루피노타마요

Rufino Tamayo
이 스페인어 이름에서 첫째 또는 부성(父性)은 아렐라네스(Arellanes), 둘째 또는 모성(母性)은 타마요(Tamayo)이다.
루피노타마요
Rufino Tamayo.jpg
기타 1945를 들고 있는 루피노 타마요,
사진: Carl Van Bechten
태어난
루피노 델 카르멘 아렐라네스 타마요

(1899-08-25)1899년 8월 25일
오악사카 데 후아레스, 멕시코
죽은1991년 6월 24일(1991-06-24) (91)
멕시코시티, 멕시코
국적멕시
교육마리아 이스키에르도, 호세 바스콘셀로스 (국립고고고박물관)
로 알려져 있다.페인팅 및 드로잉
주목할 만한 작품
불, 사자, 말과 함께 노는 아이들, 동물들, 창문
움직임모더니즘
배우자올가 플로레스
선출된에스쿠엘라 나시오날 드 아르테스 플라스틱라스 민족학 도면부 부장, 나시오날 오토노마 데 메렉시코
웹사이트www.rufinotamayo.org.mx/wp

루피노 델 카르멘 아렐라네스 타마요(Rufino del Arllanes Tamayo, 1899년 8월 25일 ~ 1991년 6월 24일)는 자포텍 유산의 멕시코 화가로서 멕시코의 오악사카 데 후아레스에서 태어났다.[1][2]타마요는 20세기 중반 멕시코와 뉴욕에서 초현실주의자의 영향을 받아 조형적 추상화를[3][4] 그리며 활동했다.[1]

초년기

타마요는 1899년 멕시코 오악사카에서 부모 마누엘 아렐라네스와 플로렌티나 타마요 사이에서 태어났다.[5]그의 어머니는 재봉사였고 그의 아버지는 구두장이였다.그의 어머니는 1911년에 결핵으로 죽었다.[6]그의 자포텍 유산은 종종 초기 영향력으로 언급된다.[3]

어머니의 죽음 이후 그는 그의 이모와 함께 살기 위해 멕시코 시티로 이사했고, 그곳에서 그는 많은 시간을 이 도시의 과일 시장에서 그녀와 함께 일하며 보냈다.[7]

그곳에 있는 동안 그는 가족을 도와 작은 사업을 하는 데 헌신했다.그러나 1917년 타마요의 이모는 그를 산 카를로스의 에스쿠엘라 나시오날 드 아르테스 플라스티카스에 등록시켜 예술을 공부하게 했다.[3]학생 시절 그는 당시의 다른 대중적인 미술 운동 중에서도 입체파, 인상파, 파우비즘을 실험하고 영향을 받았으나 뚜렷이 멕시코적인 느낌을 가지고 있었다.[3]타마요는 어린 시절 산 카를로스 미술원에서 그림을 공부했지만, 불만스러워졌고 결국 스스로 공부하기로 결심했다.그 때 그는 호세 바스콘셀로스에서 에인토그래픽 드로잉스 부서에서 일하기 시작했다. 그는 나중에 바스콘셀로스에 의해 부서장으로 임명되었다.[citation needed]

경력

호메나제 알 솔 (태양을 향해 침공하다.이 작품의 의도는 태양을 신으로 여기는 유목민들과 동북지방 원주민들을 기리기 위한 것이었다.

루피노 다마요는 리베라, 오로즈코, 시케이로스와 같은 다른 벽화 화가들과 함께 모국인 멕시코에서 20세기를 대표했다.[8]멕시코 혁명 이후 타마요는 작품 속에서 뚜렷한 정체성을 창조하는 데 전념했다.그는 전통적인 멕시코로 상상하는 것을 표현했고 호세 클레멘테 오로즈코, 디에고 리베라, 오스왈도 과야사민, 데이비드 알파로 시케로스 같은 동시대인들의 노골적인 정치 예술을 피했다.그는 혁명이 멕시코의 미래를 위해 필요하다는 그들의 믿음에서 이 벽화론자들에 동의하지 않았지만 혁명이 멕시코를 해칠 것이라고 생각했다.

