좌표: 37°46'46.59 ″N 122°25′13.96″W / 37.7796083°N 122.4205444°W / 37.7796083; -122.4205444

퍼포먼스&디자인 박물관

Museum of Performance & Design

37°46'46.59 ″N 122°25′13.96″W / 37.7796083°N 122.4205444°W / 37.7796083; -122.4205444

퍼포먼스 + 디자인 박물관(Museum of Performance + Design)은 이전 샌프란시스코 공연 예술 도서관 및 박물관(San Francisco Performing Arts Library & Museum)으로, 캘리포니아주 샌프란시스코 베이뷰 지구(St. T. Jerrold Avenue 2200)에 위치해 있습니다. 이 박물관은 골드러시부터 현재까지 샌프란시스코 베이 지역의 풍부하고 다양한 공연 예술 유산을 기록하고 보존하는 데 특히 중점을 두고 공연 예술에 대한 접근 가능한 자료를 수집하고 만듭니다. 박물관은 공공 및 교육 프로그램을 제작하고, 연구자에게는 도서관 서비스를, 공연 예술 기관에는 보존 및 보관 서비스를 제공합니다. 박물관의 소장품에는 저명한 예술가들의 개인 논문, 독창적인 의상과 디자인 렌더링, 라이브 공연의 시청각 녹음, 독창적인 예술품, 다른 공예품, 에페메라 등이 포함되어 있습니다. 박물관은 또한 샌프란시스코 발레단, 샌프란시스코 오페라단, 스턴 그로브 축제, 그리고 샌프란시스코 에스닉 댄스 페스티벌을 포함한 많은 지역 공연 예술 단체들의 공식 기록 보관소 역할을 합니다.

미션

공연+디자인 박물관의 사명은 베이 지역 공연예술의 역사를 보존하고 그들의 라이브와 연극적 자질을 알리는 것입니다. 박물관은 지역적으로 연결되어 있고 광범위하게 관련성이 있는 자료, 정보 및 경험을 수집하고 해석합니다. MP+D는 다양한 관객들에게 역동적인 기회를 제공함으로써 공연예술에 대한 참여와 참여, 혁신을 지원하고 함양합니다.

역사

60여 년 전, 러셀 하틀리(Russell Hartley)는 춤의 역사를 기록한 자료를 수집하고 보존할 목적으로 자신의 집에서 개인 소장품을 시작했습니다. 1940~1950년대 샌프란시스코 발레단 무용수 겸 의상 디자이너였던 하틀리 씨는 중고 상점을 뒤지고 유럽을 돌며 무용 유물을 구입한 뒤 1947년 샌프란시스코 무용 기록 보관소를 설립했습니다. 컬렉션이 성장함에 따라 모든 공연 예술로 확장되었으며 1975년 샌프란시스코 공공 도서관 시스템의 한 분관으로 이전했습니다. 1983년, 늘어나는 소장품은 오페라 하우스로 옮겨졌고, 소장품은 1,000 평방 피트 (93 m)를 보관할2 수 있게 되었습니다. 하틀리 씨는 돌아가시면서 자신의 소장품을 기록보관소에 맡겼습니다. 당시에는 이사회가 개발되고 2명의 전임 전문 직원이 기관을 만들기 위한 기반을 다졌습니다.

1989년에, 그 수집품은 시민 센터 지역의 더 큰 시설로 옮겨졌습니다.[1] 그 시설은 컬렉션을 수용하기 위해 대대적인 개조를 거쳤고, 동시에 그 조직은 새로운 이름을 지었습니다: 샌프란시스코 공연 예술 도서관 & 박물관 (SFPALM). SFPALM의 새로운 집은 그 조직이 현장 전시회를 하고 강의, 수업, 특별한 행사를 개최할 수 있도록 해주었습니다. 컬렉션은 계속해서 성장했고, 1999년 SFPALM은 샌프란시스코 전쟁 기념 및 공연 예술 센터에 있는 보훈 건물로 이전했습니다.[2] 이 넓은 공간은 증가하는 컬렉션, 확장된 직원 및 리소스를 사용하는 연구자의 수를 더 잘 수용했습니다.

