람 윌리엄스 (1923-09-17)1923년 9월 17일 버틀러 군(Butler County), 앨라배마 주, 미국
죽은	1953년 1월 1일 (1953-01-01) (29세) 미국 웨스트버지니아주 오크힐
휴게소	앨라배마주 몽고메리 오크우드 별관 묘지 32°23'05 ″N 86°17'29 ″W/32.3847°N 86.2913°W/ 32.3847; -86.2913
기타이름	싱잉 키드 러브시크 블루스 보이 방랑자 루크 힐빌리 셰익스피어
직업들	가수. 작곡가 음악가
활동년수	1937–1952
배우자	오드리 셰퍼드 (m. 1944; div. 1952) 빌리 진 호튼 (m. 1952)
아이들.	행크 주니어 제트
친척들.	행크 윌리엄스 3세(손자) 홀리 윌리엄스(손녀) 콜먼 윌리엄스 (증손)
음악경력
장르	나라 서양의 경적이 있는 복음서
계측기	보컬 기타를 만지작거리다
레이블	훌륭해. MGM
뮤지컬 아티스트
서명

행크 윌리엄스(Hiram "Hank" Williams, 1923년 9월 17일 ~ 1953년 1월 1일)는 미국의 싱어송라이터, 싱어송라이터, 음악가, 작곡가, 작곡가, 작사가, 작곡가, 작사가, 작곡가, 작곡가,그는 20세기의 가장 중요하고 영향력 있는 미국 가수이자 작곡가 중 한 명으로 여겨집니다.윌리엄스는 빌보드 컨트리 & 웨스턴 베스트 셀러 차트에서 상위 10위에 오른 55개의 싱글을 기록했는데, 그 중 5개는 사후에 발매되었고, 그 중 12개는 1위에 올랐습니다.

앨라배마에서 태어나고 자란 윌리엄스는 아프리카계 미국인 블루스 뮤지션 루퍼스 페인에게 기타를 배웠습니다.페인과 로이 어커프 둘 다 그의 음악 스타일에 상당한 영향을 끼쳤습니다.아마추어 탤런트 선발대회에서 우승한 후, 윌리엄스는 1930년대 후반 몽고메리에서 지역 라디오 방송국과 학교, 영화관, 술집과 같은 장소에서 연주하며 프로 경력을 시작했습니다.그는 어머니가 운영하는 드리프트 카우보이스 백업 밴드를 결성하고 학교를 중퇴하여 그의 직업에 시간을 바쳤습니다.그의 알코올 중독이 그를 믿을 수 없게 만들었기 때문에, 그는 라디오 방송국 WSFA에 의해 여러 번 해고되고 다시 고용되었고, 제2차 세계 대전 동안 징집된 그의 밴드 멤버들 중 몇 명을 교체하는 데 어려움을 겪었습니다.

1944년 윌리엄스는 자신의 경력을 통제하기 위해 어머니와 경쟁했던 오드리 셰퍼드와 결혼했습니다.스털링 레코드와 함께 "Never Again"과 "Honky Tonkin'"을 녹음한 후 MGM 레코드와 계약을 맺었습니다.그는 1947년 히트 싱글 "Move It On Over"를 발표하고 루이지애나 헤이라이드 라디오 프로그램에 합류했습니다.다음 해에 그는 빌보드 톱 컨트리 & 웨스턴 싱글 차트에서 빠르게 1위에 올랐고 그랜드 올 오프리에서 스타덤에 오르게 한 "Lovesick Blues"의 커버를 발표했습니다.비록 음악을 상당한 정도로 읽거나 주석을 달지는 못했지만, 그는 "Your Cheatin' Heart", "Hey, Good Looking', 그리고 "I'm So Lonesome I Could Cry"와 같은 상징적인 히트곡들을 썼습니다.1952년 셰퍼드는 그와 이혼했고 그는 빌리 진 호튼과 결혼했습니다.그는 신뢰할 수 없는 사람과 알코올 중독 때문에 그랜드 올 오프리에 의해 해고되었습니다.

수년간의 허리 통증과 알코올 중독, 처방된 약물 남용으로 윌리엄스의 건강은 심각하게 손상되었고, 윌리엄스는 29세의 나이에 심부전을 앓았고 1953년 새해 첫날 오하이오주 캔톤에서 열린 콘서트에 가던 중 웨스트버지니아주 오크힐 근처의 자동차 뒷좌석에서 갑자기 사망했습니다.그의 비교적 짧은 경력에도 불구하고, 그는 20세기의 가장 유명하고 영향력 있는 음악가 중 한 명입니다. 특히 컨트리 음악에서 말이죠.많은 아티스트들이 그의 노래를 커버했고 그는 척 베리, 엘비스 프레슬리, 조니 캐시, 밥 딜런, 롤링 스톤스 등에 영향을 미쳤습니다.1961년 컨트리 음악 명예의 전당, 1970년 작곡가 명예의 전당, 1987년 로큰롤 명예의 전당, 1999년 북미 원주민 음악 시상식 명예의 전당에 헌액되었으며 할리우드 명예의 거리에 별을 얻었습니다.2010년, 그는 "통절한 단순함으로 보편적인 감정을 표현하고 컨트리 음악을 미국 생활의 주요 음악적, 문화적 힘으로 바꾸는 데 중추적인 역할을 한 작곡가로서의 장인 정신"으로 사후 퓰리처상 특별 표창을 수상했습니다.

젊은 시절

행크 윌리엄스는 1923년 9월 17일 앨라배마주 버틀러 카운티 마운트 올리브의 시골 마을에서 태어났습니다.^[1]제시 릴리벨 "릴리" (1898년–1955년)와 엘론조 휴블 "론" 윌리엄스 (1891년–1970년)의 셋째 아들입니다.^[2]엘론조의 가족은 앨라배마주 남부와 중부에서 왔고,^[3] 그의 아버지는 미국 남북전쟁 중에 남군 편에서 싸웠고, 그가 포로가 된 후 북군과 싸웠습니다.^[4]엘론조는 W. T. 스미스 목재 회사의 철도 엔지니어였으며 1918년 7월부터 1919년 6월까지 근무한 제1차 세계대전 중 징집되었습니다.트럭에서 떨어져 쇄골이 부러지고 머리를 심하게 다쳤습니다.^[2]

윌리엄스 부부의 첫째 아이인 어니스트 허블 윌리엄스는 1921년 7월 5일 출생 이틀 후 세상을 떠났습니다.그로부터 1년 뒤 딸 아이린이 태어났습니다.윌리엄스는 왕권의 히람 1세의 이름을 따서 지어졌습니다.^[5]그가 10살 때 작성하고 서명한 출생증명서에는 그의 이름이 "히리암"으로 잘못 적혀 있었습니다.^[6]윌리엄스는 척추의 선천적 결함인 척추 비피다 오컬타(spina bifida occulta)를 가지고 태어났는데, 이는 그에게 평생의 고통을 주었고 이후 그의 알코올과 약물 남용의 주요 요인이 되었습니다.^[7]세 살 때, Williams는 그의 어머니와 함께 Mount Olive Baptist Church에서 오르간을 연주했습니다.릴리는 그 가수의 후기 작곡에 영향을 준 찬송가를 부르기도 했습니다.윌리엄스는 6살 때 그의 첫 번째 악기인 하모니카를 받았습니다.^[8]어렸을 때, 그는 가족들로부터 "해"라는 별명을 얻었고, 친구들로부터 "허키" 혹은 "스케츠"라는 별명을 얻었습니다.^[9]

윌리엄스의 아버지는 자주 직장을 옮겼고, 그 결과 가족은 앨라배마주 남부의 여러 마을에서 살았습니다.1930년, 윌리엄스가 7살이었을 때, 엘론조는 안면 마비를 경험하기 시작했습니다.플로리다 펜사콜라의 보훈 병원에서 평가를 받은 후, 의사들은 그가 뇌동맥류를 가지고 있다고 판단했고, 엘론조는 루이지애나 알렉산드리아의 VA 의료 센터로 보내졌습니다.^[10]그는 8년 동안 병원에 입원해 있었고 윌리엄스의 어린 시절 동안 대부분 결석했습니다.그때부터 릴리는 가족에 대한 책임을 떠맡았습니다.^[11]

