폴 험프리
Paul Humphrey폴 넬슨 험프리(Paul Nelson Humphrey, 1935년 10월 12일 ~ 2014년 1월 31일)[1]는 미국의 재즈 및 R&B 드러머였다.
전기
험프리는 디트로이트에서 태어나 8살 때 디트로이트에서 개인 교습을 받으며 드럼을 치기 시작했다.고등학교에서 그는 학교 밴드에서 바리톤 뿔, 트롬본, 드럼을 연주했다.졸업 후 그는 미 해군에 입대하여 케네스 J. 애벤쉐인 밑에서 공부하여 세계를 순회하며 1950년대의 많은 재즈계 인사들과 함께 연주했다.[2]
제대 후 뉴욕에서 웨스 몽고메리, 존 콜트레인, 레스 맥캔, 카이 와인딩, 지미 스미스, 찰스 밍거스, 조 윌리엄스, 리 코니츠, 블루 미첼, 진 아몬스, 해리 제임스 밴드(버디 리치 교체)의 세션 드러머로 일했다.[3]이후 로스앤젤레스로 건너가 토미 플래너건, 프랭크 들라로사와 함께 해리 '스위츠' 에디슨 그룹에 합류했다.래리 윌리엄스, 조니 '기타' 왓슨과 함께 녹음을 했고, 마빈 게이, 포 탑스, 슈프리미어스, 토니 올랜도, 제리 가르시아, 버트 바차라크, 디아한 캐럴, 새미 데이비스 주니어, 빌 메들리와 함께 순회 녹음을 했다.[2]
밴드 리더로서 그는 키보드 연주자 클라렌스 맥도날드, 기타리스트 데이비드 T와 함께 폴 험프리, 쿨 에이드 화학자 등의 이름으로 녹음했다. 워커, 베이시스트 빌 업처치.1971년 이 밴드는 "쿨 에이드"(미국 29위, 미국 R&B 싱글 14위)[4][5]와 "펑키 L.A"(미국 R&B 싱글 45위)라는 두 개의 히트곡을 냈다.[5]1981년 폴 험프리 섹스트릿의 수장으로 앨범도 녹음했다.
험프리는 마빈 가이의 앨범 렛츠 겟 잇 온에 나오는 드럼 연주자 중 한 명이었다.[6]그는 또한 스틸리 댄,[7] 프랭크 자파, 지미 스미스, 알 쿠퍼, 재키 드샨논, 나탈리 콜, 앨버트 킹, 퀸시 존스, 더스티 스프링필드, 장 뤼크 폰티, 마이클 프랭크스, 마리아 멀다우르, 마크 볼란 등과 함께 녹음했다.[8]
험프리는 1976년부터 1982년까지 로렌스 웰크 오케스트라와 웰크 텔레비전 쇼의 특집 드러머였다.
음반 목록
리더로서
- Supermelow (파란색 엄지손가락, 1973년)
- 아메리카, 웨이크업 (파란색 엄지손가락, 1974년)
- 폴 험프리와 쿨에이드 화학자 (Lizard, 1971)
- 코치즈(ABC/파란색 엄지손가락, 1974년)
- 드럼 세션(필립스, 1975년)
- 북 세션 제2권 (필립스, 1977)
- 나와 나의 드럼 (Stanson, 1979년)
- 폴 험프리 섹스트릿(Discovery, 1981년)
사이드맨으로
멜 브라운과 함께
론 에스체테와 함께
- 모 스트링 애착 (재즈 얼라이언스, 1993년)
- 비 또는 샤인 (Concord, 1995년)
- 소프트 윈드 (콘코드 재즈, 1996년)
포탑과 함께
- 성 관리인(Dunhill, 1972년)
- 메인 스트리트 피플 (ABC/Dunhill, 1973년)
- 마음의 만남 (Dunhill, 1974년)
에디 해리스와 함께
- 내가 말하는 이유 S***t (대서양, 1976년)
- 그래서 과체중(대서양, 1976년)
- 어떻게 그렇게 살 수 있을까 (대서양, 1977)
진 해리스와 함께
- 진 해리스 더 사운드(Blue Note, 1971)
- 네이처스 웨이(Jam & Tapes 1984년)
- 천국의 작은 조각 (콘코드 재즈, 1993년)
- 펑키진스(Concord Jazz, 1994년)
- 형제단 (Concord Jazz, 1995년)
- 리얼 소울(Concord Jazz, 1996년)
- In His Hands (Concord Jazz, 1997년)
리차드 "그루브" 홈즈와 함께
- 웰컴홈(Welcome Home, 1968년 월드 퍼시픽)
- 그루비(Groovy)에 관한 연구 (Workin' On a Groovy Thing (World Pacific, 1969년)