2007년 창립 60주년을 맞이하여 조직의 사명감이 더욱 정확하게 증대되고 있음을 반영하여 '공연+디자인 박물관'으로 명칭을 변경하였습니다.[3] 2013년 여름, 재향군인 건물은 내진 보강과 보수를 위해 폐쇄되었고,[4] 광범위한 수색 끝에 박물관은 예르바 부에나 예술 센터 근처의 폴섬 거리에 있는 현재의 시장 남쪽 위치로 이전했습니다.[5] 이 단체는 350만 점의 소장품과 베이 지역과 그 너머에 있는 공연예술의 다양한 문화적 유산을 기록한 프로그램을 계속 수집, 보존, 대중에게 제공하고 있습니다.

Museum of Performance + Design은 회원권, 기업, 재단 및 개인 선물 등 다양한 자금 출처에 의존하는 독립적인 비영리 단체입니다. 또한 샌프란시스코 호텔세 기금(San Francisco Hotel Tax Fund)의 예술 보조금 프로그램(Grants for the Arts)과 국립 예술 기금(National Novement for the Arts)에 의해 일부 자금이 지원됩니다.

공연예술도서관

Museum of Performance & Design Performance Arts Library는 다양한 라이브 공연 예술과 연극 디자인을 기록한 공공 자료를 수집, 보존 및 제공하는 데 전념하고 있습니다. 아카이브, 레퍼런스 컬렉션, 특별 컬렉션, 연극 디자인 컬렉션에 포함된 350만 개 이상의 아이템은 책, 정기 간행물, 희곡, 스크랩, 사진, 포스터, 악보, 희곡 및 리브레티, 라디오 인터뷰, 비디오 테이프, 뮤지컬 극장 녹음, 레거시 구술 역사 프로그램, 연극 디자인 연구 자료, 의상 및 세트 디자인, 공연자와 후원자의 개인 논문, 그리고 여러 지역 단체의 기록 보관소. 온라인 카탈로그에는 Museum of Performance & Design Performing Arts Library에서 사용할 수 있는 자료의 일부가 포함되어 있습니다.

보관 파일: 도서관은 램프라이터, 로링 클럽, 메롤라 오페라 프로그램, 피클 패밀리 서커스, 샌프란시스코 발레, 샌프란시스코 에스닉 댄스 페스티벌, 샌프란시스코 시립 합창단, 샌프란시스코 뮤지컬 클럽, 샌프란시스코 오페라, 스턴 그로브 페스티벌 등.

참조 모음: 참고 자료집에는 특별전집, 박물관 전시회, 악보, 뮤지컬 연극 등 기존 주요 소장품의 핵심 주제 영역을 지원하는 출판 자료가 포함되어 있습니다.

특별 컬렉션: 특별 컬렉션에는 특히 샌프란시스코 베이 지역을 중심으로 캘리포니아에서 공연 예술에 중요한 개인, 제작, 조직 및/또는 장르를 기록한 자료가 포함됩니다. 여기에는 골드러시부터 현재까지 베이 에어리어에서 공연한 개별 배우, 댄서, 음악가, 작곡가, 지휘자, 안무가, 가수 및 기타 공연 예술가들의 전기 파일, 르 크리스텐센과 지셀라 카시알란자, 필 엘우드를 포함한 공연자, 후원자, 창작자들의 개인 문서가 포함됩니다. 알렉산더 프리드, 애나 할프린, 캘빈 시몬스, 마이클 스무인, 글래디스 스워스아웃 등 80년대 중반부터 현재까지 베이 에어리어에서 진행된 연극 공연의 극장 영화 기록 보관소에는 ACT, 버클리 레퍼토리, 산호세 레퍼토리, 산호세 아메리칸 씨어터 오브 산호세, 42번가 문, 캘리포니아 셰익스피어 페스티벌, and others and photographic collections including Kurt Herbert Adler, Lillian Bauer, Donald Coney, Thomas Curran, Edgar Foster Daniels, Harry Jew, Katherine Kahrs, Chester Kessler, Henri McDowell, Bob McLeod, Robert Millard, John Morrissey, Alexander Murray, Ida Nevis, Ira Nowinski, Ron Scherl, Bernard Taper, Enid Thompson, Tom Zimberoff, Chris Wahlberg, Max Waldman, Wylie Wong, Sandra Woodall,[6] 그리고 다른 사람들.

