아르메니아의 국립 미술관

National Gallery of Armenia
아르메니아의 국립 미술관
Հայաստանի ազգային պատկերասրահ
Plaza de la República, Ereván, Armenia, 2016-10-02, DD 113-114 HDR.jpg
예레반 아르메니아 국립 미술관
Wikimedia | © OpenStreetMap
확립된1921
위치아르메니아 예레반
유형미술관
방문객들65,000 (2005)
감독아르만 차투리안
웹사이트www.gallery.am

아르메니아 국립미술관(Armenian: հաաստտիիիիիիիիիննն,,,,,,,,,,, Hayastani azgayin patkerasrah)은 아르메니아에서 가장 큰 미술관이다. 예레반 공화국 광장에 위치한 이 박물관은 아르메니아 수도에서 가장 유명한 장소 중 하나를 가지고 있다. NGA에는 러시아와 서유럽 미술의 중요한 소장품과 세계 최대의 아르메니아 미술품이 소장되어 있다. 이 박물관은 2005년에 6만 5천 명의 방문객을 맞이했다.[1]

역사

국립 아르메니아 갤러리(NGA)는 1921년 아르메니아 소비에트 사회주의 공화국(Armenian SSR)의 칙령에 따라 설립되었으며, 주 박물관의 예술 부분을 대표한다. 설립 당시 NGA의 미술 부문은 예레반이 소장품의 핵심을 형성할 국가 소유와 개인 미술 컬렉션이 부족했기 때문에 어려움을 겪었다. 1921년 8월 아르메니아 화가 전시회에서 구입한 수십 점의 작품이 소장품에 처음 들어온 작품들이다.

NGA 미술 소장품 설립의 결정적 계기는 아르메니아 문화원(옛 라자리아 신학교, 모스크바)의 저명한 소장품 이전과 아르메니아 예술가들이 NGA에 기부한 기부금 등이 있었다. 1925년까지 아르메니아, 러시아, 유럽 미술가들의 작품 400점이 박물관의 미술관을 구성하는 6개 홀 전체에 전시되었다.

1935년경에는 많은 재단장을 거친 주립미술관이 별도의 미술관이 되었다. 1947년 이 미술관은 아르메니아 주립미술관을 다시 개관하였고, 1991년 아르메니아 국립미술관으로 개칭하였다. 많은 헌신적인 동포들의 노력과 외국인 동료들의 친절한 기부 덕분에 그림 갤러리의 많은 작품들이 전시되고 있다.

NGA에는 현재 약 2만6000여 점의 미술품이 소장되어 있으며, 이 중 상당수는 박물관의 56개 갤러리와 홀에 영구 전시되어 있다.

설명

아르샤크 페트바디안의 미카엘 바르다페트 (1907)
스키틀즈 연기, 데이비드 테니어스

아르메니아 미술은 고대 미술과 중세 미술로 시작하는 미술품인 우라르투 프레스코와 가르니 사원의 모자이크, 중세 벽 페인팅과 미니어처를 모방한 것으로, 성에서 온 "크리스도 엔트론드"의 7세기 프레스코를 포함한다. 스테파노스 교회(Lmbatavank)는 세인트의 '최후의 심판'을 그린 10세기 프레스코 조각이다. 포호스 페트로스(타테프)와 성에서 온 예수탄생도를 그린 13세기 프레스코. 아스트바츠킨(아크탈라),

이 박물관에는 17-19세기에 이르는 아르메니아 사도 교회 관련 그림들과 아시아 전역의 원고, 십자가, 18세기 제단 커튼이 있는 은색 서적들이 소장되어 있다.

역사적인 아르메니아 미술품 수집은 세계에서 가장 규모가 크다. There are particularly strong collections of work by Hakob Hovnatanyan, Hovhannes Aivazovsky, Gevorg Bashinjaghian, Panos Terlemezian, Vardges Sureniants, Vartan Mahokian, Martiros Saryan, Hakob Kojoyan, Hakob Gyurjian, Edgar Chahine, Grigor Khanjyan, Minas Avetisyan, and many more.

