삼분의 일

디자인, 영화, 그림, 사진과 같은 시각적 이미지를 구성하기 위한 "경험의 법칙"입니다.^[3]가이드라인은 이미지를 9등분으로 나누어 동일한 간격의 수평선 2개와 동일한 간격의 수직선 2개로 나누어 상상하고 중요한 구성 요소를 이 선 또는 그 교차점을 따라 배치할 것을 제안합니다.^[4]이 기법의 지지자들은^[who?] 주제를 이러한 점들과 정렬하는 것이 단순히 주제를 중심화하는 것보다 구성에 더 많은 긴장, 에너지 및 흥미를 만든다고 주장합니다.

일부 지지자들은^[who?] 사진의 관심 지점이 세 번째^{[citation needed]} 규칙을 이용하기 위해 실제로 이 선들 중 하나를 터치할 필요가 없다고 주장합니다.예를 들어, 최근 해가 지는 지평선 근처의 하늘에서 가장 밝은 부분은 선들 중 하나에 직접적으로 떨어지지 않고, 선들 중 두 개의 교차점 근처에 떨어지는데, 이 규칙을 충분히 활용할 수 있을 정도로 가깝습니다.^{[according to whom?]}

사용하다

세 번째 규칙은 피사체를 가이드 라인 및 해당 교차점과 정렬하거나 수평선을 맨 위 또는 맨 아래 라인에 배치하거나 이미지의 선형 형상이 단면에서 단면으로 흐르게 하는 방법으로 적용됩니다.삼분의 법칙을 지키는 주된 이유는 주제를 가운데에 배치하는 것을 막거나 지평선이 그림을 반으로 나누는 것처럼 보이는 것을 막기 위해서입니다.마이클 라이언(Michael Ryan)과 멜리사 레노스(Melissa Lenos)는 영화 분석 입문서의 저자입니다. 내러티브 필름에서의 기법과 의미는 "균형 있고 통일된 이미지를 디자인하기 위해 영화 제작자들이 선호하는 것"이라고 말합니다(40페이지).^[5]

사람을 촬영하거나 촬영할 때는 몸을 세로로, 사람의 눈을 가로로 일렬로 세우는 것이 일반적입니다.움직이는 피사체를 촬영하는 경우, 대부분의 여분의 방이 사람의 앞에 놓여 있는 등(움직이는 방식) 동일한 패턴이 나타나는 경우가 많습니다.^[6]마찬가지로, 카메라를 직접 마주하고 있지 않은 정지된 피사체를 촬영할 때, 대부분의 여분의 방은 수직선이 감지된 질량 중심을 통과하여 피사체 앞에 있어야 합니다.

역사

3분의 1의 규칙은 1797년 존 토마스 스미스에 의해 처음으로 기록되었습니다^[7].그의 책 시골 풍경에 대한 발언에서 스미스는 조슈아 레이놀즈 경의 1783년 작품을 인용하는데, 레이놀즈는 그림에서 어둠과 빛의 균형에 대해 정량화되지 않은 용어로 논의합니다.^[8]그 후 존 토머스 스미스는 "세 번째 규칙"이라고 명명하면서 이 아이디어를 계속 확장합니다.

두 개의 구별되고 동등한 조명이 같은 그림에 나타나는 일은 절대 없어야 합니다. 하나는 주광이어야 하고, 나머지는 차원과 정도에 관계없이 종속되어야 합니다.불평등한 부분과 그라데이션은 주의를 이 부분에서 저 부분으로 쉽게 이끄는 반면, 동등한 외모의 부분은 그 부분 중 어떤 부분을 종속적으로 여겨야 할지 결정할 수 없는 것처럼 어색하게 정지시킵니다."그리고 여러분의 작업에 최대한의 힘과 견고함을 주기 위해서는, 그림의 어떤 부분은 가능한 한 가볍고, 어떤 부분은 가능한 한 어둡게 해야 합니다.그러면 이 두 극단은 서로 조화되고 조화를 이룰 것입니다." (레이놀즈의 주석)(Du Fresnoy에서)