1933년 가을, 윌리엄스는 앨라배마주 파운틴에서 고모와 삼촌 월터, 앨리스 맥닐과 함께 살기 위해 보내졌습니다.그들의 딸 오팔은 릴리와 함께 앨라배마주 조지아나에 있는 학교에 다니기 위해 교환으로 갔습니다.윌리엄스는 이모에게 기본적인 기타 화음을 연주하는 것을 배웠고 춤과 지역 교회에서 연주되는 음악을 들었습니다.^[12]이듬해 윌리엄스의 가족은 앨라배마주 그린빌로 이사를 갔고, 릴리는 지역 면 진 옆에 하숙집을 열었습니다.^[13]가족은 나중에 오팔 맥닐과 함께 조지아나로 돌아왔고, 릴리는 대공황의 암울한 경제 상황에도 불구하고 가족을 부양하기 위해 여러 부업을 했습니다.그녀는 통조림 공장에서 일했고 지역 병원에서 야간 근무 간호사로 일했습니다.그들의 첫번째 집은 불타버렸고, 그 가족은 그들의 소유물을 잃었습니다.그들은 마을 반대편에 있는 로즈 스트리트로 이사를 갔고, 윌리엄스의 어머니는 곧 또 다른 하숙집으로 변했습니다.그 집에는 윌리엄스와 그의 여동생 아이린이 조지아나 주변에서 팔았던 다양한 농작물을 재배하는 작은 정원이 있었습니다.^[14]조지아나에서 열린 우연한 만남에서 윌리엄스의 여동생 아이린은 힐이 앨라배마 전역을 유세하는 동안 미국 하원의원 J. 리스터 힐을 만났습니다.그녀는 힐에게 그녀의 어머니가 자신의 문제에 대해 그와 이야기하는 것에 관심이 있다고 말했습니다.힐의 도움으로, 그 가족은 엘론조의 장애 연금을 모으기 시작했습니다.^[15]그의 건강 상태에도 불구하고, 그 가족은 대공황 내내 재정적으로 꽤 잘 관리했습니다.^[16]

윌리엄스가 그의 첫 번째 기타를 가지게 된 방법에 대한 여러 가지 버전이 있습니다.나중에 몇몇 유명한 조지아 주민들이 그를 위해 그것을 샀다고 주장했지만, 그의 어머니는 그녀가 그것을 그를 위해 샀고 그의 첫 수업을 준비했다고 말했습니다.^[17]윌리엄스는 당시 샌프란시스코 크로니클에 주간 음악 칼럼을 기고하고 있던 랄프 글리슨에게 "제가 8살 정도 되었을 때, 첫 번째 깃타르를 얻었습니다.어머니가 사주신 3달러 50센트짜리 중고품."^[18]겁이 많고 수줍음이 많은 윌리엄스는 거리 공연자인 루퍼스 "티 토트" 페인이라는 늙은 흑인에게 애착을 보였습니다.페인은 릴리가 준비한 돈이나 식사를 대가로 윌리엄스에게 기타 레슨을 해줬습니다.^[19]페인의 기본적인 음악 스타일은 블루스였습니다. 그는 반복적으로 좋은 리듬과 시간을 유지하는 것의 중요성을 강조했고,^[20] 그의 공연에 굽히고 절하고 웃고 우는 쇼맨십을 더했습니다.^[21]나중에 윌리엄스는 페인이 가르쳐 준 노래 중 하나인 "My Bucket's Got a Hole in It"을 녹음했습니다.^[22]윌리엄스는 또한 로이 어커프와 같은 컨트리 가수들의 영향을 받았습니다.^[23]1937년, 윌리엄스는 코치가 그에게 요구한 운동에 관해 체육 선생님과 싸움을 벌였습니다.그의 어머니는 이후 학교 이사회에 코치를 그만두라고 요구했고, 그들이 거절하자 가족은 앨라배마주 몽고메리로 이사했습니다.^[24]페인과 윌리엄스는 연락이 끊겼지만, 페인 또한 결국 몽고메리로 이사를 갔고, 1939년 가난하게 세상을 떠났습니다.^[25]윌리엄스는 나중에 그를 그가 받은 유일한 음악 훈련의 제공자로 인정했습니다.^[26]

직업

1930년대

1937년 7월, 윌리엄스 부부와 맥닐 부부는 몽고메리 시내의 사우스 페리 거리에 하숙집을 열었습니다.윌리엄스가 비공식적으로 자신의 이름을 히람에서 행크로 바꾸기로 결심한 것은 바로 이때였습니다.^[27]같은 해 엠파이어 극장에서 열린 장기자랑에 참가해 첫 원곡 'WPA 블루스'를 불러 미화 15달러(2022년 300달러 상당)의 1등상을 수상했습니다.윌리엄스는 가사를 썼고 라일리 퍼켓의 "불만족"의 곡조를 사용했습니다.^[28]

그는 결코 음악을 읽는 것을 배우지 못했고, 대신 그의 작곡은 스토리텔링과 개인적인 경험에 바탕을 두었습니다.^[26]방과 후와 주말에 윌리엄스는 WSFA 라디오 스튜디오 앞 보도에서 노래를 부르고 실버톤 기타를 연주했습니다.^[29]그의 최근 엠파이어 극장에서의 우승과 거리 공연은 때때로 아빠 크리셀의 밴드와 함께 방송 공연을 하도록 그를 초대한 WSFA 제작자들의 관심을 끌었습니다.^[30]

1938년 8월 엘론조 윌리엄스는 병원에서 일시적으로 퇴원했습니다.그는 예고 없이 몽고메리에 있는 가족의 집에 나타났습니다.릴리는 그가 가장의 자리를 되찾도록 내버려두고 싶지 않았습니다.엘론조는 루이지애나의 의료 센터로 돌아가기 전인 9월에 아들의 생일을 축하하기 위해 머물렀습니다.^[31]

윌리엄스의 성공적인 라디오 쇼는 그의 음악 경력 진입을 부채질했고, 그는 쇼 데이트를 위해 자신의 밴드인 드리프팅 카우보이스를 시작했습니다.원래 멤버는 기타리스트 브랙스턴 슈퍼트, 바이올린 연주자 프레디 비치, 그리고 코미디언 스미스 "헤지" 아데어였습니다.^[32]원래는 "행크와 헤지 그리고 떠다니는 카우보이"로 불리던 그들은 조지아나에서 가까운 지역 댄스 홀인 티그펜의 통나무 오두막에 자주 대리인으로 출연했습니다.^[33]밴드는 클럽과 사적인 모임에서 공연을 하며 앨라배마 중부와 남부를 여행했습니다.제임스 엘리스 가너는 나중에 그를 위해 바이올린 연주를 했습니다.릴리 윌리엄스가 드리프트 카우보이스의 감독이 되었습니다.윌리엄즈는 1939년 10월에 학교를 중퇴하여 그와 드리프팅 카우보이스 팀이 풀타임으로 일할 수 있게 되었습니다.릴리 윌리엄스는 쇼 날짜를 예약하고, 가격을 협상하고, 그들의 쇼에 그들을 몰아주기 시작했습니다.^[34]이제 윌리엄스의 학교 교육에 경의를 표하지 않고 자유롭게 여행할 수 있게 된 이 밴드는 서부 조지아와 플로리다 팬핸들까지 멀리 투어를 할 수 있게 되었습니다.^[35]그 밴드는 영화 상영 전에 극장에서 연주하기 시작했고 후에 그들은 혼키톤에서 연주했습니다.윌리엄스의 알코올 사용은 투어 중에 문제가 되기 시작했습니다. 때때로 그는 쇼 수입의 상당 부분을 술에 소비했습니다.한편, 투어 일정 사이에 윌리엄스는 자신의 라디오 쇼를 진행하기 위해 몽고메리로 돌아갔습니다.^[36]

