egales의 참고 사항

이 문서에는 일반 참조 목록이 포함되어 있지만 해당 인라인 인용이 충분하지 않습니다. 좀 더 정확한 인용을 소개하여 이 기사를 개선하는 데 도움을 주시기 바랍니다. (2012년 11월) (이 템플릿 메시지를 제거하는 방법과 시기에 대해 알아보기)

음악에서, 에갈레스의 음들은 주로 바로크와 고전 음악 시대의 연주 관행으로, 같은 시간 값을 가진 일부 음들은 보통 길고 짧은 음들을 번갈아 가며 불평등한 지속 시간으로 연주됩니다. 이 관습은 17세기와 18세기에 프랑스에서 특히 널리 퍼졌고, 같은 시기에 다른 유럽 국가들에서도 나타났습니다. 그것은 재즈에서 20세기의 표준 연주 관행으로 다시 나타났습니다. egales의 notes라는 문구는 프랑스어로 "불평등한 notes"를 의미합니다.

역사

전근대

음의 길이가 같지 않은 쌍을 같은 음의 값을 가진 쌍으로 표기하는 관행은 중세 초기 음악까지 거슬러 올라갈 수 있습니다. 실제로 일부 학자들은 암브로시아 찬송가를 포함한 로마 가톨릭 교회의 일부 평성가가 장음과 단음을 번갈아 가며 연주되었을 수 있다고 믿습니다. 이 해석은 성 아우구스티누스에서 암브로시아 찬송가를 트라이아 템포(3박자)에 있는 것으로 언급한 구절에 기초하고 있습니다. 예를 들어 (후대의 전사자에 의해) 페이지에 렌더링된 구절은 반음, 사분음, 사분음, 사분음 등과 같은 음의 값을 가진 음들의 연속으로 수행됩니다. 삼박자로

리듬 모드는 동일한 필기 음에 다양한 장-단조 패턴을 적용하며, 특히 프랑스에서 노트르담 학파에 의해 실행되었기 때문에 에갈레스 음의 전조였을 수도 있습니다. 그러나 로이 부르주아가 에갈레스에서 음표를 처음 언급한 13세기 후반과 16세기 중반 사이의 리듬 모드의 고대 사용의 차이는 큰 것이며, 그 사이의 시기의 유동적인 다성에서 그 수행의 흔적을 거의 찾을 수 없습니다.

프랑스의 기원

에갈레스의 음표가 공연 연습에서 중요한 역할을 하기 시작한 것은 16세기 후반 프랑스에서 시작되었습니다. 연주에 있어서 음의 불평등을 언급한 가장 초기의 논문들은 이 관행의 이유가 그렇지 않으면 명확할 수 있는 한 구절에 아름다움이나 흥미를 더하기 위한 것임을 나타냅니다. 프랑스에서만 85편 이상의 음악 이론과 연주 논문이 1550년에서 1810년 사이에 이 주제를 언급하고 있으며, 대다수는 1690년에서 1780년 사이에 쓰여졌습니다. 이 글에는 상당한 불일치가 존재하지만, 17세기 후반에 이르러 합의된 관행이 나타나기 시작했습니다.

17세기 후반부터 프랑스 혁명까지의 일반적인 규칙은 에갈레스의 음은 미터의 분모의 1/4의 길이를 갖는 모든 음에 적용된다는 것입니다. 예를 들어, 1미터의 8분의 1의 음. 또는 16분모는 1미터 단위의 16분모이며, 3중 또는 복합계의 경우 분모의 1/2(예: 의 8분모, 의 16분모, 및 의 16분모)입니다. 게다가, 16분의 1이 길게-짧게-짧게 연주되어야 한다면, 8분의 1박자 펄스는 음악이 그 모양을 유지하기 위해 조심스럽게 유지되어야 합니다.^[2]

게오르크 무파트가 럴리스트 전통에서 에갈레스의 음표를 성문화한 것에서, 그는 그것이 불평등 절차의 대상이 되는 첫 번째 감소 수준이라고 말합니다.

때때로 에갈레스의 음들은 불평등하다고 표기되는데, 예를 들어 프랑수아 쿠페랭의 몇몇 키보드 작품에서 그는 점을 사용하여 긴 음을 나타냅니다. (그의 첫 Gavotte에서) Rameau의 이 구절과 유사한 구절은 이것이 이미 불평등하게 연주되는 것으로 이해되는 8-8 쌍보다 점이 있는 8-16분 음 쌍에 훨씬 더 많은 양의 불평등을 적용한다는 것을 의미한다는 것을 분명히 보여줍니다. 요구되는 불평등의 정확한 양 역시 불특정이며, 대부분의 논문은 이러한 세부 사항을 연주자의 취향에 맡깁니다. 상황에 따라 두 점으로 표시되는 것부터 최소 인식 가능한 것까지 다양할 수 있습니다. 최근 일부 논문과 책에는 이 주제에 대한 전체 분석과 연주자를 위한 실용적인 가이드가 포함되어 있습니다. 또한, 음악 시계는 "3:2 비율만큼 종종 미묘한 음들(즉, 첫 번째 음의 5분의 3박자, 두 번째 음의 5분의 2박자)과 더 명백한 2:1 비율(3분의 1박자)을 가지고 있기 때문에 매우 명확하게^[3][4] 점을 보여주는 시기로부터 발견되었습니다. 그리고 3:1(dotted 8–sixteenth 쌍과 그 배수).

egales에서 음표 적용이 면제되는 것으로 이해되는 상황이 있었습니다. 알베르티 베이스와 같은 왼손의 끊어진 아르페그화된 형상은 항상 규칙적으로 연주되는 것으로 이해되었습니다. 때때로 사람들은 명시적인 표시를 봅니다: 등분수 또는 8분음표를 의미하는 croches égales. 노트 값이 혼합된 지문은 실습에서 제외되었을 수 있습니다. 때때로 일련의 음 위에 인쇄된 긴 이음줄은 이음줄 아래의 첫 번째 음이 악센트로 표시될 수 있다는 것을 제외하고 모든 음을 고르게 연주해야 한다는 것을 의미하는 것으로 이해되었습니다. 이에 대해서도 출처가 일치하는 것은 아니지만, 불연속적인 부분이 많은 부분을 차지하는 부분은 결합적인 부분보다 불연속적으로 연주될 가능성이 적었습니다.

