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물리적 그래피티

Physical Graffiti
이 기사는 커스터드 파이가 수록된 레드 제플린의 앨범에 관한 것이다.디저트는 커스타드 파이를 참조하십시오.
물리적 그래피티
The front of a brownstone, New York, tenement block
스튜디오 앨범 기준
레드 제플린
방출된1975년 2월 24일 (1975-02-24)
녹음된1970년 7월 및 12월, 1971년 1월 ~ 1971년 3월, 1972년 5월, 1974년 1월 ~ 2월, 여러 장소에서
장르.하드록
길이82:59
라벨스완송
프로듀서지미 페이지
레드 제플린 연대기
성당
(1973)		 물리적 그래피티
(1975)		 존재감
(1976)
물리적 그래피티에서 온 싱글들
  1. "발 밑의 찌꺼기" / "검은 시골 여인"
    개봉: 1975년 4월 2일

Physical Graffities는 영국의 록 밴드인 Lead Zeppelin의 여섯 번째 스튜디오 앨범이다.1975년 2월 24일 그룹 신기록 레이블인 스완송레코드가 더블 앨범으로 발매했다.

밴드는 1974년 초 햄프셔의 시골집 헤들리 그랜지에서 8곡의 신곡을 작곡하고 녹음했는데, 이 곡들은 그들에게 즉흥적으로 편곡하고 녹음 실험을 할 수 있는 충분한 시간을 주었다.총 재생 시간은 LP의 3면 바로 밑을 차지했고, 그래서 그들은 이전에 발표되지 않았던 앨범인 Lead Zeppelin 3세, Lead Zeppelin 4세, House of the Holy의 노래들을 포함시킴으로써 그것을 더블로 확장하기로 결정했다.이 앨범은 하드 록, 프로그레시브 록, 로큰롤, 포크 등 다양한 스타일을 포괄했다.[1]이 앨범은 1974년 여름에 혼합되어 연말 발매될 예정이었으나, 피터 코리스톤이 디자인한 다이컷 앨범 커버가 제작이 어렵다는 것이 밝혀져 발매가 지연되었다.

Physical Graffities는 발매와 동시에 상업적이고 비판적으로 성공을 거두었고 영국 앨범 차트 1위, 미국 앨범 차트 3위로 데뷔했다.[2]성공적인 미국 투어와 런던 얼스 코트에서의 5박 레지던트에 의해 촉진되었다.이 앨범은 2015년에 발매된 40주년 기념 판을 포함하여 여러 차례 CD로 재발매되었다.Physical Graffities of America(RIAA)는 2006년 미국 음반산업협회(RIAA)로부터 16배 백금 인증을 받아 800만부 이상의 화물을 출하했다.

녹음

레드 제플린의 첫 번째 물리적 그래피티 음악 녹음 시도는 1973년 11월 영국 햄프셔의 헤들리 그랜지에서 열렸으며, 그들은 이전에 제목 없는 4집 앨범을 녹음했었다.녹음 장비는 로니 레인의 모바일 스튜디오로 구성됐다.기타리스트 겸 프로듀서인 지미 페이지와 드러머 존 본햄은 이번 방문에서 "카시미르"로 재작업된 악기를 녹음했다.하지만, 이러한 세션들은 빠르게 중단되었고 스튜디오 시간은 Bad Company에게 넘겨졌다. Bad Company는 이것을 그들의 데뷔 앨범의 노래를 녹음하는데 사용했다.[3]언론은 베이시스트/키보드 연주자 존 폴 존스가 아파서 녹음을 할 수 없다고 보도했다.[4]하지만, 그는 그 그룹에 환멸을 느끼고 투어에 싫증을 냈고, 피터 그랜트 매니저에게 그만둘 것을 고려하고 있다고 말했다.[a]그랜트는 그에게 다시 생각해보고 회복하기 위해 남은 일 년을 쉬도록 부탁했다.[6]