그의 그림인 니뇨스 주간도 콘 푸에고(불장난, 1947년)에서 타마요는 두 사람이 자신이 만든 불에 타 죽는 모습을 보여주는데, 이는 멕시코인들이 자신의 선택과 행동에 의해 부상을 당하는 상징이다.[9]타마요는 "우리는 위험한 상황에 처해 있으며, 인간이 자신이 창조한 것에 흡수되어 파괴될 수도 있다는 것이 위험하다"고 주장했다.그의 정치적 의견 때문에, 그는 정치적 대의에 대한 "배신자"로 특징지어졌다.[citation needed]

타마요는 자신의 예술을 자유롭게 표현할 수 없다는 것을 느끼게 되었다. 따라서 그는 1926년에 멕시코를 떠나 뉴욕시로 이주하기로 결심했다.타마요는 출발에 앞서 멕시코시티에서 작품 1인 쇼를 기획해 개성이 돋보였다.[3]그는 1929년 멕시코로 돌아와 또 다른 단독 공연을 가졌는데, 이번에는 높은 찬사와 언론 보도를 접했다.[citation needed]

타마요 트라예토스는 2012년 멕시코시티 루피노 다마요 뮤조 전시회를 다시 열었다.

타마요가 미술사에 남긴 유산은 그가 모든 기술을 연마했던 독창적인 그래픽 프린트의 전조에 있다.1925년부터 1991년 사이에 제작된 타마요의 그래픽 작품에는 목판화, 석판화, 식각화, 미소그라피아 판화 등이 포함되어 있다.타마요는 멕시코 프린터와 엔지니어 루이스 렘바의 도움으로 믹소그라피아라는 새로운 매체를 개발함으로써 그래픽 아트의 기술적, 미학적 가능성을 확장했다.이 기법은 입체적인 질감의 프린트를 제작할 수 있는 독특한 미세한 아트 프린팅 공정이다.[10]

루피노 다마요의 디자인의 질감과 부피를 등록했을 뿐만 아니라, 예술가가 창작에 어떠한 고체 재료의 조합도 사용할 수 있는 자유를 주었다.타마요는 믹소그라피아 공정에 기뻐하며 80여 개의 오리지널 믹스토그래프를 만들었다.그들의 가장 유명한 믹소그라피아의 이름은 도스 페르소나제스 아타카노스 포르 페로스 (개가 공격한 두 등장인물)이다.[11]

1935년에 그는 LEAR(Liga de Escritores y Artistas Rivolucionaris, LEAR)에 가입했다.리어(REAR)는 멕시코 예술가들이 당시 멕시코의 혁명 전쟁과 정부 정책에 대한 반응을 그림으로 그리고 글로 표현할 수 있는 조직이었다.타마요는 시케이로스와 오로즈코에 동의하지 않았지만, 뉴욕에서 열린 제1회 미국 예술가 대회에서 다른 4명과 함께 그들의 예술을 대표할 수 있는 인물로 선정되었다.현재 결혼한 루피노와 올가는 행사 기간 동안만 뉴욕에 머물 계획이었지만, 그들은 뉴욕을 향후 10년 반 동안 영구 거주지로 만들었다.[12]

1948년, 타마요의 첫 번째 주요 회고전이 멕시코 시티의 팔라시오 데 벨라스 아르테스에서 열렸다.그의 입장은 여전히 논란거리였지만, 그의 인기는 높았다.계속되는 정치적 논란에 불편한 타마요와 올가는 1949년 파리로 이주해 이후 10년간 머물렀다.[3]

타마요는 또한 그의 그림에서 여성을 묘사하는 것을 즐겼다.그의 초기 작품에는 많은 나체들이 포함되어 있었는데, 이 주제는 결국 그의 후기 경력에서 사라졌다.그러나 아내 올가를 자주 그려 색채 선택과 표정을 통해 고군분투하는 모습을 보였다.화가와 아내의 공통된 어려움은 1934년경 루피노와 올가 초상화에서 볼 수 있는데, 이 초상화에서는 부부가 인생의 장애물에 의해 망가진 모습으로 나타난다.

타마요는 또한 벽화를 그렸는데, 이 벽화들 중 일부는 멕시코시티의 팔라시오 나시오날 드 벨라스 아르테스 오페라 하우스 내부에 나시오엔토 데 라 나시오날리다드(Birth of the Nacionidad, 1952)와 같이 전시되어 있다.

타마요는 자신이 개인적으로 가르친 원생 부부가 있는 것으로 알려졌다.프란시스코 톨레도와 베로니카 루이즈 데 벨라스코는 둘 다 국립현대미술관에 있었다.

