페이스(내러티브)

문학에서, 속도 또는 페이스는 이야기가 전달되는 속도이며,^[1][2][3] 반드시 이야기가 발생하는 속도는 아닙니다.어떤 사건에 대해 쓰는 데 필요한 단어의 수는 사건이 일어나는 데 얼마나 많은 시간이 걸리는지에 달려있지 않다; 그것은 ^[4]그 순간이 이야기에 얼마나 중요한지에 달려있다.속도는 씬(scene)의 길이, 액션의 이동 속도 및 독자에게 정보가 제공되는 속도에 따라 결정됩니다.그것은 또한 때때로 이야기의 장르에 의해 좌우되기도 한다: 희극은 드라마보다 더 빨리, 액션 모험은 ^[5]서스펜스보다 더 빨리 진행된다.느릿느릿한 속도는 출판사에 의해 거절된 많은 소설의 특징이며, 일부 소설들은 인쇄는 하지만 독자들의 마음과 추천은 받지 못한다.너무 느리게 움직이는 원고는 보통 ^[6]독자들이 읽는 것을 단념시킨다.

방법들

스토리텔러는 내레이션, 액션, 설명, 대화 등 다양한 필기 도구를 자유롭게 사용할 수 있습니다.이야기의 속도를 어떻게 맞추어야 할지 생각할 때, 설명과 내레이션은 그것을 천천히, 꾸준히, 그리고 쉽게 진행시켜 줄 것이고, 행동과 대화는 그것을 빠르게 ^[7]할 것이다.작가가 자유롭게 사용할 수 있는 모든 도구 중에서, 대화는 인물과 독자를 ^[8]행동보다는 현재에 가장 빠르게 투입하는 도구이다.

다음과 같은 방법으로 속도를 높일 수 있습니다.

• 이야기에는 있지만 책에는^[9] 나오지 않는 장면을 앞으로 넘기는 모습
• 논리적 이벤트^[10] 순서에서 단계 건너뛰기
• 짧은^[11] 장면
• 빈번한^[12] 패러그래프
• 짧은^[13] 문장
• 대화^[14][15]
• 행동^[16]
• 능동 동사와 공격^[17] 동사
• 군살을 빼는 것(불필요한 단어와 구, 그리고 불필요한 형용사와 ^[18]부사를 포함)

속도는 다음을 통해 줄일 수 있습니다.

• 설명과^[19] 내레이션
• 자기성찰^[20]

직조

대화는 이야기와 인물에 생명을 불어넣는 요소인 반면, 행동은 움직임을 만들어 내고, 내러티브는 이야기에 깊이와 실체를 부여한다.이야기를 쓴다는 것은 소설의 모든 요소를 엮는 것을 의미한다.이것이 제대로 이루어지면 대화, 액션, 내러티브를 엮어 아름다운 태피스트리를 ^[21]만들 수 있습니다.페이스는 아마도 대화, 이야기, 그리고 행동을 엮을 때와 그렇지 않을 때를 고려할 때 가장 일반적인 소설 요소일 것이다.두 명 또는 그 이상의 사람들 사이에 빠르게 진행되는 갈등 장면을 만들 때, 작가는 최소한 그것의 일부에 대해서만 대화만을 고려하는 것이 좋을 것이다.아마도 등장인물들이 막 말다툼에 들어갔고 작가는 ^[22]장면의 속도를 높이고 싶어 할 것이다.그러면 장면이 천천히 움직여야 할 때가 있기 때문에 ^[23]대화를 사용하는 것이 항상 최선은 아닙니다.하지만, 천천히 움직이는 대화를 읽는 것이 철학적인 ^[24]이야기의 긴 구절을 읽는 것보다 더 좋다.모든 이야기에는 오직 이야기 혹은 대화나 ^[25]행동만을 사용하는 것이 가장 효과가 있는 장면들이 있다.언제 짜야 할지 언제 짜지 말아야 할지에 대한 명확한 규칙은 없다.잘 엮는다는 것은 이야기의 ^[26]리듬을 찾는 것이다.