이 그룹은 1974년 1월과 2월에 Headley Grange에서 재결합했는데, 그곳에서 그들은 Ron Nevison에 의해 고안된 8개의 트랙을 녹음했다.[7]리드 싱어 로버트 플랜트는 나중에 이 8곡들을 "정말 멋져진" 것을 포함한 "벨터"라고 불렀다.[8]Headley Grange에서의 이전 세션들과 마찬가지로 비공식적인 분위기는 그룹이 녹음하는 동안 즉흥적으로 자료를 만들고 개발할 수 있도록 했다.때때로 그 그룹은 여러 번 트랙을 연습하거나 녹음하곤 했고, 무엇이 잘못됐는지, 무엇이 개선될 수 있는지에 대해 토론하고 나서 그들이 그것을 위한 다른 방법을 생각해냈다는 것을 깨달았다.본햄은 정기적으로 아이디어를 제안하거나 복잡한 배열이 성공적으로 이루어질 수 있는 최선의 방법을 제시하는 등 세션의 원동력이었다.이로 인해 그는 몇 곡의 작곡 리드 크레딧을 받게 되었다.[9]

이 8곡은 기존 앨범의 길이를 넘어 거의 3면에 이르는 LP의 길이까지 확장되어 있었기 때문에, 이 그룹은 이전 앨범에 대해 녹음했지만 결코 발매되지 않은 자료를 추가하여 더블 앨범을 만들기로 결정했다.여기에는 페이지는 싱글 앨범의 트랙으로서 부적합하다고 생각한 'Boogie With Stu'와 같은 다양한 잼 세션이 포함되었다.[10]추가적인 오버듀가 내려졌고, 1974년 7월 런던 올림픽 스튜디오에서 키스 하우드가 앨범의 최종 믹스를 선보였다.'물리적 그래피티'라는 제목은 페이지는 세트 제작에 들어간 물리적 에너지와 필기 에너지를 모두 설명하기 위해 만든 것이다.[11]

노래들

브론-아우르 시골집은 '더 로버', '브론-아우르', '다운 바이 더 씨사이드'의 발상지였다.

The album spanned several years of recording and covered a range of musical styles, including hard rock ("Custard Pie", "The Rover", "The Wanton Song", "Sick Again", "Houses of the Holy"), eastern-influenced orchestral rock ("Kashmir"), progressive rock ("In the Light"), driving funk ("Trampled Under Foot"), acoustic rock and roll ("Boogie with Stu"블랙 컨트리 우먼"), 러브 발라드("10년이 지난"), 블루스 록("In My Time of Dieading"), 소프트 록("Down by the Seaside"), 컨트리 록 롬프("Night Flight"), 어쿠스틱 기타 악기("Bron-Yr-Aur") 등이 있다.[12][13][14]

이 앨범의 몇 곡은 레드 제플린 콘서트에서 라이브 스테이플이 되었다.특히 'In My Time of Dieve'와 'Trambled Under Foot', 'Kashmir', 'Ten Years Go', 'Black County Woman', 'Sick Again'은 앨범 발매에 이어 밴드 라이브 콘서트 세트 리스트의 정규 컴포넌트가 됐다.[15][16]

사이드 원

"Custard Pie"는 1974년 초에 Headley Grange에서 녹음되었다.첫 번째 테이크는 마무리 버전보다 빠른 템포로 연주되었으며, 다양한 즉흥적인 보컬이 있었다.그 후, 그 그룹은 기본적인 실행 과정을 거친 후 그것을 재배치할 수 있는 가능성에 대해 논의했다.[9]페이지는 ARP 합성기를 통해 기타 솔로를 연주했고, 존스는 호너 클라비넷 파트를 오버더블하고 플랜트는 하모니카를 연주했다.[11]

"더 로버"는 1970년에 웨일즈 마힌레스 근처의 오두막집인 브론-이르-아우르에서 쓰여졌다.1970년 5월 헤들리 그란지(Headley Grange)에서 LED 제플린 3세의 음향 번호로 처음 녹음되었다.1972년 성당의 전기 번호로 재조립되어 배전의 기반이 되었다.[17]페이지는 이어 1974년 키스 하우드 엔지니어링과 함께 기타 오버듀브를 추가했다.[11][b]

