보리스 아론슨

Boris Aronson
보리스 아론슨
Boris Aronson-NYC-1920.jpg
보리스 아론슨(1920)
태어난
보레흐베르 아론손

1898년 10월 15일
키예프, 러시아 제국
죽은1980년 11월 16일
뉴욕시, 뉴욕, 미국
기타 이름보리스 솔로몬비치 아론손
배우자리사 잘로웨츠 아론슨(1945~1980년, 사망)
친척들.마크 아론슨(손자),
하인리히 잘로웨츠(장인)

보리스 아론슨(Boris Aronson, 1898년 10월 15일 ~ 1980년 11월 16일)은 미국의 브로드웨이와 이디시 극장 풍경 디자이너이다.그는 경력으로 토니상을 6번 수상했다.

전기

랍비의 아들인 아론손은 러시아 제국(현재의 우크라이나) 키예프에서 태어나 젊은 시절 예술학교에 입학했다.아론슨은 디자이너 알렉산드라 에크스터의 견습생이 되었고, 그는 그에게 영향을 준 감독 브세볼로드 마이어홀드와 알렉산더 타이로프를 소개하였다.이 세 명의 연극과 예술 베테랑들은 스타니슬라프스키의 현실주의 형태와는 반대로 러시아 구성주의 학파의 옹호자들이었고, 그들은 아론손이 구성주의 스타일을 받아들이도록 설득했다.

아론슨은 모스크바와 독일에서 몇 년 동안 일했다.베를린에서 그는 구성주의자인 엘 리시츠키와 나움 가보와 함께 반 디멘 갤러리의 "러시아 미술의 첫 전시회"에서 구성주의를 서양에 소개했습니다.그는 1923년 미국 이민 비자를 받기 전에 베를린에서 마르크 샤갈과 유대인 그래픽 예술에 관한 두 권의 책을 썼다.그는 뉴욕의 Lower East Side로 이사하여 운서 극장, 실드크로트 극장, 그리고 가장 주목할 만한 모리스 슈워츠의 이디시 예술 극장을 포함한 도시의 이디시 극장의 보다 실험적인 세트를 디자인하기 시작했습니다.그는 슈워츠가 1926년에 아브라함 골드파덴의 희곡 십계명을 부활시킨 것을 디자인하면서 뉴욕의 유대인 사회에서 명성을 얻었다.아론슨은 정치를 피했지만 1930년 라그 보이머와 짐 쿠퍼캅과 같은 공산주의 계열의 ARTEF(Arbeiter Farband, Workers' Theatre Union) 세트를 제작했다.그러나 그는 곧 그의 작품의 "게토화"를 막기 위해 이디시 극장을 떠났고 1932년 버논 듀크와 입 하버그의 "조금 더 빨리 걸어"를 부활시키면서 브로드웨이에서 데뷔했다.1930년대에 그는 클리포드 오데츠나 어윈 쇼의 작품을 포함한 그룹 시어터의 제작에 종사했다.

1934년부터 1952년까지 아론슨은 브로드웨이에서 34개의 연극과 3개의 뮤지컬을 위한 장면, 의상, 조명을 디자인했다(커트 와일과 앨런 제이 러너의 러브 라이프에 대한 그의 디자인 포함). 그러나 그러한 성공은 1953년 크루시블의 오리지널 작품인 "콘셉트 뮤지컬"과 "앨런 제이 러너"에 대한 그의 작품에 가려졌다.e 1955 안네 프랑크의 일기(안네 프랑크를 바탕으로 한 프랜시스 굿리치와 앨버트 해켓의 희곡: 어린 소녀의 일기).그는 1960년대와 1970년대까지 브로드웨이에서 도레미, 피들러 온 더 루프, 카바레, 조르바, 컴퍼니, 폴리스, 리틀 나이트 뮤직, 퍼시픽 서곡 등의 뮤지컬로 작업을 계속했다.그는 드라마 데스크 어워드 최우수 세트 디자인상을 3번 수상했다.

1945년, 그는 음악 지휘자 하인리히 잘로웨츠의 [1][2]딸인 디자이너 리사 잘로웨츠 아론손과 결혼했습니다.그녀는 보리스의 많은 [2]작품 디자인을 도왔다.

아론슨은 메트로폴리탄 오페라와 발레단을 위해 미하일 바리쉬니코프가 안무한 호두까기 인형 제작을 포함한 세트를 디자인했습니다.그는 또한 화가와 조각가로 일하며 연극이 아닌 예술가였다.1980년 사망 당시 그는 뉴욕의 연극 및 예술계의 일원이었으며 뉴욕의 디자이너 중 한 명이었다.아론슨의 아내는 리사 잘로웨츠로, 그의 조수로 아론슨의 많은 쇼에서 일했다.

그가 죽기 1년 전인 1979년, 아론슨은 미국 연극 [3]명예의 전당에 헌액되었다.

이사 및 설계자의 코멘트

"Company를 위해, Harold Prince와 Aronson은 강철과 유리 커피 테이블 뒤에서 움직이는 인물의 프란시스 베이컨 그림을 오랫동안 논의했습니다.그들은 그것이 도시 생활의 '광란적, 불안함, 주도적'의 질을 포착했다고 결정했다.아론슨은 프린스에게 그 유명한 크롬과 유리 배경을 선물했다.아론슨은 뉴욕에서 하루 평균 몇 개의 버튼을 누르는지 연구했다.왕자는 아론손이 [4]두 대의 엘리베이터를 가지고 놀 수 있게 해 준 것을 알고 기뻐했다.

마이클 베넷은 아론슨이 많은 디자이너들처럼 3개의 프로젝트를 동시에 하지 않고 매일 밤 라인이 바뀌는 것을 지켜본 것에 놀랐습니다.베테랑 조명 디자이너 타론 머서...그녀는 아론슨으로부터 그녀의 긴 경력에서 다른 어떤 세트 디자이너보다 더 많은 것을 배웠다고 느꼈다.'그의 디자인 컨셉은 너무 강해서 누군가 그것에 반대한다면 쇼는 망하게 될 것이다.'[5]

토니상

1976년에 제작된 태평양 서곡의 디자인 모델을 설정합니다.

선택된 브로드웨이 크레딧

레퍼런스

  1. ^ "Interview with Lisa Jalowetz Aronson". Black Mountain Research. Freie Universitat Berlin. June 10, 2015. Archived from the original on June 10, 2015. Retrieved March 10, 2021.
  2. ^ a b Simonson, Robert (May 16, 2013). "Lisa Jalowetz Aronson, Designer and Wife of Boris Aronson, Dies at 93". Playbill. Archived from the original on February 14, 2019. Retrieved March 10, 2021.
  3. ^ "Theater Hall of Fame Enshrines 51 Artists" (PDF). www.nytimes.com.
  4. ^ Gold, Sylviane (October 1984). ""You can't do French farce in a dungeon" Harold Prince on design". Theater Crafts. 18 (8): 58.
  5. ^ Frank Rich with Lisa Aronson (1987). The theatre art of Boris Aronson. New York: Knopf. p. 26. ISBN 0-394-52913-8.

외부 링크