슬리피 할로우(영화)

Sleepy Hollow (film)
슬리피 할로우
Sleepy hollow ver2.jpg
극장판 발매포스터
연출자팀 버튼
각본 기준앤드루 케빈 워커
스토리 바이
에 기반을 둔"슬리피 할로우 전설"
워싱턴 어빙에 의해.
생산자
주연
시네마토그래피에마뉘엘 루베스키
편집자크리스 레벤손
음악 기준대니 엘프먼
생산
회사들
배포자
출시일
  • 1999년 11월 17일 (1999-11-17) (만성 중극 초연)
  • 1999년 11월 19일 (1999-11-19) (미국)
러닝타임
106분[2]
나라미국
언어영어
예산7천만[3][4] 달러
박스오피스1억[3] 7천만 달러

슬리피 할로우(Sleepy Hollow)는 팀 버튼 감독이 연출한 1999년 미국의 고딕 초자연적 공포 영화다[5].워싱턴 어빙의 1820년 단편 '슬리피 할로우(The Legend of Sleippy Hollow)'를 느슨하게 원작으로 한 영화 각색 작품으로, 조니 뎁과 크리스티나 리치가 주연으로, 미란다 리처드슨, 마이클 갬본, 캐스퍼 반 디엔, 크리스토퍼 리, 제프리 존스가 조연으로 출연한다.이 음모는 이차보드 크레인(Depp) 경감이 뉴욕에서 괴한의 머리 없는 마부가 슬리피 할로우 마을에서 발생한 연쇄 살인사건을 조사하기 위해 파견한 데 따른 것이다.

1993년 파라마운트 픽처스에서 개발이 시작되었는데, 케빈 야거는 원래 앤드류 케빈 워커의 대본을 저예산 슬래셔 영화로 감독할 예정이었다.파라마운트와의 불화로 야게르가 보철 메이크업 디자이너로 강등됐고, 버튼은 1998년 6월 감독으로 영입됐다.촬영은 1998년 11월부터 1999년 5월까지 진행되었다.

이 영화는 1999년 11월 17일 만 중국 극장에서 세계 초연을 했고, 1999년 11월 19일 파라마운트 픽처스에 의해 미국에서 개봉되었다.공연, 연출, 각본, 뮤지컬 점수는 물론 어두운 유머, 시각 효과, 분위기 등을 칭찬하는 이들이 많아 대체로 평론가들로부터 호평을 받았다.그것은 전세계적으로 약 2억 7백만 달러의 총 수익을 올렸다.슬리피 할로우(Sleippy Hollow)는 아카데미 미술상 감독상을 수상했다.

플롯

1799년, 과학적인 수법을 편애한다는 비판을 받은 뉴욕시 경찰 이차보드 크레인(Ichabod Crane)이 부유한 아버지와 아들, 피터와 더크 반 개럿, 그리고 미망인 에밀리 윈십(Emily Winship)이라는 잔혹한 토막글들로 몸살을 앓아온 슬리피 할로우(Sleippi Hollow)의 북부주(州)의 햄릿)에 파견된다.부유한 사업가 발투스 반 태셀, 마을의 의사 토마스 랭커스터, 스텐위크 목사, 공증인 제임스 하든브룩, 그리고 치안판사 사무엘 필립스 등 이 섬나라 원로들이 받았다.Ichabod는 현지인들이 그 살인범이 미국 독립전쟁의 머리가 없는 헤시안 용병의 불멸의 유령이라고 믿고 있다는 것을 알게 된다. 그는 그의 잃어버린 머리를 찾기 위해 검은 기수를 타고 다닌다.

이차보드는 초자연적인 현상에 회의적인 태도로 조사를 시작한다.발투스 반 태셀과 그의 두 번째 부인인 레이디 반 태셀의 집에서 탑승한 그는 발투스의 정신적 딸 카트리나와 함께 첫 결혼에서 데려간다.이차보드는 밴 가렛 집안의 하인 조나단 마스바스가 살해되자, 피해자의 아들 영 마스바스를 그의 휘하에 앉힌다.이차보드와 마스바스는 그 과부가 임신을 하고 죽었다는 사실을 알고 필립세로부터 피해자들을 훈계한다.필립스가 이차보드에게 이 말을 한 후, 마부가 와서 필립세에게 목을 베고 나서, 머리로 복근한다.이차보드, 영 마스욕스, 카트리나는 동굴에 사는 마녀가 '죽은 나무'에 있는 마부의 무덤 위치를 밝히는 서부 우드로 모험을 한다.그는 마부의 무덤을 파헤쳐 그 두개골이 빼앗긴 것을 발견하게 되는데, 그것은 이제 자신을 통제하는 누군가에게 도난을 당했고 나무는 살아 있는 세계로 들어가는 자신의 포탈이라고 추론하면서, 마부가 그의 두개골이 회복되어 자신에게 회복될 때까지 계속해서 다른 사람들의 머리를 가져갈 것이라고 추측한다.

그날 밤, 마부는 마을 산파인 베스 킬리안과 그녀의 가족, 그리고 카트리나의 구혼자인 브롬 반 브룬트를 죽인다. 이차보드는 마부에게 상처를 입었지만 살아남는다.Ichabod는 마부가 음모에 의해 연계된 선택된 목표물을 공격하고 있다는 가설을 세운다.그와 마스바스는 하든브룩을 방문하는데, 그는 첫 번째 희생자 피터 반 개럿이 자신의 재산을 그녀와 그녀의 태어나지 않은 아이에게 남긴 유서를 새로 쓰면서 그 과부와 비밀리에 결혼했음을 폭로한다.Ichabod는 (브롬을 제외한) 모든 희생자들이 이 새로운 의지의 수혜자 또는 목격자 중 하나이며, 그렇지 않았다면 마부의 주인이 그 재산을 물려받았을 사람: 반 개럿 친척인 발투스라고 추론한다.