'In My Time of Dieve'는 밥 딜런이 1962년 데뷔 앨범에 녹음한 전통 노래를 원작으로 하고 있다.[11]이 곡은 라이브로 녹음되었고, 페이지는 나중에 슬라이드 기타 오버듀를 추가했다.그 배열과 구조는 본햄이 주도했고, 본햄은 트랙의 다양한 스톱/스타트 구간이 어디에 있어야 하는지, 그리고 그 그룹이 어떻게 다시 들어올지 알 수 있는지 알아냈다.그 곡의 맨 끝에는 그의 헐떡거리는 기침이 특징으로 되어 있어, 그 시점에서 나머지 그룹이 해체되었다.본햄은 이어 "그것이 바로 그거야, 그렇지?"라고 외치며 그것이 최선의 선택이라고 생각했다.[18]레드 제플린이 자신들의 음반을 챙기는 워킹 밴드라는 것을 팬들에게 보여주기 위해 앨범에 남겨졌다.[19]

2면

1972년 5월 올림픽 스튜디오에서 에디 크레이머 엔지니어링과 함께 동명의 앨범 타이틀곡으로 'Houses of the Holy'가 기록되었다.그 앨범은 '댄싱 데이즈'와 같은 다른 트랙들과 유사하기 때문에 더 나아진 느낌으로 인해 보류되었다.물리적 그래피티에 있는 다른 오래된 자료들과 달리, 그것은 더 이상 과장하거나 리믹스할 필요가 없었다.[11]

"트램플레드 언더 풋"은 존스가 클래비넷에서 진행하는 잼 세션에서 개발되었다.이 곡은 앨범에서 들은 버전에 도착하기 전에 몇 번의 편곡 변경을 거쳤으며, 이 그룹은 다양한 아이디어를 리허설하고 전반적인 스타일에 대해 논쟁을 벌였다.본햄은 이 곡이 너무 '부끄럽다'고 판단하고 펑크 스타일로 다시 편곡해 페이지에게 화음 대신 기타 리프를 연주해야 한다고 제안했다.[20]가사는 운전과 자동차에 관한 이중적인 내용을 연속적으로 담고 있다.이 곡은 1975년 이후부터 모든 라이브 쇼에서 연주되었던 인기 있는 라이브 곡이 되었고, 이후 플랜트에 의해 그의 솔로 투어를 위해 부활되었다.[11]4월 2일 미국에서 싱글로 발매('블랙 컨트리 우먼'을 B-side로 포함)되어 톱40의 히트를 쳤다.[21]

카시미르(Kashmir)는 페이지와 본햄의 아이디어로 1973년 말 기악 데모로 처음 시도되었다.Plant는 모로코에서 휴가를 보내는 동안 가사를 썼다.존스는 트랙에서 멜로트론을 연주했고, 세션 음악가들이 연주하는 현악기와 브라스 부분을 편곡했다.이 곡은 이 앨범에서 가장 비평가들에게 호평을 받은 곡 중 하나였으며, 1975년부터 매 공연마다 연주되었다.[15]페이지 앤 플랜트는 1994년 투어에서 이 곡을 연주했고,[22] 1998년 숀 "퍼피" 콤스가 페이지를 기타로 연주한 싱글 "Come With Me"[23]로 다시 작업했다.

