시크릿 오 라이프

Secret O' Life
시크릿 오 라이프
제임스 테일러싱글
JT 앨범에서.
방출된1977년 6월
녹음된1977
장르.연암
길이3:34
라벨.컬럼비아 레코드
작곡가제임스 테일러
제작자피터 애셔
제임스 테일러 싱글 연표
"모두가 블루스를 가지고 있어요"
(1976)
시크릿 라이프
(1977)
핸디맨
(1977)

"Secret O' Life"제임스 테일러(James Taylor)가 1977년 앨범 JT에 처음 등장한 곡입니다. 이후 그의 여러 라이브 앨범과 컴필레이션 앨범에 수록되었습니다. 브로드웨이 뮤지컬 치타 리베라에도 포함되어 있습니다. '댄서의 삶'은 아트 가펑클, 리치 헤이븐스, 낸시 라못, 로즈마리 클루니, 셜리 혼, 리키 피터슨을 포함한 많은 다른 예술가들에 의해 다뤄졌습니다.

가사와 음악

싱글로 발매되지는 않았지만, 올뮤직 평론가 윌리엄 룰만은 삶의 비밀은 "시간의 흐름을 즐기는 것"이라는 메시지와 함께 "Secret O' Life"가 JT의 핵심 트랙이라고 생각했습니다.[1] 작가 돈(Don)과 제프 브라이하우프(Jeff Breithaupt)는 이 노래의 주제가 "현재를 살아가는 것"의 중요성이라고 생각했습니다.[2] 자기계발서 저자인 피트 포란탈과 빌 에어스는 이 노래가 듣는 사람에게 명상, 성찰, 공상을 허락하는 것이라고 생각합니다.[3] 테일러는 그것을 영적인 노래로 여깁니다.[4] 그는 후자가 너무 주제넘고 터무니없어 보였기 때문에 "생활의 비밀"이 아닌 "생활의 비밀"이라는 호칭을 사용했다고 말했습니다.[4][5] 그는 "O"가 조금 더 불손해 보이게 만들 것이라고 느꼈고, "펩 오 민트"와 "윈트 오 그린"과 같은 라이프 세이버의 사탕 맛을 떠올렸고, 삶의 비밀을 알리는 주제넘은 것을 일부 상쇄했습니다.[4][5][6]

테일러는 늦은 봄에 마사의 포도밭에 있는 자신의 집에서 해가 비치는 가운데 이 노래를 썼다고 회상합니다.[5][7] 그는 그 노래, 아니 적어도 첫 소절과 후렴구가 그에게 빠르게 다가왔고, 그 당시에 그의 기타를 연주하고 있었다는 것이 행운이라고 느꼈다고 회상합니다.[5][7]

긍정적인 가사, "활발한" 음악, 그리고 테일러가 이 곡을 쓰는 동안 "훌륭한" 느낌을 받았다고 주장한다는 사실에도 불구하고, 테일러의 아버지인 아이작 M 박사는 이렇게 말했습니다. 테일러는 그 노래를 들었을 때 다른 메시지를 들었습니다.[5][7] 테일러 박사는 이 곡에서 우려의 목소리를 들었고, 제임스 테일러가 이 곡을 쓸 때 "자신의 경력이 어디로 향하고 있는지 궁금하다"고 느꼈습니다.[5] 테일러 전기 작가 마크 로보스키(Mark Robowsky)도 비슷하게 가사는 대체로 낙관적이지만 낙관론은 "우리가 어떻게 언덕 꼭대기에 도달했는지 아무도 모른다./그러나 우리가 내려오는 길이기 때문에, 우리는 그 놀이기구를 즐길 수 있을 것이다."[8]라고 강조합니다.

하지만 테일러는 인터뷰에서 "그것이 가리키는 '아래쪽'은 사실 우주의 엔트로피"라고 말했습니다.[9] 이 언급은 노래에서 물리학에 대한 다른 언급과 함께 아인슈타인을 인용하고 시간과 관련된 그의 상대성 이론을 비스듬히 언급합니다: "그것은 모두 당신의 관점에 있습니다." 왜냐하면 시간의 측정은 관찰자에 따라 다르기 때문입니다.

