녹말건축

전분 건축은 유명인사와 비평가의 호평이 건축계의 우상으로 변모시켰으며, 일반 대중들 사이에서 어느 정도 명성을 얻었을지도 모르는 건축가를 묘사하는 데 사용되는 포르만토다. 유명인 지위는 일반적으로 전위적인 신선함과 관련이 있다. 전 세계의 개발자들은 "최고 인재" (즉, 녹말 건축가)를 등록하려는 열망이 증명되었는데, 이는 마지못해 대규모 개발을 승인하거나, 자금을 조달하거나, 그들의 건물의 가치를 높이려는 시도였다.^[1] 주요한 특징은 전분 건축물이 거의 항상 "아이콘틱"하며 현장이나 맥락 안에서 매우 잘 보인다는 것이다. 미디어의 현재 가시성에 따라 지위가 달라지기 때문에, 미디어의 지위가 퇴색하는 것은 건축가들이 "건축가" 지위를 잃게 된다는 것을 의미한다. 즉, 이전 "건축가"들의 목록을 작성할 수 있다.

빌바오 효과

건물들은 종종 이익의 기회로 여겨지기 때문에, "scarcity"나 어느 정도의 독특함을 창조하는 것은 투자에 더 큰 가치를 준다. 기능성과 전위성의 균형은 많은 부동산 개발자들에게 영향을 미쳤다. 예를 들어, 건축가 존 포트만은 1980년대에 미국의 여러 도시에서 했던 광대한 아트리움으로 초고층 호텔을 짓는 것이 바닥 면적을 극대화하는 것보다 더 수익성이 있다는 것을 발견했다.^[2]

그러나 건축계의 스타 지위가 대중문화와 연계된 아방가르드주의에 관한 것이라는 생각을 갖게 한 것은 1970년대 후반과 1980년대 초 포스트모던 건축의 부상이었다.-이것은 찰스 젝스 같은 포스트모던 비평가들에 의해 주장되었는데, 모더니즘 건축의 수호자들로부터 비웃음을 받아왔다. 이에 대해 젠크스는 "이중 코딩"^[3] 즉, 포스트모더니즘은 일반 대중이 이해하고 즐길 수 있지만 "중대한 승인"을 명령할 수 있다고 주장했다. 그 시기의 스타 건축가들은 종종 거의 짓지 않거나 가장 잘 알려진 작품인 "종이 건축" 즉, 건축 잡지의 빈번한 복제를 통해 아직 알려지지 않은 계획, 즉 레온 크리에어, 마이클 그레이브스, 알도 로시, 로버트 A. M. 스턴, 한스 홀레인, 제임스 스털링의 작품을 통해 알려져 있다. 포스트모더니즘이 쇠퇴하면서 자국어와 전통주의와의 연관성 때문에 전위주의 자격증이 손상됐고, 유명인사들은 다시 현대주의 전위주의로 전환했다.^[4]

그러나 첨단 모더니즘은 공식적으로 퇴보하는 포스트 모더니즘과 병행하여 지속되었는데, 그것은 종종 노출되지는 않더라도 구조와 시스템 엔지니어링을 축하함으로써 "진보"를 옹호하는 것이었다. 그러한 기술적 기교는 노먼 포스터, 렌조 피아노, 리차드 로저스의 작품에서 이 시기에 발견될 수 있는데, 후자는 논란이 되고 있는 파리의 퐁피두 센터(1977년)를 디자인하여 국제적인 찬사를 받았다. 소위 첨단기술 건축이라고 불리는 이 건축물이 보여준 것은 산업적 미학, 즉 공학적 효율성만큼이나 도시적인 추잡함으로 특징지어지는 건축물이 대중적인 매력을 가지고 있다는 것이다. 이는 또한 체인링크 펜싱, 원 합판 및 기타 산업 자재를 주거용 및 상업용 건축 설계에 사용하는 것과 같은 소위 해체주의 아키텍처에서도 어느 정도 명백했다. 적어도 1970년대에는, 이러한 노선을 따라 가장 주목 받는 실무자는 현재 국제적으로 유명한 건축가 프랭크 게리인데, 그의 집은 캘리포니아 산타 모니카에 있는 그의 집이 이러한 특징을 가지고 있다.