3면

"In the Light"는 1974년 초 Headley Grange에서 녹음되었다.처음에는 "In the Morning"이라고 불렸고, 몇 번의 리허설을 거쳤고 기본적인 구조를 만들기 위해 노력했다.나중에 이 작품에 드론/성가 소개가 추가되었다.[24]

"Bron-Yr-Aur"는 그가 플랜트와 함께 Lead Zeppelin III의 많은 부분을 작곡하고 편곡한 오두막의 이름을 딴 페이지의 단독 어쿠스틱 곡이다.1970년 중반 아일랜드 스튜디오에서 녹음되었다.이 곡은 후에 이 그룹의 영화 "The Song Leases the Same"에서 배경음악으로 사용되었다.[25]

"Down by the Ceasel"은 원래 1970년 브론-이르-아우르의 어쿠스틱 트랙으로 쓰여 닐 영의 영향을 받았다.이듬해 4집 앨범 세션 도중 전기 트랙으로 재작업되었다.페이지와 본햄은 느린 구간에서 빠른 구간으로 템포를 바꾼 후 다시 돌아가면서 편곡을 이끌었다.[25]

'10년이 지났다'는 플랜트가 오래된 연애에 대해 주로 작곡한 곡으로, 오버더브드 전기 기타와 어쿠스틱 기타 파트가 돋보이는 페이지 기악곡과 결합했다.이 곡이 라이브로 연주되었을 때, 존스는 스튜디오 녹음에서 다양한 기타 오버듀를 재현하기 위해 만돌린, 6현, 12현 기타를 연주했다.[25]

4면

일부 오래된 물리적 그래피티 자료는 스타그로브에서 기록되었다.

"Night Flight"는 1971년 4집 앨범으로 Headley Grange에서 녹음되었다.보통 베이스 외에도 존스는 트랙에서 해먼드 오르간을 연주하고 페이지는 레슬리 스피커를 통해 기타를 연주한다.[25]플랜트는 '핵 피해 실험 위협'이라는 제목의 뉴스 헤드라인을 읽고 가사를 썼으며, 왜 세상에 평화와 사랑이 거의 없어 보이는지 의아해했다.[26]

"The Wanton Song"은 페이지 기타 리프를 중심으로 만들어졌다.1974년 Headley Grange 세션에서 녹음된 다른 트랙들과 달리, 이 그룹이 리프를 중심으로 노래를 만들면서, 편곡하는 것은 간단했다.[25]

"Boogie with Stu"는 Ritchie Valens 노래 "Oh My Head"[c]를 중심으로 Rolling Stones 피아니스트 이안 스튜어트와 함께한 잼 세션이었다.1971년 헤드리 그랜지에서 4집 앨범의 "Rock and Roll"을 제작한 같은 세션 동안 녹음되었다.[25]그것은 발렌스나 밥 킨을 신용하지 않고 대신 발렌스의 어머니를 신용했다.결국 킨이 소송을 제기했고, 비록 소송의 일부는 아니었지만, 상금의 절반은 발렌스의 어머니에게 돌아갔다.[28]

'검은 시골 여인'은 전통적인 스튜디오 환경 밖의 "벽 너머" 장소에서 일하고 싶은 그룹의 바람의 일환으로 1972년 스타그로브스의 정원에 녹음되었다.이 트랙은 항공기가 머리 위를 순항할 때 거의 버려질 뻔했지만, 효과를 보기 위해 최종 기록에 남겨졌다.[25]

"Sick Again"은 1973년의 여행과 그들의 모임에 대한 경험에 대해 페이지 앤 플랜트에 의해 쓰여졌다.이 트랙은 본햄의 드럼 연주와 페이지의 기타 리프에 의해 추진되었다.[25]녹음하기 전에 정리된 것이었고, 테이프에 담기 쉬웠다.[9]

미공개 재료

피지컬 그래피티는 이전 앨범에서 나온 다양한 아웃테이크를 수집했기 때문에 결국 발표되지 않은 녹음 세션에서 남는 것은 거의 없었다.최종 버전과는 다른 "Custard Pie"의 초기 배열이 다음 앨범인 Presence에서 "Hots on For Nobody"로 재작업되었다.[29]Physical Graffities에 올려지지 않은 이전 앨범 세션에서 얻은 많은 다른 오해들이 1982년 앨범 코다에 나중에 포함되었다.[30]