연극 디자인 연구 모음집: 25,000권 이상의 책, 정기 간행물, 패션 플레이트, 손으로 칠한 판화 및 일본 기모노부터 아프리카 부족 드레스에 이르기까지 수세기에 걸친 연극 의상, 극장 건축, 세트 및 의상 디자인, 마스크, 패션 및 의류를 기록한 35권의 엽서가 포함되어 있습니다. and original designs from Boris Aronson, Cecil Beaton, Eugene Berman, Stewart Chaney, Elizabeth Dalton, Iris de Luce, Judith Dolan, Julian Dove, Raul Du Bois, Roger Furse, Howard Greer, Russell Hartley, Jesse Hollis, Eiko Ishioka, Romaine Johnston, Willa Kim, Peter Larkin, Oliver Messel, Beni Montresor, William Pitkin, Peter Rice, Douglas Russell, 아이린 샤라프, 안토니오 소토마요르, 호세 바로나, 토니 월튼, 월터 왓슨, 그리고 다른 사람들.

전시회

역사를 통해 박물관은 공연자, 창작자, 회사에서 공연장, 장르, 제작에 이르기까지 공연예술과 관련된 다양한 주제의 전시를 선보였습니다.

이전 전시들은 다음과 같습니다: 쿠바 발레 학교의 초상화 (2013),[7]Body In-Sight: Dance Studio의 액션 드로잉 (2012),[8] More Life! 스무살의 미국의 천사들 (2010),[9]여기서 무슨 일이 일어나고 있습니다: 베이 에어리어 로큰롤 1963-1973 (2009),[10] "스타 퀄리티: ë 없는 겁쟁이의 세계 (2008), 안녕, 캐롤! 캐롤 채닝의 축하 (2008),[12]엔리코 반두치의 배고픈 i: 샌프란시스코의 전설적인 나이트클럽 (2007), 등장인물: 배우 연기 (2006),[13] 서부 할렘: 샌프란시스코 필모어 재즈 시대 (2006), 어빙 베를린의 쇼 비즈니스: 브로드웨이 (2005), 페인팅 맨: 중국 오페라 백스테이지 (2005), 나비 부인: 푸치니에서 미스 사이공 (2004), 조지 발란친: 발레 거장 (2004),[14] 미국의 댄스 보물: 첫 100회 (2004년 2월 - 5월), 크로노스 @ 30: 크로노스 4중주 30년 (2003년 1월 - 6월), 히르슈펠트: 100주년 기념식. Hirschfeld Archive (2003년 7월 - 12월)와 마음속에 노래와 함께: Richard Rodgers의 축하 (2002년 4월 - 9월), Princely Designs: Judith Dolan Designs for Hal Prince [15](1999).

프로그래밍

"예술가들과의 대화:" John Adams (2003), Hildegard Behrens (1999), Joanna Berman (1996), Brian Boitano (1997), Barbara Bonney (1999), Richard Bonynge (1997), Christopher Bruce (1997), Betty Buckley (1997), Val Caniparoli (1998), Daniel Cantor (1996), Len Cariou (2002), Carol Channing (1995), Ted Chapin (2002), 에블린 시스네로스(1996), 바바라 쿡(1996), 주디스 돌란(1999), 패티 듀크(2010), 낸시 듀소(1999), 수잔 파렐(2004), 안나 할프린(2006), 폴 게미냐니(1997), 빌 어윈(2001), 주디스 제이미슨(1998), 켄드라 카세바움(2010), 토니 쿠슈너(2010), 타이니 르블랑(2009), 스티븐 레게이트(1996), 엘리자베스 로스카비오(1996), 패티 루폰(1999), 나탈리아 마카로바(2000), 모린 맥거번(2002), 도나 맥케니(1995), 케빈 맥켄지(1997), 예후디 메뉴힌(1995), 아서 미첼(2004), 마크 모리스(2009), 마크 넬슨(1996), 카이라 니콜스(2004), 데이비드 파머(1996), 존 레이트(1997), 새뮤얼 레이미(1994), 앤서니 랜다초(1996), Rondi Reed (1996) Terry Riley (2003), Mary Rodgers (2002), Donald Runnicles (1994), Lea Salonga (2004), Stephen Schwartz (작곡가) (2009), Ted Shank (2000), Christopher Stowell (1996), Joan Sutherland (1997), Paul Taylor (안무가) (2004), Blanche Thebom (1993), Helgi Tomasson (1997), Carol Vaness (1999), Frederica von Stade (1993), Tony Walton (2011), Teal Wicks (2010), Sandra Woodall (1998)