1940년대

1941년 미국의 제2차 세계대전 참전은 윌리엄스에게 힘든 시기의 시작을 알려주었습니다.텍사스에서 로데오 경기 도중 황소에서 떨어져 허리 부상을 입은 그가 의학적으로 군복무를 할 자격이 없는 동안, 그의 밴드 멤버들은 모두 징집되었습니다.그들의 대체자들 중 많은 사람들이 윌리엄스의 알코올 중독 악화로 밴드를 그만두었고, 1942년 8월 WSFA는 그를 "습관적인 취기"로 해고했습니다.그의 콘서트 중 하나에서 무대 뒤에서, 윌리엄즈는 로이 어커프를 만났고, 그는 "당신은 백만 달러의 목소리를 가졌지만, 10센트의 두뇌를 가지고 있습니다"라고 말하며 그에게 알코올의 위험성에 대해 경고했습니다.^[37]

그는 1942년 모빌에서 앨라배마 드라이독과 조선 회사의 선박 수리공 도우미로 일을 시작했고,^[38] 전쟁 중 약 1년 반 동안 그곳에서 일했습니다.그는 또한 오리건주 포틀랜드에 있는 카이저 조선소에서 잠깐 일했는데, 회사가 제공하는 무료 티켓, 무료 숙박, 무료 교육, 그리고 좋은 임금에 매료된 것으로 보입니다.^[39]1943년, 윌리엄스는 앨라배마주 뱅크스에서 열린 의학쇼에서 오드리 셰퍼드를 만났습니다.셰퍼드에 따르면, 그녀와 윌리엄스는 조선소에서 잠시 동안 함께 일하는 동안 모빌의 한 호텔에서 살았습니다.^[40]Sheppard는 Williams에게 그가 그의 라디오 쇼를 되찾는 것을 돕고 싶다고 말했고, 그들은 Montgomery로 이사를 가서 밴드를 시작해야 한다고 말했습니다.이 부부는 1944년 앨라배마주 안달루시아의 텍사코 주유소에서 평화의 재판관에 의해 결혼식을 올렸습니다.셰퍼드와 전 남편의 이혼이 법적으로 요구되는 60일간의 화해 기간을 준수하지 않았기 때문에 그 결혼은 기술적으로 무효였습니다.^[41]

1945년 몽고메리로 돌아온 윌리엄스는 WSFA 라디오로 돌아왔습니다.그는 원곡들을 작곡함으로써 자신의 레퍼토리를 확장하려고 시도했고,^[42] 그는 그의 첫 번째 곡집인 "I'm Not Coming Home More"와 그가 작곡하지 않은 곡 "A Tramp on the Street"을 포함하여 ^[43]총 9곡의 더 많은 오리지널 곡들을 수록한 "Original Songs of Hank Williams"를 출판했습니다.^[44]윌리엄스가 작곡가로서 인정받기 시작하면서 셰퍼드는 그의 매니저가 되었고, 밴드 멤버가 쇼에 출연하지 않을 때 가끔 기타로 노래하고 대체했습니다.^[45]

1946년 9월 14일, 윌리엄스는 어니스트 터브의 추천으로 내슈빌의 그랜드 올 오프리를 위한 오디션을 보았지만 거절당했습니다.오디션이 실패한 후, 윌리엄스와 오드리는 최근에 설립된 음악 출판사인 어커프-로즈 뮤직에 관심을 가지려고 시도했습니다.그들은 WSM 라디오 스튜디오에서 매일 탁구 경기를 하는 동안 회사 사장인 프레드 로즈에게 다가갔습니다.오드리는 로즈에게 남편이 그 순간 자신을 위해 노래를 불러줄 수 있느냐고 물었고, 로즈는 동의했고, 윌리엄스가 작곡가로서 많은 가능성을 가지고 있다는 것을 알아차렸습니다.^[46]로즈는 윌리엄스와 6곡의 계약을 맺었고, 이 계약을 활용하여 윌리엄스와 스털링 레코드를 맺었습니다.1946년 12월 11일, 윌리엄스는 첫 녹음 세션에서 "Wealth Won't Save Your Soul", "Calling You", "Never Again (Will I Knock Your Door)", 그리고 "When God Come and Gold His Jewels"를 녹음했는데, 이는 "When God Come and Fathers His Jewels"로 잘못 인쇄되었습니다.^[47]윌리엄스의 노래의 스털링 발매는 성공적이 되었고, 로즈는 향후 발매를 위해 더 큰 레이블을 찾기로 결정했습니다.그 후 프로듀서는 Loews Corporation의 새로 설립된 음반 사업부인 MGM Records에 접근했습니다.^[48]

윌리엄스는 1947년 MGM 레코드와 계약을 맺고 "Move It on Over"를 발매하여 컨트리 히트를 기록했습니다.^[49]1948년, 그는 루이지애나의 슈리브포트로 이사를 갔고, KWKH에서 방송되는 라디오 쇼인 루이지애나 헤이라이드에 합류하여 주말 쇼에 출연했습니다.준비의 일환으로, 윌리엄스는 방송국에서 프로그램을 편성하고 헤이라이드의 아티스트 서비스를 통해 루이지애나 서부와 텍사스 동부에서 공연을 예약하게 되었고, 항상 토요일마다 이 프로그램의 주간 방송을 위해 돌아옵니다.^[50]좀 더 적당한 히트곡들이 나온 후, 1949년에 그는 1922년 클리프 프렌드와 어빙 밀스의 곡인 "Lovesick Blues"를 렉스 그리핀이 발표했습니다.^[51]윌리엄스의 버전은 히트를 쳤습니다; 그 노래는 4개월 연속 빌보드 차트에서 1위를 지켰습니다.^[52]《러브식 블루스》와 《웨딩 벨》의 성공적인 발매에 이어 윌리엄스는 오스카 데이비스와 매니지먼트 계약을 맺었습니다.데이비스는 그 후 그랜드 올 오프리 패키지 쇼에서 이 가수를 예약했고, 그는 이후 윌리엄스를 뮤지컬 극단으로 인도하는 협상을 벌였습니다.^[53]

1949년 6월 11일, 윌리엄스는 그랜드 올 오프리(Grand Ole Opry)에서 데뷔 무대를 가졌고, 6개의 앙코르를 받았습니다.^[54]그는 밥 맥넷(기타), 힐러스 버트럼(베이스), 제리 리버스(피들), 돈 헬름스(스틸 기타)를 모아 드리프팅 카우보이스의 가장 유명한 버전을 만들었습니다.^[55]그 해 오드리 윌리엄스는 랜달 행크 윌리엄스(행크 윌리엄스 주니어)를 낳았습니다.^[56]1949년, 그는 그랜드 올 오프리의 첫 유럽 투어에 참가하여 독일과 오스트리아의 군사 기지에서 공연했습니다.^[57]윌리엄스는 "Wedding Bells", "Mind Your Own Business", "You're Gonna Change (Or I'm Gonna Leave)", "My Bucket's Got Hole in It", 그리고 1위에 오른 "Lovesick Blues"를 포함하여 그해 빌보드 핫 컨트리 싱글 톱 5에 오른 다섯 곡을 보유했습니다.^[58]

1950년대

1950년까지 윌리엄스는 쇼당 약 1,000달러를 벌었습니다.^[59]그 해, 그는 자신의 도덕을 주제로 한 노래들을 위해 "떠돌이 루크"로 녹음하기 시작했는데, 많은 노래들은 노래라기보다는 낭송입니다.프레드 로즈(Fred Rose)는 고객이 주크박스에서 "행크 윌리엄스(Hank Williams)" 선곡을 주먹으로 때리고 음악이 기대한 것보다 설교를 들으면 윌리엄의 노래가 가장 많이 재생되는 경적통에서 기계를 서비스하는 주크박스 운영자들에게 어떤 영향을 미칠지 우려했습니다.행크가 이 낭송에 가명을 사용해서 사람들을 길을 잃지 않도록 해달라고 요청한 사람은 바로 그였습니다.^[60]방랑자 루크의 실제 신원은 알려지지 않았지만, 윌리엄스는 종종 무대에서 녹음된 자료의 일부를 공연했습니다.프레드 로즈가 적어도 한 작품을 썼지만, 그의 아들 웨슬리에 따르면, 다른 작품들은 윌리엄스, 로즈, 그리고 그 자신 사이의 공동 작업이었습니다.^[61]그 노래들은 방랑자 루크가 이곳 저곳을 돌아다니며, 다른 인물들의^[62] 이야기를 묘사했고, 관계에 대해 철학하는 것은 잘못된 것, 사회의 불의, 죽음을 묘사했습니다.^[63]작곡가들의 연주에는 윌리엄스의 목소리, 오르간, 베이스 피들, 그리고 헬름스의 스틸 기타만 포함되었습니다.^[64]