접수처

음악평론가 로버트 크리스트가우는 이 곡을 "...의 순서에 대한 더 나은 비교"를 불러일으킨다고 평가했습니다. 랜디 뉴먼."[10] 테일러 전기 작가 티모시 화이트는 "Secret O' Life"를 테일러 준칙에서 빼놓을 수 없는 노래로 여깁니다.[5] 화이트는 그것을 "감동적"이지만 "눈이 희끗희끗한 스코틀랜드의 하이쿠"라고 묘사합니다.[5][7] 롤링 스톤의 비평가 스티븐 홀든은 그것을 "맛있는 아이러니한 기쁨"이라고 묘사했습니다.[11] 비버 카운티 타임즈의 톰 와셀레스키(Tom Waseleski)는 테일러(Taylor)가 내성적인 작가이고 그의 노래가 그것을 반영하도록 허용할 때 최상의 상태에 있다는 사실을 보여주는 대표적인 예로 "시크릿 오 라이프(Secret O' Life)"를 꼽았습니다.[12] 팜 비치 포스트의 홀리 글리슨(Holly Gleason)은 이 노래를 "미숙한" 것으로 묘사했습니다.[13] Fornatale과 Ayres는 "Secret O'Life"에서 테일러의 보컬 공연을 "그 어느 때보다 좋다"[3]고 생각합니다. Robowsky는 그것을 "아름다운 발라드"이자 "단순한 진실에 대한 사과 없는 건배"라고 설명합니다.[8] 테일러는 1970년대 후반 자신이 쓴 몇 안 되는 곡 중 하나로 첫 번째 앨범에 수록된 곡들만큼 훌륭한 이라고 여겼습니다.[4]

"Secret O' Life"는 때때로 테일러의 라이브 콘서트의 주요 요소였으며 라이브 앨범원맨 밴드에 포함되었습니다.[14][15] 또한 컴필레이션 앨범 Greatest Hits Volume 2The Essential James Taylor에도 수록되어 있습니다.[16][17] 테일러가 Saturday Night Live에서 공연한 버전은 멀티 아티스트 컴필레이션 앨범 Saturday Night Live: 25 Years, Vol. 1에 수록되었습니다.[18]

표지 버전

"Secret O'Life"는 뮤지컬 레뷰인 치타 리베라에서 사용되었습니다. 2005년 브로드웨이에 출연한 댄서의 인생.[19]

가수 로즈마리 클루니는 "Secret O' Life"를 녹음했고 그것을 그녀가 가장 좋아하는 노래 중 하나로 여겼습니다.[20] 모든 음악 평론가 스콧 야로우(Scott Yarrow)는 이 곡을 그녀의 1998년 앨범 70: A Sentreth Birthday Celebration에서 가장 약한 곡 중 하나로 여겼지만 동료인 리처드 S(Richard S). 지넬리는 1999년 자신의 앨범 'Songs from the Girl Singer: A Musical Autobiography'를 리뷰하며 이 앨범을 "사랑스럽게 부르는 철학의 캡슐"이라고 묘사했습니다.[21][22]

셜리 혼은 재즈 버전을 녹음했습니다."2001년 앨범 Sketches of James의 "Secret O' Life".[23][24] Jazz Times 비평가 Kilarie S. 그레이는 자신의 버전을 "세상에 지친" 그리고 "스트라이킹"이라고 묘사했습니다.[25]

낸시 라못은 1995년 앨범 "Listen to My Heart"와 2005년 앨범 "Live from the Tavern Green"에 이 곡의 버전을 수록했습니다.[26][27]

아트 가펑클은 1997년 그의 앨범인 Songs from a Parent to a Child에 이 노래를 포함시켰습니다.[28] 시크릿 오 라이프는 또한번째프롬파일럿 "뇌와 달걀"에 등장했습니다.

