마닐라 사운드
Manila sound |
| 마닐라 사운드 | |
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| 문체적 기원 | |
| 문화적 기원 | 1970년대 중반, 필리핀 메트로 마닐라 |
| 일반적인 기기 |
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| 파생 형식 | 피노이 록 |
| 기타 토픽 | |
마닐라 사운드는 1970년대[1] 중반 마닐라에서 시작된 필리핀의 음악 장르이다.이 장르는 필리핀 계엄령 시대인 1970년대 중후반 전성기를 맞았고 OPM의 [2][3]선봉이 되면서 대부분의 현대 장르에 영향을 끼쳤다.
특성.
마닐라 사운드는 기억하기 쉽고 멜로디한, 부드럽고 가볍게 오케스트레이션된, 접근하기 쉬운 포크/소프트 록으로, 때로는 펑크, 가벼운 재즈 및 디스코와 융합됩니다.그러나, 넓게 말하면, 그것은 꽤 많은 장르(예: 팝, 성악, 소프트 록, 포크 팝, 디스코, 소울, 라틴 재즈, 펑크 등)를 포함하고 있기 때문에, 단일 음악 스타일보다는 필리핀 대중 음악에서 한 시기로 보는 것이 가장 좋다.마닐라 사운드는 그 시대의 지배적인 팝 사운드를 대표하며 1970년대 미국 음악의 싱어송라이터 장르에서 그 영향을 받았다.마닐라 사운드 송의 대부분은 타갈로그어나 타갈로그어로 작곡되었지만, 일부는 영어로도 작곡되었다.때때로, 이러한 노래들은 "청소년 가사"를 포함하였고, 덜 자주 "swardspeak" (동성애자 속어)는 참신함, 희극 또는 풍자적인 음조로 재연되었다.
역사
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마닐라 사운드는 팝 록 밴드 핫도그에 의해 "Ikawang Miss Universe ng Buhay Ko" (You Are the Miss Universe ng Buhay Ko), "Panaginip" (드림), "Langit Na Naman" (다시 천국이여), "O, Lumhiap" 등 많은 히트 싱글곡으로 인기를 끌었다."마닐라 사운드"라는 이름은 핫도그의 히트 싱글 "마닐라"에서 유래한 것일 수 있는데, 이는 이 장르의 전형이다.
마닐라 사운드는 기억하기 쉬운 [4]멜로디 구절이 특징입니다.그 후기에 마닐라 사운드는 VST & Company, The Boyfriends, Hagibis 등의 그룹을 중심으로 필리핀을 휩쓴 디스코 마니아가 지배했다."마쉬멜로 소리"로 표현되는 마닐라 사운드는 신데렐라, 아폴리나리오 마비니 하이킹 협회, 플로란테, 리코 J. 푸노, 샤론 쿠네타, 그리고 다른 많은 아티스트들에 의해 계산된 라디오 히트를 발생시켰습니다.
마닐라 사운드의 유례없는 운석적인 매력은 필리핀 음반업계에 생존을 가져다주었고, 당시까지는 소비자들을 유혹하기 위해 표지판과 외국 히트곡 모방에 의존해 왔다.이 장르의 말년에, 캠프 유머와 패러디로 치우친 가사는 결국 마닐라 사운드를 유치하지는 않더라도 노골적인 연극적인 하위 장르로 변화시켰으며, 이는 1970년대 후반 미국 영화의 댄스 지향 히트곡의 물결 속에서 줄어들 때까지 예시되었다.토요일 밤의 열기, 그리스, 풋루즈처럼.1980년대 초, 디스코의 인기는 시들해졌고, 이는 앞서 미국에서 발생한 디스코의 심각한 반발과 쇠퇴를 반영했다.게다가 음악적 취향이 바뀌어 소프트 록에서 새로운 음악 형태, 특히 성인 동시대 음악으로 바뀌었고 펑크 록과 뉴 웨이브는 이러한 변화를 반영했다.