이 무렵 윌리엄스는 "My Son Calls Another Man Daddy", "Why Should We Try Another", "Long Gone Lonesome Blues", "Why Don't You Love Me", 그리고 "I Just Don'[65]t Living'과 같은 더 많은 히트곡들을 발표했습니다.1951년, "Dear John"이 히트를 쳤지만, 그의 가장 인정받는 노래 중 하나가 된 것은 B 사이드인 "Cold, Cold Heart"였습니다.^[66]같은 해 발매된 토니 베넷의 팝 커버 버전은 27주 동안 차트에 머물렀고, 1위로 정점을 찍었습니다.^[67]

윌리엄스의 경력은 1951년 늦여름 밥 호프와 다른 배우들과 함께 하다콜 미국 투어를 하면서 절정에 이르렀습니다.투어가 끝난 주말, 윌리엄스는 그랜드 올 오프리(Grand Ole Opry)에서 MGM과 영화 계약을 체결하는 모습이 무대 뒤에서 촬영되었습니다.^[68] 윌리엄스는 지난 10월, 잘 팔린 맥주 음용곡인 "Beer Drinking Blues"를 녹음한 친구 "Big Bill Lister"를 위해 데모곡인 "There's a Tear in My Beer"를 녹음했고, 다른 곡이 필요했습니다.이 세션은 캐피톨 레코드의 A&R 책임자인 켄 넬슨이 녹음했습니다.그 후 리스터는 표시가 없는 데모 아세테이트를 그의 집에 보관된 기록 상자에 보관했고, 그 후 그가 이사할 때 몇 년 동안 방수포를 뒤집어쓰고 그의 마당에 보관했습니다.그는 결국 아세트산을 히트시킨 행크 윌리엄스 주니어에게 주었고, 아들이 아버지와 함께 놀고 있는 모습이 담긴 동영상도 함께 제공했습니다.^[69]그 다음 달, MGM 레코드는 윌리엄스의 데뷔 앨범인 행크 윌리엄스 싱스를 발표했습니다.1951년 11월 14일, 윌리엄스는 빌 리스터, 드리프트 카우보이스와 함께 차를 몰고 뉴욕으로 가서 CBS의 페리 코모 쇼에 페리 코모와 함께 처음으로 텔레비전에 출연했습니다.^[70]그곳에서 그는 "Hey Good Lookin'"을 불렀고, 그 다음 주에 코모는 카우보이 모자를 쓰고 윌리엄스에게 사과하며 같은 노래를 불렀습니다.^[71]

1951년 5월 21일, 윌리엄스는 알코올 중독과 허리 문제를 치료하기 위해 슈리브포트에 있는 노스 루이지애나 요양원에 입원했고, 5월 24일에 퇴원했습니다.^[72]같은 해 11월, 그는 테네시주 프랭클린에서 그의 바이올린 연주자 제리 리버스와 함께 다람쥐 사냥 여행 중에 협곡을 건너려다 넘어졌습니다.그 낙상은 그의 선천적인 척추 상태를 악화시켰고, 1951년 12월 13일, 그는 밴더빌트 대학 병원에서 척추 융합 수술을 받았습니다.그는 크리스마스 이브에 등 보호대를 착용하고 진통제를 더 많이 복용하여 이미 건강이 악화된 상태에서 의학적 충고를 무시하고 퇴원했습니다.^[74]

1952년 봄, 윌리엄스는 전국 방송 케이트 스미스 이브닝 아워의 2개 에피소드에 출연하기 위해 그의 밴드와 그랜드 올 오프리 극단과 함께 뉴욕으로 두 번 날아갔습니다.^[75]3월 26일, 그는 "Hey Good Looking'을 공연했고 나머지 출연진들과 함께 "I Saw the Light"를 불렀습니다.^[76]4월 23일에는 "차가운 마음"을 공연하고 아니타 카터와 함께 잘린 "어쩔 수 없어"를 불렀고, 이후 "영광행열차"를 부르며 출연진에 합류했습니다.^[77]같은 해, 윌리엄스는 댄서 바비 제트와 잠깐의 외도를 했고, 그 결과 딸 제트 윌리엄스가 태어났습니다.^[78]

1952년 6월 잠발라야(On the Bayou), 윈도우 쇼핑(Window Shopping), 세팅 더 우즈 온 파이어(Setting' the Woods on Fire), 아일 네버 게아웃 디스 월드 얼라이브(I'll Never Get Out This World Alive)를 녹음했습니다.오드리 윌리엄스는 그 해에 그와 이혼했고, 다음날 그는 "You Win Again"과 "I Won't Be Home No More"를 녹음했습니다.^[79]이 무렵, 그는 그랜드 올 오프리에서 컨트리 가수 파론 영의 여자친구인 빌리 진 존스를 만났습니다.어린 시절, 존스는 루이지애나 헤이라이드에 있을 때 윌리엄스와 거리를 따라 살았고, 지금은 윌리엄스가 슈리브포트에서 그녀를 자주 방문하기 시작하여 많은 그랜드 올 오프리 출연을 놓치게 되었습니다.^[80]

1952년 8월 11일, 윌리엄스는 상습적인 음주와 공연 실황으로 그랜드 올 오프리에서 해임되었습니다.그는 슈리브포트로 돌아와 KWKH와 WBAM 쇼와 루이지애나 헤이라이드에서 공연을 했고, 그를 위해 다시 투어를 했습니다.술을 끊었을 때는 연기가 호평을 받았지만, 술을 끊은 동료들의 노력에도 불구하고 출연하지 않거나 성적이 저조한 경우가 있었습니다.^[81]1952년 10월 빌리 진 존스와 결혼했습니다.^[82]

1952년 9월 23일 마지막 녹음 세션에서 윌리엄스는 〈Kaw-Liga〉와 함께 〈Your Cheatin' Heart〉, 〈Take These Chains from My Heart〉, 〈I Cannever Be Shapy of You〉를 녹음했습니다.1952년 말까지 윌리엄스는 심장병을 앓기 시작했습니다.^[83]그는 오클라호마 시티에서 호레이스 "토비" 마샬을 만났는데, 마샬은 그가 의사라고 말했습니다.마샬은 이전에 위조죄로 유죄판결을 받았고, 가석방되어 1951년 오클라호마 주 교도소에서 출소했습니다.다른 가짜 타이틀들 중에서도, 그는 자신이 과학 박사라고 말했습니다.그는 시카고 응용 과학 학교에서 DSC 타이틀을 25달러에 구입했습니다. 졸업장에서 그는 DSC를 "과학과 심리학 박사"로 표기할 것을 요청했습니다.C. W. 레몬 박사의 이름으로 그는 윌리엄스에게 암페타민, 세코날, 클로랄 수화물, 그리고 모르핀을 처방했는데, 이것은 그의 심장 문제를 더 악화시켰습니다.^[84]1952년 투어의 마지막 콘서트가 12월 19일 텍사스 오스틴 스카이라인 클럽에서 열렸습니다.^[85]윌리엄스의 마지막으로 알려진 대중 공연은 12월 21일 몽고메리에서 열렸는데, 그곳에서 그는 소아마비에 걸린 라디오 아나운서를 위해 미국 음악가 연맹의 지역 지부가 개최한 자선 행사에서 노래를 불렀습니다.^[86][87]

개인생활

1944년 12월 15일 윌리엄스는 오드리 셰퍼드와 결혼했습니다.그것은 그녀의 두 번째 결혼이었고 그의 첫 번째 결혼이었습니다.^[88]그들의 아들 랜들 행크 윌리엄스 (현재 행크 윌리엄스 주니어로 알려져 있음)는 1949년 5월 26일에 태어났습니다.^[89]그 결혼 생활은 항상 격동적이었고 빠르게 해체되었고,^[90] 윌리엄스는 그의 척추 비피다 오컬타로 인한 심각한 요통을 완화시키기 위해 처방된 알코올, 모르핀, 그리고 다른 진통제들로 심각한 문제를 일으켰습니다.^[91]그 부부는 1952년 5월 29일 이혼했습니다.^[92]

