나오미 지그만

Naomi Siegmann
시티 앳 나이트(City at Night)는 과나후아토의 지그만의 예술작품이다.

나오미 시그만(Naomi Siegmann, 뉴욕 1933년 – 멕시코 시티 2018년 2월 28일)은 멕시코에서 경력을 쌓아온 미국의 예술가로서, 일상 사물을 정상적인 맥락 밖에서 묘사하는 것으로 주목했다.[1] 그녀는 가족과 함께 멕시코로 건너가 나무 조각하는 법을 배운 후 일을 시작했다. 그녀는 이 매체에서 약 20년 동안 일하다가 환경에 대한 걱정 때문에 재활용품을 포함한 다른 재료로 옮겨갔다. 그녀의 경력 동안, 그녀는 멕시코와 미국에서 단독 전시회를 가졌고, 이들 나라와 유럽에서 집단 전시회에 참가했다. 그녀는 멕시코와 미국에서 기념비적인 작품을 만들어 달라는 의뢰를 받았다. 그녀의 작품은 살론 데 라 플라스티카 멕시카나의 회원을 통해 인정받았다.

인생

지그만은 1933년 뉴욕에서 태어났다. 1960년 그녀는 남편의 광산 일 때문에 남편과 두 명의 어린 아이들과 함께 코아후일라의 산타 로사 데 무스키즈라는 작은 마을로 이사했다.[2][3] 많은 책을 읽은 후, 그녀는 손으로 무언가를 해야겠다고 결심했고, 그래서 그녀는 스스로 배운 점토 모델로 시작했다. 나중에 그녀는 언니에게 기본적인 나무 운반 절차를 배웠다.[2][4]

그녀는 남편이 애착을 갖고 있던 5년 계약을 위해 멕시코 시티로 돌아갔지만, 그때부터 그들은 멕시코에 계속 살고 있었기 때문에 이것이 그녀의 결정적인 결정이 될 것이다.

그녀의 첫 예술 훈련은 멕시코시티의 조각가 토시아 말라무드 워크숍에서 이루어졌는데, 후에 엔리케 미랄다와의 워크숍으로 보완되어 동아프리카, 일본, 남미, 유럽을 여행한다.[2] 그녀는 그 이후로 멕시코에서 살고 일해왔다.[5][4]

그녀는 폐렴 합병증으로 2018년 2월 28일 사망했다. 그녀가 죽기 몇 주 전에 그녀는 넘어지고 고관절이 부러져 폐결핍에서 완전히 회복할 수 없었다.

경력

지그만은 주로 멕시코에서 경력을 쌓았다.[2] 그녀의 개인 전시회(2013년)[6]은 센트로 Médico 시글로 21세 멕시코 시티의 센트로 문화 이시 드로 Fabela(까사 델 리스코.)은 센트로 나시오날 las Artes 드 멕시코 시티에서(2011년), Canal거리 미술관 휴스턴에(2010년), Instituto 문화 드 Méxi(2003/4,2011,2012)[7][8](2013년)[4]은 센트로 문화 타마울리파스 주에 포함하고 있다.샌 A에서 contonio (2010), the Atrium of the San Francisco Church in the historic center of Mexico City (2009), the Museo Universitario Leopoldo Flores in Toluca (2009), the Centro Cultural Estación Indianilla in Mexico City (2008), the Museo Federico Silva in San Luis Potosí (2007), the Museo de Arte Contemporáneo de Yucatán in Mérida (2005), Museo de Arte Contemporáneo in Aguascalientes (1996), Museo de Arte Carrillo Gil in Mexico City (1995), the Benito Juarez Airport Gallery (1992/3), the Galería López Quiroga in Mexico City (1988, 1991), the Museo Universitario del Chopo in Mexico City (1991), Centro Cultural Mexiquense in Toluca (1990), Galería de Arte Mexicano in Mexico City (1982), Swope Gallery는 로스엔젤레스 (1982년)와 멕시코 시티 (1979년)의 아르테 모데노 박물관 (Museo de Arte Moderno)이다. 그녀는 또한 멕시코, 미국, 유럽에서 열린 75개 이상의 집단 전시회에 참가했다.[9]

2001년부터 2006년까지 지그만은 멕시코의 4개 도시와 미국의 4개 도시에서 엘보스크/The Forest라고 불리는 예술적이고 생태적인 프로젝트를 조직하고 조율했다.[9] 이 프로젝트는 다른 14개의 조각품들과 협력하여 목재가 아닌 다른 재료로 나무를 만들어 산림화를 촉진하기 위한 것이었다.[4]

2010년 그녀는 푸에르타스 카미노스 데 라 저스티시아 200 아뇨스 연방대법원에 당선되었다.[9][4]

Her work can be found in the collections of the Museo de Arte Moderno, the National Autonomous University of Mexico, the Rotunda of Illustrious Persons in Mexico City, the FEMSA collection in Monterrey, Aldrich Contemporary Art Museum in Connecticut, the Museo de Arte Contemporáneo in Morelia, the Olin F. Featherstone Museum in Roswell, NM, the Whitken Gallery in New York, the Yad Vashem Museum in Jerusalem, the Cuban-Hebrew Congregation in Miami, the PepsiCo collection in New York, the Secretaría de Relaciones Exteriores of Mexico, the José Luis Cuevas Museum in Mexico City, and the Reyes Meza Museum in Nuevo Laredo. 그녀의 작품은 또한 XX세기 멕시코 조각 사전(1984년), 나오미 시그만(1985년), 아트 뉴스(1992년), 멕시코의 예술 수집가(1994년), 컬렉션과 같은 출판물에도 등장했다. 현물로 지불 (1992–93), México와 그 예술가의 비전 (2002) 및 Naomi Siegmann (2014)[9][2]