아트워크 및 포장

96, 98 뉴욕 이스트 빌리지의 세인트 마크스 플레이스

이 앨범은 원래 뉴욕시의 연립 블록을 형상화한 다이컷 슬리브 디자인으로 발매되었으며, 창문으로 다양한 문화적 아이콘들을 상호 교환하여 볼 수 있었다.[31]앨범 디자이너 피터 코리스톤은 흥미로운 디테일로 대칭적인 건물을 찾고 있었는데, 다른 물건에 방해받지 않고 네모난 앨범 커버에 어울릴 만한 건물을 찾고 있었다.그는 이어 연립주택을 드나드는 사람들을 바탕으로 나머지 커버를 고안해 냈는데, 메인 커버 아래에 놓을 수 있는 다양한 소매와 창문에 다양한 정보를 채울 수 있었다.[32]공교롭게도 같은 앞쪽 출입구와 96번 성에서 구부러진다.마크스 플레이스는 롤링스톤스가 1981년 앨범 'Tattoo You'의 싱글곡 'Waiting on a Friend'를 홍보하는 뮤직비디오로 사용한 장소이기도 하다.

앨범 표지를 위해 촬영된 두 개의 5층짜리 건물은 뉴욕의 세인트 마크스 플레이스 96번지와 98번지에 위치해 있다.[11]원본 사진은 최종 영상에 도착하기 위해 여러 차례 수정 작업을 거쳤다.건물의 4층은 네모난 앨범 커버 형식에 맞게 재단장해야 했다.[32]

특별한 다이컷 커버를 선호하여 일반적인 게이트 폴드 디자인을 채택한 오리지널 앨범 재킷은 2개의 인너로 구성된 4개의 커버(디스크당 1개), 중간 삽입 커버 및 외부 커버를 포함했다.중간 삽입 커버는 흰색이며 모든 앨범 트랙 목록과 녹음 정보를 상세하게 보여준다.겉표지는 건물에 다이컷 창이 있어 가운데 표지를 안쪽 표지로 감싸서 바깥 표지로 미끄러져 들어가면 전면 표지에 앨범 제목이 나타나 '물리적 그래피티'[11]라는 이름의 철자가 나온다.유리창의 이미지들은 미국 아이콘들의 집합과 다양한 할리우드 에페메라들을 건드렸다.W. C. 필즈와 버즈 알드린 사진들이 레드 제플린의 스냅사진과 번갈아 나왔다.[31]리 하비 오스왈드, 마르셀 뒤샹, 교황 레오 13세의 사진도 등장한다.라이너 노트별로 패키지 컨셉과 디자인은 AGI/Mike Dud(런던)와 Peter Corriston(뉴욕)이 맡았다.사진은 엘리엇 에르위트, B. P. 팰런, 로이 하퍼가 맡았다."Tinting Excreminaire": 모리스 테이트, 그리고 데이브 헤퍼넌의 창 삽화.[33]1976년 이 앨범은 베스트 앨범 패키지 부문에서 그래미상 후보에 올랐다.[34]

해제 및 중요 수신

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[13]
크리스토퍼 레코드 가이드B+[35]
데일리 텔레그래프[36]
대중음악 백과사전[37]
뮤직하운드 록4.5/5[38]
Q[39]
롤링스톤 앨범 안내서[40]
톰 헐 – 웹 상의B+[41]
마을 목소리B[42]

'물리적 그래피티'는 1974년 5월에 출시된 레드 제플린의 스완송 레코드 레이블에 첫 발매되었다.이 시점까지 레드 제플린의 앨범은 모두 스완송을 배급할 애틀랜틱 레코드에 공개되어 있었다.이 앨범은 11월 6일 처음 언론에 발표되었으며, 11월 29일 발매 예정일, 1월부터 미국 투어 동행(밴드 10회)이 시작되었다.[43]앨범의 소매 디자인 제작이 지연되어 투어 시작 전에 발매가 되지 못했다.[44]마침내 1975년 2월 24일에 발매되었다.[43]

레드 제플린은 물리적 그래피티 출시 직전 미국을 여행했다.

