스파키의 매직 피아노
Sparky's Magic Piano스파키의 매직 피아노는 1947년 캐피톨 레코드를 위해 만들어진 오리지널 캐릭터 스파키를 주인공으로 한 일련의 어린이 오디오 이야기 중 두 번째이다.스파키는 상상력이 과한 작은 남자다.그의 모험은 마법처럼 살아나고 그에게 말을 거는 무생물을 포함한다.
스파키가 출연한 음반 목록
이 섹션은 어떠한 출처도 인용하지 않습니다.(2019년 8월 (이 및 ) |
- 스파키 앤 더 토킹 트레인(1947년)은 스파키의 첫 캐피톨 레코드 모험이었다.그것은 다음 이야기 중 세 가지를 특징짓는 뮤지컬이나 교육적인 요소가 없는 판타지 이야기였다.
- 스파키의 매직 피아노(1947년 10월 할리우드에서 녹음; 1948년 발매)는 스파키 이야기 중 가장 잘 알려진 작품이 되었다.헨리 블레어가 목소리를 냈고 유명한 할리우드 스튜디오이자 세션 피아니스트인 레이 터너가 음악 반주를 맡았다.
- 스파키의 음악 믹스업(1949)은 헨리 블레어가 마지막으로 목소리를 낸 스파키 음반으로 스탠 켄튼과 그의 오케스트라가 참여했다.
- 산타클로스를 믿습니까? / 크리스마스에 많은 것을 원하지 않습니다(1950년)
- 스파키의 매직 에코(1952)는 스파키(이 르두크)의 새로운 목소리를 담아 스파키가 산에서 메아리를 잃고 그 메아리를 찾아가는 과정을 담았다.
- 스파키의 마법의 바통(1954)은 악맥으로 돌아와 거리에서 지휘자의 바통을 찾아 오케스트라의 모든 악기를 만나는 과정을 담았다.스파키는 June Foray가 목소리를 냈다(Lee LeDoux의 이름은 레이블에 잘못 기재되어 있다).
일반 정보
스파키는 헨리 블레어가 시리즈의 첫 세 편에서 연기했지만, 후에 리 르두스와 준 포레이가 목소리를 맡았다.이 시리즈는 Alan Livingston에 의해 제작되었고 Billy May에 의해 편곡되었다.Sparky's Magic Piano의 피아노 곡들은 Ray Turner에 의해 연주되었다.피아노의 목소리는 토크박스의 초기 버전인 Sonovox에 의해 만들어졌다.이 시리즈는 또한 스탠 켄튼과 같은 유명한 국회의사당 음악 예술가들뿐만 아니라 디즈니나 워너 브라더스 만화 팬들에게 친숙한 많은 목소리들을 다루었다.
스파키 앨범은 원래 표준 셸락 10인치 78RPM 레코드로 발매되었는데, 보통 각 앨범마다 3장의 디스크가 들어있고 책과 같은 표지로 판매되는데, 여기서 "앨범"이라는 용어가 유래되었다.이 6면 음반들은 총 재생 시간이 약 20분이었다.그 후, 이 시리즈는 비닐 78, 45, LP, CD로 재발매되었다.
스파키의 매직 피아노는 이 시리즈에서 가장 인기 있는 앨범이었다.1980년대에 캐피톨이 오디오 카세트로 재발행했고 1997년에 EMI 골드 브랜드로 EMI가 다른 스파키 오디오 드라마와 함께 CD를 발매하면서 이 시기에 발매된 몇 안 되는 어린이 앨범 중 하나이다.따라서 원래 78s는 수집가 가치가 상대적으로 낮습니다.다만, 원래의 셸락 레코드의 완전한 세트를 입수하는 것은 쉽지 않습니다.쉘락의 기록은 검은 의사당 레이블로 구분할 수 있다.비닐 78 버전은 더 흔하며, 보라색 캐피톨 라벨과 때로는 앨범 커버 구석에 "Bozo Approved" 로고가 있습니다.
스파키 매직 피아노의 특이한 인기는 이 앨범이 어린이들의 환상을 담은 훌륭한 작품일 뿐만 아니라 악기를 연습하거나 클래식 음악을 공부하는 아이들에게 영감을 주는 유용한 교훈이 있기 때문이다.그래서 이 앨범은 오락물일 뿐 아니라 실용적인 교육 도구이기도 하다.
