올림픽 스튜디오

Olympic Studios는 영국의 유명한 독립 상업 녹음 스튜디오였다.그것은 지미 헨드릭스, 비틀즈, 롤링 스톤즈, 데이비드 보위, 레드 제플린, 엘라 피츠제럴드, 퀸, 레이 찰스, Who, B 킹, 트래픽, 프린스, 아델, 이글스, 아델을 포함한 1960년대 후반부터 21세기 첫 10년간 많은 아티스트들의 녹음으로 가장 잘 알려져 있다.그것은 종종 애비 로드 스튜디오만큼 중요한 것으로 여겨지며 중요한 문화적 ^[2][3]명소로 남아있다.스튜디오의 사운드 믹싱 데스크는 그들이 개척한 기술과 디자인이 ^[4]상업적으로 제조되면서 유명해졌다.

비록 올림픽의 많은 원래 목적에 대한 영화로 반환되고, 또한 작은 녹음 시설로 지정되면, 스튜디오의 staff,[5]의 현재 또한 훨씬 더 큰 스튜디오, 성능과 교수 공간과 함께 올림픽의 영화 이 상징적인 lo에 달리는 것의 건설과 관련되는 원래 회원들의 도움으로 설계된 유지하고 있다.고양이이온^[6]

첫 번째 장소

올림픽 사운드 스튜디오의 첫 번째 집은 1950년대 후반 런던 중심부에 있었다.그것은 풀럼에 있는 래리 라이언스의 올림피아 스튜디오를 구입한 앵거스 맥켄지가 소유하고 있었다.맥켄지는 그 후 ^[7]런던 웨스트엔드의 칼튼 거리에 위치한 버려진 유대교 회당을 임대했다.

맥켄지는 리처드 "딕" 스웨튼햄과 함께 올림피아 ^[1]스튜디오의 밸브 기반 녹음 콘솔을 갖춘 올림픽 스튜디오 원(Studio One)을 열었다.Swetnam은 1960년 영국 ^[1]최초의 4트랙 테이프 레코더와 함께 스튜디오 One에 설치된 세계 최초의 전문 트랜지스터식 책상을 설계했다.이 스튜디오는 1958년 수석 사운드 엔지니어 존 팀펄리가 음악 잡지 멜로디 메이커의 상위 10개 등급에 오른 음악을 녹음하면서 처음 두각을 나타냈습니다.존 팀펄리의 조수는 로저 새비지였는데, 그는 곧 훌륭한 사운드 밸런서로 명성을 얻었다.1962년, Terry Allen은 Dick Swetnam의 새로운 트랜지스터 사운드 데스크를 보조하는 전자 엔지니어로 회사에 입사했습니다.앨런은 스튜디오 매니저가 되었고 팀펄리는 1962년 말 키스 그랜트가 수석 사운드 엔지니어 자리를 얻었을 때 스튜디오를 떠났다.또 다른 직원은 Michael Ross-Trevor로, 그는 나중에 클래식 음악 녹음 분야에서 오랜 경력을 쌓기 시작하면서 CBS 레코드에 입사했다.두 스튜디오의 원래 위치에 걸쳐, 몇몇 다른 젊은 스태프들이 올림픽 스튜디오에서 경력을 쌓기 시작했는데, 그들 중 Gus Dudgeon은 테이프 오퍼레이터로 시작하였고, 후에 Elton John과 함께 그의 프로듀서로서 올림픽 스튜디오를 사용했다.

스튜디오 원은 야드버드, 지미 헨드릭스 익스피리언스, 데이브 메이슨, 알렉시스 코너, 서커스, 그레이엄 ^[8]본드와 같은 많은 영향력 있는 그룹에 의해 사용되었다.롤링^[9] 스톤즈는 스튜디오에서 그들의 첫 번째 싱글 "Come On"을 녹음했고, 더스티 스프링필드 히트곡과 트로그의 싱글 "Wild Thing" 또한 1960년대에 올림픽에서 녹음되었다.올림픽은 데카, EMI, 파이, 필립스 등 음반사에서 일하는 A&R 스태프가 선호하는 녹음 스튜디오였다.그 스튜디오는 또한 런던 위크엔드 텔레비전의 음악 ^[10]녹음을 주최했다.

반즈로의 이전

1966년, 칼튼 스트리트 빌딩의 임대 계약이 갱신되지 않은 후, 맥켄지는 그의 사업 지분을 키스 그랜트의 지도 아래 반스로 스튜디오를 옮긴 클리프 애덤스와 존 셰익스피어에게 팔았다.그랜트는 그의 아버지인 로버트슨 그랜트를 ^[1]건축가로 영입하면서 새로운 스튜디오의 개발을 감독했다.