20세기 전환기의 도시 세대가 살아나면서, 경제학자들은 세계화와 다국적 기업의 권력이 국가로부터 개별 도시로 힘의 균형을 이동시킬 것이며, 이는 가장 수익성이 좋은 현대 산업을 위해 다른 곳의 다른 도시들과 경쟁할 것이라고 예측했다.s, 그리고 점점 더 서유럽과 미국의 주요 도시들에서 제조업을 포함하지 않았다. 그래서 도시는 문화가 주는 가치를 우선시하면서 "자신들의 재창조"에 착수했다. 지방 자치 단체와 비영리 단체들은 녹스텔링의 사용이 교통과 관광객 수입을 그들의 새로운 시설로 이끌기를 희망한다. 구겐하임 미술관 빌바오 스페인에서 프랭크 게리가, 도시의 경제적 쇠퇴한 다 낡아빠진 지역이 거대한 재정 성장과 위신 도착해 지고 중요한 인기 있는 성공과 함께 언론은 소위"빌바오 효과"에 대해 말하는 것을,[5] 스타 건축가는 우량 주, 위신을 건물을 설계하는 모든 한 것으로 생각되기 시작했다. 출신의.도시의 랜드마크 제작에 대한 추리 비슷한 예로는 대니얼 리베스킨트의 영국 대니얼 전쟁 박물관 노스(2002년), 스티븐 홀의 핀란드 헬싱키 키아즈마 현대 미술관, OMA의 시애틀 중앙 도서관(2004년), 워싱턴 주(州)의 워싱턴 주(州) 도서관 등이 있다.

'와우 요소 아키텍처'라는 문구의 유래는 불확실하지만 1990년대 후반부터 도시재생 내 아방가르드 건축물을 홍보하기 위해 영국과 미국의 사업관리에서 광범위하게 사용되어 왔다.^[6] 그것은 심지어 더 과학적인 측면을 취했고 영국에서 그 요인의 중요성을 연구하기 위해 돈을 벌 수 있었다. 2000년 영국 서섹스 대학에서 실시된 연구에서 이해당사자들은 새로운 발전의 "정신과 감각에 미치는 영향"을 고려하도록 요청받았다.^[7] 주어진 건물에 대해 '지연등급'을 산출하기 위해 건축가, 의뢰인, 의도된 건물 이용자들이 '건물에 대해 행인들은 어떻게 생각하는가' '공동체의 중심점을 제공하는가'라는 질문을 하도록 유도했다. 설계 품질 지표는 영국 건설 산업 위원회에서 제작되었으므로, 신축 건물을 위탁하는 기관들이 더 전통적인 기능 및 비용에 대한 우려 외에도 계획 건물이 "와우 요소"를 가지고 있는지 여부를 고려하도록 장려될 것이다.

"와우 요인"은 또한 뉴욕 타임즈 건축 비평가인 허버트 무샹과 니콜라이 아우수소프 같은 스페인 건축 비평가들이 새로운 타워에 의해 도시를 "급진적으로" 재편해야 한다고 주장하면서 차지했다. 스페인의 전분 건축가 산티아고 칼라트라바의 새로운 고층건물을 브룩클린 다리 기슭에 있는 사우스 스트리트 80번지에서 논의하면서, 우우소프는 칼라트라바의 아파트가 어떻게 세계 엘리트들을 위한 3000만 달러의 명물인 자급자족 도시 재개발로 여겨지는가에 대해 언급하고 있다: "만약 그것들이 과거의 반데르빌트 저택과 정신적으로 다르다면, 그것은 나뿐입니다.그들이 더 눈에 잘 띄게 될 것을 약속한다. 그들은 미관을 위한 패러다임이다."^[8]

건축가의 현황에 대한 역사적 개요

건축가들에게 유명인사의 지위를 부여하는 개념은 새로운 것이 아니라 르네상스 이후부터 예술가들에게 지위를 부여하는 일반적인 경향에 담겨 있다. 현대까지 서구 문명의 예술가들은 일반적으로 후원자(보통 교회나 국가의 통치자) 밑에서 일하고 있었고, 그들의 명성은 상품화 되어 그들의 봉사는 다른 후원자들이 살 수 있었다. 유명인 지위에 대한 첫 번째 기록 중 하나는 예술가 건축가 조르지오 바사리의 모노그래프 Le vite de' più eccellenti pittori, 스컬토리 e Architettori(영어로는 가장 뛰어난 화가들의 삶, 조각가, 건축가)가 1550년에 처음 출판되어 번성 당시 이탈리아 르네상스를 기록한다. 코시모 1세 데 메디치 대공의 후원을 받은 바사리는 심지어 그가 거주하던 도시인 피렌체 출신의 건축가들을 편애하여 혁신의 덕분으로 삼으면서도 더 멀리 떨어진 다른 도시나 장소들은 거의 언급하지 않았다. 바사리의 책의 중요성은 사람들이 실제로 묘사된 작품을 볼 필요 없이 명성과 지위를 공고히 하는 능력에 있었다.^[9] 따라서 미디어의 발달은 다른 계층의 생활과 마찬가지로 건축계의 유명인사에게 있어 중심적인 중요성이었다.