한 구절의 효과가 점으로 표시되어 있다면 점으로 표시된 음들의 강력한 리듬, 즉 egales의 음들은 때때로 모든 규칙들을 무시합니다. 첫 번째 판의 모음집 1709에 수록된 헨델 푸가 D단조는 점선 리듬을 가진 주제의 첫 번째 몇 음을 보여주지만, 처음 두 음에 대해서는 4음 이후에 점선이 멈추고, 다음 두 음은 처음 두 음에 점선을 긋는 것만 신경 쓰입니다. 점선의 질감이 전체적으로 가장 잘 남아있을 수 있는 것처럼 보이지만, 에갈레스의 짧은 음들은 때때로 점선 효과를 유지하는 "짧은" 순간들로 대체될 수 있습니다. 또는 존 오도넬이 묘사한 "마제스틱 스타일"("The Majestic Style")과 같이 약간의 변화는 꽤 효과적으로 작용할 수 있습니다. 여전히 많은 규칙을 지키고 있습니다.

특히, 프랑스 음악의 많은 부분에서, 그리고 헨델에서도, 연주자가 직면하는 문제들이 있고, 가장 일반적인 것은 이것입니다: 때때로 에갈레스 질감의 음표에서 종지가 접근할 때, 작곡가는 갑자기 어떤 점이 있는 음들을 명시적으로 적어내다가 때때로 멈추기도 합니다; 점이 일치하지 않는 것은 모든 음악학자, 이론가 그리고 연주자들에게 계속 문제가 되어 왔습니다. 앤서니 뉴먼(Anthony Newman)은 기사에서 점 무늬의 질감이 일반적으로 운율에 접근할 때 물러난다는 문서화되지 않은 관습이 있으며, 다른 모든 음악적 요인과 우려는 동일하며, 그래서 점 무늬가 운율에 접근할 때 멈춰지고 시작되는 경우가 있다고 제안했습니다.

흐린 긴-짧은 쌍

종종, 프랑스 바로크 시대의 더 유명한 건반 작곡가들을 인용하기 위해, 프랑스 레퍼토리 전반에 걸쳐 프랑수아 쿠페랭, 자크 뒤플리, 앙투안 포르케리, 피에르 뒤마주, 루이-니콜라스 클레람보, 장 프랑수아 단드리유, 장 필립 라모에 있는 긴-짧은 버전의 음들은 흐릿한 한 쌍으로 표시되었습니다.

자장가 짧은-긴 쌍

때때로 에갈레스의 짧은 음들은 롬바르드 리듬이나 스카치 스냅으로 알려진 짧은 음들로 역전되기도 했습니다.

흐린 음의 쌍을 사용하는 것은 프랑스보다 유럽 전역, 특히 독일, 오스트리아, 영국에서 더 멀리 프랑스어(룰리스트) 모델의 작곡으로 확장될 가능성이 있습니다. 그리고 심지어 다른 소나타들 중에서도 F ♯장조의 소나타 Op.78과 같이 베토벤(그리고 다른 비프랑스 및 비바로크 작곡가들)의 빠른 움직임에서 음표 쌍의 연주에 영향을 미치기도 하는데, 템포와 음표 쌍은 롬바르드적이거나 짧게 끊어진 "에갈레스의 음표" 연주로만 귀결될 수 있습니다.

복고 영국에서, 럴리스트는 헨리 퍼셀(Henry Purcell), 윌리엄 크로프트(William Croft), 예레미야 클라크(Jeremiah Clarke) 및 그들의 동시대 작품에 영향을 미쳤으며, 에갈레스의 짧은 음표 쌍은 음악 문헌 전반에서 발견될 수 있으며, 종종 변형된 출처는 에갈레스 리듬의 짧은 "스냅된" 음표를 명시적으로 "기록"합니다.

프랑스 밖의 프랑스 양식의 모방

프랑스에서 에갈레스의 음의 상황을 이해하기 위한 가장 좋은 자료들 중 하나는 그것의 모방을 쓴 다른 유럽 국가들의 작곡가들의 음악 표기법입니다. 이탈리아, 독일, 영국의 음악은 모두 프랑스 음악의 이러한 특징을 차용했고, 음가의 불평등이 종종 언급된다는 차이점이 있습니다. 모든 연주자들이 에갈레스로 음표를 추가하는 것을 기대할 수 없었기 때문입니다(게오르크 무파트와 텔레만의 증거는 독일 연주자들이 분명히 음표에 익숙할 것임을 강력하게 시사합니다).