Church Road 117에 위치한 Barnes 빌딩은 1906년에 지어졌으며 Barnes Repertory Company의 극장인 Byfeld Hall로 알려져 있습니다.처음 10년 동안, 그것은 음악 홀과 ^[11]악기가 결합된 영화의 초기 형태인 바이오스코프와 관련된 장소였다.1930년대와 2차 세계대전 이후, 그것은 다시 한 번 영화관이 되었다.1950년대에 그 건물은 텔레비전 제작 스튜디오가 되었다.그곳에서 연기한 배우들은 존 길거드와 클로드 ^[12]레인스를 포함했다.

역사를 기록하는 반스 스튜디오

그랜트가 스튜디오를 추가하고 완성했을 때 엔지니어 에디 크레이머는 1967년에 "올림픽 스튜디오는 최첨단 기술이었다.우리는 매우 혁신적이었고 물론 영국과 그 당시 세계에서 가장 좋은 콘솔을 가지고 있었다고 생각합니다.^[13]"^[14]디자인 면에서 우리가 앞섰습니다."

롤링 스톤즈는 1966년에서 ^[15]1973년 사이에 반즈에 있는 새로운 올림픽 스튜디오의 첫 고객 중 하나였고, 그곳에서 연속적으로 여섯 장의 앨범을 녹음했고, 심지어 믹 재거가 스튜디오의 일부 디자인에 직접 공헌할 정도로 단골 방문자가 되었다.

그해 초 'Baby, You're A Rich Man'의 녹음에 만족한 비틀즈는 1967년 여름 반즈 올림픽에서 2주 후 전 ^[16][17]세계 수백만 명에게 방송되는 'Our World'의 일부로 데뷔한 'All You Need Is Love'의 첫 부분과 아이디어를 구상했다.

1967년 여름 두 밴드가 정기적으로 스튜디오를 공유하면서, 레논과 매카트니는 롤링 스톤스의 We Love You ^[18]녹음에 참여했습니다.

1960년대 중반 영국으로 이주한 지미 헨드릭스는 또한 그의 앨범 "Axis You Experience" (1967), "Axis: Bold as Love" (1967), "Electric Ladyland" (1968)의 많은 부분을 스튜디오에서 녹음하며 그의 전체 녹음 경력 중 상당 부분을 올림픽에서 보냈다.

밥 딜런의 "All Along the Watchtower"에 대한 그의 중요한 녹음으로 헨드릭스는 정기적으로 두 명의 다른 음악가들, 즉 트래픽의 데이브 메이슨과 롤링 ^[19]스톤스의 설립자인 브라이언 존스와 함께 했다.1969년 올림픽 ^[20]세션에 복귀한 그는 최근 미국에서 돌아온 ^[21]뒤 1970년 첫 몇 달 만에 마지막으로 귀국했다.

1969년 중반, 비틀즈는 올림픽에 다시 참가하여 이번에 Something과 You Never Give Me Your Money의 첫 부분과 계획된 Get Back ^[22]앨범의 아이디어를 녹음했다.밴드가 마지막 해에 접어들면서 주기적으로 의견 충돌이 일어나는 가운데,^[23] 매카트니는 때때로 스튜디오에서 다른 음악가들과 함께 녹음하기 위해 혼자 남아있었다.

지금까지 올림픽은 1969년 데뷔 앨범인 레드 제플린을 녹음한 레드 제플린에 의해 1975년 피지컬 그래피티를 포함한 스튜디오 앨범까지 폭넓게 이용되기 시작해 같은 해 싱글 카슈미르까지 확대됐다.

1969년 엘라 피츠제럴드가 스튜디오에 ^[24]도착했고, 1971년 BB 킹은 몇몇 록 뮤지션들과 정기적으로 그의 런던 LP를 녹음하기 위해 도착했다.

The Who's Next, Quadrophenia, Who Are You 앨범으로 올림픽에 왔다.퀸은 데이비드 보위가 그의 앨범 다이아몬드 독스를 완성한 직후 그들의 획기적인 앨범 A Night at the Opera (1975)의 일부를 녹음했다.올림픽은 또한 스몰 페이스, 트래픽, 호크윈드, 딥 퍼플, 소프트 머신, 블라인드 페이스, 서커스, 무디 블루스의 수많은 다른 획기적인 앨범과 싱글들이 제작되었다.프로콜 하룸은 싱글 앨범 'A Whiter Shade of ^[10]Pale'을 포함하여 올림픽 첫 앨범 'Procol Harum'(1967년)의 모든 트랙을 녹음했다.