Sparky's Magic Piano의 성공으로, 후속 Sparky 앨범들 중 두 개(Sparky's Music Mixup과 Sparky's Magic Batton)는 또한 음악 학생들을 위한 수업을 하는 말하는 악기를 포함했다.따라서, 이 시리즈는 당초 의도했던 것과는 다른 방향으로 가고 있는 것처럼 보인다.(열차를 말하는 것에 대한 첫 번째 앨범은 음악적이지 않았고 교육적이라기보다는 드라마틱했다.)
스파키의 매직 피아노 줄거리 요약
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스파키는 피아노 연습을 싫어하는 어린 아이입니다.어느 날 그가 연습에 싫다고 말하자 피아노는 그에게 말을 걸어와 피아노를 잘 치는 것이 어떤 것인지 보여주겠다고 말한다. 그리고 스파키는 손가락으로 건반을 치기만 하면 되고, 피아노는 스파키가 원하는 대로 연주할 것이다.스파키는 그의 연주로 그의 어머니를 놀라게 하고, 그녀는 그의 피아노 선생님에게 전화를 한다.두 어른은 스파키를 솔로 피아니스트로 삼아 전국 콘서트를 예약하기로 한다.스파키는 그가 모든 콘서트에 자신의 피아노를 가지고 가야 한다고 주장했고 그의 어머니는 이에 동의한다.그러나 피아노는 스파키를 위해 제한된 시간 동안만 연주되며, 뉴욕에서 열리는 그의 가장 큰 콘서트에서는 그가 레퍼토리를 마치고 관객이 앙코르 요청을 하면 시간이 촉박해진다.스파키는 피아노를 연주해 달라고 애원하지만, 피아노는 반응하지 않고, 스파키는 힘없이 건반을 두드리는 것으로 전락한다.그는 어머니가 자신을 부르는 소리를 듣고 잠에서 깨어난 후 집에 있는 자신을 발견한다.그러면 듣는 사람이나 스파키에게 모든 경험이 꿈이었다는 것을 알 수 있습니다.하지만 그것은 스파키에게 피아노에 대한 새로운 인식을 심어주었고, 그는 꿈에서처럼 잘 연주할 수 있을 때까지 연습을 계속할 것을 맹세한다.
스파키의 매직 피아노의 음악 목록
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다음은 스파키의 매직 피아노에 등장하는 피아노 작품입니다.
- 레오나르 고티에 - 시크릿
- 쇼팽 - 왈츠 E단조, 오푸스 포스트
- 쇼팽 - 에뛰드 C단조 ('혁명적'), 작품 10번 12번
- 림스키 코르사코프(J. Strimer에 의해 편곡에서 채택됨) - 범블비의 비행(전자적으로 2배 속도로 연주됨)
- 쇼팽 - 에뛰드 C단조, 작품 10번 4번
- 리스트 - 헝가리 랩소디 2번, C 샤프 단조 (곡의 끝부분에서 발췌, 피아노와 오케스트라를 위해 편곡)
- 베토벤 - 피아노 소나타 14번 ('달빛')C단조, 작품 27번 (제1mvt에서 발췌, 피아노와 오케스트라를 위해 편곡)
- 쇼팽 - 왈츠 C단조, 작품 64번 2번 (발췌)
- 라흐마니노프 - C 샤프 마이너의 전주곡 (피아노와 오케스트라를 위해 편곡, 악곡)
- 멘델스존 - "The Spinning Song"(말없는 노래에서), 작품 67번 4번 (스파키에 의해 발표되었지만 피아노가 연주를 거부하여 음악이 들리지 않음)
스파키의 매직 피아노 애니메이션 버전
1987년에 "스파키의 매직 피아노"는 텔레비전용 애니메이션으로 제작되었고 나중에 비디오로 공개되었지만 지금은 절판되었다.이 애니메이션 버전은 리 미슈킨이 감독하고 앨런 리빙스턴이 공동 제작했으며 48분 동안 진행되는 확장 스토리를 특징으로 한다.이야기의 속도는 크게 느려진다: 스파키는 덜 순수하게 묘사되고 그는 그의 성공을 통해 자아를 키웠다. 그래서 그는 여기서 그를 위해 계속 연주하기를 거부한다; 그는 빈이라는 이름의 개를 얻었다; 그의 아버지는 스파키의 음악 투어와 그의 명성에 반대하여 훨씬 더 큰 역할을 부여받는다.ld는 그 경험으로 인해 매우 어린 나이에 이기적인 성격을 갖게 되었다; 그리고 Sparky가 사기꾼이라는 것을 증명하기 위해 나온 출연진에 어설픈 음악 평론가가 추가되었다.목소리 출연자는 빈센트 프라이스, 코랄 브라운, 토니 커티스, 클로리스 리치먼, 조쉬 로딘, 멜 블랑, 윌리엄 샬러트이며, 랄로 쉬프린이 편곡하고 레오나르도 페나리오가 피아노 음악을 연주한다.이 버전의 마지막 부분에서는, 「결국 마법의 피아노가 아니었다…」(피아노가 얼굴을 내밀어 관객에게 윙크를 하는 것)라고 하는 마지막 목소리도, 모두 꿈이었던 것 같다.