프랑스 이외의 지역에서의 유행

예를 들어 J.S. Bach의 음악과 같이 프랑스에서 작곡되지 않은 음악의 현대 연주에 에갈레스 음표를 적용하는 것은 극도로 논란이 많고 실제로 20세기 음악학에서 가장 열띤 논쟁 중 하나를 초래했습니다. 한 학파는 프랑스의 관습이 실제로 유럽에 널리 퍼져 있다는 것을 보여주려 했습니다. 그리고 바흐와 스카를라티와 같이 다양한 작곡가들에 의한 음악 연주는 점무늬 리듬으로 가득 차야 합니다; 또 다른 학파는 점무늬 리듬이 악보에 명시적으로 표기되지 않는 한 그들의 음악에서 짝수음 연주가 표준이라고 생각했습니다. 이 논쟁의 양쪽에 대한 증거는 설득력이 있습니다. 예를 들어, 불평등한 연주를 권장하는 17세기 영국 글들(Roger North의 자전적인 노트, 1695년경에 쓰여진)과 L'art de toucher le clavecin (1716년)에 쓴 François Couperin, 이탈리아 음악에서 이탈리아 사람들은 항상 그들이 원하는 방식으로 음을 정확하게 씁니다. 다시 말하지만, 이 관행은 영국과 같은 일부 지역에서 이탈리아나 독일과 같은 다른 지역보다 더 널리 퍼졌을 수도 있습니다.

J.S. Bach는 유명하게도 푸가 예술의 콘트라푼투스 II에서 그 양식을 모방했습니다. 그러나 이 작품에서 에갈레스의 음들은 점무늬 리듬으로 기록되어 있습니다.

그러나 콘트라푼투스 6세에서, "Overture"의 복잡한 질감으로 쓰여진 작곡인 에갈레스의 음표를 완전히 수용하는, 스틸레 프란체세에서, 바흐는 증강에서 "점선 양식"을 사용합니다. 그리고 많은 논문들이 느린 리듬이 빠른 업비트 음 그룹의 짧은 음들과 "동기화"되도록 업비트 음들의 동화를 설명하지만, 인게일 쌍의 "짧은" 음들도 에갈레스로 기록합니다.

그리고 아마도 가장 중요한 것은, 콘트라푼투스 16 – 실제로 두 개의 푸가 하나의 정상음과 거울 반전의 그 쌍에서, 에갈레스의 음들은 점의 다양한 값뿐만 아니라 에갈레스의 음들의 다양한 "스윙"을 보여주는, 달리는 세쌍의 질감으로 기록됩니다. 그리고 흥미로운 점은 이 작품의 건반 배열에서 에갈레스의 음들이 기록되어 있지 않으며, 이것은 에갈레스의 음들, 리듬적 변화의 실천이 바흐와 그의 원들에게 알려져 있었다는 것을 강하게 시사합니다. 10대 때, 바흐는 뤼네부르크 근처의 셀레에 있는 프랑스 모델의 게오르크 빌헬름 궁정을 여행하고 공부했습니다. 그곳에는 뤼리 음악회 로얄을 모델로 한 오케스트라가 있었습니다. 이 시기 동안 그는 프랑스 바로크 작곡가 드 그리니의 목소리, 질감, 작품 구조에 정확히 기초한 5부의 불완전한 판타시와 오르간을 위한 푸가와 같은 프랑스 양식의 작곡을 연구하고 작곡했다고 믿어집니다. 그의 후기 작품인 C단조의 판타지아와 푸가(Fantasia and Fugue in C, BWV 537) 또한 동일한 대부분의 8분 음표 질감을 사용하고, 동시 서명으로 작성되었으며, 유사한 질감을 특징으로 하며, 에갈레스의 장음-단음 음표는 균등하게 음표된 8분 음표에, 짧은 음표는 흐린 8분 음표 쌍에, 짧은 음표는 짧은 음표를 적용하는 데 잘 반응합니다. 또한 에갈레스 절차에서 전형적이고 고전적인 바로크 프랑스 음표와 일치합니다.

헨델

헨델은 또한 그의 많은 작품에서 에갈레스의 음표를 사용하고 이해하는 것처럼 보였습니다. 그러나 종종 프랑스 문헌에서와 마찬가지로 점의 시작점과 정지점이 명확한 이유 없이 완전히 설명된 적이 없는 불일치도 있지만 뉴먼이 관찰한 바와 같이 대부분은 경과점에 접근하는 쪽에서 발생합니다. 그러나 일반적으로, 그의 많은 모음곡들에서, 심지어 그의 관현악 음악에서도, 에갈레스에서의 음표들의 적용은 헨델에서 견고한 집을 발견합니다. 가장 명백한 것은 Overtures의 일부에 있지만, E단조 모음곡의 사라반데(팔대곡 모음곡, 그의 가장 초기 모음곡), 그리고 그의 건반 전체에 걸친 수많은 메뉴판과 심지어 그의 관현악 작품들처럼, 에갈레스의 미묘한 음들이 잘 작동하는 많은 악장들이 있습니다. 심지어 그의 관현악과 성악에서도 헨델은 매우 "프랑스적인" 순간들을 가질 수 있습니다. 특히, 관현악뿐만 아니라 키보드의 일부 메뉴는 헨델의 매우 대륙간 혈통에도 불구하고 에갈레스의 미묘한 음들과 잘 작동할 수 있습니다. 독일이든 영국이든, 그는 외베르투르 양식뿐만 아니라 에갈레스의 프랑스 음표의 대가였습니다. 그는 게오르크 무파트의 조카에게 강한 영향을 받았는데, 이는 아마도 헨델이 프랑스 스타일의 연주를 받아들인 것의 일부일 것입니다. 그리고 때때로 사람들은 꼭 "프랑스어" 같지 않은 움직임을 발견합니다. 수년에 걸쳐 헨델은 그에게 독특한 매우 강한 "영어" 스타일을 개발했지만, 그럼에도 불구하고 불평등 절차라고 불리는 에갈레스의 음표를 받을 때 훨씬 더 "밝혀진" 것처럼 들립니다.

