파인 아트 사진

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예술사진은 사진작가가 예술가로서의 비전에 맞춰 창조적인 표현을 위한 매개체로 사진을 만드는 것이다.파인 아트 사진의 목적은 생각, 메시지 또는 감정을 표현하는 것이다.이는 사진작가의 주관적인 의도가 아닌 객관적인 현실을 문자 그대로 보여주는 특정 주제와 사건에 대한 다큐멘터리 비주얼 어카운트를 제공하는 포토 저널리즘과 같은 대표성 사진술이나 상품 또는 서비스를 광고하는 상업 사진술과는 대조적입니다.

역사

1940년대까지의 발명

한 사진사학자는 ^[2]1851년 주기도문을 설명하는 다게레오타이프를 전시한 존 에드윈 메이얼이 '파인 아트' 또는 합성사진의 초기 주창자라고 주장했다.미술 사진을 만들기 위한 성공적인 시도는 줄리아 마가렛 카메론, 찰스 러트위지 도그슨, 오스카 구스타브 레즈랜더와 같은 빅토리아 시대의 전문가들로 거슬러 올라갈 수 있다.미국 F 홀랜드의 날에 알프레드 슈틸리츠와 에드워드 슈타이첸은 사진을 예술로 만드는 데 중요한 역할을 했고, 슈틸리츠는 특히 사진을 박물관 소장품들에 소개하는데 있어 주목을 받았다.

1960년까지만 해도 영국에서는 사진술이 예술로 인식되지 않았다.S. D. Jouhar 박사는 당시 사진미술협회를 설립했을 때 다음과 같이 말했다. "현재로서는 사진은 일반적으로 공예 이상의 것으로 인식되지 않는다.미국에서는 사진술이 특정 공직에서 미술로 공공연하게 받아들여지고 있다.미술관과 전시회에 예술로 전시되어 있다.이 나라에는 상응하는 인정이 없다.런던 살롱은 화보 사진을 보여주지만 일반적으로 예술로 이해되지는 않는다.작품이 미적 자질을 보이든 그렇지 않든 매우 애매한 용어인 '사진 촬영'으로 지정된다.사진작가는 자신의 작품과 작품의 품격과 미적 가치에 자신감을 갖고 공예품이 아닌 예술로 인정받도록 해야 합니다."^{[quote citation needed]}

1970년대 후반까지 누드, 초상화, 자연 풍경과 같은 여러 장르가 우세했다.샐리 만, 로버트 매플소프, 로버트 파버, 신디 셔먼과 같은 1970년대와 80년대의 획기적인 '스타' 아티스트들은 신선한 시선으로 보았지만 여전히 그러한 장르에 많이 의존했다.다른 이들은 순간적인 심미적 접근을 조사했다.

애퍼처 재단과 현대 미술 박물관과 같은 미국 단체들은 사진을 미술의 선두에 두기 위해 많은 일을 해왔다.1940년 MoMA의 사진학과 설립과 첫 큐레이터로 보몽 뉴홀을 임명한 것은 종종 사진의 ^[3]예술로서의 지위를 제도적으로 확인하는 것으로 인용된다.

1950년대부터 현재까지

이제 기성품을 발견하기를 바라는 것이 아니라 신중한 스테이징과 조명을 지향하는 경향이 있다.그레고리 크루드슨, 제프 월과 같은 사진작가들은 무대 사진의 품질로 유명하다.또한 디지털 사진의 새로운 기술 동향은 자외선, 가시 및 적외선에 걸친 신중한 필터링 선택을 통해 새로운 예술적 비전을 제시하는 풀 스펙트럼 사진에 새로운 방향을 열었다.

1980년경부터 인쇄기술이 향상되면서, 정밀한 인쇄의 한정판으로 재현된 사진가의 아트 프린트가 수집가들에게 큰 관심 분야가 되었다.이것은 책이 보통 높은 생산가치와 짧은 인쇄를 가지고 있고, 제한된 시장 때문에 거의 전재되지 않는다는 것을 의미하기 때문이다.개인 사진작가의 사진집 시장은 빠르게 발전하고 있다.

2004년 아트 마켓 트렌드에 따르면 2004년 경매장에서 7,000장의 사진이 팔렸고 사진은 1994년과 ^{[4][failed verification]}2004년에 비해 연평균 7.6%의 가격 상승률을 보였다.약 80%가 미국에서 팔렸다.물론 경매 판매량은 전체 민간 판매량의 극히 일부에 불과하다.현재 가장 인기 있는 예술 사진작가가 엄격한 한정판으로 고품질의 아카이브 프린트를 제작할 수 있는 컬렉터 시장이 번창하고 있습니다.그림 판화와 함께 일반 대중들에게 좋은 사진을 판매하려는 온라인 미술 소매상들의 시도는 엇갈린 결과를 낳았고, 앤젤 아담스와 같은 전통적인 "거물" 사진으로부터만 판매 호조를 보였다.

