억양(음악)

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음악에서 억양은 음악가나 악기의 음높이 정확도이다.억양은 연속적으로 또는 동시에 평평하거나 날카롭거나 둘 다일 수 있습니다.

성악에서 억양은 오프닝 구절을 부르는 것을 의미하기도 한다.

음정, 멜로디, 하모니

간격의 하한 또는 상한 피치는 날카롭거나 평평하거나 간격의 두 피치를 모두 사용할 수 있습니다.

낮은 피치가 날카롭거나 높은 피치가 평평하면 간격이 너무 좁다고 할 수 있으며 낮은 피치가 평평하거나 높은 피치가 날카롭다면 간격이 너무 넓다고 할 수 있다.일반적으로 간격은 아래에서 측정되므로 간격이 너무 넓으면 위쪽 피치가 날카로워집니다.억양은 음악 기질의 맥락 안에 존재하며, 그 중 몇 가지 유형이 있다.

단, 음정 자체는 음정 자체는 음정일 수 있지만(즉, 음정의 양쪽 음정은 서로 음정일 수 있음), 전체적으로 평탄하거나 샤프하므로 음정의 양쪽 음정은 음정일 수 없습니다.

멜로디 내의 음은 멜로디 내의 다른 음표 또는 동시에 들리는 다른 음표와 관련하여 날카롭거나 평평하거나 음정이 일치할 수 있습니다.

줄들

바이올린이나 첼로와 같은 플렛리스 현악기에서 억양은 현의 길이를 따라 또는 현에 대해 수직인 상태에서 현에 가해지는 당김이나 밀기뿐만 아니라 연주자의 손가락이 현의 지판을 누르는 정확한 위치에 따라 달라집니다.

큰 현악기 부분의 기분 좋은 "활발한" 소리는 각 현악기의 음량이 약간 어긋나기 때문에 발생합니다.

플렛된 계측기 억양

너트의 현슬롯 깊이, 브리지 안장 위치, 프렛 자체의 위치, 현의 굽힘 강성, 뮤지션의 기술 등 여러 요인이 플렛 악기 억양에 영향을 미칩니다.

플렛 현악기에서, 현의 유효 길이가 줄어들기 때문에 현의 피치를 올리는 것을 제외하고, 현을 플렛에 밀면 장력이 증가하기 때문에 약간의 2차적인 피치가 상승합니다.브릿지 안장에서 플렛까지의 거리를 조금 늘려도 계측기가 이를 보상하지 않으면 음이 날카롭게 들립니다.연주 기술은 억양에 어느 정도 영향을 미치지만 억양 변화는 어느 정도 통제할 ^[1][2]수 없을 수 있다.

대부분의 전동 플렛 현악기에는 개별적으로 조정 가능한 브리지 안장이 있으며, 스크류 드라이버 또는 알렌 렌치로 조정할 수 있습니다.어쿠스틱 플렛 악기는 일반적으로 현의 장력에 의해 제자리에 고정되는 플로팅 브리지 또는 어쿠스틱 기타의 핀 브리지와 같은 고정 브릿지가 있습니다.루티어 또는 기술자는 억양이 정확해질 때까지 조심스럽게 위치를 변경하는 것만으로 플로팅 브릿지를 조정합니다.고정된 브릿지의 억양을 조정하려면 브릿지 안장을 줄자로 조심스럽게 성형하여 스트링의 ^[3]접점을 변경해야 합니다.

플렛 악기의 억양이 나쁜 또 다른 원인은 제조사가 너트의 현슬롯을 충분히 깊게 절단하지 않았기 때문입니다.현이 너트의 플렛 높이보다 높으면 현의 편향에 의한 피치 상승은 너트에 가까워질수록 커진다.