There is a particular strength in the field of art by diasporan Armenians, and it includes works by Zakar Zakarian (Paris), Edgar Chahine (Paris), Hovsep Pushman (New York), Jean Carzou (Paris), Jean Jansem (Paris), Gerardo Oragyan (Rome), and Paul Guiragossian (Beirut).[2]

NPGA의 소장품에도 러시아 미술이 광범위하게 전시되어 있다. 여기에는 16세기와 17세기의 종교적 아이콘과 이미지와 F를 포함한 18~20세기의 유명한 러시아 작가들의 작품들이 포함된다. 로코토프, I. 아르구노프, F. 슈빈, 일리야 레핀, 발렌틴 세로프, 일리야 마슈코프, 세르게이 코넨코프, 쿠즈마 페트로프 보드킨, 바실리 칸딘스키, 나탈리아 곤차로바, 마르크 샤갈 등.

NPGA는 또한 "외국 미술"(서양의 것으로 추정되는)의 많은 예들을 그들의 소장품에 포함시켰는데, 그 중 많은 예들은 원래 소련 시대에 국유화되어 예레반으로 옮겨간 '아르메니아 문화원'(옛 라자리아 신학교, 모스크바)의 일부였다.

고대 수집품에는 이집트(신왕국, 그레코로만, 콥틱), 그리스(코린스, 아티카, 로마, 이란)의 고대 미술의 예가 포함되어 있다. 장식미술과는 중국, 이란, 이탈리아, 일본, 독일, 오스트리아, 덴마크 등의 도자기와 도자기류를 소장하고 있으며 18~19세기 러시아 차리스 제국 도자기 공장의 광범위한 소장품을 소장하고 있다. 18세기 중국(칭 왕조)과 16~17세기 서유럽 목가구의 청동도구가 소장되어 있다.

There are a number of European Old Master works in their holdings, including works by well-known artists from Italy, Holland, Belgium and French art movements, including significant works by Donatello, Tintoretto, Antonio Canova, Joos de Momper, Caspar Netscher, Matthias Stomer, Jan van Goyen, P. Claesz, E. M. Falconet, Carle Vanloo, J. B. Greuze, 조셉 버넷, 로버트 휴버트, 테오도르 루소, 아돌프 몬티첼리.[2]

2008년에는 하코브 규르지안의 작품을 위해 특별히 전시관이 개관되었다.

NPGA 건물에는 박물관과 부속된 복원 및 보존 스튜디오도 들어서 있다. 이 단지는 또한 적당한 크기의 도서관과 자료실, 작은 카페테리아, 기념품과 서점, 영화 상영과 강의에 사용되는 홀을 갖추고 있다.

NPGA는 또한 아르메니아의 작품들이 전 세계 시민들에게 인정받도록 하기 위해 아르메니아 미술 전시회를 조직하는 것을 도왔다.

아르메니아 예술

아르메니아 미술은 700여 점의 소장품 중 상당 부분을 차지한다.[3] 아르메니아 고전 미술의 전시는 고대 미술과 중세 미술로 시작된다: 우라르투 프레스코와 가르니 사원의 모자이크, 중세 벽 페인팅과 미니어쳐를 모방한 것으로, 성에서 온 "크리스도 엔트론드"의 7세기 프레스코화를 포함한다. 스테파노스 교회(Lmbatavank)는 세인트의 '최후의 심판'을 그린 10세기 프레스코 조각이다. 포호스 페트로스(타테프)와 성에서 온 예수탄생도를 그린 13세기 프레스코. 아스트바츠킨(아크탈라),

이 박물관에는 17-19세기에 이르는 아르메니아 사도 교회 관련 그림들과 아시아 전역의 원고, 십자가, 18세기 제단 커튼이 있는 은색 서적들이 소장되어 있다.

17세기 아르메니아 회화 수집은 대부분 호브나타니아 왕조의 예술적 유산으로 이루어져 있다. 호브나탄 호브나타니안 작품 외에도 아르메니아 회화의 초상화 장르 창시자인 하코프 호브나타니안의 강렬한 작품들이 갤러리에 전시되어 있다.