이 앨범은 상업적이고 비판적인 성공을 거두었고, 발매 지연일에 이어 엄청난 사전 주문을 쌓았고, 결국 발매되자 영국 차트 1위에 올랐다.미국에서는 빌보드 팝 앨범 차트 3위로 데뷔해 다음 주 1위로 올라섰고 6주 동안 그 자리를 지켰다.[45] '물리적 그래피티'는 그 후 이 그룹이 미국에서 800만부를 출하하며 가장 인기 있는 발매물 중 하나임이 입증되었다.[46]선주문만으로 플래티넘을 낸 첫 앨범이었다.[47]발매 직후, 이전의 모든 레드 제플린 앨범이 동시에 상위 200위권 앨범 차트에 재진입했다.[48]

이 그룹은 3월 27일까지 지속된 미국 투어를 일주일 앞둔 1월 11일 네덜란드 로테르담에서 열린 워밍업 공연에서 처음으로 '물리적 그래피티(Physical Graffities)'의 여러 곡을 라이브로 데뷔시켰다.[49]이 투어 또한 성공적이었고, 런던 얼스 코트에서의 일련의 쇼가 이어졌다.프로모터 멜 부시가 "락뮤직 역사상 유례없는 수요"라고 표현한 이 쇼의 티켓은 4시간 만에 매진되어, 두 개의 날짜가 더 추가되었다.[49]이 쇼는 극찬을 받았고 비평가들은 이 밴드가 이전 노래들보다 물리적인 그래피티에서 새로운 소재를 연주하는 것을 더 즐겼다고 지적했다.[50]

NME의 닉 켄트는 앨범이 발매되기 3개월 전에 리뷰를 했다.그는 "이 앨범의 톤 밀도는 내가 일년 내내 들어본 것 중 단연코 가장 거칠고, 정말 잔인하다"[51]고 말하며 이 그룹이 현재까지 발표한 최고의 작품이 될 수 있을 것이라고 추측했다.1975년 3월, 빌보드 잡지의 리뷰어는 다음과 같이 썼다: "[물리적 그래피티]는 스트레이트 록에서 블루스, 엽기 어쿠스틱, 오케스트라 사운드까지 다양한 음악 스타일을 통한 투어의 힘이다."[52]마찬가지로 짐 밀러는 롤링 스톤에서 더블 앨범이 "밴드의 토미, 거지의 연회, 그리고 병장"이라고 말했다. 후추가 하나로 롤링됨:'물리적 그래피티'는 레드 제플린의 예술적 존중을 위한 시도다.[53]빌리지 보이스 비평가 로버트 크라이스토는 2면을 제외하면 소재가 종종 "넓은 트랙, 잘못된 오피 등"으로 맴돌며 "잠시 후 로버트 플랜트가 갈기 시작한다"[35]고 적으며 감명을 덜 받았다.

2003년에 롤링 스톤은 이 잡지가 선정한 "역대 최고의 앨범 500개"에 70위를 기록했다.[54]2012년 개정 리스트에서 73위에 다시 올랐고,[55] 2020년에는 144위에 다시 올랐다.[56]

플랜트는 나중에 Physical Graffities가 창작의 정점에 있는 밴드를 대표한다고 느꼈고, 그 이후로 이 밴드가 자신이 가장 좋아하는 레드 제플린 앨범이라고 말했다.[57]페이지는 또한 이 앨범이 이 그룹의 "고수 마크"라고 말했으며, 방해와 점차적으로 함께 노래 구조를 연습하는 것에서 오는 창조적인 에너지는 어떤 강한 재료로 이어졌다고 말했다.[58]크리스 존스는 2007년 BBC 뮤직 앨범을 검토하면서 "높은 전성기 제플린의 영광을 상징하는 우뚝 솟은 기념비"[59]라고 설명했다.아마존닷컴은 1975년 록 앨범 발매 1위로 물리 그래피티를 꼽았다.[60]

