당신은 당신의 길을 가고 나는 내 길을 갈 것입니다.

"당신은 당신의 길을 가고 나는 내 길을 갈 것입니다."
1967년 독일 싱글 "Most Louble You Go Your Way and I'll Go Mine"을 B면으로 커버.
밥 딜런의 노래
블론드 온 블론드 앨범에서
방출된	1966년 6월 20일 (1966-06-20)
녹음된	1966년 3월 9일
길이	3:30
라벨.	컬럼비아
작곡가	밥 딜런
제작자	밥 존스턴
공식 오디오/비디오
YouTube에서 "Most Livest You Go Your Way (그리고 나는 내 길을 갈 것이다)" (앨범 버전, 오디오)

〈^[a]Most Liberty You Go Your Way and I'll Go Mine〉은 미국의 싱어송라이터 밥 딜런의 노래입니다. 이 곡은 그의 일곱 번째 정규 앨범 Blondon on Blondon (1966)의 세 번째 사이드 3의 첫 번째 트랙으로 발매되었습니다. 이 노래는 딜런이 작사하고 밥 존스턴이 프로듀싱했습니다. 딜런은 아마도 그가 연애가 끝난 후에 그 노래를 썼을 것이라고 말했습니다. 노래의 내레이터는 여자의 거짓말과 나약함을 비판하며, 그가 신경 쓰기 어렵다고 말합니다. 마지막 구절은 그 여자가 줄곧 의심했듯이 다른 남자와 관계를 맺음으로써 내레이터에게 충실하지 못했다는 것을 증명합니다.

1966년 3월 9일 내슈빌의 컬럼비아 스튜디오 B에서 딜런이 오르가니스트 알 쿠퍼, 기타리스트 로비 로버트슨과 함께 음반 세션에 참여한 스튜디오 뮤지션들로 구성된 내슈빌 A팀 멤버들과 함께 6번의 테이크를 녹음했습니다. 앨범 버전은 긍정적인 비평적인 반응을 얻었으며 몇몇 평론가들은 가사와 음악을 칭찬했습니다. 이 곡은 1967년 "표범 가죽 알약 상자 모자"의 B면으로도 발매되었습니다.

딜런은 1974년 1월부터 2022년 11월까지 400회 이상의 콘서트에서 이 노래를 공연했습니다. 이 곡은 밥 딜런과 밴드 1974 투어와 후속 앨범 Before the Flood의 라이브 버전이 싱글로 발매되면서 미국 차트에서 66위에 올랐습니다. 비평가들은 이 라이브 버전이 원래 컷보다 더 강렬하고 공격적이었다고 언급했습니다. 〈Most Liberty You Go Your Way and I'll Go Mine〉은 딜런의 곡들 중 최초로 리믹스 되었고, 마크 론슨의 2007년 리믹스는 영국 차트에서 51위에 올랐고, 이 곡이 예상외로 즐거웠다는 것을 알게 된 여러 비평가들의 기대를 혼란스럽게 했습니다. 이 곡은 하드 미트 (1970), 토드 런드그렌 (1976), 그리고 패티 라벨 (1977)이 그녀의 솔로 데뷔 앨범 (1977)에서 커버했습니다.

배경 및 녹음

밥 딜런의 앨범 Another Side of Bob Dylan (1964)은 밥 딜런이 그의 초기 앨범의 특징이었던 현대 포크 음악 사운드에서 벗어나기 시작하는 것을 보았습니다. Bring It All Back Home (1965)은 전기 트랙과 음향 트랙을 모두 포함하고 있으며, 그 해 말에 다시 방문한 61번 고속도로는 순수하게 전기 트랙이었습니다.^[4] 1965년, 그는 호크스를 자신의 지원 그룹으로 고용했지만,^[5] 새 앨범을 위한 뉴욕에서의 녹음 세션들은 그들과 함께 생산적이지 않았고, 그는 프로듀서 밥 존스턴으로부터 녹음 세션들이 테네시주 내슈빌로 옮겨져야 한다는 제안을 받아들였습니다.^[6] 딜런은 1966년 2월 내슈빌에 갔고, 뉴욕 세션의 알 쿠퍼와 로비 로버트슨도 여행을 했습니다.^[6]