이 갤러리는 아르메니아 배경의 러시아 화가 이반 아이바조프스키가 아르메니아 모티브에 그림을 많이 그렸던 62개 이상의 캔버스들을 보관하고 있다.[4]

The largest part of the Armenian collection is dedicated to the work of classical Armenian painters of the 19th and 20th century – Vardges Sureniants, Stepan Aghajanian, Yeghishe Tadevosyan, Panos Terlemezian, Gevorg Bashinjaghian, Martiros Saryan, Hakob Kojoyan, Arshak Fetvadjian and others.

There is a particular strength in the field of art by diasporan Armenians, and it includes works by Zakar Zakarian (Paris), Edgar Chahine (Paris), Hovsep Pushman (New York), Jean Carzou (Paris), Jean Jansem (Paris), Gerardo Oragyan (Rome), and Paul Guiragossian (Beirut).[2]

2008년에는 하코프 구르지안의 작품을 위해 특별히 전시관이 개관되었다.

  • S. 네르시얀, 쿠라의 둑에서 피크닉, 1860년

  • M. Saryan, By the Well. 사리안, 우물. 1908년 더운 날

  • V. Makhokhyan, Ocean, 1918—1920

  • Z. 자카리안, 정물. 미술품, 1900년

  • A. 페트바지안, 아니 대성당, 1905년

서양 미술

서양 미술품 수집은 총 170여 점으로 이탈리아, 플랑드르, 네덜란드, 프랑스 미술 등 4개 주요 부분으로 구성되지만 스페인, 독일 및 기타 예술가의 작품도 포함되어 있다.

There are a number of European Old Master works in their holdings, including works by well-known artists from Italy, Holland, Belgium and French art movements, including significant works by Donatello, Tintoretto, Antonio Canova, Joos de Momper, Caspar Netscher, Matthias Stomer, Jan van Goyen, P. Claesz, E. M. Falconet, Carle Vanloo, J. B. Greuze, 조셉 버넷, 로버트 휴버트, 테오도르 루소, 아돌프 몬티첼리.[2]

16~17세기의 유럽 그래픽은 180장 이상이다.

이탈리아의 미술품 수집품

틴토레토의 "아폴로와 팬"

이탈리아 컬렉션은 14세기의 작품으로 시작된다.[5] 가장 주목할 만한 것 중 하나는 보티첼리 서클의 알려지지 않은 예술가의 캔버스인 "크리스마스"이다.[6][7] 유명한 틴토레토의 '아폴로와 팬'은 하이 르네상스의 대표적인 사례다.[6] 17세기의 초상화 장르는 베르나르도 스트로찌의 「니콜라 쿠치의 초상」과 볼로네즈 학파의 구에르치노의 2점의 초상화로 대표된다. 폰토모의 화폭은 초상화의 초기 장르를 보여준다.

그 박물관 – 성서 미술에 대해 방대한 소장하고 있고 한:이탈리아의 화가.에 의해 야코포 바사노. Jacopo(최근 미술관:이탈리아의 화가. 한번 만 더 캔버스를 받았습니다)[8]" 착한 사마리아인", 루카 조르다노, 피에트로에 코르 토나, 이탈리아의 리치, 루카 시뇨렐리, 폼페오 Batoni,[9]베르나르디노 루이니, 파올로 동방의 작품에"예수와 애정의 목자들의 출산".inati, 조반니 바티스타 살비 다 사소페라토, 알레산드로 투르치, 자코모 카베도네. 벤베누토 티시,[10] 세바스티아노 콩카, 엘리사벳타 시라니 등이 그린 주목할 만한 테오토코스 초상화가 다수 있다.

18세기의 풍경 예술은 프란체스코 과르디,[9] 프란체스코 주카렐리, 기솔피와 몇몇 알려지지 않은 예술가들이 대표한다.

이 컬렉션에는 조반니 도메니코 티에폴로, 조반니 파올로 파니니니, 페데리코 주카리, 자코포 다 엠폴리, 루카 캄비아시, 스테파노 델라 벨라의 그래픽 작품이 포함되어 있다.