영향

멕시코 화가 루피노 타마요의 그림

타마요는 많은 예술가들의 영향을 받았다.한 동안 함께 살았던 동료 멕시코 예술가 마리아 이즈키에도는 타마요의 색깔 선택에 있어서 정밀하게 가르쳤다.그는 자신의 멕시코 환경에 맞는 색깔을 골랐다.그는 "멕시코인들은 동성애자가 아니라 비극적인 인종"이라고 주장했다.[13]

타마요의 문화유산에서 다른 영향이 나타났다.타마요는 멕시코의 민족적 차이를 즐긴 그 시대의 몇 안 되는 예술가 중 하나였다고 말할 수 있다.그는 스페인-멕시코-인디언의 피가 융합된 것을 즐겼고, 그것은 그의 예술 작품들 중 일부에서 보여진다.사자와 말(1942년)에서 타마요는 콜럼비아 이전의 도자기를 사용했다.[13]타마요는 그의 문화가 그에게 자양분을 주고 다른 나라를 여행함으로써 멕시코에 대한 사랑이 더욱 커졌기 때문에 그의 멕시코 문화를 자랑스럽게 여겼다.[9]

타마요의 무시무시한 자각은 멕시코 예술가들이 그에게 깊은 영향을 끼쳤음을 보여주었다.예를 들면, 호세 카를로스 라미레즈에 의하면, 「타마요의 작품은 큰 가치가 없었다」[14]라고 한다.많은 사람들은 멕시코 예술가들이 실제로 예술을 창조할 수 있을지 의심했다.디아스 정권 하에서 멕시코 출신 예술가들은 사회로부터 무시당했고, 유럽계 예술가들을 능가할 기술이 부족하다는 것이 공통적으로 받아들여졌다.

멕시코 외곽

1937년부터 1949년까지 타마요와 그의 아내 올가는 뉴욕에서 살았고 그곳에서 그는 가장 기억에 남는 작품들을 그렸다.그는 발렌타인 갤러리에서 뉴욕시에서 첫 공연을 했다.그는 그 결과 신뢰를 얻었고 크노들러 갤러리와 말버러 갤러리에서 작품을 전시했다.뉴욕에 있는 동안, 타마요는 달튼 스쿨[15] 타마요에서 헬렌 프랑켄탈러에게 지시했고, 미국에 있는 동안, 그의 미술 역학에 영향을 준 중요한 전시회에 참석했다.잉그레스에서 피카소와 프랑스 미술 전시회에 이르기까지 타마요는 인상주의, 파우비즘, 큐비즘에 소개되었다.또한 1928년 브루클린에서 열린 전시회에서 타마요는 프랑스 화가 앙리 마티스와 접촉했다.[9]

1926년 한 전시회에서 타마요의 작품 39점이 미국에 도착한 지 한 달 만에 뉴욕 위헤 갤러리에 전시되었다.이것은 그의 초창기 México에서 있었던 몇 안 되는 쇼와 극명한 대조를 이룬다.[12]이 화가의 뉴욕 체류는 미국뿐만 아니라 멕시코와 다른 나라에서도 그의 인지도를 극적으로 높였다.

스타일

팔라시오 데 벨라스 아르테스 1층 루피노 다마요의 나시미엔토 데 누에스트라 나시오날리다드

타마요는 폴 웨스트하임에 대한 그의 접근법을 다음과 같이 설명했다. "우리가 사용하는 색의 수가 줄어들수록, 가능성의 부(富)는 증가한다."타마요는 많은 색보다는 적은 색을 사용하는 것을 선호했다; 그는 그림에서 더 적은 색들이 예술에 더 큰 힘과 의미를 부여한다고 주장했다.타마요의 독특한 색깔 선택은 1981년 트레스 페르소나제스 칸탄도(3명의 가수)라는 그림에 뚜렷이 나타나 있다.이 그림에서 타마요는 붉은 색과 자주색 같은 순수한 색을 사용한다; 그가 여기서 색의 선택을 자제하는 것은 그림을 제한하는 것과는 거리가 먼 색의 수가 실제로 구성의 가능성을 증가시킨다는 그의 믿음을 확인시켜준다.[16]그런 말이 있음에 따라, 루피노 타마요라는 책의 저자 옥타비오 파즈는 "우리는 타마요가 훌륭한 색채주의자라는 말을 계속해서 들었다. 하지만, 이러한 색채의 풍부함은 금주의 결과라는 것을 덧붙여야 한다"고 주장한다.순수해지거나 파즈의 설명대로 색채 선택으로 냉정해짐으로써 타마요의 그림은 피폐하지 않고 풍요로워졌다.[17]

타마요가 다른 화가들과 구별되는 것이 무엇인지를 단 한 마디로 표현할 수 있다면, 나는 조금도 망설이지 않고 바로 선이라고 말할 것이다.태양은 우리가 보든 안 보든 그의 모든 사진에 있기 때문이다.