그 혐의를 발견하자마자, 카트리나는 증거를 불태운다.하든브룩은 자살하고, 스텐위크는 이차보드의 신임을 떨어뜨리기 위해 마을 모임을 소집하지만, 발투스는 교회 집회장에 불쑥 나타나 마부가 아내를 죽였다고 알린다.마부는 교회를 공격하지만 들어갈 수 없다.혼돈 속에서 남은 장수들이 서로 등을 돌린다.스텐위크는 랭카스터를 죽이고, 발투스에 의해 차례로 살해되는데, 발투스는 그때 갑자기 작살을 당하고 창문으로 끌려나와 마부에 의해 교회 밖으로 끌려나간다. 발투스는 이후 그의 머리를 얻는다.

처음에 카트리나가 마부를 지배한다고 결론을 내린 이차보드는 마부를 소환한 것으로 믿었던 회의 중 그의 침대 밑과 교회에서 그린 도표가 정말 보호의 하나라는 것을 발견하며, 또한 "밴 태셀 부인"의 목이 잘린 시신의 상처가 사후에 생긴 것임을 발견하게 된다.밴 태셀 부인은 살아서 어둠 속에서 나타나 카트리나에게 마부의 주인으로서 자신을 드러낸다.그녀는 죽음을 속이고 전에 죽였던 밴 태셀의 하녀 사라의 머리 없는 심어진 시체를 이용했다.그녀는 카트리나를 지역 풍차로 데려가고, 수년 전 피터 반 개럿에 의해 쫓겨난 가난한 가족으로부터 진정한 유산을 설명하는데, 그 때 그는 발투스와 그의 가족을 대신 선호했다.그녀는 밴 개럿과 가족에게 잘못을 저지른 모든 사람들에게 복수를 맹세하면서 만약 마부가 그들을 죽임으로써 그녀의 복수를 위해 마부를 키워준다면 사탄에게 자신을 맹세했고, 그것은 또한 그녀가 반 개럿과 반 태셀의 소유지를 논쟁 없이 주장할 수 있게 해줄 것이다.밴 태셀 집안으로 들어가면서 그녀는 두려움과 협박, 그리고 정욕을 이용해 다른 어른들을 자신의 음모로 조종했다.Ichabod를 돕기 위해 그녀의 여동생인 크론 마녀뿐만 아니라 다른 모든 상속인과 목격자들을 없앤 그녀는 카트리나를 끝내기 위해 마부를 소환한다.

이차보드와 마스바스는 마부가 도착하자 풍차로 돌진한다.이차보드는 풍차를 파괴하는 탈출과 뒤이은 죽은 나무의 추격 끝에 레이디 밴 태슬에게서 마부의 두개골을 찾아 그에게 돌려주면서 저주를 깨고 마부를 레이디 밴 태슬의 지배에서 해방시킨다.머리가 회복된 상태에서 마부는 카트리나를 염탐하고 밴 태셀 부인을 납치하여 피비린내 나는 키스를 하고 그녀를 견인하여 지옥으로 돌아가며 '거래'의 끝을 이행한다.Ichabod는 새로운 세기에 맞춰 카트리나와 영 매스바스를 데리고 뉴욕으로 돌아온다.

캐스트

  • 이차보드 크레인 역의 조니 뎁: 크레인은 현대 과학을 경찰 절차(초기 법의학)에 통합하는 데 열중하고 있는 기이하면서도 동정심이 많은 경찰이지만 피와 벌레의 모습을 보고 매우 비위에 거슬린다.
  • Christina Ricci 역의 Carrina Van Tassel:Ichabod의 사랑이자 마을에서 가장 부유한 농부 중 한 사람의 유일한 상속인이다.리치는 자신의 캐릭터를 "공주적인 성격, 매우 일방적이고 감정적인 깊이가 없다"[6]고 설명했다.
  • 레이디 매리 반 태셀 역의 미란다 리처드슨(Née Archer; 그녀는 "프레스턴"을 처녀적 이름으로 거짓으로 사용한다):발투스의 냉담한 아내, 복수심에 불타는 마녀로 드러난 카트리나의 계모.리처드슨은 또한 밴 태셀 부인의 여동생인 크론 마녀를 연기한다.
  • 발투스 반 태셀 역의 마이클 갬본: 카트리나의 아버지.피터 반 개럿이 살해된 후, 그는 마을의 지도자로 임명된다.[citation needed]
  • Casper Van Dien as Brom Van Brunt: 카트리나와 연애하는 강하고 오만한 귀족 남자.
  • Steenwyck 목사의 제프리 존스:엄격하고 부패한 마을 목사님
  • 버고마스터 역의 크리스토퍼 리.
  • 사무엘 필립스 주지사 역을 맡은 리처드 그리피스:술취한 마을의 치안판사.
  • 닥터 역을 맡은 이언 맥디아미드토마스 랭커스터:마을의 의사와 외과의사.
  • 공증인 제임스 하든브룩 역의 마이클 고우:겁에 질린 비겁한 마을 은행가.
  • 마르크 피커링(Mark Pickering as Young Masbath): 아버지가 마부에게 살해된 후 아버지 모습으로 이차보드를 바라보는 고아.
  • 크리스토퍼 월켄과 레이 박의 머리 없는 마부: 미국 독립 전쟁 중에 미국으로 보내진 잔인하고 가학적인 헤시안 용병으로서 전투 중에 머리를 잃는다.워켄은 헤시안을, 박씨는 머리가 없는 마부를 연기한다.
  • 베스 킬리안 역의 클레어 스키너:마을 산파.
  • 미스터 킬리안 역의 스티븐 웨딩턴
  • 토마스 킬리안 역의 숀 스티븐스
  • 앨런 암스트롱, 고등 경찰관으로 임명
  • 마크 스팔딩이 조나단 매스바스 역
  • 레이디 크레인 역의 리사 마리(플래시백 역):Ichabod의 어머니는 양성적인 마법을 연습했고, 그녀는 엄격한 종교적인 남편에 의해 살해되었다.
  • 크레인 경의 피터 기네스(플래시백):Ichabod의 독실한 신앙심이 강한 아버지로서, 마법을 행했다는 이유로 아내를 고문하고 죽였다.
  • 마틴 란다우 역의 피터 밴 개럿 슬리피 할로우 역의 수석 시민으로서 머리스 마부의 손에 죽을 때까지.랜도의 역할은 승인되지 않았다.