1969년, 그랜트는 그의 아버지에게 스튜디오 2의 재설계를 의뢰했다. 왜냐하면 지금은 예상치 못한 인기를 얻고 있는 스튜디오가 스튜디오 1로의 음향 전송 문제를 일으키고 있었기 때문이다.예를 들어 스튜디오 1은 엘가의 클래식 음악을 녹음하고 스튜디오 2는 롤링 스톤즈와의 세션을 주최할 수 있습니다.Robertson Grant는 고무 패드로 지탱되는 17톤 무게의 완전히 떠 있는 공간을 성공적으로 혁신했습니다.새 스튜디오 투의 장식과 가구는 믹 재거가 ^[1]디자인했다.나중에 그랜트는 아마도 최초의 음향 변화를 추가했는데, 그 뒤에 있는 흡음판을 덮거나 드러내고 음향음을 바꿀 수 있는 거친 톱질 나무 널빤지를 사용했다.이 때문에 ^[1]이 방은 줄을 당기면 록과 오케스트라 음악을 녹음하기에 적합했다.

1970년대까지, 록 뮤지컬 예수 그리스도 슈퍼스타의 오리지널 앨범 버전과 같은 많은 관현악 작품과 영화 음악도 올림픽에서 기록되었다.이 스튜디오는 장 브로디의 전성기(1968년), 이탈리아인 직업(1969년), 예수 그리스도 슈퍼스타의 영화 버전(1973년), 록키 호러 픽처 쇼(1975년 스튜디오 투에서 녹음), 브라이언의 삶(1979년) 등의 영화 음악을 제작했다.

올림픽 스튜디오의 사운드 믹싱 데스크는 유지관리 직원이 만든 것으로 스튜디오용으로 특별히 제작되었습니다.그것들은^[10] 올림픽 데스크로 알려지게 되었고 딕 스위튼햄, 키스 그랜트, 그리고 나중에 짐 다울러와 함께 짐 맥브라이드에 의해 개발되었다.스웨트남은 나중에 헬리오스 책상으로 상업적으로 콘솔을 제조하기 시작했다.이런 유형의 첫 번째 책상은 그랜트가 스튜디오 2의 Helios One으로 의뢰했습니다.올림픽 책상과 헬리오스의 스핀오프는 오늘날에도 ^[25][26]음질로 여전히 높이 평가되고 사랑받고 있습니다.

버진 뮤직 시대

오랜 세월 동안 "올림픽"이라는 단어의 사용에 대한 저작권 문제로 스튜디오의 역사가 널리 홍보되는 것을 막았고, 이는 ^[27]EMI에 의한 홍보로 인해 최대 라이벌인 애비 로드 스튜디오가 더 큰 인지도를 얻는 데 중요한 요소가 되었다.

1987년 버진뮤직이 스튜디오를 인수하여 다른 실용적이고 음향적인 사양으로 재설계하였고, 일본 스튜디오 건축가인 샘 도요시마와 상의하여 놀랍게도 스튜디오가 "음악 녹음에 적합하지 않다"^[9]고 선언하였다.당시 올림픽 ^[28]스튜디오의 버진 뮤직 스튜디오 매니저였던 바바라 제프리스는 스튜디오의 방대한 녹음 세션 라이브러리의 마스터 테이프를 ^[29]폐기하라고 지시했다.이 테이프들의 폐기는 안전하지 않았다.그들은 건물 밖에서 며칠 동안 그곳에 머물며 깡충깡충 뛰어다녔다.일부는 스튜디오와 친분이 없는 사람들에 의해 회수되었고, 결국 매우 인기 있는 ^[30]밀입국자가 되었다.1990년대와 2000년대 동안 마돈나, 아델, 비요크와 같은 많은 주요 아티스트들을 끌어들였다.

2008년 12월, Virgin EMI 그룹은 오랜 기간 지속되어 온 스튜디오 시설을 폐쇄하고^[31][32] 2009년 2월에 스튜디오를 ^[26]폐쇄한다고 발표했습니다.

새로운 올림픽 스튜디오 영화관 및 스튜디오 단지

런던 이브닝 스탠다드 신문은 스튜디오로서 이 빌딩의 구매자를 찾을 수 없었고 올림픽 스튜디오가 아파트와 ^[33]가게의 개발로 인해 음악 및 영화 역사를 잃을 것 같다고 보도했다.4년간의 폐업 후, 올림픽 스튜디오는 2013년 10월 14일에 식당과 녹음 ^[34]스튜디오가 있는 두 개의 스크린을 갖춘 영화관으로 재개관했다.원래 건물의 일부를 작은 녹음 스튜디오로 개조하는 작업은 건축가 로버트슨 그랜트에 의해, 그리고 원래의 스튜디오 디자이너 키스 그랜트와 러셀 페팅어에 ^[15]의해 완성되었습니다.새로운 스튜디오 시설은 Flare Audio 시네마 ^[5]사운드를 사용하여 영화관으로서의 역사적 역할과 함께 운영됩니다.영화관은 또한 플레어 사운드 ^[35]시스템을 사용한다.