1966년 3월 9일, 내슈빌의 컬럼비아 스튜디오 B에서 녹음된 〈Most Livest You Go Your Way and I'll Go Mine〉은 다섯 번째 세션에서 녹음되었습니다.^[7] 이 트랙은 딜런이 트럼펫의 찰리 맥코이, 피아노의 하거스 '돼지' 로빈스, 드럼의 케니 버트레이, 기타의 조 사우스, 그리고 기타의 로버트슨과 함께 앨범 세션에 참여한 스튜디오 뮤지션 A팀 멤버들이 하모니카를 부르고 연주하는 것이 특징입니다.^[8] 딜런은 일찍이 디솔레이션 로우 (1965)에서 기타를 연주한 적이 있는 맥코이와 함께 작업한 적이 있습니다.^[6] 이 그룹은 오후 6시에서 9시 사이에 트랙에서 작업했으며 6번의 테이크를 기록했으며 그 중 2번은 완료되었습니다.^[9] 여섯 번째 테이크는 마스터였습니다.^[10] 내슈빌 세션에서 다른 노래들과 마찬가지로 딜런은 녹음 시간 동안 가사를 수정했습니다.^[9]

딜런은 바이오그래프(1985)의 라이너 노트에서 "아마 코뼈가 부러지지 않은 상태에서 운 좋게 탈출한 어떤 실망스러운 관계 후에 쓴 것일 것"이라고 설명했습니다.^[11] 노래는 AABA 형식입니다.^[12] 1절에서는 내레이터가 여성의 거짓말과 나약함을 비판하고, 2절에서는 "가끔 신경 쓰기가 너무 어려워진다"고 표현합니다.^[13] 비평가 앤디 길(Andy Gill)이 "몸이 좋지 않고, 여전히 걷는 판사에 관한 변덕스럽고, 말도 안 되는 중간 8명"이라고 요약한 후,^[14] 마지막 구절은 그가 의심했던 것처럼 그 여성이 내레이터에게 충실하지 않았다는 것을 증명합니다.^[13]

이 곡은 3분 30초 동안 지속되었으며,^[15] 1966년 6월 20일 딜런의 일곱 번째 정규 앨범 Blondon on Blondon의 3면에 첫 번째 트랙으로 발매되었습니다.^[16][17] 이듬해 3월, 미국 빌보드 차트 81위에 오른 "Leopard-Skin Pill-Box Hat" 싱글의 B-side로 등장했습니다.^[18][19]

비판 댓글

가디언지의 벤 보몬트-토마스(Ben Beaumont-Thomas)는 "Most Livest You Go Your Way and I'll Go Mine"을 "내레이터가 그들의 파트너의 예측 불가능성과 헌신 부족을 다룰 수 없는 이별 노래"라고 묘사했습니다.^[20] 딜런의 전기 작가 로버트 셸턴(Robert Shelton)은 가사가 "그들의 모든 무식함을 위해, 경제와 함께 연인들의 이별에 대한 대화를 구축한다"고 느꼈습니다.^[21] 길은 또한 가사의 단순함에 대해 언급했고, 8분 중반을 제외하고는 1965년과 1966년의 딜런의 출력에서 가장 "직설적"이라고 생각했습니다.^[14] 그럼에도 불구하고, 해설자들은 노래의 효과에 대해 의견이 분분했습니다. 마이크 마르키는 이 곡이 "지속적인 사소한 분노에 대해 주목할 만하다"고 생각했고, "욕망, 후회, 질투, 혐오의 혼합에 머리가 아프고 영향을 미친다"^[22]고 표현했고, 데이비드 야페는 이 곡이 "독악하다"고 생각했습니다.^[23] 대조적으로, 금발에 금발이 있다는 녹음에 관한 책의 저자인 데릴 샌더스는 이 노래가 이별에 대처하는 사람에게는 상대적으로 길들여졌다고 썼습니다.^[24]

이 음악은 샌프란시스코 검사관 비평가 랄프 글리슨에 의해 찬사를 받았는데, 그는 이 곡을 "야생적으로 흔들리는 트랙"이라고 불렀고,^[25] 올리버 트래거는 이 곡을 "딜런의 가장 전염성 있는 곡 중 하나"라고 여겼습니다.^[11]

버디 홀리(Buddy Holly)의 "It Don't Matter Matter More"(1958) 녹음 가사에 이 제목의 버전이 등장한다고 언급한 닐 스펜서(Neil Spencer)는 2015년 언컷 잡지 딜런 부록에서 이 노래를 별 5/5로 평가했습니다.^[26] 작가 존 노고스키는 이 곡을 "B+"라고 평가했고, "Dylan의 개인적인 독립 선언, 무도한 비트로 설정"이라고 묘사했습니다.^[27]