생산

개발

1993년, 크립트의 테일즈로 연출에 눈을 돌린 메이크업 효과 디자이너 케빈 야허는 워싱턴 어빙의 단편 소설 '슬립쉬운 할로우(The Legend of Sleippy Hollow)'를 장편 영화로 각색할 생각을 갖게 되었다.그의 에이전트를 통해, 야거는 앤드류 케빈 워커에게 소개되었다; 그들은 이차보드 크레인을 코네티컷에서 추방된 뉴욕시 형사로 바꾸는 영화 치료를[7] 위해 몇 달 동안 보냈다.[8]이어 야거와 워커는 슬리피 할로우(Sleippy Hollow)를 여러 스튜디오와 제작사에 투구했고,[7] 결국 워커의 미제작 스펙 대본 세븐에 감명을 받았던 프로듀서 스콧 루딘과 거래를 성사시켰다.[9]루딘은 이 프로젝트를 파라마운트 픽처스사에 의뢰했다. 야허는 워커 대본을 맡기로 했다. 이 둘은 이야기 크레딧을 공유하게 된다.[7]헬라이저 완료 후: 핏줄인 야허는 슬리피 할로우(Sleippy Hollow)를 저예산 영화로 기획했다. "5분 내외마다 극적인 살인을 하는 가식적인 슬래셔 영화" 파라마운트는 이 컨셉에 동의하지 않고 야허의 보철 메이크업 디자이너 개입을 좌천시켰다.[10]아담 슈뢰더 프로듀서는 "그들은 이 영화를 상업영화로 본 적이 없다"고 지적했다."스튜디오는 '오래된 문학 고전'을 생각하며 '도깨비'를 생각한다.공포영화가 돌아오기 전에 개발을 시작했다고 말했다.[11]

파라마운트 CEO 셰리 랜싱은 1998년 스튜디오의 관심을 되살렸다.[9]1990년 20세기 폭스사에서 스튜디오 임원으로 팀 버튼의 에드워드 가셔핸드를 양치기했던 슈뢰더는 버튼이 이 영화를 감독할 것을 제안했다.[12]프란시스 포드 코폴라의 최소 생산 임무는 미국의 조트로프에서 비롯되었다; 버튼은 슬리피 할로우(Sleippy Hollow)의 트레일러 사본을 보내고 그 위에 코폴라의 이름을 보았을 때 편집 과정에서 코폴라의 관여를 알게 되었다.[12]버튼은 1998년 6월 감독으로 고용되었다.[13]그는 "나는 공포영화보다 더 공포영화를 한 적이 없다"면서 "재미있는 것은 어떤 장르보다도 내가 좋아하는 영화들이기 때문"이라고 설명했다.[7]해머 필름 프로덕션과 블랙 선데이에 대한 그의 사랑에 영향을 받은 공포 영화를 감독하는 데 대한 그의 관심은 특히 주로 사운드 무대에서 촬영된 결과 그들이 불러일으킨 초자연적인 느낌이다.[11]그 결과 슬리피 할로우(Sleepy Hollow)는 박사를 비롯한 다양한 해머 필름 프로덕션에 대한 경의를 표하게 된다. 지킬과 하이드 수녀를 [14]비롯해 프랑켄슈타인, 프랑켄슈타인의 신부, 각종 로저 코먼 공포 영화,[15] 제이슨과 아르곤나우츠, 스크림 블라큘라 스크림 등 다양한 영화들이 상영된다.[9]'머리 없는 마부'의 이미지는 1980년대 초 캘러츠에서 디즈니 애니메이터로 견습 생활을 하는 동안 버튼의 마음을 사로잡았다.[15]"우리 선생님 중 한 분이 디즈니 버전을 추적 중인 레이아웃 아티스트 중 한 명으로 작업하셨는데, 디즈니 버전에서 레이아웃을 가져오셨기 때문에 흥미진진했다.어쩌면 내가 하고 싶은 일을 만들어 낼지도 모르는 일 중의 하나였다."[7]버튼은 워커와 함께 다시 쓰기를 작업했지만 루딘은 톰 스토퍼드가 대본을 다시 써서 이차보드의 엉뚱해지는 매너리즘의 코믹한 면을 더하고, 캐릭터의 카트리나와의 로맨스를 강조할 것을 제안했다.그의 작품은 WGA 스크린라이팅 크레딧 시스템을 통해 무보증을 받았다.[16][9]