1952년 6월, 윌리엄스는 내슈빌의 Natchez Trace와 Westwood Avenue의 모퉁이에 있는 집으로 이사하여 가수 Ray Price와 함께 사용했습니다.^[93][94]윌리엄스의 알코올 중독으로 인해 얼마 지나지 않아 가격이 떨어졌습니다.^[95]캘리포니아 여행을 성공적으로 하지 못했고 위생 시설에서 여러 번 일을 한 후, 윌리엄스는 9월에 어머니의 하숙집으로 이사했습니다.^[96]이 시기에 바비 제트라는 이름의 여성과 관계를 맺으면서 윌리엄스가 죽은 지 5일 후에 태어난 딸 제트 윌리엄스가 탄생했습니다.그의 어머니는 할머니가 돌아가신 후 국가의 병동이 된 제트를 입양했습니다.그녀는 친척이 없는 부부에게 입양되어 자랐고 1980년대 초까지 그녀가 윌리엄스의 딸이라는 것을 알지 못했습니다.^[97]

1952년 10월 18일, 윌리암스와 빌리진 존스는 루이지애나 민든에서 평화의 판사에 의해 결혼식을 올렸습니다.다음날 뉴올리언스 시빅 오디토리움에서 두 번의 공개 결혼식이 열렸는데, 1인당 14,000석이 팔렸습니다.^[98]윌리엄스가 사망한 후, 판사는 존스가 윌리엄스와 결혼한 지 11일이 지나도록 이혼이 최종 결정되지 않았기 때문에 결혼은 합법적이지 않다고 판결했습니다.그의 첫 번째 부인과 그의 어머니는 결혼이 무효라고 선언된 원동력이었고, 그들은 수년 동안 그 문제를 계속해왔습니다.^[99]

루이스 피츠제럴드(Lewis Fitzgerald, 1943년 출생)라는 이름의 남자는 윌리엄스의 사생아라고 주장했습니다; 그는 윌리엄스의 사촌인 마리 맥닐의 아들이었습니다.피츠제럴드는 인터뷰를 했고, 그는 릴리 윌리엄스가 몽고메리에 있는 하숙집에서 매춘부를 운영할 것을 제안했습니다.가족의 한 친구는 그의 주장을 부인했지만, 가수 빌리 워커는 윌리엄스가 위층으로 안내된 남자들의 존재를 그에게 언급했던 것을 기억했습니다.^[100]

죽음.

윌리엄스는 1952년 12월 31일 웨스트 버지니아 찰스턴의 시립 강당에서 공연할 예정이었습니다.사전 티켓 판매액은 총 3,000달러였습니다.^[101]그날, 윌리엄즈는 몽고메리 지역에 눈 폭풍 때문에 날 수 없었습니다; 그는 콘서트에 그를 태워주기 위해 대학생 Charles Carr을 고용했습니다.^[102]12월 30일, 윌리엄스와 카는 앨라배마주 버밍엄의 레드몬트 호텔에 들렀습니다.다음날 아침, 그들은 계속해서 포트 페인, 그리고 테네시주 녹스빌로 갔습니다.윌리엄스와 그의 운전사는 찰스턴으로 가는 비행기를 탔지만 악천후로 인해 비행기는 녹스빌로 돌아왔습니다.^[103]녹스빌로 돌아온 두 사람은 앤드류 존슨 호텔에 도착했고, 카는 녹스빌로 가는 길에 그가 마신 클로랄 수화물과 알코올의 결합에 영향을 받은 윌리엄스를 위해 의사를 요청했습니다.^[104]P.H. Cardwell 박사는 Williams에게 모르핀 1/4 그레인이 함유된 비타민 B 주사를₁₂ 두 차례 맞았습니다.Car와 Williams는 호텔에서 체크아웃을 했지만 짐꾼들은 Williams를 차로 옮겨야 했습니다.카는 나중에 윌리엄스가 심한 딸꾹질을 했다고 언급했고, 짐꾼들은 그가 기침 소리를 두 번 냈다고 말했습니다.^[105]카는 토비 마셜과 전화 통화를 했고, 토비 마셜은 투어 프로모터인 A.V. Bamford를 대신해 찰스턴에서의 공연이 취소되었고 대신 윌리엄스를 오하이오주 캔턴으로 태워다 주라고 지시했습니다.^[106]

1953년 1월 1일 자정 무렵, 두 사람은 테네시 주 경계선을 넘어 버지니아 주 브리스톨에 도착했습니다.카는 20시간을 운전하다 지친 몸에 작은 식당에 들러 현지 택시회사에 구호기사를 요청했습니다.운전사 돈 서피스는 카와 윌리엄스와 함께 식당을 떠났습니다.웨스트버지니아주 오크힐의 한 주유소에서 연료와 커피를 마시러 정차할 때까지 운전을 계속한 그들은 윌리엄스가 이미 사망했을 정도로 오랫동안 사망했다는 것을 깨달았습니다.경찰서 주인이 지역 경찰서장에게 전화를 했습니다.^[107]이반 말리닌 박사는 타이리 장례식장에서 부검을 했습니다.^[108]그는 심장과 목에서 출혈을 발견했고 사망 원인을 "급성 심실 확장"이라고 선언했습니다.^[109]그는 또한 윌리엄스가 최근(며칠 전 몽고메리 술집에서 싸움 중) 사타구니에 심한 구타와 발길질을 당했다고 썼습니다.라이언스는 윌리엄스의 머리에 보이는 융단에 대한 조사를 명령했습니다.^[108]그날 저녁 칸톤에서 윌리엄스의 죽음이 모인 군중들에게 발표되자 몇몇 사람들은 농담이라고 생각하여 웃기 시작했습니다.애크런 디제이 클리프 로저스는 관중들에게 이것은 농담이 아니며 행크 윌리엄스는 정말로 사망했다고 장담했습니다.호크 호킨스와 다른 공연자들이 윌리엄스에 대한 찬사로 "I Saw the Light"를 부르기 시작했을 때, 관중들은 노래를 따라 부르기 시작했습니다.^[110]

1월 2일, 윌리엄스의 시신은 앨라배마주 몽고메리로 이송되었고, 그곳에서 이틀 동안 그의 어머니의 하숙집에 전시된 은색 관에 놓여졌습니다.그의 장례식은 꽃으로 덮인 무대 위에 그의 관을 놓은 채 1월 4일 몽고메리 강당에서 열렸습니다.몽고메리에는 남부 전역과 그 너머에서 추모객들이 찾아왔습니다.^[111]강당 밖에는 1만 5천 명에서 2만 5천 명으로 추정되는 사람들이 있었고, 내부에는 2,750명이 있었고, 발코니는 200여 명의 흑인 조문객들을 위해 따로 마련되어 있었습니다.수백명이 관을 지나갔습니다.^[112]드리프팅 카우보이스의 지원을 받은 로이 어커프, 어니스트 터브, 레드 폴리는 "I Saw the Light", "Beyond the Sunset", 그리고 "Peace in the Valley"를 공연했습니다.^[113]윌리엄스의 유해는 몽고메리에 있는 오크우드 별관에 안치되어 있습니다.^[114]

1953년 1월 말, MGM 레코드는 빌보드 잡지에 윌리엄스의 음악에 대한 수요를 충족시키기 위해 이 음반사가 이달에 발매할 계획이었던 음반을 12장에서 6장으로 줄여야 했다고 말했습니다.레이블은 그의 음반과 다른 아티스트들의 음반 주문량이 1953년 4월까지 뉴저지 블룸필드 프레스 공장의 생산을 포함할 것으로 추정했습니다.한편 MGM 레코드는 이 가수의 사진에 대한 직접적인 요청을 3,000건이나 받았고, 유통업체의 요청과 결합하여 회사가 인쇄 및 배송을 아웃소싱하게 되었습니다.Acuff-Rose Music에 따르면, 두 개의 Williams 노래의 폴리오 판매량은 그들의 주당 평균 700개에서 3주 만에 5,000개로 뛰어올랐습니다.^[115]