기타 악기

미완성 현악기와 마찬가지로 트롬본은 연주자가 무언가를 정확하게 배치하는 데 의존합니다. 이 경우에는 트롬본의 슬라이드입니다.단일 부분에서의 슬라이드의 피치 조정은 슬라이드 길이 80cm 이상의 트리톤의 대략적인 간격이다.트롬본 연주자는 자신의 귀를 사용하여 지속적인 음정에 대해 세밀하게 음조를 조정할 수 있습니다.공교롭게도 대부분의 트롬본에서 벨의 위치는 네 번째 위치에 대한 기준을 제공하지만, 빠른 음절에서는 접근할 수 없고 악기 제조사와 모델에 따라 억양이 다르기 때문에 매우 신뢰할 수 없습니다.조음 또한 트롬본을 연주할 때 중요한 고려 사항입니다. 부정확한 조음은 필요하지 않은 음표에 원치 않는 글리샌디를 추가할 수 있습니다.부정확한 발음은 종종 억양과 톤이 좋지 않은 것으로 끝납니다.

목관악기는 피치를 변경하기 위해 보어를 줄이거나 늘리기 위해 덮거나 덮어야 하는 구멍으로 제작되며, (플루트를 제외한) 옥타브를 변경하려면 레지스터 키가 필요합니다.대부분의 목관악기는 규칙적인 고조파 피치 시리즈를 준수하며 옥타브를 변경하려면 하나의 레지스터 키가 필요합니다.단, 클라리넷은 고조파 급수의 다른 모든 음조만 울립니다.이는 클라리넷이 옥타브 키를 갖는 대신 음높이를 12분의 1까지 높이는 "레지스터 키"를 가지고 있다는 것을 의미합니다.

밸브가 있는 금관악기는 밸브 조합이 날카로운 경향이 있다는 점에서 본질적으로 억양 결함이 있습니다.이는 열린 경음기의 피치가 (예:) B♭이기 때문에 첫 번째 밸브를 누르면 A♭로 낮아지기 때문입니다.두 번째 밸브를 분리하여 누르면 피치가 A natural로 낮아집니다.그러나 이 두 밸브가 함께 날카로운 G 내추럴을 생성합니다. 왜냐하면 두 번째 밸브 슬라이드는 B♭ 경음기를 A 내추럴로 연장하기에 너무 짧기 때문입니다. 세 개의 밸브를 모두 사용하는 조합은 더 나쁜 억양을 가지므로 계측기는 일부 수단을 사용하여 보정해야 합니다.트럼펫 및 플루겔혼은 일반적으로 밸브 슬라이드를 늘릴 수 있도록 첫 번째 및/또는 세 번째 밸브 슬라이드에 안장 또는 트리거를 가지고 있지만, 유포늄 및 튜바와 같은 대형 악기에서는 이러한 장치가 실용적이지 않습니다.대신 고품질의 튜바와 유포늄이 네 번째 밸브로 제공되며, 1-3 밸브 조합을 대체하고 1-2-3 대신 2-4를 사용할 수 있습니다.Sousaphone과 같은 3밸브 기구를 더 잘 제조하는 업체에서는 종종 세 번째 밸브가 이러한 결함을 부분적으로 해결할 수 있을 만큼 충분히 오래 미끄러지도록 만듭니다.또, 많은 튜바 모델에서는, 제1의 밸브 슬라이드를 연주중에 왼손으로 연주할 수 있는 위치에 배치해, 중간 C아래의 C에서 상시 평탄한 제5의 부분 고조파를 튜닝 할 수 있다.