조니 뎁이 버튼이 이차보드 크레인 역을 맡은 첫 번째 선택이었지만, 파라마운트는 그에게 브래드 피트, 리암 니슨, 다니엘 데이 루이스 등을 고려할 것을 요구했다.[11][17]뎁은 1998년 7월 버튼과의 세 번째 협력으로 캐스팅되었다.[18]이 배우는 이차보드가 단편 소설 속의 인물에 대한 어빙의 묘사와 병행하기를 원했다.여기에는 긴 보철코, 거대한 귀, 길쭉한 손가락 등이 포함됐다.파라마운트는 자신의 제안을 거절했고,[19] 뎁이 톰 스토퍼드의 대본 재작성을 읽은 후, 그는 그 캐릭터를 더욱 더 깊이 받아들이도록 영감을 받았다.뎁은 "나는 항상 이차보드를 겁에 질린 어린 소녀처럼 자신의 여성적인 면에 너무 많이 접촉한 매우 섬세하고 연약한 사람으로 생각했다"고 설명했다.[9]그는 이 캐릭터를 전형적인 액션 스타로 묘사하고 싶지 않았고, 대신 안젤라 랜스버리의 나일강 죽음의 공연에서 영감을 얻었다.[9]버튼은"좋다"면서"나는 어떤 장르에서든 가장 위대한 액션 감독도,가장위대한 감독도 아니고, 그는 어떤 장르에서도 가장 위대한 액션 스타도 아니기 때문"[12]이라고 설명했다.뎁은 1939년 셜록 홈즈 영화 시리즈에서 바질 래스본의 탐정 캐릭터를 모델로 삼았다.그는 또한 추가적인 영향력을 위해 로디 맥도왈의 연기를 연구했다.[19]버튼은 "그 아이디어는 크리스토퍼 리나 피터 쿠싱이나 빈센트 프라이스가 가졌던 종류의 행동에서 우아함을 찾으려고 노력하기 위한 것이었다"[12]고 덧붙였다.Sleepy Hollow also reunited Burton with Jeffrey Jones (from Beetlejuice and Ed Wood) as Reverend Steenwyck, Christopher Walken (Max Shreck in Batman Returns) as the Hessian Horseman, Martin Landau (Ed Wood) in a cameo role, and Hammer veteran Michael Gough (Alfred in Burton's Batman films), whom Burton tempted out of retirement.[12]해머의 영향력은 크레인(Crane)을 슬리피 할로우(Sleippy Hollow)로 보내는 버고마스터(Burgamaster) 역의 작은 배역으로 크리스토퍼 리(Christopher Lee)의 캐스팅으로 더욱 확인되었다.[20]

촬영

하인리히스가 감독한 슬리피 할로우 마을은 작은 오리 연못 주위에 건설되었다.약 130만 달러의 비용이 들 것으로 추산되며, 4개월의 기간 동안 12개의 구조물이 지어졌으며, 몇 개의 구조물은 내부는 물론 내부는 상세하게 되어 있었다.[7]

원래 의도는 슬리피 할로우에게 주로 3천만 달러의 예산으로 촬영하는 것이었다.[21]허드슨 밸리를 따라 뉴욕 업스테이트 전역에 마을이 스카우트되었고,[7] 영화제작자들은 1998년 10월 시작일로 타리타운을[13] 결정했다.[18]히스토리 허드슨 밸리 조직은 필립스버그 매너 하우스와 록펠러 주립공원 보존지의 숲을 포함한 스카우트 장소를 도왔다.[8]제작 디자이너 릭 하인리히스는 "그들은 그들에게 훌륭한 자질을 가지고 있었다"고 그 장소들을 돌아보았지만, "예감하는 감정을 표현하고자 하는 우리가 지향하는 일종의 표현주의에 그다지 자신을 빌려주는 것은 아니었다"[22]고 말했다.실망한 영화 제작자들은 매사추세츠주 스터브리지에 위치한 지역을 정찰했고, 네덜란드 식민지 마을과 미국 북동부 지역의 시대별 오락시설을 이용하는 것을 고려했다.스콧 루딘 프로듀서는 뉴욕 지역에서 제작사의 많은 수의 세트를 수용하는데 필요한 쉽게 구할 수 있는 스튜디오 공간의 부족과 함께 적절한 기존 위치를 찾을 수 없을 때 영국을 제안했다.[7]

루딘은 영국이 이 영화의 디자인에 적합한 시대적 디테일과 그림 그리고 코스메틱의 수준을 제공했다고 믿었다.[23]영국에서 배트맨을 전적으로 감독한 버튼은 이에 동의했고, 배트맨 미술부의 디자이너들은 파라마운트 for Sleippy Hollow에 고용되었다.[12]그 결과, 주요 사진은 1998년 11월 20일, 최근 스타워즈: 에피소드 1 – 팬텀 위협으로 인해 비워진, Leavesden Film Studio에서 뒤로 밀렸다[24].[21]촬영의 대부분은 Leavesden에서 이루어졌으며, 스튜디오는 Shepperton Studios에서 다른 작업을 하였으며,[7] Stage H.[9] Production을 사용하여 거대한 Tree of the Dead 세트가 건설된 후 한 달간의 촬영을 위해 Lime Tree Valley에 있는 Hambleden 사유지로 옮겨졌다.[7]아담 슈뢰더 프로듀서는 "완벽한 작은 마을을 찾을 수 있을 것으로 생각하고 영국에 왔다"고 회상했다.영국에서의 촬영은 4월까지 계속되었고,[7] 그 다음 5월에 뉴욕 욘커스의 사운드 스테이지를 사용하여 몇 개의 마지막 장면들이 촬영되었다.[8][25]

디자인

키스 쇼트(Keith Short[26])가 디자인한 '죽음의 나무'