변화

스토리 내

좋은 줄거리는 적절한 균형을 잡는 운동이다.장면의 강렬함을 의식하고 그에 맞게 글을 쓰면 ^[27]작가는 소설을 신선하고 기억에 남도록 만들 수 있다.초보 작가들은 종종 그들의 이야기에서 매 순간 같은 ^[28]무게감을 부여한다.하지만 소설을 쓸 때, 그들은 시간의 흐름을 담당한다.그들은 중요하지 않은 것을 재빨리 넘길 수도 있고 심지어 완전히 건너뛸 수도 있다.그리고 나서 그들은 ^[29]독자들이 관심을 가지는 사건들을 연장할 수 있다.말하는 시간과 ^[30]보여주는 시간이 있다.대부분의 이야기는 너무 빠르지 않고 너무 ^[31]느리다.반면에, 끊임없는 흥분만큼 신나는 것은 없기 때문에 작가들은 끊임없는 액션의 단조로움을 피하고 ^[32]그 속도를 질감 있게 표현해야 한다.글쓰기는 페이스와 긴장감을 가지고 해야 한다.이 이야기의 상승하는 액션에서는 후속 장면마다 액션의 선행성을 높임으로써 독자의 흥미를 유지할 수 있다.영웅이 극복하는 첫 번째 장애물은 뒤에 ^[33]오는 장애물보다 작아야 한다.

다른 이야기 사이

다른 종류의 이야기들은 다른 종류의 캐릭터, 긴장감, 페이스, 주제, 그리고 대화를 요구한다.빠른 속도의 액션 어드벤처에서는 이야기가 빠르게 진행되기 위해서는 모든 장면에서 빠른 속도의 대화가 필요하다.마찬가지로, 문학적인 이야기는 이야기 속의 다른 요소들의 속도에 맞춰 대화가 필요하다. 좀 ^[34]더 천천히 움직일 필요가 있다.장르 이야기는 일반적으로 문학이나 주류 이야기처럼 인물 중심보다는 줄거리 중심이기 때문에 더 많은 대화와 행동과 느린 내러티브를 사용하여 빠르게 진행됩니다.캐릭터를 성장시키는 이야기보다는 줄거리를 계속 움직이는 액션에 중점을 둔다.캐릭터들이 얼마나 천천히 또는 빠르게 ^[35]말하는지를 결정하기 때문에 캐릭터를 아는 것이 이득이 된다.

「 」를 참조해 주세요.

• 쇼, 말하지 마

메모들

레퍼런스

• Bauer, Marion Dane (1992), What's Your Story?: A Young Person's Guide to Writing Fiction, New York: Clarion Books, ISBN 0-395-57781-0
• Bell, James Scott (2004), Write Great Fiction: Plot & Structure, Cincinnati: Writer's Digest Books, ISBN 1-58297-294-X
• Bishop, Leonard (1988), Dare to Be a Great Writer: 329 Keys to Powerful Fiction, Cincinnati: Writer's Digest Books, ISBN 0-89879-464-1
• Hacker, Diana (1991), The Bedford Handbook for Writers (3rd ed.), Boston: Bedford Books, ISBN 0-312-05599-4
• Kempton, Gloria (2004), Write Great Fiction: Dialogue, Cincinnati: Writer's Digest Books, ISBN 1-58297-289-3
• Lamb, Nancy (2008), The Art and Craft of Storytelling: A Comprehensive Guide to Classic Writing Techniques, Cincinnati: Writer's Digest Books, ISBN 978-1-58297-559-7
• Saville, Guy (2013). "Thrillers that sell". In Spring, Michelle; King, Laurie R. (eds.). Crime and Thriller Writing: A Writers' & Artists' Companion. London: Bloomsbury Publishing. pp. 153–155. ISBN 978-1-4725-2393-8.
• Schellhardt, Laura (2008), Screenwriting for Dummies (2nd ed.), Hoboken: Wiley, ISBN 978-0-470-34540-5
• Stein, Sol (1995), Stein on Writing, New York: St. Martin's Press, ISBN 0-312-13608-0
• Turco, Lewis (1999), The Book of Literary Terms: The Genres of Fiction, Drama, Nonfiction, Literary Criticism, and Scholarship, Hanover: University Press of New England, ISBN 0-87451-954-3