윌리엄스가 살아있는 1952년 11월에 발매된 마지막 싱글은 "I'll Never Get Out of This World Alive"라는 제목이 붙여졌습니다.그의 노래 "Your Cheatin' Heart"는 1952년 9월에 작곡되고 녹음되었지만, 그가 죽은 후 1953년 1월 말에 발표되었습니다."Kaw-Liga"의 지원을 받은 이 노래는 6주 동안 컨트리 차트에서 1위를 차지했습니다."Take These Chains From My Heart"는 1953년 4월에 개봉되었고 컨트리 차트에서 1위에 올랐습니다.^[116][117]7월에 개봉한 "I Won't Be Home No More"는 4위를 차지했습니다.한편, "Weary Blues From Waitin'"은 7위에 올랐습니다.^[118]

유산

컨트리 음악 명예의 전당은 윌리엄스가 "현대 컨트리 음악의 의제를 설정했다"고 강조했고 "컨트리 음악에서 성공을 측정하는 기준"이라고 말했습니다.^[119]백과사전 æ디아 브리태니커는 그를 "컨트리 음악의 첫 번째 슈퍼스타"이자 "엄청난 재능이 있는 작곡가이자 열정적인 보컬"로 여깁니다.로큰롤 명예의 전당은 윌리엄스의 노래들이 "대단히 정직하다"고 평가하고 "모든 사람의 언어"로 쓰여진 "직설적인 접근"을 칭찬했습니다.^[121]올뮤직에 윌리엄스는 "그를 따르는 모든 컨트리 연주자들과 그 과정에서 많은 대중 음악을 위한 규칙을 확립했습니다."^[122]

Entertainment Weekly의 TV 비평가인 Ken Tucker는 다음과 같이 썼습니다: "대중 문화의 거물이고 "컨트리 음악의 아버지"라고 적절히 별명이 붙여졌음에도 불구하고, 행크 윌리엄스는 아마도 현대 음악에서 가장 덜 친절하고 동정심이 있는 인물이었을 것입니다.자기 연민의 냄새를 풍기면서, 그는 세기의 가장 위대한 비애적인 음악들 중 일부를 작곡하고 노래했습니다 [...] 여성 혐오로 번져가는 분노로 가득 찬 윌리엄스는 또한 독기의 달인이었습니다."^[123]행크 윌리엄스 주니어는 그의 자서전에서 이렇게 썼습니다: "조공을 들어보면, 누군가는 내슈빌 시 전체가 아버지가 살아계셨을 때 번갈아 가며 키스했다고 생각할 것입니다. [...] 아버지가 살아계셨을 때, 그는 경멸을 받았고 부러웠습니다; 아버지가 돌아가신 후, 그는 일종의 성인이었습니다."^[124]

앨라배마 주지사 고든 퍼스는 공식적으로 9월 21일을 "행크 윌리엄스의 날"로 선포했습니다.^[125]1954년의 첫 번째 기념식은 나중에 윌리엄스의 묘지에 놓이게 된 크램튼 볼에서의 기념비의 제막을 특징으로 했습니다.그 의식은 "I Saw the Light"를 해석하는 Ferlin Husky가 등장했습니다.^[126][127]윌리엄스는 그의 경력에서 11개의 1위 컨트리 히트곡을 기록했습니다(Lovesick Blues, Long Gone Lonesome Blues, Why Don't You Love Me, Moanin' the Blues, Cold, Cold Heart, Hey, Good Lookin', Jambalaya (On the Bayou), I'll Never Get Out This World Alive, Kaw-Liga, Your Cheatin' Heart, Take Thes Chains From My Heart).10위권 밖의 많은 히트곡들.^[128]

엘비스 프레슬리,^[129] 비틀즈,^[130] 밥 딜런,^[131] 조지 존스,^[132] 태미 와이넷,^[133] 제리 리 루이스,^[134] 멀 해거드,^[135] 진 빈센트,^[136] 리키 넬슨과 콘웨이 트위티 등 1950년대와 1960년대의 많은 아티스트들이 윌리엄스의 영향을 받았습니다.^[137]

윌리엄스가 사망한 다음 해 다운비트 매거진이 여론조사를 실시했을 때, 그는 역대 가장 인기 있는 나라이자 서구 공연자로 뽑혔습니다.^[138]1960년 2월 8일, 윌리엄스의 스타는 할리우드 명예의 거리에 있는 할리우드 대로 6400번지에 배치되었습니다.^[139]1961년 컨트리 음악 명예의 전당에, 1985년 앨라배마 음악 명예의 전당에 헌액되었습니다.^[119][140]

1964년, 조지 해밀턴이 윌리엄스 역으로 출연한 전기 영화 당신의 치팅 하트가 개봉되었습니다.^[141]CB 트럭 운전사들의 국가 단체인 미국 트럭 운전사 자선 협회는 1978년 제 4회 트럭 운전사 컨트리 음악 시상식에서 "Your Cheating' Heart"를 그들이 가장 좋아하는 음반으로 선정했습니다.^[142]1987년 로큰롤 명예의 전당에 "Early Influence"라는 부문으로 헌액되었고,^[121] 그래미 평생 공로상을 수상했습니다.^[143]그는 2003년 CMT의 컨트리 음악 40인에서 행크 윌리엄스 컴 투 타운(The Night Hank Williams Come To Town)이라는 곡을 녹음한 조니 캐시에 이어 2위에 올랐습니다.그의 아들 행크 주니어도 같은 순위에 올랐습니다.^[144]캐나다 가수 스니지 워터스는 연극 행크 윌리엄스에서 윌리엄스 역을 맡았습니다. 그가 준 적 없는 쇼.^[145]워터스가 주연을 맡았던 1980년 영화가 텔레비전용으로 제작되었습니다.^[146]

2004년 롤링 스톤은 그를 역사상 가장 위대한 예술가 100인에 74위로 선정했습니다.^[147]2005년 BBC 다큐멘터리 시리즈 아레나는 윌리엄스에 대한 에피소드를 다뤘습니다.^[148]

2010년, 윌리엄스의 1949년 MGM 1위 히트곡인 "Lovesick Blues"는 레코딩 아카데미 그래미 명예의 전당에 헌액되었습니다.^[149]같은 해 행크 윌리엄스: 완전한 어머니의 최고의 음반...게다가!는 그래미상 최우수 역사 앨범 후보에 오르는 영예를 안았습니다.^[150]1999년, 윌리엄스는 북미 원주민 음악 명예의 전당에 입성했습니다.^[151]2010년 4월 12일, 퓰리처상 위원회는 윌리엄스에게 "통절한 단순함으로 보편적인 감정을 표현하고 컨트리 음악을 미국 생활의 주요 음악 및 문화 세력으로 변화시키는 데 중추적인 역할을 한 작곡가로서의 장인정신"에 경의를 표하는 사후 특별 표창장을 수여했습니다.^[152]

아들 행크 윌리엄스 주니어,^{[153][154][155]} 딸 제트 윌리엄스, 손자 행크 윌리엄스 3세와 샘 윌리엄스, 손녀 힐러리 윌리엄스와 홀리 윌리엄스도 컨트리 음악가입니다.2020년 7월, 손녀 캐서린(행크 주니어의 딸)이 27세의 나이로 교통사고로 사망했습니다.^[156]그의 증손자이자 행크 윌리엄스 3세의 아들인 콜먼 핀첨은 2021년 IV and the Strange Band의 데뷔 싱글을 발표했습니다.^[157]한편, 루이스 피츠제럴드의 아들 리키는 아버지가 윌리엄스의 아들이라고 주장하자 자신을 행크 윌리엄스 4세라고 주장했습니다.^[158]

로스엔젤레스 타임즈의 보도에 따르면, 윌리엄스는 여행 중에 갈색 가죽 서류가방을 들고 다녔는데, 그는 사색, 가사의 대사와 구절들을 썼을 뿐만 아니라 편리했던 것들에 대한 짧은 글들을 썼습니다.그가 죽은 후, 4개의 노트에 들어있는 66곡의 미발표 곡들의 캐시는 그의 출판사인 어커프-로즈 출판사의 내슈빌 사무실에 있는 내화 금고에 보관되어 있었습니다.이 금고는 2002년 Acuff-Rose를 인수하면서 소니 ATV 뮤직의 사무실로 옮겨졌습니다.^[159]