— Nobel Prize–winning poet Octavio Paz

미술품 목록

멕시코의 루피노 타마요 박물관 입구.
  • 제목 없음(1926년)
  • 카베자 무자르 (1927년)
  • 무예레스콘레보조 (1927년)
  • 옥수수가 든 정물(1928년)
  • Naturaleza muerta con pie (1928)
  • 스틸 라이프 (1928년)
  • 야간 테이블(1928년)에서 오후 4시 47분을 나타내는 알람 시계가 있는 실내
  • 프루테로 Y 도미노(1928년)
  • 창(1932)
  • 루피노와 올가(1934년)
  • 투바더 (1934년)
  • 동물 (1941)
  • 사자와 말(1942)
  • 여자 스피닝 (1943)
  • 불장난하는 아이들 (1947)
  • 나시미엔토 데 누에스트라 나시오날리다드(1952)
  • 멕시코 드 호이 (1953년)
  • El dia y la noche (낮과 밤) (1954년)
  • 내츄럴레자 무에르타 (1954년)
  • 미국(1955년)
  • 마트리모니오 (1958)
  • El Perro en la Luna (The Dog on the Moon) (1973년)
  • 수박 (1977년)
  • 트레스 페르소나제스 칸탄도 (3명의 가수) (1981)
  • Hombre con flor (Man with Flower) (1989)
  • 루나 이솔 (달과 태양) (1990)

귀향 및 만년

루피노가 그려진 수마야 뮤소 입구 바닥의 파노라마 사진.

1959년 타마요와 그의 아내 올가 플로레스는 영구히 멕시코로 돌아왔고 타마요는 그의 고향인 오악사카에 미술관을 세웠다.1972년 타마요는 다큐멘터리 영화 루피노 타마요의 주제가 되었다. 게리 콘클린의 그의 예술 출처.

차풀테펙 공원을 가로지르는 멕시코시티 파세오 데 라 레포르마 대로에 위치한 타마요 현대미술관(무세오 타마요 데 아르테 동시대아네오)은 루피노 다마요 부부가 생전에 획득한 소장품의 보관소로 1981년 개관해 궁극적으로 국가에 기증했다.타마요는 90세의 나이로 1990년에 자신의 마지막 그림을 그렸다. 루나 이솔(달과 태양)

다마요의 작품은 솔로몬 R을 비롯한 전 세계 박물관에 전시되어 있다. 뉴욕의 구겐하임 미술관, 워싱턴의 필립스 컬렉션, 오하이오 클리블랜드의 클리블랜드 미술관, 플로리다의 나폴리 미술관, 오클라호마 시의 오클라호마 시립 미술관, 오클라호마, 오클라호마 시의 오클라호마 시립 미술관, 마드리드의 더 뮤조 나시오날 센트로 데 아르테 레이나 소피아.

죽음

1991년 6월 12일, 타마요는 멕시코시티의 국립 의과학영양원에 호흡기 및 심부전으로 입원했다.그는 심장마비를 일으켰고 1991년 6월 24일 사망했다.

타마요는 죽기 전에 말년에 예술 작품을 계속 창작했다.그는 인생의 그 단계에서 매우 생산적이었다.그의 사후에도 몇 개의 중요한 전시회와 출판물이 조직되어 있었다.[16]

도난 및 회수

타마요의 1970년 작품인 트레스 페르소나제스는 1977년 휴스턴의 한 남자가 아내를 위한 선물로 사들였다가 1987년 이동 중 창고에서 도난당했다.2003년에 엘리자베스 깁슨은 뉴욕의 한 연석 쓰레기통에서 이 그림을 발견했다.[18]그녀는 현대 미술에 대해서는 거의 알지 못했으나, 깁슨은 그 그림이 '권력이 있다'고 느꼈고, 그 기원이나 시장가치를 알지 못한 채 그 그림을 가져갔다.그녀는 4년 동안 이 작품에 대해 배우려고 노력했고, 결국 PBS 웹사이트에서 이 작품이 골동품 로드쇼의 에피소드에 실렸다는 것을 알게 되었다.트레스 페르소나제스에 관한 '미싱 걸작' 코너를 본 깁슨과 전 주인은 소더비 경매에서 이 그림을 팔기로 주선했다.2007년 11월, 깁슨은 15,000달러의 보상금과 104만 9,000달러의 경매 판매 가격의 일부를 받았다.[18][19][20]