이 영화의 제작 디자인은 버튼이 슈퍼맨 라이프에 사용하려 했던 릭 하인리히스가 맡았다.제작진이 항상 상당한 수의 세트를 제작할 예정이었지만, 버튼의 비전을 최적으로 실현하려면 리프스덴 필름 스튜디오에서 완전히 통제된 환경에서 슬리피 할로우 촬영을 해야 한다는 결정이 일찍 내려졌다.[27]제작 디자인은 버튼이 해머 필름 프로덕션과 영화 블랙 선데이(1960년)를 사랑한 데서 영향을 받았는데, 특히 사운드 무대에서 주로 촬영된 결과 그들이 불러일으킨 초자연적인 느낌이다.하인리히스는 미국의 식민지 건축, 독일식 표현주의, 닥터 수스의 삽화, 해머의 드라큘라 '묘에서 일어났다' 등의 영향을 받기도 했다.[11]

Leafsden의 한 사운드 스테이지에서는 머리 없는 마부가 숲에서 나와 들판으로 경주하는 장면을 위해 "숲에서 들로" 세트장에 헌화되었다.그리고 나서 이 무대는 묘지, 옥수수 밭, 수확한 밀밭, 교회 마당, 눈 덮인 전쟁터로 탈바꿈되었다.게다가, 작은 백라이트 구역은 뉴욕시의 거리와 수변 탱크에 바쳐졌다.[21]

시네마토그래피

버튼은 그레이트 에베레스트(1998)의 영화 촬영에 감명을 받아 슬리피 할로우(Sleippy Hollow)의 촬영 감독으로 에마뉘엘 루베즈키를 고용했다.처음에, Lubezki와 Burton은 흑백으로, 그리고 오래된 스퀘어 아카데미 비율로 이 영화를 촬영하는 것을 고려했다.그것이 실현 불가능한 것으로 판명되었을 때, 그들은 환상의 측면을 강화시킬 거의 단색적인 효과를 선택했다.[12]버튼과 루베즈키는 영화의 유일한 광각 렌즈 전략에 동반하기 위해 의도적으로 연기와 부드러운 조명의 과의존을 계획했다.루베즈키는 산토 콘트라 로스 좀비스와 산토 대 라스 무예레스 뱀피로 같은 1960년대 해머 호러와[28] 멕시코 루차 영화를 사용하기도 했다.[11]조명 효과는 머리 없는 마부의 역동적인 에너지를 증가시켰고, 필름 재고 대비는 후반 제작에서 증가시켜 단색적인 느낌을 더했다.[28]

전환된 비행기 공장인 Leafsden Studios는 상대적으로 천장이 낮기 때문에 문제를 제시했다.이것은 일반적으로 디지털 수단을 통해 설정된 높이를 달성한 팬텀 위협에는 문제가 되지 않았다.하인리히스는 "우리의 시각적 선택은 채널이 되고 폭력적이 된다"면서 "그래서 결국 미덕으로 이용하려는 부채로 귀결된다"고 설명했다.천장 높이가 일정하고, 도장된 등받이를 다룰 때는 대기를 밀어내고 확산시킬 필요가 있다."[21]이것은 특히 사운드 스테이지 위에 지어진 여러 외형에서 그러했다."우리는 차와 연기로 빛을 숨김으로써 단점을 완화시킬 것이다."[21]

시각 효과

슬리피 할로우 150개의 시각효과 촬영은 산업 조명 매직(ILM)이 대부분 담당했으며, 케빈 야거가 인간과 생물학적 효과를 감독했다.[29]프레메스토어는 디지털 효과에도 도움을 주었고, 더 밀은 모션 컨트롤 사진 촬영을 담당했다.[30]부분적으로 Mars Attacks!의 컴퓨터 생성 효과에 대한 반응으로 Burton은 가능한 한 제한된 양의 디지털 효과를 사용하기로 선택했다.[12]헤드리스 마부의 스턴트 더블로 활약했던 레이 박은 ILM이 디지털로 제거한 크로마 키 효과를 위해 파란색 스키 마스크를 착용했다.[16]버튼과 하인리히스는 그들이 빈센트에서의 스톱 모션 애니메이션에 사용했던 많은 기술들 - 강제적인 원근법 세트와 같은 - 슬리피 할로우에 적용했다.[27]

풍차는 60피트 높이의 강제추적형 외관(수마일 떨어진 고속도로 여행객들에게 보여짐), 기지와 옥상 세트, 그리고 4분의 1 크기의 축소판이었다.높이 30피트, 너비 25피트 정도의 방앗간 내부에는 밀가루를 갈기 위한 메커니즘을 갖춘 목제 기어가 특징이었다.4분의 1 규모의 풍차가 설치된 리프즈덴 사운드 스테이지에는 회전 베인, 하늘 배경, 특수 효과의 불이 완비되어 풍차의 시야가 넓어졌다.하인리히스는 "태워진 목재를 가지고 있던 배우들이 자신들을 향해 폭발하는 것이 무서웠다"고 회상했다."물론 제어장치도 마련되어 있었고 호스를 들고 대기하고 있는 사람들도 있었지만, 뭔가 잘못될 가능성은 항상 있어."[31]불타는 제분소가 폭발하는 마지막 촬영을 위해 4분의 1 크기의 풍차와 칠해진 배경이 리프슨 스튜디오 저편의 널찍한 격납고인 '비행창고' 외벽에 세워졌다.격납고의 내부 벽을 무너뜨려 450피트를 달렸으며, 40피트의 폭은 여전히 코치와 카메라를 수용할 수 있다.하인리히스는 영화제작자 에마뉘엘 루베즈키가 무대의 끝을 보지 않고 위에서 촬영할 수 있도록 세트장을 맞춤 제작했다.[31]