- X-77 (1969년 세계 태평양)
퀸시 존스와 함께
- 스맥워터 잭 (A&M, 1971)
- $ (Replise, 1972년)
- 체온(A&M, 1974년)
- 들었어!!(A&M, 1976년)
찰스 키너드와 함께
- 필린과 함께 릴린(Prestige, 1969)
- 워가 (메인스트, 1972년)
- Your Mama Don't Dance (Mainst, 1973년)
Les McCann과 함께
- 복음 진리 (Pacific Jazz, 1963)
- 소울 히트 (Pacific Jazz, 1964)
- 스페인어 양파(Pacific Jazz, 1964)
- 맥카나 (Pacific Jazz, 1964년)
- McCann/Wilson (Pacific Jazz, 1964년)
- 하지만 그렇지 않다 (림광, 1965년
- 보우 J. 푸부(Liminatur, 1965년)
- 골드 가방 (Pacific Jazz, 1966)
- Live at Shely's Manne-Hole (Liminatur, 1966)
- Live at Bohemian Cavel - 워싱턴 DC(Liminatural, 1967)
- 또 다른 시작(대서양, 1974년)
- 낮은 강(대서양, 1976년)
With Blue Mitchell
- 반투마을(Blue Note, 1969)
- 검은색 충돌(Blue Note, 1969)
- 라스트 탱고 블루스 (Mainst, 1973년)
- 부티 (Mainst, 1974년)
프레디 로빈슨과 함께
- 다가오는 아틀란티스 (1969년 세계 태평양)
- 여름의 뜨거운 재미 (자유, 1970)
- 드라이브인(Enterprise, 1972년)
티본 워커와 함께
- 슈퍼 블랙 블루스 (BluesTime, 1969년)
- Every Day I Have the Blue (Bluestime, 1969년)
- 스토미 먼데이 블루스 (BluesWay, 1968년)
- 더티 미스트레이터(블루즈웨이, 1973년)
- 매우 희귀함(Replise, 1973년)
제럴드 윌슨과 함께
다른 사람들과 함께
- 함께 성장하는 제5차원의 모습 (벨, 1973)
- 아서 애덤스, 오늘밤 일병 (블루 썸, 1973년)
- 몬티 알렉산더, 알렉산더 대왕 (Pacific Jazz, 1965년)
- 몬티 알렉산더, 스펀키 (Pacific Jazz, 1965년)
- 진 아몬스, 프리 어게인(Prestige, 1972년)
- 흑색선화살(MCA, Quannum Projects, Mahogany Sun 2002)
- 바비 브라이언트, 재즈 여행 헤어 (1969년 월드 퍼시픽)
- 솔로몬 버크, 전자 자석 (MGM, 1971)
- 케니 버렐, '밤 12시 경'(Fantasy, 1972년)
- 데이비드 번, 무릎 연극 음악 (ECM, 1985년)
- 테리 캘리어, 파이어 온 아이스 (Elektra, 1978년)
- 메리 클레이튼, 김메 쉼터 (1970년 오데)
- 메리 클레이튼, 메리 클레이튼 (Ode, 1971)
- 조 코커, 내 친구들의 작은 도움과 함께 (A&M, 1969)
- 조 코커, 조 코커! (A&M, 1969)
- 나탈리 콜, 감사(Capitol, 1977)
- 알 재즈보 콜린스, 알 재즈보 콜린스와 밴디도스의 사랑스러운 뭉치 (Impulse!, 1967)
- Bill Cosby, Bill Cosby, Badfoot Brown과 Bunions Bradford Philarming 밴드 (Sussex, 1972년)
- 잭 다우허티, 190, 701학번 (A&M, 1971)
- 재키 드샤논, 로렐 (캐니언, 임페리얼 1969년)
- 론 엘리엇, 캔들스틱 메이커 (워너 브라더스, 1969년)
- 잉글랜드 댄 & 존 포드 콜리, 우화 (A&M, 1972년)
- Jose Feliciano, Just Wanna Rock 'n' Roll (RCA Victor, 1975년)