애니메이션은 리빙스턴이 1987년에 설립한 회사인 퍼시픽 림 프로덕션이 그의 프로젝트를 완전히 통제하기 위해 만들었다.그것은 또한 특히 한나 바베라와 DiC 엔터테인먼트 시리즈에 참여했고 인어공주를 위해 수묵화 작업을 했다.작가 마이클 맬러리에 따르면, 그것은 "중미 생산 설정의 측면에서 한계를 넘어섰다"[1][2]고 한다.
이야기 속 음악 목록
- 레오나르 고티에 - 시크릿
- 프레데릭 쇼팽 - 에뛰드 작품 10번, 12번 (쇼팽)
- 프레데릭 쇼팽 - 즉석 N°4 C 샤프 단조, Op.66 Fantaisie-Imprompti
- 볼프강 아마데우스 모차르트 - 피아노 소나타 10번 (모차르트) C장조, K 330
- 프레데릭 쇼팽 - 왈츠 C단조, 작품 64, 2번 (쇼팽)
- 루트비히 반 베토벤 - 피아노 소나타 8번 (베토벤)
- 요하네스 브람스 - 왈츠 16곡, 작품 39 (브라함)
- 볼프강 아마데우스 모차르트 - 아이네 클라이네 나흐트무식, K. 525: 3.메뉴에토 알레그레토
- 에드바르 그리그 - 피아노 협주곡 A단조, Op.16
- 프란츠 리스트 - 헝가리 랩소디 2번, C 샤프 단조
- 루트비히 반 베토벤 - 피아노 소나타 14번 (베토벤)
- Robert Schumann - Fantasiestücke, Op. 12, Aufschwung
- 루이 모로 고트샬크 - 밴조 (고트샬크)
- 프레데릭 쇼팽 - 미니 왈츠
- 세르게이 라흐마니노프 - 파가니니를 주제로 한 랩소디
- 펠릭스 멘델스존 - 스피닝송 (Songs Without Words) (스파키에 의해 발표되었지만 피아노가 연주를 거부하여 음악이 들리지 않습니다)
대중문화에 관한 참고 자료
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1978년, 만쿠니 민속 시인 레스 바커는 그의 라이브 앨범 'Mrs'에 '스파키의 마법 피임약'이라는 제목의 코믹 패러디를 발표했다.Acroyd:슈퍼스타!
"All Over The World"의 슬리브 노트에는"The Very Best of Electric Light Orchestra" 제프 린은 어렸을 때 가끔 라디오에서 스파키의 매직 피아노를 들었다고 쓰고 있다.그가 슈투트가르트의 스튜디오에서 미스터 블루 스카이를 만들고 있을 때 그는 우연히 피아노 소리를 내는 기계인 보코더를 발견했고, 그것을 백 트랙에 포함시켰다.
선생님의 대사 "I'l set the metronome"은 2003년 앨범 "Everything to Everyone"에 수록된 바레나키 레이디스의 노래 "Maybe Katie"의 첫머리에서 샘플링되었다.
스파키는 "Now my singing voice is going goom"을 외치며 2000년 앨범 Spirit The're Gone, Spirit Them've Down에 수록된 Avy Tare와 Panda Bear의 노래 "Alvin Row"의 마지막에서 샘플링했다.
레퍼런스
- ^ Mallory, Michael (2013-09-05). "From Rim to Rim". Animation Magazine. Retrieved 2020-11-17.
- ^ Young, Paul (1994-03-06). "Profile: Alan W. Livingston". Variety. Penske Business Media. Retrieved 2020-11-18.