2001년 헌정 앨범 후, "행크 윌리엄스:Timeless'가 그래미 어워드 올해의 컨트리 앨범상을 수상하면서, 비슷한 프로젝트에 대한 관심이 높아졌습니다.《타임리스》의 제작자 중 한 명인 Mary Martin은 Williams 아카이브의 자료에 관심을 끌 수 있는 다른 방법에 대해 상담을 받았습니다.그녀는 밥 딜런이 CD 모음집을 위해 12곡을 연주할 수 있는 첫 번째 기회를 받았다고 말했습니다.딜런은 한 쇼에서 윌리엄스의 손녀 홀리 윌리엄스에게 다가가서 그가 읽어주기를 바라는 노래 가사 한 묶음을 주었습니다.그녀는 나중에 비록 딜런이 처음에는 그것들에 대해 아무 말도 하지 않았지만, 그녀는 즉시 그것들을 그녀의 할아버지의 작품으로 인식했다고 말했습니다.그리고 나서 그는 앨범 전체를 잘라내라는 요청을 받았거나 다른 아티스트들이 그 앨범들을 공연하게 할 수도 있다고 말했습니다.메리 마틴이 프로젝트를 부활시킬 때까지 그녀는 2년 동안 그것에 대해 더 이상 아무것도 듣지 못했고, 그녀의 출판사로부터 이용 가능한 자료의 샘플을 채취해야 할 때라는 전화를 받았습니다.^[160]

결과적으로, 몇몇 다른 음악가들이 그 프로젝트에 참여했고, 그들의 주요 임무는 가사에 맞는 음악을 만드는 것입니다.딜런은 'The Love That Faded'라는 곡을 선택해 '가슴앓이를 통한 경적톤의 왈츠'를 선보였고, 홀리 윌리엄스는 곡과 곡 조각을 샅샅이 뒤지며 'Blue Is My Heart'라는 곡을 선택해 8개의 대사만 있던 'Blue Is My Heart'를 선택했습니다.그녀는 두개를 더 썼고 다리를 추가했습니다.행크 윌리엄스의 잃어버린 공책이라는 이름의 완성된 앨범은 밥 딜런과 홀리 윌리엄스의 기여뿐만 아니라 앨런 잭슨, 잭 화이트, 제이콥 딜런,^[159] 루신다 윌리엄스, 노라 존스, 빈스 길, 로드니 크로웰, 패티 러브리스, 레본 헬름, 셰릴 크로우, 멀 해거드의 녹음도 포함했습니다.이 앨범은 2011년 10월 4일에 발매되었습니다.

윌리엄스가 녹음한 자료는 원래 그가 투어 중이거나 전국 라디오 방송국에 배포될 때 재생할 라디오 방송용으로 제작되었으며, 수년에 걸쳐 다시 공개되었습니다.^[161]1993년, 건강과 행복 쇼를 위한 윌리엄스의 녹음이 담긴 더블 디스크가 발매되었습니다.^[162]1949년에 방송된 이 프로그램은 하다콜의 홍보를 위해 녹화되었습니다.이 세트는 행크 윌리엄스를 통해 재발매되었습니다. 전설은 2011년에 시작됩니다.이 음반에는 15세 때 윌리엄스가 녹음한 미공개 곡인 〈Fan It〉과 〈Alexander's Ragtime Band〉^[163]가 수록되어 있었고, 18세 때 〈Freight Train Blues〉, 〈New San Antonio Rose〉, 〈St. Louis Blues〉, 〈Greenback Dollar〉를 부른 자작곡과 1951년 March of Dimes의 녹음이 수록되어 있었습니다.

2014년 5월, 윌리엄스의 라디오 녹음이 추가로 공개되었습니다.이것은 원래 1950년에 방영되었던 식물 육묘장 노턴 농장을 위한 일련의 홍보 코너인 The Garden Spot Programs, 1950의 녹화물이었습니다.이 녹음물은 수집가 조지 기마르크가 아이오와주 크레스턴에 있는 라디오 방송국 KSIB에서 발견했습니다.^[164]기마르크는 윌리엄스의 딸 제트와 윌리엄스의 음악 역사학자이자 전기 작가인 콜린 에스콧과 접촉했습니다.이 자료는 마이클 그레이브스(Michael Graves)에 의해 복원 및 리마스터링되었고 옴니보레 레코딩스(Omnivore Recordings)에 의해 발매되었습니다.^[165][166]이 앨범은 그래미 어워드 최우수 역사 앨범상을 수상했습니다.^[167]

윌리엄스는 콜린 에스콧의 1994년 저서 행크 윌리엄스를 바탕으로 2016년 전기 영화 아이 소 더 라이트에서 영국 배우 톰 히들스턴에 의해 연기되었습니다. 전기.^[168]2023년 롤링스톤즈는 윌리엄스를 역사상 가장 위대한 가수 200인 목록에서 30위에 올렸습니다.^[169]행크 윌리엄스 박물관은 그의 탄생 100주년을 맞아 몽고메리에서 3일간의 행사를 마련했는데, 이 행사는 트로이 대학의 데이비스 극장에서의 일련의 콘서트와 윌리엄스의 묘지에서의 화환 안치식으로 구성되었습니다.^[170]이 기념식에서 2023년 9월 17일은 행크 윌리엄스의 날로 선포되었습니다.^[171]한편, 내슈빌에서 컨트리 음악 명예의 전당 및 박물관은 로드니 크로웰(Rodney Crowell)과 윌리엄스(Williams)의 손자 홀리(Holly), 힐러리(Hillary), 샘(Sam) 등을 포함한 예술가들이 참여하는 콘서트를 마련했습니다.^[172]기념일에 빌보드는 윌리엄스가 "신화적인 인물로 남아있는" "획기적인 작곡가"라고 평했습니다.^[173]

부동산 관련 소송

윌리엄스는 유언을 남기지 못하고 세상을 떠났습니다.1953년 5월, 오드리 윌리엄스는 내슈빌에서 MGM 레코드와 어큐프 로즈를 상대로 소송을 제기했습니다.이 소송은 두 출판사 모두 행크 윌리엄스의 음반 저작권료의 절반을 그녀에게 계속 지불할 것을 요구했습니다.윌리엄스는 첫 번째 부인에게 로열티의 절반을 주기로 합의했지만, 그가 죽은 후에도 그 거래가 유효하다는 명확한 설명이 없었다고 합니다.윌리엄스가 유언을 남기지 않았기 때문에 나머지 50%의 처분은 불확실한 것으로 여겨졌습니다. 관련된 사람들 중에는 윌리엄스의 두 번째 부인인 빌리 진 호튼과 윌리엄스의 어머니와 여동생이 포함되어 있었습니다.^[174]

그가 사망할 당시 윌리엄스의 재산은 현금, 자기앞수표, 그리고 그의 소유물 사이에 13,329.25 달러(2022년에는 145,800 달러에 해당)로 추정되었습니다.^[175]릴리 윌리엄스는 빌리 진이 아들과 결혼한 것의 합법성을 의심하고 재산 관리를 신청했습니다.^[176]빌리 진의 변호사는 윌리엄스가 해리슨 에쉴리마르와 이혼이 확정되기 10일 전에 결혼했지만, 루이지애나 법은 그녀가 "선의로" 결혼했기 때문에 그 결혼을 합법적으로 간주했다고 주장했습니다.^[177]

테네시와 앨라배마에서의 결혼생활의 합법성에 의문을 품은 릴리 윌리엄스와 그녀의 변호사들은 빌리 진과 함께 법정 밖에서 합의하자고 몇 번의 제안을 하여 최종 3만 달러에 이르렀습니다.^[178]1953년 8월 19일 빌리 진은 돈을 받는 협정에 서명했습니다.그녀는 스스로를 "미세스"라고 부르는 출연을 중단해야 했습니다."행크 윌리엄스"는 윌리엄스의 테네시 워킹 호스의 위치와 그의 것이었던 안장과 세 개의 여행 가방의 반환을 공개했습니다.이 합의로 릴리는 행크 윌리엄스 주니어를 대신해 부동산의 법적 후견인이 되었습니다.^[179]