- 마이클 프랭크스, 마이클 프랭크스 (Brut, 1973년)
- 제리 가르시아, 퓨어 제리: 키스톤 버클리, 1974년 9월 1일 (제리 메이드, 2004년)
- 스너프 개럿, 클래식 컨트리(Ranwood, 1976년)
- 마빈 게이, Let's Get It On (Tamla, 1973년)
- 스티브 할리(Steve Harley), 호보(Hobo with a Grigh) (EMI, 1978년)
- 리치 헤이븐스, 리처드 P. 헤이븐스 1983(Verve Forecast 1968)
- 에드윈 호킨스, 어린이 (Buddah, 1971)
- 히긴스 스님, 히긴스 스님의 디스코 색스에 춤을 춰라 (부다, 1974년)
- Z. Z. Hill, Keep On Lovin' You (United Artists/Hill, 1975년)
- 레드 할로웨이, 1995년 플로팅 재즈 페스티벌 라이브 (Chiaroscuro, 1997년)
- 레드 할로웨이, 코스트 투 코스트(Milstone, 2003)
- 크레이그 헌들리, 크레이그 헌들리 트리오 빅 보이즈와 함께 연주 (World Pacific, 1969년)
- 밀트 잭슨, 멤피스 잭슨 (임펄스!/ABC, 1970)
- 밀트 잭슨, 임펄스 해 (ABC/임펄스!, 1974년)
- 에타 제임스, 에디 클린헤드 빈슨, 밤의 블루스 (Blues in the Night Vol. 1 The Early Show) (판타지, 1986)
- 에타 제임스, 에디 클린헤드 빈슨, 더 레이트 쇼(Fantasy, 1987년)
- 에타 제임스, 타임 애프터 타임(1995)
- Plas Johnson, Evening Delight (Carell Music 1999)
- 피트 졸리, 시즌즈 (A&M, 1970)
- 글로리아 존스, 윈드스톰 (Capitol, 1978년)
- 캐롤 케이, E 스트링에 줍기 (Groove Attack, 1995년)
- 레이먼드 루이스 케네디, 레이먼드 루이스 케네디(Cream, 1970)
- 스탠 켄턴, 헤어 (Capitol, 1969년)
- 세라 케르노찬, 부시 전 대통령 때리기 (RCA, 1974년)
- 앨버트 킹(Utopia, 1976년)
- 클라이디 킹 다이렉트 미(Lizard, 1970년)
- 알 쿠퍼, 뉴욕시 (You're a Woman) (Columbia, 1971)
- 알 쿠퍼, 미래/유아의 종말의 가능성 있는 투영 (Columbia, 1972년)
- 휴버트 법칙, 영웅은 아무 것도 아닌 샌드위치(Columbia, 1978년)
- 마크 르바인, 필그림의 진보 (Hogfat, 1968년)
- 밥 린드, 원이 있었으니 (카피톨, 1971)
- 글로리아 린, 해피 앤 인 러브 (Canyon, 1970)
- 마릴린 맥쿠 & 빌리 데이비스 주니어, 마릴린 & 빌리 (Columbia, 1978년)
- 지미 맥크래클린, 스팅어 맨 (Minit, 1969년)
- 카르멘 맥레이, Fine and Mellow Live at Birdland West (Concord Jazz, 1988)
- Mike Melvoin, The Plastic Cow Goes Mooog (Dot, 1969년)
- 몽고메리 브라더스, 캐나다의 몽고메리 브라더스 (Vocalion, 1963)
- 웨스 몽고메리, 웨스 베스트 (Fantasy, 1967년)
- 바바라 모리슨, 나를 방문하라 (차트메이커, 1999)
- Geoff Muldaur, 멋진 시간을 보내고 있다(Replise, 1975년)
- 마리아 멀다우르스, 도넛 가게 웨이트리스 (Repreise, 1974년)
- 조 패스, Better Days (그윈, 1971)
- 브렌다 패터슨, 브렌다 패터슨 (플레이보이, 1973년)
- 장 뤼크 폰티, 전기 연결 (1969년 세계 태평양)
- 도리 프레빈, 신화 속의 왕과 이구아나스 (United Artists, 1971)