교회와 국가의 후원으로부터 생겨난 지위는 계몽주의와 자본주의의 부상(예를 들어 17세기 영국 왕관, 런던시, 영국교회, 옥스퍼드대학의 후원에서 건축가 크리스토퍼 렌의 위치)으로 계속되었지만, 예술과 건축의 확대가 있었다. 이용 가능한 서비스, 각각 산업과 중산층의 성장과 함께 수수료를 받기 위해 경쟁한다. 그럼에도 불구하고 건축가들은 본질적으로 그들의 고객들에게 하인으로 남아 있었다: 다른 예술에서 낭만주의와 모더니즘은 개인주의를 장려하는 반면, 건축의 진보는 대부분 건축 성과(편안함의 기준), 공학 및 새로운 건축 유형(예: 공장, 철도역, 역), 개발의 개선에 맞추어져 있었다. 그리고 그 후의 공항)과 공공의 자비심(도시화, 공공주택, 과밀화 등의 문제들)은, 그러나 일부 건축가들이 자율 예술로서의 건축(Art Nouveau와 Art Deco와 함께 번창했던 것처럼)에 대해 스스로 고민할 수 있게 한다.^[10] 현대 건축의 영웅들,^{[citation needed]} 특히 르 꼬르뷔지에는^{[citation needed]} 건축이 사회의 발전에 어떻게 관심을 가져야 하는가에 대한 이론을 만들어 낸 영웅적인^{[citation needed]} 것으로 여겨졌다.

그러한 홍보는 또한 대중적인 언론에 퍼지게 했다: 전후에 타임지는 때때로 르 꼬르뷔지에, 에로 새린, 프랭크 로이드 라이트, 루드비히 미스 반 데어 로에 외에, 그것의 전면 표지에 건축가들을 실었다. 보다 최근 타임지는 필립 존슨, 피터 아이젠만, 렘 쿨하스, 자하 하디드도 특집으로 다루었다. Eero Saarinen은 General Motors, CBS, IBM과 같은 미국의 일류 기업들을 위한 본사를 짓는 것을 전문으로 했고, 이러한 회사들은 그들의 기업 이미지를 홍보하기 위해 건축물을 사용했기 때문에 특히 흥미로운 사례다. 예를 들어, 1950년대 General Motors는 종종 그들의 본사 앞에서 그들의 새로운 자동차 모델들을 촬영했다. 미시간에^[11] 기업들은 그들의 주요 건물을 디자인하기 위해 녹말 건축물을 들여오는 것의 가치를 계속해서 이해해왔다. 예를 들어, 제조 회사 비트라는 웨일 은 있어 위반, 독일에서 그 집을 주목할 만한 건축가 자하 하디드, 안도 타다오, SANAA, 에르 조그.&드 뫼롱, Álvaro 시자, 프랭크 게리 등, 그 일을 위해;유행 집 프라다 렘 쿨하스 뉴욕 a에서 주력 기업인 상점의 디자인을 위한 시운전을 알려져 있는데알몬드 로스앤젤레스. 그러나 역사상 가장 위대한 명성은 오페라 하우스, 도서관, 시청, 그리고 특히 우리 시대의 "새로운 성당"으로 일컬어지는 박물관 등 공공건물의 설계와 함께 왔다.^[12]

연예인 지위 측정

지위의 문제에서 객관성은 의심스러워 보일 것이다. 하지만, 클락슨 대학의 연구원들은 "과학과 세계 전반에서 명성에 대한 정확한 수학적 정의를 확립하기 위해서"라는 유명인사의 지위의 정도를 측정하기 위해 구글 히트의 방법을 사용했다.^[13]

상품 및 평판 강화

일반 대중에게 잘 알려진 건축가는 거의 없지만, '건축가'는 전문 동료들과 전문 매체들에 의해 최고의 존경을 받고 있다. 이런 위상은 권위 있는 커미션뿐 아니라 각종 경품으로도 두드러진다. 예를 들어 1979년 이후 수여된 프리츠커상은 노벨상을 모델로 한 절차의 모범을 언급함으로써 자신의 위신을 높이려 한다.^[14]

후안 파블로 본타는 1979년 저서 '건축과 해석'에서 건물과 건축가가 어떻게 카노닉 지위를 얻는지에 대한 이론을 제시했다.^[15] 그는 건물과 그 건축가가 다양한 비평가와 역사가들이 해석을 쌓아올린 후 상징적 또는 카노닉적 지위를 획득하고 그 해석은 상당기간 동안 의심의 여지가 없게 된다고 주장했다. 텍스트 자체가 표준적인 상태를 받는다면, 설계자의 상태는 더 보증된다. 예를 들어 지그프리드 기디온의 저서 공간 시간과 건축(1949년) 초판에서는 핀란드 건축가 알바르 알토가 전혀 언급되지 않았다. 제2판에서는 그때까지 가장 중요한 모더니즘 건축가로 이해되어 왔던 르 코르뷔지에를 비롯한 그 어떤 건축가보다도 주목을 받았다.

그러나, 카노닉 상태와 "건축가" 사이에는 차이가 있다: 이 용어의 "와우-인자" 측면의 일부가 현재의 미디어 가시성에 따라 달라지기 때문에, 이 용어는 현재 실행 중인 건축가를 묘사하는 데만 사용된다.

옛 전분 건축가들

참고 항목

• 부스터리즘

메모들

터키 최초의 전분건축 추적