랭커스터 박사를 연기한 배우 이안 맥디아미드는 스타워즈 에피소드 1 – 팬텀 위협과 함께 또 다른 리프슨 제작을 막 끝냈다.그는 물리적인 세트장이 배우들이 자연스러운 마음의 틀에 들어가는데 도움을 주었다고 말하면서 두 영화의 미학을 비교했다."스타워즈의 블루 스크린 세계로부터 온 것을 보면 거대하고 아름답게 만들어진 원근 세트와 멋진 옷들을 볼 수 있고, 또한 사람들이 세상을 재현하는 것을 볼 수 있어 좋았다.옛날의 영화 방식이나 마찬가지야."[23]

악보

슬리피 할로우:영화음악
사운드트랙 앨범 기준
대니 엘프먼
방출된1999년 11월 16일 (1999-11-16)
길이67:52
라벨할리우드 레코드

영화 점수는 대니 엘프만이 쓰고 제작했다.골든 위성상을 수상했으며 라스베이거스 영화 비평가들의 지명을 받기도 했다.

해제

슬리피 할로우 홍보를 위해 파라마운트 픽처스는 1999년 8월 샌디에이고 코믹콘 인터내셔널에서 이 영화의 예고편을 선보였다.[32]이듬해 10월 스튜디오는 웹사이트를 개설했는데, 버라이어티는 이를 "지금까지 가장 야심찬 영화 온라인 런칭"[33]이라고 표현했다.이 사이트(sleepyhollowmovie.com)는 방문객들에게 야후가 주최하는 여러 영화 제작자들과 라이브 비디오 채팅을 제공했다. 영화와 그들이 엽서를 보내고, 사진을 보고, 트레일러를 보고, 6분간의 비하인드 피처테를 편집할 수 있도록 했다.슬리피 할로우 전체 마을, 숲, 교회, 묘지, 덮개다리 등 사진 촬영장 주변을 배회할 수 있는 10세트의 광범위한 투어가 제공되었다.파라마운트사의 아서 코헨 전 세계 마케팅 사장은 아인 잇 쿨뉴스, 다크호라이즌스[34][35] 등 웹사이트에서 나온 '웹 친화적' 사전 발표 보도가[33] 스튜디오의 사이트 창설을 부추겼다고 설명했다.[33]슬리피 할로우 출시 몇 주 전, 맥팔레인 토이즈가 완구 라인을 출시했다.[36]사이먼 앤 슈스터는 슬리피 할로우(The Art of Sleippy Hollow)를 출판하기도 했다. 이 영화의 각본과 팀 버튼의 소개를 포함한 ISBN0671036572)이다.[37]사이먼 앤 슈스터에 의해서도 출판된 소설화는 피터 레랑기스에 의해 쓰여졌다.[38]

슬리피 할로우(Sleippy Hollow)는 1999년 11월 19일 미국에서 개봉하여 3,069개의 극장에서 개봉하여 '세계는 충분하지 않다'의 2위 자리를 차지하며 개봉 주말에[4] 총액 3,060만467달러를 벌어들였다.[39]슬리피 할로우사는 결국 국내 총액 10106만8,340달러, 해외 매출 1억600만달러를 벌어들여 전 세계적으로 총 207,068,340달러가 되었다.[3]국립미디어가족연구소의 데이비드 월시는 고어의 과장된 표현에서 이 영화의 경제적 성공을 비판했다.월시는 "진정한 영향은 폭력적인 이미지가 폭력적인 행동을 일으킬 정도로 큰 것이 아니라 무례한 분위기를 조성한다"고 설명했다.버튼은 그 우려를 의견의 문제로 다루었다."사람마다 사물에 대한 인식이 다르다.버턴은 "어렸을 때 폭력을 보는 것보다 존 웨인이나 바브라 스트라이샌드를 큰 화면으로 보는 게 더 무서웠을 것"[40]이라고 말을 이어갔다.

파라마운트 홈 비디오는 2000년 5월 23일 미국에서 슬리피 할로우 DVD를 처음 발매했다.[41]이 HD DVD는 2006년 7월에 출시되었고,[42] 이 영화는 2년 후인 2008년 6월에 블루레이 디스크로 개봉되었다.[43]저주받은 운명이라는 제목의 영화를 비공식적으로 각색한 비디오 게임: 머리 없는 마부는 2013년 1월 6일 페노멘 게임즈와 빅 피쉬 게임즈가 출시하였다.[44]파라마운트 홈 엔터테인먼트는 창립 20주년을 맞아 2019년 9월 24일 원작이 담긴 포토북이 담긴 블루레이 디지북을 출시했다.[45]

리셉션

영화 리뷰 집계 업체인 로튼 토마토는 평단의 70%가 123개 평론을 바탕으로 이 영화에 긍정적인 평을 해 평균 6.3/10의 평점을 주었다고 보도했다.이 사이트의 비평가들은 "팀 버튼의 최고의 작품은 아니지만 슬리피 할로우(Sleippy Hollow)는 놀라운 비주얼과 소름끼치는 분위기로 즐거움을 주고 있다"[46]고 입을 모은다.또 다른 리뷰 집계 업체인 메타크리틱스는 주류 비평가들의 35개 리뷰를 바탕으로 이 영화에 100점 만점에 65점의 가중 평균 점수를 부여했는데, 이는 '대체적으로 유리한' 것으로 간주된다.[47]시네마스코어가 조사한 관객들은 이 영화에 A+~F 척도로 평균 B- 등급을 매겼다.[48]