게오르그 머팻

에갈레스의 음표가 리듬적 변화의 가장 중요한 특징 중 하나였던 자장가 모델과 관련된 전체 양식적 관행은 오스트리아 작곡가 게오르크 무파트에 의해 17세기 말과 18세기 초 독일과 오스트리아 전역에 널리 퍼졌습니다. 그는 자장가 궁정에 가서 자장가 연주 관행을 연구하고 성문화했으며, 이탈리아의 코렐리와 함께 무파트의 연구와 합성된 룰리의 모델과 연주 관행에 기초한 관현악 모음곡을 포함한 모음집인 플로릴레지움 세쿤덤에 대한 철저한 서문에서 이를 수행했습니다. 그는 이전에 아르모니코 트리부토와 플로릴레지움 프리덤에서 음악 대중에게 선보였습니다.

작가들은 1698년 독일어, 프랑스어, 이탈리아어, 라틴어로 명시적으로 상세한 서문을 발표한 것에 대해 오랫동안 무파트의 영향을 인정해 왔습니다. 무파트는 다른 어떤 작가(그리고 주요 공연 연습 소스)보다 더 명확하게 코드화했습니다. 그의 초기의 중요한 작품들에 이어, 그의 Florilegium Secundum의 영향을 통해, Muffat는 18세기의 위대한 작가이자 음악 비평가인 Charles Burney를 포함한 많은 사람들에 의해 유럽의 나머지 지역에 "프랑스의 오버추어"를 도입한 것으로 인정받았습니다. 그러나 무파트는 이탈리아와 프랑스 스타일을 "새로운, 하이브리드, 융합된 스타일"로 주목할 만하고 독특한 합성으로 독일 스타일을 "창조"한 것으로 더욱 인정받을 수 있습니다. 진정하고 독특한 독일 음악 스타일의 시작으로 우리에게 내려온 독특한 질감을 만들어냅니다.

바흐

확실히 이 새로운 복잡한 변형과 이탈리아 스타일과 새로운 "Fashionable" Lullist/French 스타일의 결합은 바흐의 작품 전반에서 발견되는 복잡한 프랑스어 Overture의 질감에서 분명하며, 바흐 자신의 관현악 모음곡과 Overture nach Französischer Art, BWV 831의 모델을 명시적으로 형성했습니다. 바흐가 이탈리아인들과 함께 발표한 콘체르트, BWV 971은 J.S. 바흐 이전의 오스트리아와 독일 음악에 비해 깊은 질감의 심화를 보여줍니다.

바흐의 곡조에서, 프랑스 작곡가의 8분 음표는 에갈레스에서 적격 음표였던 것이 바흐의 16분 음표가 되었습니다. 그러나 동시에, 다른 리듬들은 "날렵해졌다" 그리고 특정한 유형의 3음 16분 음표는 종종 "32분 음표의 낙관적인 3개의 숫자로 압축되었습니다". 그리고 낙관적인 8분 음표는 낙관적인 16분 음표가 되었습니다. (모든 8분 음표는 egales로 장단음으로 쓰여집니다.) 바흐의 짜임새는 룰리와 무파트의 짜임새보다 훨씬 복잡했습니다. 결과적으로, 에갈레스 연주에서 어떤 음이 음표에 적합할 것인지에 대한 모호성이 있었습니다.

이전 버전의 Overture nach Französsischer Art에는 바흐의 손인 요한 프렐러의 제자에 대한 원고가 있는데, 3음 32분 음표는 아직 그렇게 표기되어 있지 않습니다. 그 대신에, 16분 음표들로 가득 차 있는데, 16분 음표들은 긴-짧은 다양성의 에갈레스로 음표를 제시하는 모든 장소들에 프렐러의 장식들이 있습니다 – 대부분의 프렐러의 트릴과 매염들은 16분 음표들의 모든 그룹의 첫 번째와 세 번째 음표에 있습니다 – 만약 표준적인 긴-짧은 음표들을 에갈레스로 적용한다면, 그 음표들은 더 길어질 것입니다. 한 점 – 그리고 장식을 위한 더 많은 시간을 가질 수 있습니다; 실제로 세 번째 16분 음표에 발생하는 장식들은 결과적으로 세 명으로 이루어진 고정되지 않은 그룹이 낙관적인 32분 음표로 리드미컬하게 깎는 것을 불가능하게 만들 것입니다. 무미건조한 프란체시; 또는 버니가 묘사한 바와 같이, [프랑스] 오버추어의 질감을 정의하는 짧고 빠른 낙관적인 인물들의 그룹.

그러나 출판을 준비하면서 바흐는 그의 복잡한 질감이 오해받고 있다는 것을 깨달았고, 사실 16분 음표의 대부분은 에갈레스로 된 음표가 아니라, 세 개의 "고정되지 않은" 그룹(네 개의 16분 음표의 각 그룹의 첫 번째 그룹을 의미함)이 묶인 "Overture style"로 연주되어야 한다는 것을 깨달았습니다. 또는 휴식) 다음의 세 개의 16분 음표는 "고정되지 않음"이라고 말할 수 있습니다. 이러한 16분 음표는 악장의 대부분의 "외향" 부분에 걸쳐 32분 음표의 낙관적인 수치가 되도록 압축됩니다. 그러나, 13번째 조치에는 16번째 음이 고정되어 있는 통로가 있는데, 이는 사실상 에갈레스의 장단음을 위한 자격이 있으며, 바흐는 "그들을 그대로 둡니다." 연주자는 16번째 음표에 에갈레로 된 음표를 효과적으로 적용할 수 있습니다. 다시, 럴리스트 모델과 일관되게, 나머지 서곡 전체에 걸쳐 고르게 쓰여진 8분 음표는 없습니다; 그것들은 모두 점이 있는 8분 음표와 16분 음표로서 Die Kunst der Fuge의 Contrapunctus 2와 같은 에갈레스의 음표로 "작성"되었습니다. 연주에 있어서, 긴-짧은 쌍의 긴 음이 길어지면서, 에갈레스의 음들은 더 날카롭게 끝날 가능성이 높습니다. 그래서 짧은 업비트 음들은 업비트 32번째 음들의 마지막 그룹에 들어갈 수 있습니다. 이 모든 것들은 에갈레스의 음들의 유연성뿐만 아니라 "업비트 동화"의 개념과 일치합니다. 불온한 프란체시의 또 하나의 유산 어떤 면에서는, 17세기와 18세기 작곡가/연주자에게, 에갈레스의 음들은 "외관 스타일", 즉 무미건조한 프란체시의 상호 의존적인 결과였습니다.