라이브 공연

"Most Liberty You Go Your Way and I'll Go Mine"은 밥 딜런 앤 더 밴드 1974 투어의 콘서트 오프닝 및 앙코르 곡이었습니다.^[29] 그러한 공연 중 하나는 그 해 말에 그 결과로 나온 라이브 앨범인 Before the Flood의 첫 번째 트랙으로 수록되었습니다.^[30] 싱글로 발매된 이 곡은 빌보드 핫 100에서 66위에 올랐고,^[30][31] 캐시 박스 탑 100 팝 싱글에서는 47위에 올랐습니다.^[32] 캐시 박스의 리뷰어는 그것이 "더 무겁고 현대적인 스타일로 꾸며진 자연스러운 로커"라고 썼고, 음악가들은 딜런의 파워풀한 노래에 훌륭한 지원을 제공했다고 썼습니다.^[33] 폴 윌리엄스(Paul Williams)에 따르면, 이 노래의 공연은 딜런이 "우리가 이것을 기억하는 한 우리는 오늘 밤 여기에서 좋은 시간을 보낼 수 있다"고 말하는 것처럼 여전히 남아 있지만 실제 관계가 없다는 것과 관객의 진술을 대변한다고 합니다.^[34] 팀 라일리는 이 곡을 딜런의 투어 "관객들에게 보내는 가장 극적인 안티 러브 레터, 부상을 터뜨리면서도 자신감을 과시하는 넘버"라고 불렀습니다.^[35] 라일리는 1966년 버전이 "deadpan ironic"으로 진행된 반면, 1974년 라이브 버전은 "참사보다 낙진의 코미디에 대한 노래"라고 썼습니다.^[36] 짐 베빌리아는 1974년의 "분노의 통곡"이 1966년 녹음된 것보다 더 먼 의미에서의 변형이라고 느꼈습니다.^[37] 마찬가지로 존 노고스키는 딜런의 목소리가 "공격적이고, 느낌표로 가득 차 있다"며 라이브 공연이 앨범 수록곡보다 더 어렵고 격정적이라고 평했습니다.^[38]

그의 공식 웹사이트에 따르면 딜런은 1974년 1월 3일 시카고 스타디움에서 이 곡을 라이브로 데뷔한 이후 400회 이상 콘서트에서 이 곡을 공연했으며 가장 최근의 공연은 2022년 11월 러프 앤 로디 웨이즈 월드 와이드 투어의 유럽 레그에서 열렸습니다.^[2][39] 11월 4일 뉴 씨어터 옥스퍼드 공연 리뷰에서 언컷의 닉 해스티드(Nick Hasted)는 딜런의 전달이 곡 제목의 두 문구 사이에 "코믹하게 협곡 전체" 일시 정지를 남겼다고 언급했습니다.^[40]

커버 버전과 2007년 리믹스

영국의 프로그레시브 록 그룹 하드 미트(Hard Meat)는 1970년 데뷔 앨범에 "Most Liberty You Go Your Way and I'll Go Mine" 커버를 수록했습니다. 캐시 박스의 스태프 작가는 그것이 잘 팔릴 수 있는 앨범의 하이라이트라고 느꼈지만,^[42] 센티넬의 리뷰어는 그것이 "음질이 크고 낮은 경향이 있는" 앨범 수록곡 중 하나라고 생각했습니다.^[43]

토드 런드그렌 온 페이스풀(Todd Rundgren on Faith, 1976)의 버전은 선 헤럴드에서 존 비아라스에 의해 "딜런에 대한 어리석은 패러디"로 비판을 받았고,^[44] 릭 앳킨슨은 레코드에서 "통과 가능한 딜런 모방으로만 주목할 만하다"고 묘사했습니다.^[45] 패티 라벨은 그녀의 동명의 솔로 데뷔 앨범(1977)에서 이 곡을 커버했습니다. 데이브 마쉬는 그녀의 버전이 "최대한 유능하다"고 느꼈으며, 개선되었을 수도 있지만, 그녀의 프로듀서 데이비드 루빈슨에게는 "펑크의 개념은 여전히 여전히 딱딱하고 격렬하다"고 말했습니다.^[46] 로스앤젤레스 타임즈에서 돈 스노든은 음반의 제작을 비판하기도 했으며, "공식 펑크 치료를 감안할 때" 이 곡은 "매우 진부한 음악적 접근"으로 고통을 받았다고 말했습니다.^[47]