플랑드르와 더치 컬렉션

"십자가의 향기" A. 반 다이크

1982년 조사에 따르면 약 30여 점의 플랑드르[11] 작품과 60여 점의 네덜란드 미술 작품이[12] 갤러리에 전시되었다. 그들 대부분은 17세기에 속한다.[6]

플랑드르 미술학교는 피터 폴 루벤스의 '실레누스의 과정',[13] 앤서니 반 다이크의 '십자에서 온 향기', [14]버브루겐과 얀 파이트의 뛰어난 정물화, 쥬스 드 맘퍼의 '산 풍경' 등 주목할 만한 작품으로 대표된다. 초상화 장르는 몇 개의 캔버스로 표현되며,[15] 가장 주목할 만한 것은 피터 푸부스의 여성 초상화와 17세기 무명 화가의 초상화다. David Teniers the Younger의 두 작품은 장르화를 공개한다. 비교적 잘 알려지지 않은 예술가 얀 코스시어스의 작품 "농민들을 찾아가는 분"은 사실주의 예술의 한 예다.

네덜란드인 소장품에는 네덜란드 황금시대 그림의 유명한 화가들의 작품들이 포함되어 있다. 카스파 넷셔의 '노래 레슨', 피터 코데의 '더 테이블의 회사', '홀리데이' 주스트 코넬리스 드로흐슬루트, 코넬리스 뒤사트의 작품, 선술집 모티브 등을 그린 그림 등이 섹션에 담겨 있다.[6] 헨드릭 골치우스의 작품 '전쟁과 평화'를 언급할 만하다. 주스 판 클레브의 "Birth of Christ"는 성서의 줄거리를 바탕으로 한다.

갤러리에는 얀 반 고옌의 '도드레흐트 경치', 앨러트[6] 반 에버딩겐의 ' 부러진 나무가 있는 풍경', 루돌프 바크히젠의 '바다 풍경' 등 여러 풍경화가 캔버스가 전시돼 있다. 당시 네덜란드에서는 이른바 '이탈리아 풍경'이 널리 유행했다. 화랑에서 "이탈리아 풍경"은 니콜라스 피에테르순 베르켐, 코넬리스 판 포엘렌버그, 카렐 뒤자르딘, 프레데릭 드 무우체론의 작품으로 대표된다. 이 미술관에는 피터 클로스,[16] 얀 웨닉스, 아브라함 반 베이제렌과 같은 네덜란드의 정물화가들의 작품이 전시되어 있다.[6] 네덜란드의 초상 장르는 스톰의 "머니체인저"로, 캐스파 넷셔의 여성 초상화로 표현된다.

네덜란드 소장품에는 예를 들어 필립스 워어만의 "스웨덴인과의 전투에 참가한 양"과 에시아스 반 데 벨데의 "배틀"과 같은 군사 예술 작품들이 포함되어 있다.[17]

이 컬렉션에는 아드리엔 판 오스타드, 얀 리에벤스, 얀 반 데르 헤이든, 마에르텐 반 헴스케르크, 고드프리드 샬켄, 아브라함 반 디펜비크, 아드리아 반 데 벨데, 얀 디르크츠 둘 다 등의 그래픽 작품이 수록되어 있다.

프랑스 예술

프랑스 회화 수집은 서양 회화 수집품 중 양적으로 가장 많다.[18] Section starts with works of remarkable artists of the 17th century[18] including "Rinaldo and Armida" by Jean-Honoré Fragonard,[13] "Head of a Young Woman" by Jean-Baptiste Greuze[6] and works of Jean-Marc Nattier,[8] Nicolas de Largillière,[8] François-Hubert Drouais,[13] Charles-André van Loo,[19] Jacques Courtois etc. 최근 이 갤러리는 로코코코의 가장 유명한 대표 중 한 명인 프랑수아 바우처로부터 "꽃을 든 젊은 여성"이라는 캔버스를 받았다. 니콜라스 랭크렛의 "이탈리아 배우들"과 프랑수아 르모인의 "천사와 잠자는 아이" 등 같은 스타일의 작품들이 있다. 감성주의와 고전주의는 엘리자베스 루이제 르 브룬의 초상화로 대표된다.

프랑스 회화의 풍경 장르의 발전은 가스파드 듀게트의 작품으로 17세기까지 거슬러 올라갈 수 있다. 18세기의 풍경 장르는 휴버트 3점과 클로드-조셉 베르넷 3점으로 대표된다.