로저 에버트는 조니 뎁의 연기와 팀 버튼의 시각 디자인 방법을 칭찬했다.이어 에버트는 "조니 뎁은 캐릭터로 사라질 수 있는 배우"라며 "버튼의 영화 중 하나에서보다 더 쉽게 연기할 수 있는 배우"[49]라고 말했다.리처드 콜리스는 타임지 리뷰에서 "버튼이 배트맨 리턴즈 이후 가장 부유하고, 가장 예쁘고, 이상한 영화"라고 썼다.단순한 이야기가 그의 꼬임으로 구부러져 고급스럽게 운동할 수 있게 해 준다."[50]

크리스천 사이언스 모니터의 데이비드 스털릿은 버튼의 영화 제작과 출연자들의 고상한 연기를 높이 평가했지만 앤드류 케빈 워커의 글이 3막에는 너무 반복적이고 공식적이라고 믿었다.[51]

엔터테인먼트 위클리 소속 오웬 글리버맨은 슬리피 할로우(Sleippy Hollow)는 "버튼의 최고 작품 중 유혹적이고 기괴한 연금술이 결여되어 있는 단조로운 구성의 군중-쾌락자"라고 썼다.글리버맨은 이 영화를 '미이라'에 비유하며 "지난 10년간 모든 고성능 액션의 절정을 이룬 것 같다"고 말했다.개인적으로는 차라리 버튼이 영화에 도취되어 정신을 잃은 모습을 보는 게 낫겠어."[52]

뉴욕 타임 아웃의 앤드류 존스턴은 "버튼 영화의 최고 작품들처럼 슬리피 할로우도 풍부한 공포에도 불구하고 스크린을 통해 나가고 싶어하지 않을 수 없을 만큼 풍부한 상상력을 가진 세상에서 일어난다"[53]고 썼다.

샌프란시스코 크로니클에 쓴 믹 라살레는 버튼의 창조적인 예술가로서의 인식된 이미지를 비판했다."슬립 할로우(Sleippy Hollow)가 추구하는 것은 예술적 방향이며, 심지어 진부한 방향으로도 후퇴한다."[54]

더그 워커는 이 영화를 해머 필름 스타일의 공포 영화 촬영술과 연결시켜, 위엄 있는 영국 배우들의 사용법, 색상과 영화 세트에서의 선택과 캐릭터 관계를 비교하면서, 이 영화에 대한 경의를 표했다.워커는 버튼이 이를 관리하는데 사용한 기술과 '더 깨끗한 캐스팅'을 들어 해머필름의 '매우 구체적인 장르'를 재현했다는 장점을 부여했다.[55]

시카고 리더의 조나단 로젠바움은 슬리피 할로우에 대해 "영리한 시각적 경험, 재능 있는 미국과 영국 배우들에게 꽤 좋은 수단"이라고 말했지만, 이 영화가 단편 소설의 실제 표현을 묘사할 수 있는 놓친 기회라고 결론지었다.그는 "버튼의 충성은 이차보드와 미스터 두꺼비에서 도태된 해머 공포영화와 몇 개의 이미지로부터 얻어지는 시대적 느낌에 전적으로 달려 있다"고 말했다.미국의 위대한 이야기 중 하나에 관한 한, 버튼은 분명히 조금도 신경 쓰지 않을 수 없었다."[56]