마닐라 사운드의 느긋하고 꾸밈없는 음악 스타일은 1970년대 후반부터 2000년대 초반까지 대중적이고 라디오 친화적인 필리핀 음악을 지배했던 OPM의 복잡하고, 다층적이고, 때로는 교향적인 편곡에 자리를 내주었다.처음에는 매년 열리는 메트로 마닐라 대중음악 페스티벌의 영향을 많이 받았거나, OPM이 라디오에서 가장 인기 있는 음악으로 떠올랐다.OPM의 초기 발매 중 두 곡은 포크 록 싱어송라이터 프레디 아길라르의 "아낙"과 피아니스트/작곡가/지휘자 라이언 카야밥의 "Kay Ganda ng Ating Musika"이다.두 곡 모두 쿠 레데스마, 짜짜 파딜라, 바질 발데즈, 게리 발렌치아노, 마르틴 니에베라, 그리고 나중에 레지네 벨라스케스와 같은 아티스트로 대표되는 새로운 세대의 오리지널 필리피노 음악을 만들어냈다.
최근 몇 년간 마닐라 사운드에 대한 관심이 되살아나면서 몇 개의 컴필레이션 앨범이 탄생했다.2006년, 아포 하이킹 협회는 마닐라의 젊은 얼터너티브 밴드들에 의해 재해석된 그들의 복고풍 히트곡들을 더블 CD 패키지로 다시 출시했습니다.이 부활의 매력에 편승하여 마닐라 최고의 사운드: Hopia Mani Popcornon은 같은 해에 출시되었는데, 마닐라 사운드 히트곡의 많은 클래식 곡들을 해석한 것이 특징입니다.최고의 마닐라 사운드: 2008년에는 Hopia Mani Popcorn 2가 그 뒤를 이었다.
아티스트
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핫도그: 데니스 가르시아, 르네 가르시아, 제스 가르시아 형제와 실크 목소리의 부유하게 자란 엘라 델 로사리오의 독창적인 발견은 70년대 중반에 전설의 핫도그 밴드를 만들어 냈는데, 이것은 세계적으로 '마닐라 사운드'로 알려진 레드 폭스라고 불리는 초기 밴드를 재구성한 것이다.
엘라 델 로사리오가 스페인계 미국인으로 성장한 엘라 델 로사리오의 독특한 상류층 가정교양과 멋진 비속어를 혼합하여 멜로디하고 라디오 메가히트 팝송을 만든 핫독은 "Pers Lab", "You Make Me Blush Blush", "Batila", "Manie"와 같은 다세대 히트곡으로 필리핀 음악사에 지울 수 없는 흔적을 남겼다.ngga Ka, 'Day', 'Ikawang Miss Universe ng Buhay Ko', 'Ako'y Bitin Sa Iyo', 'Langit Na Na Man', 'Pers Lab2', 'Beh, Buti Nga' 등이 있습니다.그 밴드는 국내 대중음악의 사운드와 품질을 국제 표준과 동등하게 하는데 중요한 역할을 했다.
필리핀 스타의 영향력 있는 연예 칼럼니스트인 Baby Gil은 다음과 같이 말했다: "계엄령이 울려 퍼지는 동안 엘라 델 로사리오의 아름다운 천사 같은 목소리가 공중파를 통해 흘러나오는 핫도그는 경이로운 독창적인 음악으로 팝 음악에서 식민지 의식을 즉시 죽였다.델 로사리오의 왕족적인 사회적 계급과 아름다움, 문란한 양육, 스페인계 미국인의 뿌리, 그녀의 독특하고 달콤하게 매력적인 국제 억양, 사립학교 양육, 매력적인 매력, 풍부한 매너리즘, 그리고 영어를 말하는 매너리즘에 크게 영향을 받아, 갑자기 태글리쉬를 말하고 듣는 것이 멋졌다.Pinoy 팝 밴드로요.하지만 그 10년 전만 해도 현재 필리핀 노래는 파블로 베르가라의 '신이 아신다'와 토니 마르케스의 '사파카 카미 아이 타오 라망'이었습니다.[citation needed]