16분 음표를 장-단조 음표로 연주할 수 있는 오버추어 텍스처의 바흐의 다른 악장으로는 푸가 인 D 장조, WTCI; D단조의 프랑스 모음곡 기그; WTC II의 D단조의 푸가 - 16번 음표는 일반적인 세쌍둥이 질감에 대항하여 에갈레스의 장-단조 음표로 연주될 수 있습니다 (키보드 배열의 쿤스트 데르 푸가의 푸가와 느린 Overture 섹션의 D장조 파르티타의 Overture 16번 음표와 다르지 않습니다).

건반 이외의 첼로와 류트 모음곡에서는 C단조의 모음곡이 두 가지 버전으로 구성되어 있으며, 모음곡은 무미건조한 프란체시의 전주곡으로 열립니다. 초기 버전은 Overture의 초기 버전과 같습니다. 대부분 16분 음표는 egales로 음표를 받을 수 있습니다. 그러나 바흐는 이후의 버전을 다시 쓴 것은 고정되지 않은 고르게 쓰여진 16분 음표에 대한 명확성을 보여주며, 고정되지 않은 3개의 16분 음표 그룹이 3개의 32분 음표 업비트 그룹으로 동화되는 "서곡 스타일" 리듬 변화의 대상이 됩니다. 8음/sixteenth음 쌍으로 점을 찍은 에갈레스의 긴-짧은 음들로 대부분 가득 찬 질감에 대해.

J.K.F. 피셔

바흐보다 한 세대 앞서 살았던 영향력 있는 작곡가 요한 카스파르 페르디난트 피셔 역시 오스트리아/독일 국가 음악 양식의 새로운 변형을 "채택"했습니다. 피셔에 대한 연구는 에갈레스의 음표 주제의 범위 밖에 있지만, 그의 G장조에 있는 큰 샤콘은 Purcell의 선생인 John Blow가 만든 것으로, 우연이 아닌 사본으로, G장조에 있는 두 개의 G장조 부분 중 첫 번째 부분인 (샤콘의 결말 부분뿐만 아니라)에서 고른 여덟 번째 음표로만 쓰여집니다. 피셔의 샤콘은 루이 쿠페랭과 니콜라스 르 베그의 샤콘과 키, 박자, 질감, 효과 등에서 매우 유사하며, 둘 다 룰리와 동시대의 음표이며, 8분 음표의 에갈레스 처리에서 음표를 완전히 얻을 자격이 있습니다.

Fischer가 J.S. Bach에 미친 영향

피셔의 8분 음표에 에갈레스의 음표가 골고루 적용되면서 작품은 샤콘이라는 프랑스 춤으로 더욱 활기를 띨 것입니다. Musicalischer Parnassus로 출판된 Fischer의 모음집 역시 Muffat의 융화된 양식적 영향력을 강하게 보여주고 있으며, Fischer의 작곡 또한 바흐의 복잡성을 예고하고 있습니다. 바흐는 피셔의 작품과 웰 템퍼링 클라비어의 수많은 푸가 주제가 피셔 자신의 초기 컬렉션 서곡과 푸가에서 가져온 것이라는 것을 알고 있었고, 몇 가지 참고 사항이 있습니다. Fischer의 가장 유명한 D단조 모음집 – Musicalischer Parnassus에서 발견된 매우 프랑스적인 영향을 받은 모음집의 Uranie와 Egales에서 "필요한" 음표가 있는 Allemande와 Courante가 있습니다. 그리고 Egales Fischer의 강력한 예술적 작곡 손에 음표를 적용함으로써 Fischer의 가장 유명한 모음집 – Uranie.

게오르그 머팻

플로릴레지움 세컨덤의 첫 작품인 Fasiculus I – Nobilis Juven. 1. Overture, Georg Muffat는 Francese로 Overture를 썼습니다. 그는 Violino라는 가장 높은 부분에 egales로 음표를 썼습니다. 대략적인 연주 "실현"에서, 긴-짧은 쌍은 점이 있는 8분/sixteenth 음표 쌍으로 명시적으로 표기되며, 이는 에갈레스의 긴-짧은 음표의 스타일적으로 올바른 연주 관행입니다. 바로 아래의 비올레타 파트에서, 무파트는 그 부분을 전통적인, 비현실적인, 기보법으로 적습니다. 이는 12번 측정에서 단계적으로 8분 음표를 도입했을 때 확인할 수 있습니다. 비올리노에서, 그것들은 명시적으로 장-단조 쌍으로 실현됩니다; 비올레타에서, 그것들은 전통적으로 균일하게 음표가 표시된 8분 음표의 가장으로 나타나듯이 여전히 "암호화"됩니다; 작곡가는 연주자가 그것들을 에갈레스로 장-단조 음으로 연주하기를 분명히 기대합니다.