상

샌프란시스코 예술상

샌프란시스코 예술 메달은 2005년 박물관이 베이 에어리어의 문화 생활, 특히 공연 예술에 있어 리더십, 행동 및 관대함이 도움이 된 사람들을 인정하기 위해 만들었습니다. 샌프란시스코 예술상 수상자로는 2005년 스탠리 가티, 2006년 고든 게티, 다이앤 B 등이 있습니다. Willsey (2007), Lucy and Fritz Jewett (2008), The Hon. 윌리 L. 브라운 주니어(2009),[16] 낸시 헬먼 베츨(2010),[17] 델리아 플라이샤커 에를리히(2011), 로슬린 스위그(2012), 존 골드만(2013).

기사들

참고문헌

  1. ^ Lew, Julie. "서부를 위한 공연 예술 도서관" 뉴욕 타임즈 1989년 11월 27일.
  2. ^ 코스만, 조슈아. 샌프란시스코 크로니클 "새로운 집에서 공연하는 예술 도서관, 보스를 찾아서" 1999년 7월 31일.
  3. ^ Garchik, Leah. "레아 가르칙" 샌프란시스코 크로니클. 2007년 10월 21일.
  4. ^ Whiting, Sam "전쟁기념 보일러실 어두워지는 중" SF게이트 2013년 5월 31일.
  5. ^ 헌트, 메리 엘렌. "쿠바 발레 학교의 초상" 샌프란시스코 크로니클. 2013년 7월 11일.
  6. ^ 존스, 채드."선은 박물관에 '천사의 날개'를 달아줍니다." "Theaterdogs.net " 2008년 10월.
  7. ^ 헌트, 메리 엘렌. "쿠바 발레 학교의 초상" 샌프란시스코 크로니클. 2013년 7월 11일.
  8. ^ 가수 토바. "Body In-Sight: Museum of Performance & Design, San Francisco의 댄스 스튜디오에서 그린 액션 드로잉" 캘리포니아 문학 리뷰. 2012년 7월 23일.
  9. ^ 존스, 채드. "천상의 천사들이 날개를 달다" Theaterdogs.net 2010년 11월 5일.
  10. ^ 루빈, 실비아. 로킹 온 더 로킹 온 더 로킹 온 더 로킹 온 더... SF 게이트. 2009년 9월 30일.
  11. ^ 휴윗, 로버트. "노엘 카워드 팬의 천국" 샌프란시스코 크로니클. 2009년 4월 5일.
  12. ^ 윈, 스티븐. '안녕, 캐롤!'의 캐롤 채닝! 전시회" 샌프란시스코 크로니클. 2008년 9월 21일.
  13. ^ 직원 "카메라 밀렵" 샌프란시스코 검사관 2007년 1월 16일.
  14. ^ 쿠오, 제프. "조지 발란친: 발레 거장, 100주년 기념" "Ballet-dance.com " 2004년 4월 16일
  15. ^ 존스, 케네스. "11월 10일 SF 전시회에서 우리는 희귀한 메릴리 의상 디자인 표면을 따라 굴러갑니다." 웨이백 머신 플레이빌에 보관된 2013-11-12. 1999년 11월 10일.
  16. ^ "Parties" "San Francisco Chronicle" 2009년5월31일
  17. ^ 비글로우, 캐서린 "낸시 베칠이 아트 메달을 받았다" 샌프란시스코 크로니클 2010년 6월 6일.

외부 링크