이 미술관에는 바르비존의 학교 미술가들의 작품, 19세기 프랑스 미술의 현실적인 전통의 발전에 큰 영향을 미친 미술 운동, - 테오도르 루소 "숲 속의 두스크"와 나르시세 비르질리오 디아스의[14] 그림 2점, 펠릭스 지엠의 바다 풍경 등이 전시되어 있다. 갤러리는 19세기 프랑스 그림 구스타브 쿠르베트의 리얼리즘 운동 지도자에 의한 "소녀상"을 전시하고 있다.[13] 그 시기의 프랑스 컬렉션에는 호레이스 베르네, 알렉산드르-가브리엘 데캄프스, 테오도르 구딘 등의 작품이 포함되어 있다.

외젠 부딘, 루이 앙케틴, 베르나르 뷔페, 아돌프 몬티첼리의 작품들은 프랑스 예술의 후발전에 대한 간략한 개요를 보여준다.

갤러리 컬렉션에는 장 앙투안 와트타우,[20] 장바티스트 그뤼제, 자크 벨란지, 쥘 파신, 아우구스트 로댕 등의 그래픽 작품과 안토니오 카노바, 에티엔 모리스 팔콘셋의 조각품들이 포함되어 있다.

스페인계, 독일계 및 기타 예술가들

스페인 미술학교는 여러 작품으로 대표되는데,[19] 그 중 하나가 스페인 매너리즘의 저명한 대표작인 루이스 드 모랄레스 그림이다.[8] 이 컬렉션에는 낭만주의 시대의 뛰어난 거장 프란시스코 고야의 "황소" 에칭, 낭만주의 동양주의의 선두주자 중 한 명인 마리아 포투니의 "강의의 순간"이 포함되어 있다. 최근 갤러리에는 살바도르 달리의 그래픽 작품 4점이 접수되었다.[21] 독일의 미술은 풍경화가 제이콥 필립 해커트, 요한 하인리히 루스 등이 대표한다. 컬렉션에는 독일의 뛰어난 화가 알브레히트 뒤러의 9개의 그래픽이 포함되어 있어 세발트 베암의 "그리스도"와 프란츠 스틱의 그래픽 작품 등이 수록되어 있다.

이 갤러리는 스페인, 독일 예술가들의 작품 외에도 스위스 작가 알렉상드르 칼라메, 루이 레오폴드 로버트, 다니엘 초도위스키, 1월 수코돌스키, 이온 안드레스쿠, cu테판 디미트레스쿠 등의 그림을 소장하고 있다.

러시아 예술

NPGA의 소장품에도 러시아 미술이 광범위하게 전시되어 있다. 약 230여 점의 미술품이 갤러리에 전시되어 있다.[22] 러시아의 세속 예술은 18세기 중반부터 대표된다. 이 갤러리의 컬렉션은 이반 아르구노프, 드미트로 레비츠키, 표도르 로코토프, 블라디미르 보로비코프스키, 이반 마르토스, 페도트 슈빈 등의 작품을 포함한 XIX 세기 초기의 초상화와 조각들을 아우른다.[22][23] 18세기의 러시아 풍경 예술은 표도르 마트베예프와 미하일 이바노프의 여러 캔버스로 대표된다.[24]

19세기 전반의 러시아 그림은 오레스트 키프렌스키의 작품, 바실리 트로피닌의 4폭풍, 실베스터 슈드린의 3점, 칼 브릴로프, 표트르 분지 등의 작품으로 대표된다. 헨리크 지미라츠키, 세르게이 자량코, 이반 흐루츠키, 바실리 세레브랴코프의 미술 작품들은 19세기 후반기를 그리고 있다.