종종 첫 번째 경우에 설명을 작성하는 관행은 프랑수아 쿠페랭의 초연 주문에서 발견할 수 있는데, 그는 반복할 때 연주자가 추가할 것으로 예상하는 종류의 장식 샘플을 작성합니다. 그는 또한 장-단음을 완전히 리드미컬하게 "실현"된 에갈레스로 적습니다. 쿠페린은 쿠란테와 가보테에서 공연자가 다양한 장식, 리드미컬한 변화, 장식을 가져가서 그의 작품 전체에 "레봉 통풍" (좋은 맛으로) 적용하기를 기대하면서 이렇게 합니다. 이 설명을 하는 관행은 또한 J.S. 바흐가 D단조의 프랑스 모음곡 사라반데, BWV 812, 그리고 마찬가지로 BWV 808에 있는 그의 영어 모음곡 사라반데에서도 이어졌습니다. 작곡가들이 논문을 쓸 필요가 없는 구술적 전통의 맥락에서 작품 자체에서 공연 연습 문제의 올바른 연구와 실현을 위한 모델을 제시한 선례가 있었던 것은 분명합니다.

여러 언어를 사용하는 서문과 함께 그의 플로릴레지움을 출판한 머팻은 분명히 그의 작품이 널리 출판되도록 의도했습니다. 그리고 그는 구술 전통이 연주 관행을 전달할 기회가 없기 때문에 음악이 올바르게 연주되도록 결정했습니다. 그는 꾸밈음을 어떻게 연주하는지에 대한 음악적 예들과 함께, 에갈레스의 음표, 템포 지시, 절 지시를 포함한 다양한 리듬적 변화들을 해석하고, 에갈레스의 음표들을 언제 어디서 적용해야 하는지, 그리고 에갈레스의 음표들과 다양한 에갈레스의 꾸밈음과 꾸밈음의 모든 것들을, 특히 명백한 징후가 없을 때는 더욱 그렇습니다. 그의 매우 상세한 에갈레스 음표 체계화와 자장가 연주 관행, 그리고 그의 스위트룸과 실질적인 결합, 그리고 플로릴레지움 세쿤덤의 프리미어 스위트룸에서 에갈레스 음표의 정확하고 적절한 적용을 입증하기 위한 명시적인 절반 인코딩/반이 작성된 솔루션에 의한 추가 설명을 포함합니다. 에갈레스의 음들의 리듬적인 변화 과정을 그의 개인적인 범위와 17세기 오스트리아 잘츠부르크에서 그의 동료 하인리히 이그나즈 프란츠 바이버의 세계를 포함하는 그의 음악적인 범위를 넘어선 거대한 음악적인 원으로 이해하는 명확성을 얻을 것입니다.

헨리 퍼셀

영국에서는 17세기 국왕의 명령에 의해 프란체시 양식이 의도적으로 도입되었고, 14세의 매우 재능 있는 합창단이자 작곡가인 젊은 헨리 퍼셀을 자장가 궁정에 보내 유럽 전역에서 유명해진 자장가 오케스트라 '채플 로얄'의 양식을 연구하고 숙달했습니다. 그 후 퍼셀은 영국으로 돌아와 영국판 채플 로얄을 구성하게 되었습니다. Purcell의 관현악과 건반 음악은 Muffat의 이탈리아와 프랑스 스타일의 합성과 같이, 음악의 올바른 연주를 위해 Purcell과 그의 동시대 음악에 에갈레스로 음표를 적용하는 것이 필수적인 훨씬 더 복잡한 영국 스타일로 영어와 프랑스 스타일의 합성입니다. 또한 Purcell과 그의 동시대 사람들에게 매우 중요한 것은 - 설명하자면 - egales의 노트가 있는 모음의 수많은 악장의 다양한 버전이며, 일부 MS 버전에서는 명시적으로 쓰였으며, 다른 MS 버전에서는 완전히 인코딩되었습니다.

에갈레스의 짧고 날카로운 음형과 관련하여, 이 리듬적이고 스타일적인 특징인 롬바르드 스냅은 퍼셀의 음악과 그의 동시대 음악에서 쉽게 알아볼 수 있는 스타일적 진부함이 되었습니다. 스냅 쌍은 종종 단계적이지만, 아래쪽으로 스냅하는 쌍의 음들에서 더 느린 질감에서 거의 발견됩니다. 그 중 두 번째 음은 더 긴 목적음으로, 첫 번째 음은 에갈레스 음의 첫 번째 음과 함께 감소된 4번째 음에서 선두 음으로 형성됩니다. 그러나 종종 다양한 비단계적 간격으로 사용되는 것을 발견할 수 있는데, 이는 에갈레스의 음의 "일반적인 규칙"과 상충되는 것으로 보입니다. 그럼에도 불구하고, 이 사용은 퍼셀과 그의 동시대 사람들에 의한 유신기 영국 음악에 널리 퍼져 있습니다.

아마도 에갈레스에서 가장 유명한 음들 중 하나는 수년 동안 잘못 들리고 연주된 소위 "Masterpiece Theatre" 트럼펫 곡조에 있을 것입니다. 이 유명한 트럼펫 곡조는 사실 프랑스 바로크 작품인 팡파르-롱도입니다. 장 요제프 무레트가 제레미야 클라크에게 잘못 귀속시킨 작품입니다. 그것은 종종 짝수 8분 음표로 연주되지만, 그것의 정확한 연주는 거의 확실하게 모든 짝수 8분 음표들이 에갈레스로 짧은 음표로 연주된다는 것입니다!