인식

전시 및 회고전

타마요: The New Years, Smithsonian American Art Museum 2017–2018[23]

참고 항목

인용구

  1. ^ a b 설리번, 170-171년
  2. ^ 아데스로357번길
  3. ^ a b c d e f Carlos Suarez De Jesus (2007). "Mexican Master". The Miami New Times. Retrieved October 1, 2007.
  4. ^ The Adani Gallery (2007). "Rufino Tamayo". The Adani Gallery. Retrieved October 1, 2007.
  5. ^ Ruiz, Elisa (26 August 2018). "Hace 119 años nació Rufino Tamayo en el barrio del Carmen Alto". Sucedió en Oaxaca (in Spanish). Retrieved 6 July 2019.
  6. ^ SUCKAER, INGRID. "Rufino Tamayo Cronología" (PDF). Oficina de Derechos de Autor Rufino Tamayo. Retrieved 6 July 2019.
  7. ^ "Rufino Tamayo Essay by William Sheehy". www.latinamericanmasters.com. Retrieved 2018-05-19.
  8. ^ Nicoletta, Julie. "ART OUT OF PLACE: INTERNATIONAL ART EXHIBITS AT THE NEW YORK WORLD'S FAIR OF 1964-1965". Peter N. Stearns. ProQuest 850495862. {{cite journal}}:Cite 저널은 필요로 한다. journal=(도움말)
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  10. ^ Frank Houston (2007). "Gone Tamayo". The Miami New Times. Retrieved October 1, 2007.
  11. ^ "Rufino Tamayo". Artscene. 2007. Retrieved October 1, 2007.
  12. ^ a b Ittmann, John, ed. (2006). Mexico and modern printmaking : a revolution in the graphic arts, 1920 to 1950. Philadelphia, Pa.: Philadelphia Museum of Art [u.a.] ISBN 0-87633-195-9.
  13. ^ a b Lucie-Smith, Edward (2005). Latin American art of the 20th century (Rev. and expanded ed.). London: Thames & Hudson. ISBN 0-500-20356-3.
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  19. ^ Charlotte Higgins (24 October 2007). "Stolen masterpiece found on New York street". The Guardian. London.
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  21. ^ "Honorary doctorates by the National University of Mexico (spanish)". Archived from the original on 2014-02-25.
  22. ^ "University of Southern California Commencement 1985". Los Angeles Times. 1985. Retrieved August 11, 2013.
  23. ^ "SAAM - Tamayo: The New York Years". November 9, 2017.

일반참조

  • 아데스, 던.라틴 아메리카의 예술: 현대 1820-1980.뉴 헤이븐: 예일 대학교 출판부, 2006.ISBN 978-0-300-04561-1
  • 마테오스, 호세 코레도르.타마요.뉴욕: 리졸리, 1987.ISBN 978-0-8478-0855-7
  • 설리번, 에드워드 J.아메리카의 예술에 등장하는 사물들의 언어.뉴 헤이븐: 예일 대학 출판부, 2007.ISBN 978-0-300-11106-4

추가 읽기

  • Conde, Teresa del; Tamayo, Rufino (2000). Tamayo. Boston: Little, Brown. ISBN 0-8212-2651-7.
  • 듀폰, 다이애나 C, 에드타마요: 현대 아이콘 재방문산타 바바라: 산타 바바라 미술관 2007.
  • DuPont, Diana C.; Mary K. Coffey; Rufino Tamayo; Museo Rufino Tamayo; Santa Barbara Museum of Art; Miami Art Museum (2006). Tamayo, a Modern Icon Reinterpreted. Santa Barbara, Calif. in association with Editorial Turner de México: Santa Barbara Museum of Art. ISBN 84-7506-745-X.{{cite book}}: CS1 maint : 복수이름 : 작성자 목록(링크)
  • 루피노 타마요: 70 아뇨스 데 크레아시온, 2권.멕시코시티: MPBA/Museo Tamayo 1987.

외부 링크

선행자 벨리사리오 도밍게스 명예훈장
1988 		성공자