물리적 그래피티에 대한 찬사
출판 나라 어콜레이드 연도 순위
그래미상 미국 "Grammy Award for Best Recording Package"[61] 1976 지명된
구르는 돌 미국 "역대 최고의 앨범 500장"[56] 2020 144
피치포크 미국 "1970년대 앨범 100대"[62] 2004 95
올뮤직 미국 "상위 디지털 앨범"[63] 2012 20
올뮤직 미국 "상단 팝 카탈로그"[64] 2012 3
올뮤직 미국 "빌보드 200"[65] 2012 43
클래식 록 영국 "역대 최고의 록 앨범"[66] 2001 5
모조 영국 "역대 최고의 앨범 100장"[67] 1996 47
Q 영국 "역대 최고의 앨범 100장"[68] 2003 41
레코드 수집기 영국 "[69]21세기 21장르의 클래식 앨범 2005 *
로버트 디메리 미국 죽기 전에 꼭 들어야 하는 1001개의 앨범[70] 2005 *
Q 영국 "역대 최고의 앨범 100개"[71] 2006 57
클래식 록 영국 "British Rock Album Ever 100"[72] 2006 7
로큰롤 명예의 전당 미국 "최종 200장: 역대 최고 앨범 200장"[73] 2007 93
기타 월드 미국 "리더 폴: 100개의 위대한 기타 앨범"[74] 2006 9

(*) 정렬되지 않은 목록을 지정한다.

레이시스

프로페셔널 등급
총점수
출처순위
메타크리트어97/100[75]
점수 검토
출처순위
소리의 결과A-[76]
가디언[77]
피치포크10/10[78]
언컷8/10[79]

물리 그래피티는 1987년에 처음으로 CD로 더블 디스켓으로 발행되었다.하지만, 밴드의 입력 없이 이루어졌고, 첫 번째 누르기는 "In My Time of Dief" (압박에 고정된) 마지막에 스튜디오의 농담에서 우연히 편집되었다.페이지는 CD에 대한 그의 입력 부족에 대해 불만스러워했고 그가 직접 새로운 버전을 만들기로 결정했다.그는 1990년 5월 엔지니어 조지 마리노와 함께 일주일간 전체 뒷면 카탈로그를 리마스터할 수 있도록 예약했다.1990년에 물리 그래피티 8곡은 박스드 4곡에, 리마스터 3곡은 리마스터에 각각 8곡,[80] 나머지는 1993년에 박스드 2곡에, 앨범은 1994년에 적절하게 재발매되었다.[81]

2015년 2월 23일, 원본 앨범이 발매된 지 거의 40년이 지난 후, 확장된 실물 그래피티 버전이 재발행되었다.재발행은 표준 2-CD 에디션, 디럭스 3-CD 에디션, 표준 2-LP 에디션, 디럭스 3-LP 에디션, 디럭스 3-CD 플러스 3-LP 에 하드백 북, 고해상도 24-비트/96k 디지털 다운로드 등 6가지 형식으로 제공된다.디럭스 및 슈퍼 디럭스 에디션은 대체곡과 편곡을 담은 보너스 소재를 특징으로 한다.이 재발행은 보너스 디스크 커버로 원본 앨범의 아트워크를 변형한 컬러 버전으로 발매되었다.[82]

트랙리스트

모든 트랙은 명시된 곳을 제외하고 지미 페이지와 로버트 플랜트가 작성한다.

