무지키와단시
Muziki wa dansi무지키 와 단시(Swahili: "댄스 뮤직") 또는 단순히 단시는 탄자니아 음악 장르로 콩고 수쿠르의 파생물이다. 단시 가사가 대부분 스와힐리어로 되어 있어 스와힐리 재즈라고도 부르기도 하며, '재즈'는 중앙아프리카와 동부아프리카에서 수다스럽고, 하이라이프 등 기타 댄스음악과 빅밴드 장르를 지칭할 때 사용하는 우산 용어다. '아프리카 룸바'는 수쿠스의 또 다른 이름이기 때문에 무지키 와 단시는 탄자니아 룸바라고도 할 수 있다.
무지키 와 단시는 1930년대에 다르에스 살람 지역(대부분 단시 밴드가 나오는 곳)에서 시작되었으며, 신세대들이 봉고 플라바나 다른 형태의 대중음악을 더 많이 들을 가능성이 있지만 탄자니아에서는 여전히 인기가 있다. 주목할 만한 단시 밴드로는 DDC Mlimani Park, International 오케스트라 Safari Sound, Juwata Jazz, Maquis Original, Super Matimila, Vijana Jazz 등이 있다.
역사
20세기 첫 수십 년 동안 벨기에 콩고와 프랑스 콩고의 수쿠르 밴드들이 동아프리카 전역에서 큰 인기를 얻고 있었다. 이러한 열풍은 특히 나이로비나 다르에스살람과 같은 주요 도시에서 댄스 클럽을 불러왔고, 이 곳에서 밴드는 일주일에 7일을 라이브로 연주할 것이다. 이 밴드들 중 일부는 실제로 자이르 출신이지만, 케냐, 탄자니아 등지에서 현지 밴드들이 생겨나 그들만의 수쿠스 혼합물을 개발하기 시작했다. 다르에서 '탄자니아 루바'를 개척한 밴드로는 다르에스살람 재즈 밴드(1932년 창단), 모로고로 재즈, 타보라 재즈 등이 있다. 이 초기 밴드들은 전형적으로 놋쇠와 드럼을 기반으로 한 큰 밴드였다.
탄자니아 독립 이후 (1961년) 줄리어스 나이레르 정부에 의해 후원 제도가 도입되었는데, 이 협회는 정부 부처나 다른 국가 기관에서 재정적으로 지원받게 된다. 이 시대의 주요 단시 밴드 중 하나는 NUTA 재즈 밴드였는데, 이 밴드는 후원사인 탄자니아 전국 연합의 이름을 따서 이름이 붙여졌다. 동시에, 밴드는 점차 수익 회사처럼 운영되었다; 밴드는 악기를 소유했고, 음악가들은 임금이나 월급으로 고용되었다. NUTA 재즈 밴드는 이 모델을 채택한 최초의 밴드들 중 하나였다; 곧 다른 많은 밴드들이 그 뒤를 따랐다. 오케스트라 마퀴스 오리지널, DDC Mlimani Park 오케스트라, Tancut Alimasi, Vijana Jazz와 같은 주목할 만한 밴드들. 그 결과, 가장 재능 있는 음악가들은 그들 자신의 밴드를 시작할 수 있을 만큼 충분한 돈을 모을 때까지, 일반적으로 밴드 사이를 왔다 갔다 할 것이다. 무히딘 마알린과 하사니 세리누카 같은 작곡가들은 사실상 그들 시대의 모든 주요 밴드들의 히트곡을 썼다. 반대로, 밴드는 어떤 특정한 음악가들의 앙상블보다 "브랜드"에 가까웠다; 어떤 밴드는 50년 동안 계속 연주했고, 그들의 멤버들은 왔다 갔다 했다.
단시 음악은 1960년대, 1970년대, 1980년대에 걸쳐 번창했으며, 오케스트라 사파리 사운드, 오케스트라 마키스 오리지널, 국제 오케스트라 사파리 사운드, DDC Mlimani Park 오케스트라와 같은 밴드들이 관객들의 호감을 얻기 위해 투쟁했다. 경쟁은 사실 단시의 발전에 관련된 개념이었다. 음악 축제는 보통 경연대회 형식으로 진행되었고, 각 밴드는 일반적으로 스포츠 팀들의 공연장에서 그들만의 팬 층을 가지고 있었다. 또한, 밴드는 종종 그들의 가장 중요한 경쟁자, 즉 1970년대의 단시 장면은 국제 오케스트라 사파리 사운드와 밀마니 공원 사이의 경쟁으로 대체된 오케스트라 마퀴스 오리지널과 오케스트라 사파리 사운드의 대결로 특징지어졌다.