고전시대의 잉글랜드

로저 노스(Roger North)는 세쌍둥이를 쌍둥이에 대항하는 것을 금지하고 있습니다. 그리고 결론은 세쌍둥이를 쌍둥이에 동화시켜야 한다든지, 아니면 쌍둥이를 에갈레스(Egales)의 음표 형태로 적용함으로써 세쌍둥이를 쌍둥이에 동화시켜야 한다든지 둘 중 하나를 삼둥이에 동화시켜야 한다는 것입니다. 위에서 주목한 현상 중 하나는 특히 퍼셀과 그의 동시대 사람들에 의해 영국에서 에갈레스의 음표가 채택된 것입니다. 퍼셀 시대의 잉글리시 뮤직에서는 이전과 이후 뿐만 아니라 쿠랑과 같은 프랑스 모델 작품에서 종종 음표가 적용되었으며, 다른 "프랑스" 춤 동작에서는 음표가 기록되지 않았습니다. 사례별로 결정해야 합니다. 그러나 에갈레스에서 음의 형태 중 하나인 "롬바르딕 또는 '스카치' 스냅"은 엘리자벳 이후 시대에 영국 음악에서 매우 인기 있게 되었고, 그 선호는 바로크 시대와 고전 시대에 걸쳐 계속되었습니다. 일반적으로 작성되지만 항상 작성되는 것은 아닙니다. 에갈레스의 짧은 음표 또는 "스콧 스냅"은 특정 문구의 끝에서 사용을 구걸하는 것을 발견할 수 있습니다. 일반적으로 세쌍둥이 기반의 질감으로, 특히 세쌍둥이를 특징으로 하는 메뉴 세트의 경우, 종종 달력 지점에서, 세쌍둥이가 떨어지고 8분 음표를 고르게 연주하는 것은 짧은 리듬의 변화를 불러오는 것 같습니다. 이것은 또한 Musicks Hand-maid, (1678) (John Playford, 편집자)와 같은 과도기적인 음악뿐만 아니라 그의 건반 소나타에 있는 Thomas Augustus Arne과 같은 전형적인 영국 작곡가들에게서도 발견될 수 있습니다. 특히 아른은 때때로 쌍으로 시작하는 많은 변주 악장을 썼지만, 때때로 많은 삼박자를 사용했고, 종종 변주에서 삼박자로 이어질 때, 긴-짧은(또는 때로는 짧은-긴) 음을 에갈레스로 적용하는 것이 매우 효과적이라는 것을 발견합니다. 이것은 또한 갈란트, 엠핀삼케이트, J.C.의 클래식 음악에서도 종종 일어납니다. 바흐와 하이든 그리고 그들의 동시대 사람들. (앞으로 있을 SJ의 인용과 예)

대안 엔타시스 이론

대안적인 관점은 노트 이네갈레스가 현대 재즈에서처럼 고정된 완벽하게 규칙적인 스윙의 양을 가진 고르지 않은 비트로 생각하는 것은 완전히 잘못된 것이라는 것입니다. 대신 음악적 놀라움과 예측 불가능성, 모든 음이 새롭다는 느낌을 듣는 사람에게 설치하자는 아이디어였을 수도 있습니다. 이러한 대안적 해석은 당대 음악가들에게 잘 알려졌을 다른 개념들에 대한 상세한 이해와 친숙함에서 비롯됩니다.

기계적 시계에서 반대되는 증거는 일단 이런 대안적 해석을 하면 설득력이 크지 않습니다. 음악적 시계는 당연히 기계적이기 때문입니다. 당대 음악가들의 리듬의 유동성을 시계 안에 재현하는 것은 장인의 한계일 수 있습니다.

2. Inégal 또는 Entasis 기법

엔타시스는 긴장을 의미하는 고대 그리스 용어입니다. 운율적으로 완벽하게 전달되는 말은 듣는 사람의 뇌를 폐쇄시키고 말하는 것의 의미를 처리하지 못하게 하는 힘을 가지고 있습니다.그런 말을 들은 지 몇 초도 안 돼요 인간의 뇌는 주의력과 주의력을 유지하기 위해 지속적이거나 안정적인 불규칙성의 상태가 필요합니다. 규칙성은 혼돈, 불규칙한 것들이 종종 만들어내는 불편함을 없애줍니다. 항상성(안정성)이 제공하는 예측 가능성의 느낌과 불규칙성과 예측 불가능성이 만들어내는 기대감 사이의 긴장의 균형은 엔타시스 상태입니다. (정전증의 반대는 정상 또는 정적입니다.) 정상적인 인간의 말에서 엔타시스는 사유의 흐름에 의해 야기되며, 이 흐름은 불규칙적이면서도 일정합니다. 그래서 음악에 있을 겁니다.

17세기와 18세기의 프랑스인들은 엔타시스의 중요성을 이해했습니다; 이네갈에 대해 쓴 음악가들은 아마도 이 개념을 언급했을 것입니다. 그 단어는 사실 거칠고 불규칙하고 불평등하다는 뜻이지만, 그 단어에 대한 전통적인 해석은 오래된 음악의 공연 연습에서 완벽한 미터법을 위해 그것을 현재의 유행에 따르도록 강요함으로써 진짜 의미를 배반합니다. 그 해석은 inégal이 완벽하게 규칙적인 "다리 걸기"를 의미한다는 것을 암시합니다. 만약 프랑스 작가들이 그들이 절뚝거림에 대한 용어나 égalinégal이라는 문구를 사용했을지도 모른다는 것을 의미했습니다.

...