어소시에이션

Olympic Studios는 스튜디오에서 제작되는 레코딩의 품질과 다음과 같은 많은 성공적인 프로듀서, 기술자 및 엔지니어의 훈련장으로 알려져 있습니다.

• 스몰 페이스의 곡 "이치쿠 공원"^[36]에서 단계적 기술을 발명한 것으로 알려진 조지 치칸츠.
• 글린 ^[10]존스와 그의 동생 앤디 존스는 롤링스톤즈와의 연관성으로 가장 잘 알려져 있다.
• 티보이에서 시작해 엘튼 ^[10]존의 프로듀서가 된 거스 더전.
• 롤링스톤즈의 첫 히트곡 "Come On"을 녹음한 Roger Savage는 호주로 건너가 매우 성공적인 엔지니어가 되었고, 이후 멜버른, 시드니, ^[37][38]베지잉에 스튜디오를 둔 자신의 회사 Soundfirm에서 포스트 프로덕션 사운드 레코딩에 들어갔다.
• Jimi Hendrix를 녹음한 올림픽 스태프 엔지니어 에디 크레이머는 여전히 그의 작품 ^[39]후 제작에 관여하고 있다.
• 롤링 스톤즈에서 프로듀서로 일한 것으로 가장 잘 알려진 크리스 킴시, 그리고 지금은 올림픽 ^[40]스튜디오로 돌아갔습니다.
• 지미 밀러, 패밀리, 트래픽, 블라인드 페이스, 롤링 ^[41]스톤스의 앨범 및 싱글 프로듀서.
• 올림픽 콘솔 ^[42]디자인으로 가장 잘 알려진 딕 스웨튼햄.
• 기타 ^[43]페달로 가장 잘 알려진 로저 메이어.
• DNR과 일렉트로듀오 The ^[44]Slips의 절반인 작곡가, 믹서 & 프로듀서, 어시스턴트 엔지니어 David Treahearn.
• 현재 리치몬드 스튜디오 프로덕션을 ^[45]조직으로 가지고 있는 토비 알링턴.
• 녹음과 편집 ^[46]능력으로 가장 잘 알려진 게리 오리오단.
• 앤드류 로이드 웨버와 팀 ^[47]라이스와의 교제로 가장 잘 알려진 데이비드 해밀턴 스미스.
• 테리와 필립 브라운은 후우의 곡 "Substitute"의 프로듀서이며 밥 말리의 곡 "I Shot the Shircife"^[48][49]의 프로듀서이다.
• 폴 PDub Walton, 비요르크와 ^[50]마돈나와 함께 일하는 것으로 가장 잘 알려져 있습니다.
• 더그 베넷, ^[51]교살범과 함께 일한 것으로 가장 잘 알려져 있습니다.
• 필 채프먼, 영화 및 극장 오디오 제작자.
• XTC의 ^[52]프로듀서 로렌스 버레이지 씨
• 롤링 스톤즈, 폴 매카트니, 에릭 클랩튼, 로드 ^[53][54]스튜어트와 함께 작업한 것으로 가장 잘 알려진 앨런 오더피.

1966년 ~ 2009년 올림픽 스튜디오 아티스트

이 섹션은 다음과 같이 확장해야 합니다.토크 참조:올림픽 스튜디오#1966-2009년 아티스트 명단 항목, 제안 인용이 있을 때.추가함으로써 도움이 될 수 있습니다. (2012년 8월)

레퍼런스

외부 링크

• 올림픽 시네마 - 공식 사이트
• 디스코그스의 올림픽 스튜디오 음반 목록

전문 기사

• "Olympic Studios closes: A sad day for music". realmusicforum.com. 26 March 2008. Archived from the original on 8 August 2012.
• Nick Coleman (1 February 2009). "Olympic Studios". The Independent. Archived from the original on 3 January 2009. Retrieved 13 April 2009.
• Keith Grant (23 December 2008). "Olympic Studios". Music Producers Guild (UK). Archived from the original on 2 September 2012. Retrieved 13 April 2009.
• Music Week (12 December 2008). "Olympic Studios". Music Week. Retrieved 13 April 2009.
• Pro Sound News (12 December 2008). "Olympic Studios". Pro Sound News Europe.com. Retrieved 13 April 2009.
• https://www.prosoundnetwork.com/international/keith-grant-1941-2012
• https://procolharum.com/awsop_grant.htm

좌표:51°28°31°N 0°14′27″w/51.4752°N 0.2407°W/ 51.4752; -0.2407