리키 피터슨은 1995년 그의 앨범 A Tear can Tell에 이 노래를 포함시켰습니다.[29]

고든 말로이 중위 역을 맡은 스콧 그라임스는 코미디 드라마 SF TV 시리즈 오빌의 시즌 3 피날레 '퓨처 언노운'에서 이 노래를 선보였습니다. 뉴호라이즌스는 2022년 8월 4일에 첫 방송되었습니다.[30]

참고문헌

  1. ^ Ruhlmann, W. "JT". Allmusic. Retrieved 2012-06-25.
  2. ^ Breithaupt, D. & Breithaupt, J. (2000). Night Moves: Pop Music in the Late '70s. Macmillan. p. 85. ISBN 9780312198213.
  3. ^ a b Fornatale, P. & Ayres, B. (1998). All You Need Is Love. Fireside. pp. 162–163. ISBN 0684845296.
  4. ^ a b c d Rolling Stone, ed. (1989). The Rolling Stone Interviews. Macmillan. pp. 401–402. ISBN 9780312034863.
  5. ^ a b c d e f g h White, T. (2009). Long Ago And Far Away: James Taylor - His Life And Music. Omnibus Press. pp. 252–253, 260. ISBN 9780857120069.
  6. ^ Greene, Andy (August 13, 2015). "James Taylor: My Life in 15 Songs". Rolling Stone. Retrieved August 23, 2021 – via James Taylor Official Site.
  7. ^ a b c d White, T. (December 5, 1988). "A Portrait of the Artist". Billboard. p. 18. Retrieved 2014-06-26.
  8. ^ a b Robowsky, M. (2016). Sweet Dreams and Flying Machines: The Life and Music of James Taylor. Chicago Review Press. ASIN B01FE6R7J6.
  9. ^ "JAMES TAYLOR: The Bluerailroad Interview". 5 July 2009.
  10. ^ Christgau, R. "James Taylor". robertchristgau.com. Retrieved 2014-06-25.
  11. ^ Holden, S. (June 28, 1979). "Flag". Rolling Stone. Archived from the original on March 29, 2010. Retrieved 2014-06-27.
  12. ^ Waseleski, T. (July 6, 1977). "James Taylor Recaptures His Original Genius". Beaver County Times. p. C-14. Retrieved 2014-06-26.
  13. ^ Gleason, H. (December 23, 1985). "James Taylor's Music Warms Crowd". The Palm Beach Post. p. A8. Retrieved 2014-06-26.[영구적 데드링크]
  14. ^ Ruhlmann, W. "Live". Allmusic. Retrieved 2014-06-27.
  15. ^ Erlewine, S.T. "One Man Band". Allmusic. Retrieved 2014-06-27.
  16. ^ Ruhlmann, W. "Greatest Hits, Vol. 2". Allmusic. Retrieved 2014-06-27.
  17. ^ Collar, M. "The Essential James Taylor". Allmusic. Retrieved 2014-06-27.
  18. ^ Ertlewine, S.T. "Saturday Night Live: 25 Years, Vol. 1". Allmusic. Retrieved 2014-06-27.
  19. ^ Viagas, R.; Asch, A., eds. (2006). The Playbill Broadway Yearbook: June 2005 - May 2006. Hal Leonard. p. 74. ISBN 9781557837189. Retrieved 2014-06-25.
  20. ^ Crossland, K. & Macfarlane, M. (2014). Late Life Jazz: The Life and Career of Rosemary Clooney. Oxford University Press. p. 177. ISBN 9780199798575.
  21. ^ Yarrow, S. "70: A Seventieth Birthday Celebration". Allmusic. Retrieved 2014-06-26.
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  23. ^ Adler, D.R. "Sketches of James". Allmusic. Retrieved 2014-06-25.
  24. ^ Padletta, M., ed. (January 27, 2001). "Reviews & Previews: Albums". Billboard. p. 27. Retrieved 2014-06-26.
  25. ^ Grey, H.S. (May 2001). "Currents". JazzTimes. p. 110. Retrieved 2014-06-26.
  26. ^ "Secret O' Life: Nancy LaMott". Allmusic. Retrieved 2012-06-25.
  27. ^ Bessman, J. (April 9, 2005). "Reissues Keep Cabaret Singer's Flame Alive". Billboard. p. 38. Retrieved 2014-06-26.
  28. ^ Batdorf, R. "Songs from a Parent to a Child". Allmusic. Retrieved 2014-06-26.
  29. ^ "Ricky Peterson: A Tear can Tell". Allmusic. Retrieved 2018-05-31.
  30. ^ "The Orville: Secret o' life". YouTube. Retrieved 2022-08-05.