- 도리 프레빈, 진흙 웅덩이 속 반사판/진동 및 시간 단계(United Artists, 1971)
- 허먼 라일리, 허먼 (Jam & Tapes 1984년)
- 샌드파이퍼스, 노래의 선물 (A&M, 1971)
- Merl Sunders, You Can Leave Your Hat On (Fantasy, 1976년)
- 클리포드 스콧, 아웃 프런트! (Pacific Jazz, 1963)
- Marlena Shaw, It Is Love (Verve, 1987년)
- 바비 쇼트, 마을에 누가 있는지 맞춰봐 (대서양, 1987년)
- 노먼 시몬스, In Private (Savant, 2004)
- 지미 스미스, 루트 다운(Verve, 1972년)
- 로키 로빈스, 로키 로빈스 (A&M, 1979년)
- 스파이크 로빈슨, 주사 비트 'o' 블루스 볼륨 1 (Capri, 1989년)
- 오티스 스판, 블루스의 달콤한 거인 (BluesTime, 1969년)
- 더스티 스프링필드, 카메오(ABC, 1973년)
- 메리 스털링스, 널 기다렸어 (Concord 1994)
- Mary Stallings, Spectrum (Concord Jazz, 1996년)
- 스틸리 댄, 아자 (ABC, 1977)
- 빈 가의 맥신 설리번 씨 라이브(Disks Swing/DRG 1992)
- T. 렉스, 저승의 댄디 (T. REX, 1977)
- Cal Tjader, Last Bolero in Berkeley(팬타지, 1973년)
- Big Joe Turner and T-Bone Walker, Boss of the Blues Vol.1 (Bluebird, 1988)
- 스탠리 터렌틴, 플립 아웃(Canyon, 1970년)
- Stanley Turrentine, Stanley Turrentine (UpFront, 1971)
- 발렌타인 브라더스, 발렌타인 브라더스 (MCA, 1979년)
- 데이비드 T. 워커, 데이비드 T 워커 (Ode, 1973년)
- 데이비드 T.Walker, Joe Sample, Soul Food Cafe(초대, 1989년)
- 조니 "빅 무스" 워커, 램블링 우먼 (BluesWay, 1970)
- Ernie Watts, The Wonder Bag (Vault, 1970년)
- 팀 웨이스버그, 팀 웨이스버그(A&M, 1972년)
- 맥신 웰던, 쌀쌀한 바람 (주류, 1971)
- Maxine Weldon, Right On(메인스트림, 1971)
- 로렌스 웰크, 나디아의 테마 (Rawrence Welk, 1976년)
- 제럴드 위긴스, 소울다리티 (Concord Jazz, 1996년)
- 지미 위더스푼, 핸드백 및 글래드랙스(ABC, 1971)
- 지미 위더스푼, 록킨 LA (판타지, 1989년)
- 프랭크 자파, 핫 랫드(Bazar, 1969)
참조
- ^ Ancestry.com 미국 사회 보장 사망 지수 1935-2014
- ^ a b 폴 험프리 섹시트 라이너 노트
- ^ Ron Wynn (1935-10-10). "Paul Humphrey Biography". AllMusic. Retrieved 2014-05-28.
- ^ Paul Humphrey & the Cool Aid Chemists Billboard Singles, Allmusic.com
- ^ a b 폴 험프리 빌보드 싱글스, Allmusic.com
- ^ "Let's Get It On - Marvin Gaye Credits". AllMusic. Retrieved 2014-05-28.
- ^ "The Drummers of Steely Dan". Granatino.com. 1998-08-25. Archived from the original on 2013-09-27. Retrieved 2014-05-28.
- ^ "paul humphrey". United-mutations.com. 1935-10-10. Retrieved 2014-05-28.