음악 연주에 대한 계량적 정확성은 또한 대부분의 음악이 듣기만 할 뿐 듣지 않는다는 것을 보장합니다. 이것은 음악에서 슬라브성의 화신입니다. 즉, 음악은 그 음악의 주인이 되어야 할 때 비트의 노예입니다. 즉, C.P.E. 바흐가 "모든 기계적이고 슬라브적인 것을 피하려고 노력해야 한다"고 썼을 때 제안한 것과 정확히 반대입니다. 훈련된 새가 아니라 영혼에서 연주하세요."^[9]

이 기술은 오늘날 음악가들이 박자 규칙성에 대해 매우 엄격하게 훈련되기 때문에 특히 적용하기가 어렵습니다. 하지만 심장의 고동처럼 음악의 감정적인 내용이 요동치는 만큼 음악적인 맥박은 속도적으로 요동칠 필요가 있습니다. 말의 자연스러운 변화 억양처럼 음악 억양도 표현되는 의미에 따라 변화해야 합니다. 완벽함을 느끼기 위해서 음악은 계량적으로 불완전해야 합니다.^[10]

현재

재즈

비록 "swung note"라는 용어가 재즈 음악가들과 청취자들에 의해 사용되지만, 에갈레스의 음들과 유사한 관행이 재즈에서 20세기부터 현대까지 발생합니다. 사실, 8분 음표의 흐름이 균일하게 렌더링되는 것은 보편적으로 이해되기 때문에 재즈 편곡자가 연주자가 8분 음표를 고르게 연주하기를 원할 때마다 "연속 8분 음표"라는 문구가 사용됩니다. 게다가 재즈 연습에서는 음의 지속 시간이 다를 뿐만 아니라 강도도 다른 것이 일반적입니다. 비트 위에 쓰여진 스윙 팔분음표는 일반적으로 한 쌍의 셋잇단음표로 읽히는 반면, 오프 비트 위에 쓰여진 음들은 하나의 셋잇단음표로 연주됩니다. 따라서 대부분의 재즈 음악의 기본 리듬 그리드는 8분 음표 3중주 패턴입니다. 대부분의 음악가들은 음을 연주하는 것과 관련된 수학을 하지 않고, 단지 고르지 않은 세분화를 느낄 뿐입니다. 때때로, 16분 음표는 32초 음표 3중음계에 맞게 휘둘러지고 연주됩니다.

재즈가 리드미컬한 층으로 구성되어 있고, 마디나 반마디 수준에서 코드가 자주 바뀌고, 이어서 4분의 1박자, 음이 자유롭게 연주되는 8분의 1박자, 거의 항상 불균등하게 연주된다는 점에서 17세기 프랑스의 규칙과 유사성이 두드러집니다. 몇몇 학자들(2)은 뉴올리언스의 프랑스 음악이 초기 재즈 스타일에 미친 영향이 연관성을 추측하고 있습니다.

성스러운 하프

전통적인 Sacred Harp 가수들은 종종 에갈레스로 음표의 리듬으로 노래를 부르므로 인쇄된 음표에서 벗어난다. 자세한 내용은 Sacred Harp 음악의 연주 연습을 참조하십시오.

참고 항목

• 점표

메모들

참조 및 추가 판독

1. 아치볼드 데이비슨과 윌리엄 아펠, 하버드 앤솔로지 오브 뮤직. 2권. 캠브리지, 메사추세츠, 하버드 대학교 출판부, 1949. ISBN 0-674-39300-7
2. 데이비드 풀러: "Notes in égales", 뉴 그로브 음악 및 음악가 사전, Ed. 스탠리 새디. 20권 런던, 맥밀란 출판사, 1980. ISBN 1-56159-174-2

• 뉴하버드 음악사전, ed. 돈 랜들. 캠브리지, 메사추세츠, 하버드 대학교 출판부, 1986. ISBN 0-674-61525-5
• 만프레드 부코프저, 바로크 시대의 음악. 뉴욕, W.W. 노튼 & Co., 1947 ISBN 0-393-09745-5
• 앤서니 뉴먼: 바흐와 바로크. 펜드라곤 프레스, NYC, 1985, 1995년 개정판. ISBN 0945193769
• 스콧 라이언 존슨: 게오르크 무파트와 J.S. 바흐의 프랑스 모형 작품. 미발행 원고, LA/NYC. 1993
• Kenneth Cooper, Julius Zsako, Georg Muffat, "Rully Style of Performance에 대한 Georg Muffat의 관찰", The Musical Quarterly. 제53권, 제2호(1967년 4월), 220~245쪽. 출판사: 옥스퍼드 대학교 출판부
• 조지 머팻, 데이비드 K 편집 및 번역. 잉게보그 해러, 이본 루이시-바이첼, 어니스트 회츨, 토마스 빙클리가 준비한 모음집의 윌슨 "공연 연습에 관한 조지 머패 – 플로릴레지움 프리멈, 플로릴레지움 세쿤둠, 오셀레센 기악곡 - 해설이 있는 새로운 번역" (1653-1704). 시리즈: 초기 음악 연구소 출판물. 인디아나. 2001. ISBN 978-0-253-21397-6
• Sol Babbits – 앞으로 있을 세부 정보 -
• – 프레데릭 노이만
• – 존 오도넬: "마제스틱 스타일" 초기 음악 잡지. 옥스포드 대학 출판부;- 앞으로 있을 세부사항 -
• 앤서니 뉴먼: "18세기 음악의 20세기 통역사". 음악과 편지. – 앞으로 있을 세부사항 -
• 앤서니 뉴먼: 바흐의 B단조 전주곡 연주 연습 연구 디아파손 – 앞으로 있을 세부사항; 보스턴 대학 출판부 논문 – 앞으로 있을 세부사항 -
• J. Quantz "플루트 연주 중". G 쉬르머 뮤직. – 앞으로 있을 세부사항 -
• C.P.E. 바흐 – 건반악기 연주의 진정한 기술 – 앞으로 있을 세부 사항 – 칼 필립 에마누엘 바흐의 건반악기 연주의 진정한 기술에 대한 에세이. William J. Mitchell ISBN 0393097161 번역 및 편집
• John Byrt - 불평등한 음악 (불평등한 음악 ISBN 978-1-5262-0506-3) [1]

외부 링크

• Rameau: 누벨스 스위트의 알레망데. Claudio Di Veroli, 하프시코드 (YouTube 비디오) – Notes in eggales 연주 스타일의 예.