어콜라데스

수상
상 식일 카테고리 받는 사람 결과
아카데미상[57][문서 검증] 2000년 3월 26일 베스트 아트 디렉션 릭 하인리히스, 피터 영 원
베스트 시네마토그래피 에마뉘엘 루베스키 지명했다
베스트 코스튬 디자인 콜린 앳우드 지명했다
영국 아카데미 영화상[58][문서 검증] 2000년 4월 9일 최고의 프로덕션 설계 릭 하인리히스 원
베스트 코스튬 디자인 콜린 앳우드 원
최상의 시각 효과 짐 미첼, 케빈 야거, 조스 윌리엄스, 패디 이슨 지명했다
아카데미 오브 사이언스 픽션, 판타지 & 호러 영화[59][문서 검증] 2000년 6월 6일 베스트 호러 영화 스콧 루딘, 아담 슈뢰더 지명했다
베스트 디렉터 팀 버튼 지명했다
베스트 글쓰기 앤드루 케빈 워커 지명했다
남우주연상 조니 뎁 지명했다
여우주연상 크리스티나 리치 원
남우조연 크리스토퍼 월켄 지명했다
여우조연상 미란다 리처드슨 지명했다
베스트 뮤직 대니 엘프먼 원
베스트 코스튬 콜린 앳우드 지명했다
베스트 메이크업 케빈 야거, 피터 오웬 지명했다
최고의 특수 효과 짐 미첼, 케빈 야거, 조스 윌리엄스, 패디 이슨 지명했다
미국영화인협회[60][문서 검증] 2000년 2월 20일 영화 촬영 분야에서 뛰어난 성과 에마뉘엘 루베스키 지명했다
예술감독조합[61] 2000년 2월 8일 장편 영화의 제작 디자인 우수성 릭 하인리히스, 레스 톰킨스, 존 덱스터, 케빈 킵스, 존 라이트 스티븐스, 켄 코트, 앤드류 니콜슨, 빌 호이스, 줄리안 애쉬비, 게리 톰킨스, 닉 나바로 원
어워드 서킷 커뮤니티 어워드 1999 베스트 아트 디렉션 릭 하인리히스 원
베스트 코스튬 디자인 콜린 앳우드 원
베스트 사운드 지명했다
최상의 시각 효과 지명했다
BMI Film & Television Awards[62][문서 검증] 2014년 12월 8일 BMI 영화 음악상 대니 엘프먼 원
블록버스터 엔터테인먼트 어워드[63][문서 검증] 2000년 5월 9일 좋아하는 배우 – 호러 조니 뎁 원
좋아하는 여배우 – 호러 크리스티나 리치 원
인기 조연 배우 – 호러 미란다 리처드슨 원
인기 조연 – 호러 마크 피커링 지명했다
보스턴 영화평론가협회상[63][문서 검증] 1999년 12월 12일 베스트 시네마토그래피 에마뉘엘 루베스키 원
시카고 영화 평론가 협회[63][문서 검증] 2000년 3월 13일 베스트 시네마토그래피 에마뉘엘 루베스키 지명했다
코스튬 디자이너 길드[64] 2000년 2월 25일 영화를 위한 시대/판타지 코스튬 디자인의 우수성 콜린 앳우드 원
할리우드 메이크업 아티스트와 헤어 스타일리스트 길드 어워드[65] 2000년 3월 19일 최고의 캐릭터 메이크업 – 특징 케빈 야거, 피터 오웬, 리즈 태그, 폴 고흐 원
국제영화음악비평가협회[66] 2012년 2월 23일 기존 점수에 대한 최고의 아카이브 릴리스 대니 엘프먼 (또한 피위즈 빅 어드벤처, 비틀쥬이스, 배트맨, 에드워드 가위손, 크리스마스 전 악몽, 빅피쉬, 찰리와 초콜릿 공장, 사체 브라이드와 앨리스, 원더랜드) 원
국제영화음악비평가협회[67] 1999년 2월 4일 올해의 영화 점수 대니 엘프먼 지명했다
국제 호러 길드[68] 2000년 5월 12일 베스트 필름 지명했다
이탈리아 국립영화기자단[69] 2000년 5월 12일 최우수 외국인 감독 팀 버튼 지명했다
라스베이거스 영화 평론가 협회상[70][failed verification] 2000년 1월 18일 베스트 스코어 대니 엘프먼 지명했다
베스트 시네마토그래피 에마뉘엘 루베스키 지명했다
베스트 코스튬 디자인 콜린 앳우드 지명했다
최고의 프로덕션 설계 릭 하인리히스 원
로스앤젤레스 영화 비평가 협회상[71] 1999년 12월 12일 최고의 프로덕션 설계 릭 하인리히스 원
MTV 무비 어워드[72] 2000년 6월 5일 베스트 악당 크리스토퍼 월켄 지명했다
영화 사운드 편집기[73] 1999년 12월 15일 최상의 사운드 편집 – 효과 & 폴리 스킵 리브세이, 토마스 W. 스몰, 숀 가르나트, 루이스 골드스타인, 폴 어슨, 크레이그 버키, 리처드 L.Anderson, John Pospisil, Michael Dresel, Scott Curtis, Matthew Harrison, Tammy Fearing 지명했다
전국 영화 평론가 협회[74] 2000년 1월 8일 베스트 시네마토그래피 에마뉘엘 루베스키 지명했다
뉴욕 영화 비평가 서클 어워드[75] 2000년 1월 9일 최우수 영화 제작자 에마뉘엘 루베스키 준우승
온라인 영화 텔레비전 협회[76] 2000년 1월 12일 베스트 오리지널 스코어 대니 엘프먼 지명했다
베스트 시네마토그래피 에마뉘엘 루베스키 지명했다
최고의 프로덕션 설계 릭 하인리히스, 켄 코트, 존 덱스터, 앤디 니콜슨, 케빈 핍스, 레슬리 톰킨스, 피터 영 원
베스트 코스튬 디자인 콜린 앳우드 지명했다
베스트 메이크업과 헤어스타일링 케빈 야거, 피터 오웬, 리즈 태그, 폴 고흐, 수잔 파킨슨, 버나데트 마주르, 탐신 도링 지명했다
베스트 사운드 믹싱 리 디케터, 로버트 페르난데스, 스킵 리브세이, 프랭크 모로네 지명했다
최상의 사운드 효과 스킵 리브세이 지명했다
최상의 시각 효과 제임스 미첼, 케빈 야거, 조스 윌리엄스, 패디 이슨 지명했다
최우수 공식 영화 웹사이트 www.sleepyhollow.com 지명했다
온라인 영화 비평가 협회[77] 2000년 1월 2일 베스트 시네마토그래피 에마뉘엘 루베스키 원
산타페 영화 비평가 서클상[78] 2000년 1월 9일 베스트 시네마토그래피 에마뉘엘 루베스키 원
위성상[79][문서 검증] 2000년 1월 16일 남우주연 – 뮤지컬 또는 코미디 조니 뎁 지명했다
베스트 오리지널 스코어 대니 엘프먼 원
베스트 시네마토그래피 에마뉘엘 루베스키 원
베스트 아트 디렉션 켄 코트, 존 덱스터, 릭 하인리히스, 앤디 니콜슨 원
베스트 코스튬 디자인 콜린 앳우드 원
베스트 편집 크리스 레벤손 지명했다
베스트 사운드 게리 앨퍼스, 스킵 리브세이, 프랭크 모론 원
최상의 시각 효과 짐 미첼, 조스 윌리엄스 지명했다
틴 초이스 어워드[80][문서 검증] 2000년 8월 6일 영화 – 초이스 여배우 크리스티나 리치 지명했다
영 아티스트 어워드[81] 2000년 3월 19일 장편영화 최고 연기: 주연 젊은 여배우 크리스티나 리치 지명했다

참고 항목

참조

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추가 읽기

외부 링크