사이드[81] 원
No.제목작성자날짜 및 위치길이
1."커스터드 파이" 1974년 1~2월 햄프셔 주 헤드리 그랜지4:13
2."더 로버" 1972년 5월, 스타그로브스 (성스러운 집들)5:36
3."인 마이 타임 오브 디어드"
1974년 1~2월, 헤드리 그랜지11:04
2면
No.제목작성자기록된 날짜길이
1."성스러운 집들" 1972년 5월, 런던 올림픽 스튜디오 (성스러운 집들)4:01
2."발 밑의 트램플릿"
  • 존스
  • 페이지
  • 식물
1974년 1~2월, 헤드리 그랜지5:35
3."카슈미르"
  • 본햄
  • 페이지
  • 식물
1974년 1~2월, 헤드리 그랜지8:37[d]
3면
No.제목작성자기록된 날짜길이
1."인 더 라이트"
  • 존스
  • 페이지
  • 식물
1974년 1~2월, 헤드리 그랜지8:44
2."브론-이르-아우르"페이지1970년 7월, 런던 아일랜드 스튜디오 (Led Zeppelin III outtake)2:06
3."해변" 1971년 2월, 런던 아일랜드 스튜디오 (Led Zeppelin IV outtake)5:14
4."10년이 지났다" 1974년 1~2월, 헤드리 그랜지6:31
4면
No.제목작성자기록된 날짜길이
1."나이트 플라이트"
  • 존스
  • 페이지
  • 식물
1971년 1월, Headley Grange (Led Zeppelin IV outtake)3:36
2."원던송" 1974년 1~2월, 헤드리 그랜지4:06
3."스투와 함께 부기"
1971년 1월, Headley Grange (Led Zeppelin IV outtake)3:51
4."블랙 컨트리 우먼" 1972년 5월, 스타그로브스 (성스러운 집들)4:24
5."Sick Again" 1974년 1~2월, 헤드리 그랜지4:43
총 길이:82:59
2015 디럭스 에디션 보너스 디스크
No.제목작성자길이
1."Brandy & Coke"("발밑에서 샘플링")(초기/후진 혼합물)
  • 존스
  • 페이지
  • 식물
5:38
2."Sick Again"(초기 버전)
  • 페이지
  • 식물
2:20
3."In My Time of Deading"(초기/후기 혼합)
  • 본햄
  • 존스
  • 페이지
  • 식물
10:45
4."성스러운 집들" (Overdubs와 거친 혼합)
  • 페이지
  • 식물
3:51
5."모두 통과"("빛에서")(Early 버전/운송 중)
  • 존스
  • 페이지
  • 식물
6:29
6."Boogie with Stu"(Sunset 사운드 믹스 믹스)
  • 본햄
  • 존스
  • 페이지
  • 식물
  • 스튜어트
  • 발렌스
3:36
7."카슈미르를 통과하는 운전"("카슈미르") (루우 오케스트라 혼합)
  • 본햄
  • 페이지
  • 식물
8:33
총 길이:41:29

인원

차트

인증

물리적 그래피티 영업 인증
지역 인증 인증 단위/판매
오스트레일리아(아리아)[112] 2× 플래티넘 140,000^
독일(BVMI)[113] 금 250,000^
이탈리아(FIMI)[114]
2009년 이후 매출 		금 25,000double-dagger
영국(BPI)[115] 2× 플래티넘 600,000^
미국(RIAA)[46] 16× 플래티넘 8,000,000^

^ 출하량은 인증만으로 계산된다.
double-dagger 인증만 기반으로 영업+스트리밍 수치.

참고 항목

참조

메모들

  1. ^ 이후 존스는 1973년 레드 제플린을 떠났다면 윈체스터 성당의 성직자가 되는 것을 고려했다고 농담을 했다.[5]
  2. ^ 오리지널 슬리브에는 "네비슨이 잃어버린 기타, 하우드의 은혜로 건져낸 것"이라는 크레딧이 특징이며 트랙을 위한 다양한 녹음 시간을 말한다.[11]
  3. ^ 이 트랙은 리치의 어머니에 대한 언급인 "발렌스 부인"과 공동 제작된다.그 공로는 그녀가 아들의 히트곡으로 로열티를 전혀 받지 못했다는 것을 밴드가 들은 후에 나왔다.[27]
  4. ^ 원본 LP 프레스에서 "Kashmir"와 "Then Years Go"에 수록된 러닝 타임과 앨범의 일부 컴팩트 디스크 버전, "Kashmir"가 9:41, "Ten Years Gone"에 6:55에 수록된 "Ten Years Gone"에 크게 오류가 있었다.[83]
  5. ^ 앨범의 일부 카세트와 8트랙 버전은 "카슈미르"[84][85] 직후 "Bron-Yr-Aur"를 배치한다.

인용구

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원천

외부 링크