핫도그의 노래는 1970년대 후반에서 1980년대까지 등장하게 될 오리지널 필리피노 뮤직의 씨앗에 큰 영향을 끼치고 뿌렸다.또한 처음으로 필리핀의 공중파, 클럽과 디스코 음악계, 5성급 호텔 로비 및 라운지, 음식점과 소매점, 그리고 심지어 국제선(당시 미국 팝과 록송에 의해 독점됨)에서 귀국하는 필리핀 항공사의 객실까지 현지 노래가 지배하기 시작했고 주류 Fi의 스타일과 정체성을 확립하기 시작했다.리피노논두렁의 하층민부터 시내 거리를 활보하는 택시기사들, 사립대나 유명 대학의 부유층 콜레갈라(대학생)까지 모두가 핫도그 송을 연주하며 밴드 히트 후를 손꼽아 기다리고 있었다.팬들은 어린 얼굴의 미녀 엘라 델 로사리오가 순식간에 엄청난 스타덤에 올랐고 특히 당시 영부인 이멜다 마르코스에 의해 국보로 지적된 사랑받는 아이콘으로 여겨졌던 것에 질리지 않았다.팬들은 개인적으로 델 로사리오의 TV 쇼에 참석하기 위해 몰려들었고, 그녀의 영화와 함께 티켓 판매가 증가했으며, 많은 팬들이 그녀의 이름을 따서 그들의 여자 아이들의 이름을 지었다.그 이후로, 핫도그의 노래는 영화, 텔레비전 광고, 라디오 광고, 비디오키 제품, 핸드폰 벨소리 등에 사용되었다.
음악에 관심이 많은 시민들이 모여 사는 나라에서 핫도그와 엘라 델 로사리오의 노래는 가장 인정받고 존경받는 곡 중 가장 높은 순위를 차지하고 있다.델 로사리오가 바이코와 카나리아 레이블과 계약했을 때 성공적인 솔로 활동을 했다.핫도그와 델 로사리오의 현상은 여성 팝 가수들의 솔로 음악 경력을 위한 길을 열었다.델 로사리오는 필리핀의 팝, 삼바, 디스코의 여왕으로 여겨진다."O Lumapit Ka," "Mr. Disco," "Sabik na Sabik," "I Love You"와 같은 솔로 활동 히트곡은 여러 히트 광고와 상업적인 징글을 포함하여 그녀는 마닐라 사운드 퀸의 타이틀을 얻게 되었다.그 뒤를 이은 다른 사람들은 Zsa Zsa Padilla, Gina Montes, Maso Diez였다.
VST 및 회사:소토 브라더스를 시작으로 디스코 피버, 아이틴 모 이사야우 고, 키스 키스, 스텝 노 스텝 예스, 스윙, 타요이 마그사야완, 록 베이비 등의 디스코 히트곡을 냈다.현재 VST와 Company는 앨범 'The Bossa Nova Collection: VST and Company'에서 입증되었듯이 음악에 보사노바의 영향을 포함시켰습니다.이 그룹은 또한 몇몇 필리핀 예술가들, 특히 샤론 쿠네타의 활동을 시작하는데 도움을 주었다.
남자친구:디스코 히트곡 '수마요, 수무노드'로 유명한 이들은 디스코 곡 '아라우, 오라스-오라스'와 '댄스 위드 미'를 비롯해 러브 발라드 '나이스콩 말라만 모', '첫사랑', '바킷 라비스 키탕 마할'도 발표했다.
소울 저글러:펑크 밴드 'Hanggang Magdamag'와 'Pinoy Disco'의 싱글 앨범을 발매했다.
신데렐라: 사랑 노래로 더 일반적으로 알려진 팝 밴드, 특히 "T.L."아코사요, 바토사부항인, 사아킹파기이사, 앙 보이프렌드콩바두이, 메이 크러쉬 아코사요, 파기빅 코이방 이바, 슈퍼스타 응부하이, 코울트Cecile Colayco와 고 Yolly Samson은 리드 보컬리스트였다.신데렐라는 앨범 "The Bossa Nova Collection: Cindella"에서 예시된 것처럼 나중에 나온 결과에서 보사노바를 레퍼토리에 포함시켰다.