조작, 필터링, 해상도 변화를 향한 "디지털 운동"에 더하여, 일부 훌륭한 예술가들은 의도적으로 "자연 조명"을 그 자체로 포함한 "자연주의"를 추구한다.때때로 게르하르트 리히터의 경우와 같은 예술 작품은 유화 물감으로 칠해진 사진 이미지로 구성되거나 이미지 자체를 넘어선 정치적 또는 역사적 중요성을 포함합니다.'사진 투사화'의 존재는 전통적으로 절대적이었던 회화와 사진의 경계를 모호하게 한다.

프레임 및 인쇄 크기

1950년대 중반까지 갤러리 전시를 위해 사진을 액자에 넣는 것은 저속하고 가식적인 것으로 널리 여겨졌다.판화는 보통 블록보드나 합판에 붙이거나 암실에서 흰색 테두리를 두르고 모서리에 핀으로 디스플레이 보드에 고정됩니다.따라서 판화는 유리 반사가 판화를 가리는 일 없이 표시되었다.슈타이첸의 유명한 '인간의 가족' 전시회가 액자를 풀고 그림을 패널에 붙여 놓았다.1966년까지도 빌 브란트의 모마쇼는 틀을 벗기고 얇은 합판에 간단한 프린트를 붙였습니다.1950년대 중반부터 약 2000년까지 대부분의 갤러리 전시회에는 유리 뒤에 판화가 있었다.약 2000년 이후 유리가 없는 보드에 현대 미술관의 판화를 다시 한 번 보여주는 움직임이 두드러지고 있다.게다가, 20세기 내내, 인쇄물의 크기가 눈에 띄게 증가하였다.

정치

미술사진은 주로 예술가의 비전을 표현하기 위해 만들어졌지만, 부산물로서도 특정한 명분을 발전시키는데 있어 중요했습니다.요세미티와 옐로스톤에 있는 앤젤 아담스의 연구가 한 예를 제공한다.애덤스는 20세기의 가장 널리 알려진 미술 사진작가 중 한 명이며, 열렬한 환경 보호 운동가였습니다.그의 주된 초점은 예술로서의 사진에 있는 반면, 그의 작품들 중 일부는 시에라 네바다의 아름다움에 대한 대중의 인식을 높이고 그들의 보호를 위한 정치적 지지를 쌓는 데 도움을 주었다.

이러한 사진은 나체에 대한 우려 때문에 검열법과 표현의 자유 영역에서도 영향을 미쳤다.

다른 장르와 겹치다

비록 예술 사진술이 다른 많은 장르의 사진과 겹칠 수 있지만, 패션 사진술과 사진 저널리즘과의 겹침은 특별히 주목할 가치가 있다.

1996년에는 특히 ^[5]패션 분야에서 "최근 상업적인 일러스트레이션 사진과 미술 사진 사이에 경계가 모호해졌다"고 언급되었다.미술사진과 패션사진의 중복을 보여주는 증거로는 ^[6]강연,^[7][8][9] 전시회, 아트바젤 마이애미 ^[10]비치 등 무역박람회, ^[5][11]책 등이 있다.

포토저널리즘과 미술사진은 1960년대 후반과 1970년대 초반부터 겹쳤다.그때...뉴스 사진기자들이 예술 사진 및 회화와 접촉하기 시작했다."^[12]1974년에 "인도주의적 사진 저널리즘"과 "예술 사진"^[12]을 모두 강조하면서 국제 사진 센터가 문을 열었다.1987년이 되자 잡지나 신문을 위해 과제물로 찍은 사진들이 이제는 정기적으로 액자에 담겨 박물관과 갤러리의 벽에 다시 나타난다.^[13]

스냅챗과 같은 새로운 스마트폰 앱은 때때로 예술 사진 ^[14]촬영에 사용됩니다.

다른 분야 아티스트의 태도

예술가와 작가들의 반응은 사진을 예술로 인식하는데 큰 기여를 했다.프랜시스 베이컨과 파블로 피카소와 같은 저명한 화가들은 매체에 대한 관심을 표명했습니다.

나는 사진을 발견했다.이제 난 자살할 수 있어.나는 더 이상 배울 것이 없다.

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저는 항상 사진에 관심이 많았습니다.나는 내가 가지고 있는 그림보다 훨씬 더 많은 사진을 보았다.왜냐하면 그들의 현실은 현실보다 강하기 때문이다.

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마찬가지로 저명한 작가들도 사진의 예술적 잠재력에 대해 다음과 같이 응답했습니다.

카파는 카메라가 차가운 기계 장치가 아니어도 된다는 것을 증명한 것 같습니다.펜처럼 쓰는 사람만큼 좋다.마음과 마음의 확장일 수도 있고

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정의 목록

다음은 관련 용어인 "아트 사진", "아트 사진", "파인 아트 사진"의 정의 목록입니다.

참고서적

레퍼런스 북에서 찾을 수 있는 정의는 다음과 같습니다.