그녀는 살론 데 라 플라스티카 멕시카나의 회원이다.[10]

예술성[11]

Siegmann은 1970년대에 나무를 조각하기 시작했고 약 20년 동안 나무와 함께 일했다.[3][6] 1990년대에 그녀는 인마쿨라다 바르카라는 다른 예술가와 함께 지역 공장에서 버려진 곰팡이로 일하면서 금속으로 실험을 시작했다. 그 전환은 다른 물질에 대한 관심에서 비롯되었을 뿐만 아니라, 그녀가 나무를 사용하는 것이 삼림 벌채에 기여하는 것을 우려했기 때문이다.[3][4] 이 때부터 그녀는 청동, 강철, 종이 그리고 더 최근에는 재활용되고 발견되는 재료로 일했다. 2000년대 이후 그녀의 작품 대부분은 생태와 인간의 생존에 대한 생각에서 비롯된 식물과 나무와 함께 작업해 왔다.[3][6][2]

그녀가 멕시코라는 나라에서 예술을 발전시키면서 그녀의 작품은 히스패닉 이전의 예술과 역사를 포함한 멕시코의 색채와 문화를 작품에 흡수했다.[3] 그녀의 작품 대부분은 실제적이고 일상적인 대상을 묘사하는 것으로, 시청자들에게 그것을 다르게 보도록 촉구하기 위해 정상적인 맥락에서 벗어난 것이다.[5][2] 그녀의 작품은 비록 정적이고 딱딱한 조각품이지만 실제의 모든 움직임과 모양을 묘사한다는 생각으로 "하이퍼 리얼리즘"([2]그녀는 그것을 "추상적인 리얼리즘"[3]이라고도 불렀다.)이라고 불려왔다. 예를 들어, 조각난 수건은 실제 수건의 모든 주름을 가질 것이지만, 그것은 움직이지 않는다.[2] '옷줄'이라는 시리즈에서는 멕시코 토착 의상이 매달려 마치 바람에 날리는 것처럼 보인다.[5]

새 천년에 그녀는 재활용 타이어로 만들어진 정원인 "Realidad Alterada" ("Altered Reality") 또는 "Lluvia de Jacarandas" ("Seed Rain", 2003)와 같은 시설을 개발했는데, 이 두 조각 모두 가변 차원의 큰 공간에 적응할 수 있는 방법으로 만들어진 것이다.

그녀의 작품은 대부분 실물 크기지만 그녀는 멕시코시티의 국립 강당에서 벽화와 함께 철과 청동으로 기념비적인 작품을 만들었다. 여기에는 파팔로테 어린이 박물관을 위한 용접된 강철 공룡, 매사추세츠 윌리엄스타운에 있는 그레이산 고등학교를 위한 강철 조각, 멕시코시티에 있는 ABC 병원과 유니버시아드 메트로폴리탄 아즈카포잘코를 위한 6미터짜리 추상 작품 2점이 포함되어 있다.[3][11]

참조

  1. ^ "Fallece la escultora Naomi Siegmann". La Jornada (in Mexican Spanish). 1 March 2018. Retrieved 2018-03-05.
  2. ^ a b c d e f g h i Guillermo Tovar de Teresa (1996). Repertory of Artists in Mexico: Plastic and Decorative Arts. Vol. III. Mexico City: Grupo Financiero Bancomer. p. 278. ISBN 968 6258 56 6.
  3. ^ a b c d e f g "Statement". Naomi Siegmann. Archived from the original on October 21, 2013. Retrieved October 21, 2013.
  4. ^ a b c d e f Juan Amael Vizzuett Olvera (October 14, 2013). "El bosque simbólico de Naomi Siegmann". Mexico City: El Sol de México. Retrieved October 21, 2013.
  5. ^ a b c "Naomi Siegmann". International Sculpture Center. Archived from the original on October 21, 2013. Retrieved October 21, 2013.
  6. ^ a b c "Exhibirán obra de Naomi Siegmann en el Centro Cultural Tamaulipas". Mexico: Government of Tamaulipas. April 8, 2013. Archived from the original on October 21, 2013. Retrieved October 21, 2013.
  7. ^ Isabel Leñero (January 17, 2012). "Esculturas de Naomi Siegmann y Ron Mueck" (in Spanish). Mexico City: Proceso magazine. Retrieved October 21, 2013.
  8. ^ "Presentan la exposición de escultura e instalaciones de Naomi Siegmann" (Press release). Mexico: CONACULTA. December 26, 2011. Retrieved October 21, 2013.
  9. ^ a b c d "Curriculum". Naomi Siegmann. Archived from the original on October 21, 2013. Retrieved October 21, 2013.
  10. ^ "Lista de miembros". Salón de la Plástica Mexicana. Archived from the original on October 16, 2013. Retrieved October 18, 2013.
  11. ^ a b Siegmann, Naomi (2014). Naomi Siegmann. Mexico: Fogra Editorial de México. p. 203.