2007년 리믹스

마크 론슨(Mark Ronson)은 2007년 딜런의 곡 중 하나가 리믹스된 최초의 곡인 "Most Liberty You Go Your Way and I'll Go Mine"을 재작업하고 리믹스했습니다.^[48][49] 딜런의 디지털 에디션(2007)^[49]과 7인치 및 CD 싱글로 발매되었습니다.^[50] Ronson과 Columbia Records의 임원 Mike Smith는 Dylan의 백 카탈로그에서 리믹스할 트랙을 선택하도록 초대되었습니다.^[51] 스미스는 원작이 "큰 리듬의 백비트"를 가지고 있다고 느꼈습니다. [그리고] 시대를 초월한 보편적인 가사"이며, 리믹스가 "그가 그의 경력 동안 해온 밥에 대한 사람들의 기대를 혼란스럽게 할 것"이라고 예측했습니다.^[51] 동반 영상에는 뒤에서 본 배우가 딜런의 경력 여러 단계에서 연기하는 모습이 담겼습니다.^[52] 이 버전은 영국에서 51위를 기록했습니다.^[53]

폴 몰리(Paul Morley)는 선데이 텔레그래프(Sunday Telegraph)에서 론슨이 "고전적인 수제 딜런의 랜드마크를 취해 값싼 대량 생산 플라스틱 모델로 만들었다"며 "론슨의 핏기 없는 현란함"을 "환상적으로 소외되고 비뚤어진 명상적인 딜런의 플래시"와 비교했습니다.^[54] 조플린 글로브의 제레미야 터커(Jeremiah Tucker)는 이 트랙을 딜런의 최근 최고의 발매곡 중 하나로 여겼고, "딜런의 노래가 약간 발로 차일 만큼 견고하다는 것을 증명합니다."^[55]

롤링 스톤의 조 레비(Joe Levy), 언컷의 존 멀비(John Mulvey), 웨스턴 데일리 메일의 데이비드 윌리엄슨(David Williamson) 등 몇몇 평론가들은 리믹스된 트랙을 얼마나 즐겼는지에 기분 좋게 놀랐습니다. 레비는 이 트랙이 "그 과정에서 일부 악의를 잃었다"고 생각했지만, 청취자들은 이 트랙이 얼마나 진실한지에 대해 감사해야 한다고 느꼈습니다.^[56] 멀비에게 리믹스는 "다일런의 음흉한 보컬이 약간 작고 압도적으로 들렸음에도 불구하고" "그럴 수도 있었던 재앙"은 아니었습니다.^[57] Williamson은 이 버전을 "핵심 가사와 리듬 척추를 보존하면서도 어떻게든 도약하고 싶은 충동을 불러일으키는 진정한 혁신"의 한 예로 찾았습니다.^[58]

인사

오리지널 앨범 세션을 위한 인원은 아래와 같습니다. 스튜디오 기록에 따르면, 맥코이는 이 트랙에서 베이스와 트럼펫을 모두 연주했다고 합니다. 쿠퍼는 맥코이가 베이스를 들고 트럼펫을 들고 다른 사람과 베이스를 계속 연주하는 것을 떠올렸습니다. 그러나 맥코이는 때때로 그의 밴드인 에스코트와 함께 두 악기를 동시에 연주했지만, 그는 "Most Likely You Go Your Way and I'll Go Mine"에서만 트럼펫을 연주했다고 말했습니다.^[59]

음악가^[8]

• 밥 딜런 – 보컬, 하모니카
• 로비 로버트슨 – 일렉트릭 기타
• 웨인 모스 – 일렉트릭 기타
• 알쿠퍼 – 오르간
• 하거스 로빈스 – 피아노
• 찰리 맥코이 – 트럼펫
• 조 사우스 – 베이스
• 케네스 버트레이 – 드럼

테크니컬^[60]

• 밥 존스턴 – 프로덕션

차트

밥 딜런 버전 ("레오파드-스킨 필-박스 모자"의 B면으로)

차트(1967)	피크위치
미국 빌보드 핫 100[31]	81
US Top 100 (캐시박스)[32]	97

밥 딜런과 밴드 라이브 버전

차트(1974)	피크위치
미국 빌보드 핫 100[31]	66
US Top 100 (캐시박스)[32]	47

마크 론슨 리믹스

차트(2007)	피크위치
독일 (공식 독일 차트)[61]	99
영국 (공식 차트 회사)[62]	51

메모들

참고문헌

인용

서지학

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외부 링크

• 밥 딜런 공식 웹사이트의 가사