XIX-XX세기의 전환기는 알렉산드르 베누아, 보리스 아니스펠트와 빅토르 보리스노프 무사토프의 작품, 러시아 아방가드의 작품들이 선보인다. 그 시기의 수집품으로는 마크 샤갈의 "여름의 저택"과 와실리 칸딘스키의 두 작품 등이 있다. There are also 5 works of Ivan Shishkin, 10 works of Isaac Levitan, multiple works of Vasily Surikov, Ilya Repin, Valentin Serov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Vereshchagin, Konstantin Makovsky, Vladimir Makovsky, Vasily Polenov, Mikhail Vrubel, Mikhail Nesterov, Kuzma Petrov-Vodkin and others.[23] 이 박물관은 약 60점의 이반 아이바조프스키의 가장 완전한 그림들을 소장하고 있다.[4]

이사

몇 년 전 갤러리 연출은 다음과 같다.[25]

참고 항목

참조

  1. ^ "Arts Digest - Arts and Culture - ArmeniaNow.com". armenianow.com.
  2. ^ Jump up to: a b c d 아르메니아 국립 갤러리: 회화, 그래픽, 조각, 응용 미술(예레반: 티그란 메츠 출판사, 2008)
  3. ^ "Отдел армянской живописи - Отделы - Музей - Национальная галерея Армении". www.gallery.am. Retrieved 2019-09-04.
  4. ^ Jump up to: a b "Живопись - Армянская - Коллекция - Национальная галерея Армении". www.gallery.am. Retrieved 2019-09-04.
  5. ^ Р. Дрампян. (1982). Государственная картинная галерея Армении. М.: Искусство. p. 198.
  6. ^ Jump up to: a b c d e f g "Живопись - Европейская - Коллекция - Национальная галерея Армении". www.gallery.am. Retrieved 2019-09-04.
  7. ^ Государственная картинная галерея Армении Archived 2013-04-16 at archive.today
  8. ^ Jump up to: a b c d "Большой дар Национальной картинной галерее Армении". Archived from the original on 2014-08-19. Retrieved 2018-07-01.
  9. ^ Jump up to: a b Р. Дрампян. (1982). Государственная картинная галерея Армении. М.: Искусство. p. 207.
  10. ^ Р. Дрампян. (1982). Государственная картинная галерея Армении. М.: Искусство. p. 200.
  11. ^ Р. Дрампян. (1982). Государственная картинная галерея Армении. М.: Искусство. p. 209.
  12. ^ Р. Дрампян. (1982). Государственная картинная галерея Армении. М.: Искусство. p. 217.
  13. ^ Jump up to: a b c d Ереванская картинная галерея // Большая советская энциклопедия : [в 30 т.] / гл. ред. А. М. Прохоров. — 3-е изд. — Մոսկվա. : Советская энциклопедия, 1969—1978.
  14. ^ Jump up to: a b Р. Дрампян. (1982). "У истоков музея" (4) (Наука и жизнь ed.). М.: 116–122. Cite 저널은 필요로 한다. journal= (도움말)
  15. ^ Р. Дрампян. (1982). Государственная картинная галерея Армении. М.: Искусство. p. 213.
  16. ^ Р. Дрампян. (1982). Государственная картинная галерея Армении. М.: Искусство. p. 223.
  17. ^ Р. Дрампян. (1982). Государственная картинная галерея Армении. М.: Искусство. p. 219.
  18. ^ Jump up to: a b Р. Дрампян. (1982). Государственная картинная галерея Армении. М.: Искусство. p. 225.
  19. ^ Jump up to: a b Дар американо-армянского коллекционера Национальной галерее Армении (아르메니아어로)
  20. ^ Р. Дрампян. (1982). Государственная картинная галерея Армении. М.: Искусство. p. 228.
  21. ^ "Национальная картинная галерея Армении получила в дар работы Дали, Кандинского и Беллмера". www.mir-dali.ru. Retrieved 2019-09-04.
  22. ^ Jump up to: a b Р. Дрампян. (1982). Государственная картинная галерея Армении. М.: Искусство. p. 133.
  23. ^ Jump up to: a b "Живопись - Русская - Коллекция - Национальная галерея Армении". www.gallery.am. Retrieved 2019-09-04.
  24. ^ Дрампян, Р. (1982). Государственная картинная галерея Армении. Москва.: Искусство. p. 135.
  25. ^ "INFO ABOUT NATIONAL GALLERY OF ARMENIA - English Facebook". www.facebook.com. Retrieved 2019-09-04.
  26. ^ "Administration - The Museum - National Gallery of Armenia". www.gallery.am. Retrieved 2019-09-04.

외부 링크

좌표: 40°10′43.5″N 44°30′51″e / 40.178750°N 44.51417°E / 40.178750; 44.51417