아폴리나리오 마비니 하이킹 협회:APO 하이킹 소사이어티(APO Hiking Society)로 더 널리 알려진 그들의 앨범에는 "Softly", "Love Is for Sing", "Mahirap Magmahal ng Syota ng Iba", "Show Me smile", "Bakit ang Babae Sa Tagal ng Pagsama"와 같은 많은 노래가 포함되어 있다.'카빌루간 응 부완' '푸마파탁 앙 울란'APO는 처음에는 대형 음악 앙상블이었지만, 1980년대, 1990년대, 2000년대에 큰 성공을 거둔 짐 파레데스, 대니 하비에르, 부보이 가로빌로 구성된 3인조로 전락했다.2009년 12월, APO는 「창조적 프로세스의 소실」을 이유로, 액티브 퍼포먼스에서 은퇴하는 계획을 발표했습니다.2010년 2월의 일련의 뜨거운 콘서트 후, 그 그룹은 공식적으로 해체되었다.헌정앨범 카미 nAPO 무나는 후일 발매.
샘파기타:'라구나', '봉가한', '타오', '노시바라시' 등의 히트곡으로 유명한 포크 록 밴드.
하기비스:멤버는 소니 파슨스, 버니 파인자, 마이크 리스팔, 조지 가르시아, 몬 피카조였다.디스코로 유명한 송앤댄스 남성 그룹은 "카타완", "랄라케", "다리", "낭기길 아코", "바배", "이라게이 모 키드"를 히트시켰다.이 그룹의 음악과 공연 스타일은 미국의 디스코 그룹인 빌리지 피플과 거의 비슷하다.
레이 발레라: "디모 판신", "카무스타 카", "쿵 카일랑간 모 아코", "마깅 시노 카만", "말라요 파앙 우마가", "나랄라 카팡"을 포함한 일련의 로맨틱 발라드를 발표한 것으로 알려진 팝 아티스트이자 싱어송라이터입니다.그는 그룹 Electric Hair Band에서 처음으로 음악계에 출연했다.
샤론 쿠네타:1978년 레이 발레라 작곡 '미스터 DJ'를 발표하면서 12세 때 음악 활동을 시작한 팝 가수 겸 영화배우.또, VST&C.의 오리지날 발매인 「I-swing Mo Ako」의 커버 버전도 녹음했다.다른 두 개의 싱글곡인 "Kahit Maputi Na ang Buhok Ko"와 "High School Life"도 상당한 방송을 받았다.그녀는 나중에 성공적으로 OPM으로 넘어갔고, 그녀의 상업적 매력을 유지하고 심지어 증가시켰다.
플로란테:영감을 주는 곡 'Handog'를 녹음한 포크 팝 아티스트.그는 또한 히트곡인 "아코이 아이상 피노이", "ABAKaDa", "피네이", "사나"로 잘 알려져 있다.
리코 J. 푸노: "루파," "담다민," "메이 부카스 파," "카팔라란," "마초 과피토," "미안한 나 푸에데 바," 그리고 "디요스 앵이브"를 포함한 많은 히트곡들로 호평을 받았습니다.마닐라 사운드의 붕괴 후에도 그는 새로운 OPM 장르로 인기를 유지했다.그는 또한 미국 팝송 (예: "The Way We Were")을 타갈로그 가사로 재연하여 듣는 대중들에게 다가갈 목적으로 유명했다.
마닐라 사운드에 기여한 다른 아티스트/밴드로는 ABC 익스프레스 ("Magandang Binibini (I Love You)"), 아신 ("Itanong Mo Sa Mga Bata") , 아줄 ("O Pag-ibig") , 청바지 ("Paniwalaan") , 봉페녜라 ("), 바투카다 (") 등이 있다.구닥다리 Romance","Here&Now"), 후안 크루즈 밴드("Maskara","Beep Beep")엘라 델 로사리오("Mr.Disco","Lagi 나지완 Lamang","Shake 잇 Baby"), 프레드 Panopio("Ang Kawawang Cowboy","Bilmoko","Pitong Gatang"), 주니어("Yakap"), Labuyo("Tuloy 아버지 Rin"), 팻 카스티요("Aso't Pusa"), Rainmakers("Binibini","OK 사 Akin","You과 Me","Mis.s마'간다', '우사판', '오베이브', '이코파린', '꿀', '알려줘', '둘 다 사랑해서', '와다브' ('Pag Tumatagal Larong Tumitibay', '이니브 기타이그') 등이 있다.