출산 직후, 바비 제트는 그녀와 윌리엄스의 딸을 릴리의 하숙집에 맡겼습니다.윌리엄스의 어머니는 1953년 1월 몽고메리 카운티 공공복지부에 입양 의사를 밝혔습니다.아이린 윌리엄스가 입양을 반대한 반면, 윌리엄스의 어머니는 그녀가 "캐시"로 개명한 아이의 양육권을 받았습니다.^[180]1955년 릴리가 사망하자 아이린 윌리엄스가 소유권을 장악했습니다.^[178]그래서 그녀는 캐시를 입양하는 것을 거부한 채 윌리엄스의 아들의 법적인 후견인이 되었습니다.아이린은 당시 캘리포니아에서 결혼 생활을 하고 있던 바비 제트와 연락을 시도했습니다.남편이 윌리엄스와 함께 있는 딸의 존재를 몰랐기 때문에 제트는 아이를 데려가는 것을 거부했습니다.^[181]그 후 캐시는 입양되었고 21살에 지불될 릴리 윌리엄스의 재산으로부터 돈을 받았습니다.^[182]

1963년 웨슬리 로즈는 아이린에게 저작권 갱신과 관련하여 연락을 취했습니다.^[183] 애커프 로즈는 25,000 달러(2022년에는 239,000 달러에 해당)^[184]를 제안했고 아이린은 이를 수락했습니다.1966년 앨라배마주의 판사는 윌리엄스의 재산에 대한 후견인 지위가 아이린 윌리엄스의 것이라고 결정했고, 그는 저작권 갱신 계약의 유효성을 확인했습니다.캐시의 양부모는 변호사의 연락을 받았지만 법원의 판결에 이의를 제기하기를 거부했습니다.^[185]1967년, 행크 윌리엄스 주니어는 두번째 판사에 의해 이 재산의 유일한 상속자로 선언되었습니다.^[186]1969년, 아이린이 텍사스 법원에 의해 코카인을 소지한 혐의로 체포되고 징역형을 선고받은 후, 재산의 후견인은 변호사 로버트 스튜어트에게 넘어갔습니다.^[178]행크 윌리엄스 주니어는 1970년에 법적으로 성인이 되었습니다.^[184]

1975년 10월 22일, 조지아주 애틀랜타의 연방 판사는 빌리 진 호튼이 윌리엄스의 평범한 아내이며, 그 노래들의 저작권 갱신 부분이 윌리엄스의 것이라고 판결했습니다.^[186]21살에 Cathy는 Hank Williams가 그녀의 친아버지라는 것을 알게 되었습니다.1981년, 그녀는 캘리포니아에서 그녀의 이복 형제들을 발견했고, 그녀는 그녀를 윌리엄스의 딸로 인정한 그녀의 친부모 사이의 1951년 계약을 알게 되었습니다.그녀는 또한 1960년대 법원의 판결이 자신의 존재를 무시했다는 것을 알게 되었습니다.1989년 앨라배마주 대법원의 판결 이후, 그녀는 윌리엄스의 유산 상속인으로 인정받았습니다.그녀는 나중에 그녀의 이름을 제트 윌리엄스로 바꿨습니다.^[187]

WSM 엄마가 만든 최고의 밀가루

1951년 윌리엄스는 WSM 라디오에서 어머니 최고의 밀가루를 위한 15분 쇼를 진행했습니다.윌리엄스의 투어 일정 때문에, 몇몇 쇼들은 그가 없을 때 공연하는 것으로 이전에 녹화되었습니다.^[188]1960년대 중반 동안 WSM의 직원 사진작가인 레 레버렛(Les Lebrett)은 방송국에서 버려진 아세테이트(cetate)를 구조했습니다.^[189]나중에 녹음이 중복되었습니다.^[190]1980년대에 그는 윌리엄스의 전 밴드 멤버인 제리 리버스와 아세테이트를 공유했습니다.10년 후, 레버렛은 음반에 출연하지 않은 전 드리프트 카우보이 힐러스 브루텀과 음반의 상업적 발매를 위한 거래를 했습니다.^[189]

테네시주 브렌트우드에 본사를 둔 레거시 엔터테인먼트 그룹은 1997년 폴리그램과 윌리엄스의 상속인들로부터 석방을 막기 위해 소송을 당했습니다.쇼의 원래 아세테이트가 제트 윌리엄스의 소유로 넘어간 반면, 레거시 엔터테인먼트 그룹의 변호사는 그들이 레이블의 소유라고 주장했고 그는 윌리엄스의 상속자들이 그들의 음반 발매를 위해 일하는 것을 막기 위해 시도했습니다.그러고 나서 레버렛은 테네시 주의 더 테네시 주에 원래의 아세테이트는 뷰트럼에 속하지 않으며 둘은 계획된 레거시 엔터테인먼트 그룹의 발매 수익을 공유하기 위해 거래를 했다고 말했습니다.^[189]폴리그램의 모회사인 유니버설 뮤직 그룹은 그 후 그 쇼의 소유권을 주장했습니다.^[190]

2006년 1월, 테네시 항소 법원은 윌리엄스의 아들 행크 윌리엄스 주니어와 딸 제트 윌리엄스가 그의 음반을 판매할 수 있는 유일한 권리를 가지고 있다는 하급심 판결을 확정했습니다.^[191]2008년, 타임 라이프는 어머니의 최고 밀가루 쇼와 관련된 숫자들을 선별한 미공개 레코딩을 발표했습니다.2010년, 회사는 사운드 엔지니어 조 팔마치오에 의해 리마스터링 된 모든 녹음이 담긴 15 CD 박스 세트를 출시했습니다. "The Complete Mothers' Best Recordings..."라는 제목의. 거기다!^[192]

헌사

시상식

연도	상	시상식	메모들	참고문헌
1987	그래미 평생공로상	제29회 그래미 어워드	사후에	[143]
1989	그래미 최우수 컨트리 보컬 콜라보레이션 부문("There a Tear in My Beer")	그래미	행크 윌리엄스 주니어와 함께	[193]
1989	올해의 뮤직비디오("There's a tear in my beer")	CMA	행크 윌리엄스 주니어와 함께	[194]
1989	올해의 보컬 이벤트 ("내 맥주에 눈물이 있다")	CMA	행크 윌리엄스 주니어와 함께
1990	올해의 비디오 ("내 맥주에 눈물이 있다")	컨트리 음악 아카데미	행크 윌리엄스 주니어와 함께	[195]
1990	올해의 보컬 콜라보레이션 ("내 맥주에 눈물이 있어")	TNN/뮤직시티 뉴스	행크 윌리엄스 주니어와 함께	[196]
1990	올해의 비디오 ("내 맥주에 눈물이 있다")	TNN/뮤직시티 뉴스	행크 윌리엄스 주니어와 함께
2010	컨트리 음악을 변화시키는 데 중추적인 역할을 한 그의 특별상 및 표창	퓰리처상	사후에	[152]

디스코그래피

각주

참고문헌

추가열람

• Williams, Lycrecia; Dale Vinicur (1989). Still in Love with You: Hank and Audrey Williams. Nashville, Tenn.: Rutledge Hill Press. ISBN 978-1-55853-105-5. OCLC 42469829.
• Rivers, Jerry (1967). Thurston Moore (ed.). Hank Williams: From Life to Legend. Denver: Heather Enterprises. LCCN 67030642. OCLC 902165.

외부 링크

• 행크 윌리엄스 앳 올뮤직
• 행크 윌리엄스 앳 IMDb
• 행크 윌리엄스의 모든 노래와 얼터너티브 목록 2019년 8월 5일 웨이백 머신에서 보관됨
• Hank Williams 1923-1953 의회도서관에서 127개의 도서관 카탈로그 기록 보유
• 길릴랜드, 존 (1969).테네시 파이어버드:엘비스 전후의 미국 컨트리 음악 (1부) 행크 윌리엄스, 에벌리 브라더스