이 "삼분의 법칙"과 유사하게, (만약 내가 그것을 부를 수 있다면) 나는 그림의 다양한 선들을 연결하거나 끊는 것에서, 일반적으로, 비슷한 비례 체계에 의해, 예를 들어, 풍경의 설계에서, 하늘을 약 3분의 2로 결정하거나, 아니면 ab에서 결정하는 것이 좋은 규칙이 될 것이라고 생각합니다.3분의 1을 없애면 물질적인 물체가 나머지 두 개를 차지할 수 있습니다. 다시, 한 원소의 3분의 2가 (물과 같이) 다른 원소의 3분의 1이 (땅과 같이); 그리고 둘 다 합쳐서 그림의 3분의 1만 만들고, 그 중 나머지 3분의 2는 하늘과 공중의 원근법을 사용해야 합니다.이 규칙은 벽의 길이를 부수는 데에도, 또는 어떤 다른 물체와 교차하거나 숨김으로써 부수는 것이 필요하다고 발견될 수 있는 다른 너무 큰 선의 연속에도 마찬가지로 적용될 것입니다: 간단히 말해서, 본 발명을 적용함에 있어서, 일반적으로 말해서, 빛, 그늘, 형태, 또는 색상 중에서, 나는 약 100%의 비율을 발견했습니다.3분의 2에서 3분의 1, 또는 1에서 2분의 1, 또는 1에서 2분의 1의 비율은 정확한 공식적인 절반, 즉 너무 먼 extending의 5분의 4, 즉 그 어떤 다른 비율보다도 훨씬 더 좋고 조화로운 비율입니다.저는 이 점에 대한 신사분들의 의견에 따라 영광이라고 생각합니다. 하지만 제가 더 잘 알기 전까지, 호가스의 선이 가장 아름답다는 것에 동의하기 때문에, 두 개와 한 개의 일반적인 비율이 직선과 질량과 무리를 깨뜨리거나 그 외에 자격을 부여하는 모든 경우에서 가장 그림 같은 매개체가 될 것이라는 결론을 내릴 것입니다. [sic] 호가스의 선이 가장 아름답다는 것에 동의하기 때문입니다.l, (또는 가장 그림이 많은) 곡선 매개체입니다.^[9]

1845년 조지 필드는 자신의 책 크로매틱스에서 조슈아 레이놀즈 경은 그림에서 따뜻한 색과 차가운 색의 비율에 대한 규칙으로 2:1의 비율을 부여하고, 이 규칙이 그림의 모든 비율에 확대된 것은 스미스 덕분이라고 지적했습니다.

조슈아 경은 그림에서 따뜻한 색과 차가운 색의 비율은 2 대 1로 하는 것을 규칙으로 주었지만, 스미스는 "농촌 풍경에 관한 발언"에서 비슷한 규칙을 그림의 모든 비율로 확대하고, "3분의 1의 규칙"이라는 용어를 구걸했습니다., 땅의 3분의 1이 있어야 하고, 물의 3분의 2가 있어야 하고, 이것들이 합쳐져서 그림의 약 1/3을 형성하고, 나머지 2/3는 공기와 하늘을 위한 것입니다. 그리고 그는 선과 물체의 교차와 파손에도 같은 규칙을 적용합니다.

이 초기에도, 적어도 색상과 관련해서는 이러한 규칙의 보편성에 대해 회의적인 시각이 있었는데, Field는 다음과 같이 계속되고 있기 때문입니다.

그러나 이 규칙은 일반적인 법칙을 제공하는 것이 아니라 특정한 것을 보편화하는데, 이 규칙의 변함없는 준수는 획일적이고 단조로운 관행을 만들어 낼 것입니다.그러나 때때로 유용하더라도 보상이 필요한 진정한 자연의 평균은 정확하지도 않고 보편적이지도 않으며, 따뜻함과 시원함의 경우 거의 동일한 비율인 반면 진보하는 색상과 퇴색하는 색상의 경우 진정한 효과의 균형은 대략 후자의 세 가지와 전자의 세 가지입니다. 그럼에도 불구하고두 경우의 비율은 빛이나 그늘의 우위와 그림의 필요한 효과에 의해 통제되어야 하며, 그림과 다른 반목의 척도가 가이드를 제공합니다.

스미스의 규칙 개념은 틀을 나누는 것뿐만 아니라 직선, 질량 또는 그룹의 모든 분할에도 적용할 것을 권장하기 때문에 오늘날 일반적으로 설명되는 버전보다 더 일반적으로 적용될 수 있습니다.반면, 그는 프레임의 세 번째 선의 교차점이 특별히 강하거나 구성에 흥미롭다는 현재 일반적인 생각에 대해서는 논의하지 않습니다.

참고 항목

• 황금비율(미관)
• 헤드룸(사진틀)
• 납실
• 사각형의 래브레이팅

참고문헌

외부 링크

• 사진의 삼분의 법칙