마리아 유제니아 첼레

Maria Eugenia Chellet
카사탈라베라 문화센터의 미스 루피타 프로젝트 워크숍과 연계한 인형 첼레

마리아 에우제니아 첼레트(1948년생)는 사진술에서 믹스 미디어로 발전한 멕시코의 예술가이며 현재는 주로 퍼포먼스에 초점을 맞추고 있다.그녀의 작품은 여성 원형과 여성성에 관련된 다른 이미지들을 탐구하는 데 초점을 맞추고 있으며, 종종 여성 성경 인물, 고전 예술 작품, 20세기부터 현재까지 상업 매스미디어의 인물과 같은 역할에서 자신을 이용한다.그녀의 업적은 살론 데 라 플라스티카 멕시카나 회원 자격을 인정받았다.

인생

마루로도 알려진 첼렛은 1948년 [1][2]멕시코 시티에서 태어났으며 케레타로 [3]시의 초등학교에 다녔다.

그녀는 Universidad Iberoamericana에서 정보과학 학사 학위를, 멕시코시티에 [1][4]있는 San Carlos Academy of Visual Arts에서 석사 학위를 받았습니다.

그녀는 [4]런던의 시티 문학 연구소에서 사진을 공부했다.

직업

첼렛은 초기 경력에서 다른 예술가들의 모델이었고, 그녀는 [5]몸과 상상력의 자의식을 연습하는 것으로 여겼다.그녀의 개인전에는 Bonitas hasta la muerte, Ex Teresa Arte Actual에서의 공연(2012)이 포함됩니다.멕시코시티 Casa Museo de Leon Trotsky(1996년)의 거부할 수 없는 콜라주, 몽타주, 콜라주, 아트 오브젝트, 메타모르포시스, 멕시코시티의 Arte Contemporannao Carrillo Gil 박물관(1996년), La maja soyo, 비디오, 콜라주.비엔나 트라반트 갤러리의 아르케티펜, 프로티펜, 스테레오텐, 몽타주 및 콜라주(1988)[1][5]

그녀의 작품은 멕시코 시티의 호세 마리아 벨라스코 갤러리(1995), 멕시코 시티의 쇼포 박물관(1994), 오토노마 메트로폴리타나 박물관(1993), 카사 데 컬투라 멕시코자폰 박물관(1992) 등 수많은 전시회에 참여했다.아르헨티나 멘도사의 라시오네스 엑스트라리오레스(1990), 파추카의 에프렌 레볼렌도 문화포럼(1989), 멕시코시티의 산 카를로스 박물관(1989), 멕시코시티의 아르테 모더니오 박물관(1987), 멕시코시티의 III 비에날렌도 라틴아메리카의 데 라포타나.

그녀의 업적은 살론 데 라 플라스티카 [2]멕시카나 회원 자격을 인정받았다.

예술성

첼렛은 사진술로 예술 경력을 시작했지만 1980년대에 사진, 미술품, 비디오, 설치, 다큐멘터리, [2][4][5]공연보다는 다른 매체와 함께 실험을 하기 시작했다.그녀의 많은 작품들은 현재 기술, 재료, [4]요소를 결합하고 있다.

이 화가의 작품은 여성의 원형과 다른 여성적 이미지에 초점을 맞추고 있으며, 종종 고전 예술과 20세기의 대중 매체를 혼합하여 현재에 [4]이른다.그녀는 특히 여성의 정체성에 대해 탐구한다. 그것은 종종 아이러니, 불손한 유머 그리고 키치한 것으로 [4][5]신체와 관련이 있기 때문이다.그녀의 작품에는 처녀, 여성 종교인, 매춘부, 디바, 바비 인형, 마릴린 먼로, 마타하리와 [2][6]같은 유명한 여성 등의 이미지가 그려져 있다.그녀의 콜라주 작업은 종종 다른 시간과 공간의 [2]요소들을 결합하고 재구성합니다.콜라주 작품 라마자 소요는 바로크 시대의 다양한 그림들을 이미지화하여 오려 붙였습니다.멕시코의 유명 백화점 슬로건인 '소이 토탈멘테 팔라시오'를 패러디한 '소이 토탈멘테 루벤스'(나는 완전 루벤스)는 루벤스의 다양한 그림에 자신을 덧씌워 현대 연예계 [6]여성들의 진부한 표현과 고정관념을 비판했다.

여성에 대한 그녀의 묘사는 종종 그녀 자신의 이미지에 초점을 맞추고, 자화상을 이용하여 그녀의 장소와 [2][7]시대의 여성으로서의 정체성과 자기 확인을 탐구한다.그녀는 Completejo de Musa와 La Maja Soy Yo와 같은 초기 작품에서 시작하여 고전화, 영화, 만화책,[4] 핀업걸, 그리고 홍보 모델로서 자신을 묘사해왔다.

그녀의 작품은 퍼포먼스 쪽으로 발전했고, 종종 여성 주인공을 묘사하기 위해 자신을 이용했다.[4]그녀는 책을 통해 공연 예술에 대해 배웠고 관객뿐만 아니라 시간과 공간으로 직접 [3]실험하는 아이디어에 감명을 받았다.첼레에게 공연을 하는 것은 자신의 한계를 넘어 자신의 한계와 다른 사람들의 한계와 맞서서 그녀의 의심과 [4]걱정을 표현하는 방법이다.그녀는 공연 예술이 의식적인 [3]의미에서 부분적으로 치료되고 치유된다고 믿는다.그녀는 모나리자, 밀로의 비너스, 아르놀피니, 잔 다르크, 신데렐라 그리고 몇몇 버전의 성모 마리아, 간호사, 방치된 주부, 수녀,[2][6][7] 팜므 파탈, 매춘부 등으로 자신을 표현해 왔다.Chellet은 거리에서 차풀테펙 공원까지, 전 테레사 엘 액츄얼, 쇼포 박물관, 아방가르드 [3]갤러리와 같은 다양한 장소에서 공연을 했습니다.

레퍼런스

  1. ^ a b c d "María Eugenia Chellet". Artes e Historia México magazine. Archived from the original on February 16, 2015. Retrieved February 15, 2015.
  2. ^ a b c d e f g Mujeres del Salón de la Plástica Mexicana. Vol. 1. Mexico City: CONACULTA/INBA. 2014. pp. 64–65. ISBN 978 607 605 255 6.
  3. ^ a b c d María Eugenia Chellet (January 10, 2008). "La Dosis del Performance". Escáner Cultural magazine. Retrieved February 15, 2015.
  4. ^ a b c d e f g h i "María Eugenia Chellet". 17, Instituto de Estudios Críticos Mexico City. Archived from the original on February 16, 2015. Retrieved February 15, 2015.
  5. ^ a b c d Erik Castillo. "Bonita hasta la muerte María Eugenia Chellet en Ex Teresa Arte Actual". Replicante magazine. Retrieved February 15, 2015.
  6. ^ a b c Mayté Valencia (February 14, 2010). "María Eugenia Chellet y el múltiple femenino". La Ciudad de Frente magazine. Retrieved February 15, 2015.
  7. ^ a b "Bonita hasta la muerte, exposición antológica de María Eugenia Chellet, en el Ex Teresa Arte Actual" (Press release). CONACULTA. December 10, 2012. Retrieved February 15, 2015.