미틴도( 스와힐리어로, 「스타일」은 단시 밴드간의 경쟁의 핵심 요소였다. 각 밴드는 전형적으로 자신만의 스타일(mtindo)을 만들어내곤 했는데, 이것은 관객들에게 매력적이고 밴드의 뚜렷한 차별성을 갖도록 설계되었다. 미틴도는 보통 특정한 춤 스타일과 연관되었고, 종종 그 이름을 따서 명명되었다. 예를 들어, 오케스트라 마키스의 mtindo ogelea piga mbizi의 이름은 댄서들이 다이빙을 하듯이 팔을 움직여야 했기 때문에 "다이빙과 수영"을 의미한다. 밴드들은 종종 그들의 mtindo가 유행에 뒤떨어지기 시작할 때 그들의 mtindo를 바꾸었다. 몇몇 음악가와 작곡가들은 특별히 "mtindo makers"로 유명했다.
미틴도 역시 그 밴드에서 실제로 연주하는 사람과 상관없이 밴드를 식별하는 것이 중요했다. 음악가가 한 밴드에서 다른 밴드로 바뀌면, 그는 새로운 밴드의 mtindo를 반영하기 위해 그의 스타일을 바꾸곤 했다. 다시 말하지만, 가장 인정받는 단시 음악가들은 필요에 따라 그들의 스타일을 쉽게 바꿀 수 있었다.
시간이 흐르면서 단시 음악은 변했고, 부분적으로는 유럽과 미국 음악의 진화에 영향을 받았다. 1960년대와 1970년대에 밴드는 전형적으로 전기 기타와 전기 베이스 기타를 가지고 있었고, 1980년대에는 키보드가 보편화되었고, 이후 밴드들은 신디사이저와 드럼 머신까지 사용했다(비자나 재즈의 경우처럼). 가리 쿠브와, 도쿄 응마, 아토믹 어드밴티지와 같은 가장 최근의 단시 밴드의 소리는 실제로 키보드 기반의 것이다.
주목할 만한 밴드
| 이름 | 로도 알려져 있다. | 타임라인 | 위치 | 미틴도 | 저명한 음악가 |
|---|---|---|---|---|---|
| 다르에스살람 재즈 밴드 | 다르 재즈 | 1930년대 ~1950년대 | 다르에스살람 | 마이클 에녹 | |
| 모로고로 재즈 밴드 | 모로고로 | 음바라카 음빈셰, 살림 아드발라 | |||
| 뉴타 재즈 밴드 | 주와타 재즈 밴드, OTTU 재즈 밴드 | 1960년대 현재의 | 조셉 루성구, 므넨게 라마다니, 무히딘 마알림, 하사니 세레누카, 사이디 마베라, 아벨 발타자르 | ||
| 오케스트라 마키스 오리지널 | 1970년대-현재 | 다르에스살람 | 카마놀라, 젬벨라 | 친야마치안자, 응우자 음방구, 데쿨라 카한가, 카살루 캉가, 캉가송가 | |
| 오케스트라 사파리 사운드 | 1970년대-1950년 | 은달라 카셰바 | |||
| 음리마니 공원 오케스트라 | 1978-? | 시킨데 | 무히딘 마알림, 하사니 비구카, 아벨 발타자르, 마이클 에녹, 코스마스 치두물레, 샤반 디데 | ||
| 비자나 재즈 | 1980년대-90년대 | ||||
| 국제 오케스트라 사파리 사운드 | 아이오스 | 1985-? | 엔데굴레 | 무히딘 마알림, 하사니 비구카, 아벨 발타자르, 응우자 음방구 |
참고 항목
참조
- 사이먼 브레든. 월드 뮤직: 러프 가이드. 러프 가이드 1999, 페이지 682–685.