레코드 라벨
빌라 레코드(Mareco Broadcasting Network, Inc.), 알파 레코드 및 바이코 뮤직 필리핀(및 자회사 각인, 선샤인 레코드 및 블랙골드 레코드)은 마닐라 사운드를 개척한 음반 회사였습니다.
커버 버전
마닐라 사운드가 쇠퇴한 이후, 많은 연주자들이 이 장르의 더 인기 있는 곡의 커버 버전을 발매하고 있어, 새로운 세대의 청취자에게 계속 어필하고 있는 것을 알 수 있다.이 예술가들과 그들의 표지에는 바비 크래들 (랑깃 나만), 도나 크루즈 (소년), 에릭 산토스 (비틴 사 이요), 프리스타일 (바킷 바 간얀), 게리 발렌치아노 (마닐라), 얀노 깁스 ('비니비니', '입 파타그나'),Ako Sa Iyo), Mark Bautista (Beh Buti Nga) (feat).앤 커티스), 마닐린 레이네스('미스터 디스코', '쉐이크 잇 베이비', '나이스 콩 말라만 모'(킴피 드 레온과 함께), '잉글랜드 콩 바두이', '피올로 파스쿠얼(미스 유니버스), 사라 게론시모(')'.Love Never Dies').
부활
2006년 필리핀 펑크 밴드 칼라는 복고풍의 첫 싱글 "Jeepney"로 음악계에 등장하여 큰 [5]인기를 끌었다.필리핀 인콰이어러에 따르면, 이 밴드는 펑크 록 힙합 음악을 통해 마닐라 사운드 장르를 부활시키고 재정의했다.밴드 핫도그의 공동창업자 르네 가르시아는 "1970년대의 펑키한 그루브를 오늘날의 사운드와 함께 연주했다"고 칼라를 칭찬했다.이 멀티 어워드 밴드는 또한 헌정 앨범인 Hopia Mani Popcorn에 참여했다.칼라의 펑키한 VST 커버 버전이 히트를 쳤다.
마닐라 사운드의 부활, 재발견, 리모델링은 필리핀 음악 산업의 활력소이다.
새로운 마닐라 사운드와 새로운 OPM
뉴 마닐라 사운드와 뉴 OPM은 마닐라 사운드 스타일을 따르는 신곡을 1970년대와 1980년대에 만들어진 것과 구별하기 위해 만들어진 용어이다.이 카테고리의 노래들은 리메이크된 것이 아니며, 현재 신생 그룹인 SongwritersPh를 통해 주로 인터넷을 통해 독립 음악 운동에서 유통되고 있다.인디피노이라는 레이블은 라디오와 TV 미디어 노출의 혜택을 받지 않고 온라인과 모바일 다운로드와 같은 대체 유통 수단을 통해 신곡을 발매한 몇 안 되는 독립 레이블 중 하나입니다.이 단체는 2008년에도 RadioPilipinas.com을 설립했으며, 현지 FM 라디오 방송국이 포맷과 프로그램을 변경하면서 OPM과 대체 음악을 방송하는 최초의 필리핀 기반 인터넷 라디오로 선전되었다.
레퍼런스
- ^ Samonte, Danee (August 23, 2014). "The Manila Sound is back". philstar.com.
{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크) - ^ Lara, Tanya T. (June 8, 2008). "A little night of music for everyone". Philippine Star. Retrieved October 17, 2011.
- ^ Dalton, David (2007). The Rough Guide to the Philippines. Penguin. p. 544. ISBN 9781405380447.
- ^ "Cultural Heritage – Hotdog". GLOBALPINOY.COM. 2006. Retrieved July 5, 2006.
- ^ "Kala: Manila Sound is Back in the Groove - INQ7.net". Philippine Daily Inquirer. INQ7 Interactive, Inc. June 29, 2006. Archived from the original on February 10, 2010.