• 아트 포토그래피: "예술로서 하는 사진, 즉 예술가의 인식과 감정을 표현하고 다른 ^[15]사람과 공유하기 위해 하는 것.
• '미술사진' : '상업위탁을 받아 제작하는 것이 아니라 판매 또는 전시용으로 제작하는 그림'^[16]
• 「파인 아트 포토그래피」: 「사진가의 창조적 비전을 실현하기 위한 이미지 제작」.예술사진과 동의어입니다.^[17]
• 아트 포토:정의는 이해하기 어렵지만 사진작가가 참조할 때는 미국 사진, 인기 사진, 인쇄물 등의 잡지나 미용실이나 전시장에서 볼 수 있는 사진을 염두에 두고 있다.예술(또는 예술) 사진은 ^[18]팔린다.
• 예술사진: 자주 쓰이지만 다소 애매한 용어.그 밑바탕에 있는 생각은 주어진 그림의 제작자가 단지 사실적인 소재의 표현 이상의 것을 목표로 하고 개인적인 인상을 전달하려고 시도했다는 것이다."^[19]
• "파인 아트 사진":'데코 사진' 또는 '포토 데코'라고도 불리는 이것은 "큰 사진 판매에 관여한다...'^[18]월아트로도 쓸 수 있어요'

학술적인 기사에서

학술 기사에서 찾을 수 있는 정의는 다음과 같습니다.

• 1961년 S. D. Jouhar 박사는 사진미술협회를 설립했고, 그 회장을 맡았다.그들의 파인 아트는 "마음과 상상력이 자유롭지만 능숙하게 ^[20]발휘되는 사진 과정에 의해 감정을 불러일으키는 이미지를 창조한다"는 것이었다.
• 1974년 크리스토퍼슨의 두 연구는 "미술 사진작가"를 "특히 사진을 '예술'로 만들고 배포하는 사람들"로 정의했다."^[21][22]
• 1986년 슈워츠의 민족학 및 역사 연구는 "미술 사진"을 직접적으로 정의하지는 않았지만 "카메라 클럽 사진"^[23]과 비교했다.그것은 미술 사진이 회화와 같은 "다른 매체와 연결된다"; "그 자체의 역사와 전통에 부합한다"; "그들 자신의 어휘를 가지고 있다"; "콘베이스 아이디어"; "형식에 대한 관심"; "신뢰적"; "개인적"; "개인적"이라는 것을 발견했다.라이프스타일이다.^[23]상업계에 참가한다.

World Wide Web에서

World Wide Web에서 찾을 수 있는 정의는 다음과 같습니다.

• 의회도서관 제목에서는 "예술 사진"을 "예술 사진"으로, "예술 사진"을 "미학 ^[24]이론을 포함한 예술로서의 사진"으로 사용한다.
• 아트&아키텍처 시소러스(Art & Architecture Thesaurus)는 파인 아트 사진(선호 용어) 또는 아트 사진(art photography), 아트 사진(Artistic photography)은 1890년경부터 20세기 초반까지 영국과 미국에서 다양한 미학적 접근을 촉진한 운동이라고 말한다.역사적으로 과학적, 상업적, 저널리즘과 구별되는 심미적 의도를 가진 사진에 종종 적용되어 왔다. 이 의미에 대해서는 '사진'^[25]을 사용한다.
• 포토그래퍼의 정적 Web 페이지에 있어서의 「파인 아트 포토그래피」의 정의는 ^[26]「카메라에 의해서 만들어지는 파인 아트」로부터 「아티스트보다 오래가는 재료와 기술을 사용한 한정 복제 포토그래피」^[27]에 이르기까지 다양합니다.
• 한정 복제라는 개념에 대해서는 프랑스 법제도에서 미술 사진을 예술작품으로 간주하는 것에 대해 매우 정확한 법적 정의가 있다.세법에는 예술가가 직접 또는 그의 관리 하에 인쇄하고 모든 크기와 설치물을 ^[28]포함하여 최대 30부까지 서명 및 번호가 매겨진 사진을 예술 작품으로 간주한다.

「 」를 참조해 주세요.

• 개념 사진
• 미술
• 사진작가 목록
• 픽토리얼
• 누드 사진(예술)
• 타블로바이방트

레퍼런스

메모들

추가 정보

• 톰슨, 제리 L.진실과 사진: 보기와 사진에 대한 메모.시카고:아이반 R.디, 2003년ISBN 1-56663-539-X
• 똑똑해, 수잔.이제 예술 사진이야.뉴욕: 애퍼처, 2005.ISBN 1-931788-91-X
• 페레스, 마이클 R. 에드사진 백과사전: 디지털 이미징, 이론과 응용, 역사, 과학.제4판암스테르담과 보스턴:Elsevier/Focial Press, 2007.ISBN 978-0-240-80740-9
• 로젠블럼, 나오미사진의 세계사.제4판뉴욕: Abbeville Press, 2007.ISBN 978-0-7892-0937-5
• 피데, 마르코포토그라피아 미술 제1판밀라노:아포게오 라 펠트리넬리, 2012.ISBN 978-88-503-1397-6

외부 링크

• 1896년 워싱턴 살롱 & 아트 사진 전시회 워싱턴 D.C.에서 열린 전시회는 (미국 국립역사박물관의) 미국 미술 사진의 확립과 수용에 중요한 역할을 했다.