euphonium 또는 tuba에 대한 또 다른 솔루션은 보상 시스템이라고 불리며, 이것들은 3밸브와 4밸브 버전 모두에서 만들어졌다.보상시스템에서 최종밸브로부터의 배관은 제1밸브에 되돌아가며, 최종밸브 이전의 각 밸브에는 통상밸브 외에 짧은 밸브슬라이드가 장착되어 있다.세 번째 또는 네 번째 밸브가 해당되는 경우 다른 밸브와 함께 눌리면 추가 튜브가 피치를 조정합니다.이것은 B를 포함한 가장 낮은 옥타브(보정되지 않은 뿔에서는 연주할 수 없음)를 자연스럽게 만드는 일차적인 효과와 낮은 B와 C를 조율하는 이차적인 효과를 가지고 있다.보정 시스템은 경음기에 무게와 "건더기"를 더하기 때문에 튜바에는 일반적으로 장착되지 않습니다.그들은 거의 모든 전문 모델이 보상하는 유포늄에서 주요 용도를 발견한다.일부 프렌치 호른의 시스템은 완전히 다릅니다. 즉, B♭의 각 밸브에 F 슬라이드와 평행하게 완전한 슬라이드 세트가 있습니다.별도의 트리거를 누르면 공기가 B♭ 슬라이드를 통해 F 슬라이드로 이동하고, 짧은 튜브를 통해 벨로 전달됩니다.프렌치 호른에서는 보통 1-3 및 1-2-3 밸브 조합을 사용할 필요가 없는 고음파를 사용하여 연주하기 때문에 억양이 문제가 되지 않습니다.

오프닝 프레이즈 노래

성악에서 억양은 첫 구절을 부르는 것을 의미할 수 있다.예를 들어, 신성한 성악곡의 구성, 또는 그 부분은 종종 첫 번째 구절 이후에 시작되는데, 이것은 첫 번째 구절이 전통적인 (보통 그레고리오) 선율에 따라 음미되어야 한다는 것을 의미합니다.그 전통이 지켜지지 않는 곳에서는, 그 후에 완곡한 작품을 연주하기 위해 억양을 작곡해야 했다.요한 세바스찬 바흐는 다른 작곡가들에 의한 교회 음악을 위한 그러한 삽입곡들을 작곡했다. 예를 들어 조반니 바티스타 바사니의 아크로라마 ^[4]미사곡 중 하나인 미사를 위한 F장조의 크레도 억양 BWV 1081번이다.

기타 관련 개념

억양 감도

억양 감도는 "화음에 대한 선호도가 중앙음의 튜닝 또는 미스튜닝에 따라 어떻게 달라지는지에 따라 결정된다"며, 알려진 또는 새로운 화음과 ^[5]음계의 고조파 기반으로서의 인식성을 평가하고 평가하는 데 사용될 수 있다.예를 들어, 3:5:7 비율의 피치에 의해 형성된 화음은 단지 4:5:6으로 형성된 장현과 매우 유사한 억양 민감도 패턴을 가지고 있으며, 단현보다 더 유사하다.메이저 또는 마이너 트라이애드를 사용하여 온음계를 형성할 수 있으며, 3:5:7 트라이애드를 사용하여 볼렌-피어스 스케일을 형성할 수 있다.

기호학적 개념

기호학의 개념은 언어학에서 음악학으로 왔다.소련 음악학에서는 보리스 아사피예프의 음악 억양 개념을 말한다.이 개념은 억양을 음악적 표현의 기초로 보고, 그것을 다른 국가 또는 개인 스타일의 특성과 관련짓는다.억양 교리의 기초는 러시아 음악학자 볼레슬라프 야보르스키(1877-1942)에 의해 마련되었고 나중에 아사피예프에 의해 개발되었다.

「 」를 참조해 주세요.

• 음악 튜닝

원천

외부 링크

• Byers, Gregory: 프로 기타에서 너트 보상을 받은 클래식 기타 억양
• 슈윙겐슈타인, 콘라드:스트레이트 프렛이 있는 현악기의 억양.
• 브라운, 말콤 H:"인토나지아"와 "뮤지컬 이미지"의 소련 러시아 개념.
• Pegley, Karen: 검열된 음악 메시지.
• 마호니, 노스캐롤라이나 주: 클래식 기타의 억양.
• 기타 억양 - 기타 수리 벤치 웹 사이트에서 억양 정보와 기타 억양을 설정하는 방법에 대한 문서입니다.
• zZounds 뮤직 블로그에서 일렉트릭 기타를 발음하는 방법