누에보 탱고

Nuevo tango
"탱고 누에보"가 여기로 방향을 바꾼다.이것과 몇몇 다른 타이틀로 알려진 재즈 앨범은 서밋(앨범)을 참조하십시오.

누에보 탱고는 새로운 요소들이 전통적인 탱고 음악에 접목된 음악의 한 형태 또는 1980년대부터 발전하기 시작한 탱고 춤의 진화다.

춤

오리진스

1990년대 이전에 아르헨티나의 탱고는 교훈적인 방법으로 가르쳤다; 학생들이 강사가 보여주는 예를 따라 하도록 함으로써 탱고를 가르쳤다.어떻게 혹은 왜 특정한 방식으로 움직임이 이루어졌는지에 대해서는 강조하지 않았다.아르헨티나의 탱고 춤은 1976-83년의 군정 기간 동안 일반적 평판에 떨어졌는데, 교사로서 떠난 몇 안 되는 전문직 종사자들이 경시되고, 그 당시의 젊은이들은 춤출 수 있는 몇 안 되는 기회에 거의 참여하지 않았다.[1] 아이러니하게도 "엘 세르 아르젠티노…vive la expresion tango"(탱고는 아르헨티나의 본질, 즉 정체성의 일부라는 뜻)라는 말은 1975년 아르헨티나 정부가 카를로스 가르델에게 경의를 표하기 위해 의뢰한 책 <엘 탱고 이 가르델>에서 따온 말이다.[2] 구스타보 나베이라의 지시는 1983년 아르헨티나가 다시 민주화되고 사회생활에 대한 제약이 완화되면서부터 제시되기 시작했다.그는 수업에 대한 신경에도 불구하고 수업은 '200명 이상의 군중'을 끌어모았고 소셜 탱고가 돌아오면서 나이 많은 전직 무용수들이 강사가 됐다고 전했다.탱고의 대중적 복원은 많은 아르헨티나인들에게 문화적으로 민족주의적 자부심과 자기표현의 지점으로 여겨진다.[3]

1990년대 부에노스아이레스를 시작으로 구스타보 나베이라, 파비안 살라스가 설립한 탱고 조사단(Later Tango Research Group, Cosmotango 조직으로 탈바꿈)은 현대무용에서 비롯된 댄스키니학의 원리를 응용하여 아르헨티나 탱고의 운동물리학을 분석했다.이 분석에서 배운 것을 취하면서 그들은 아르헨티나 탱고의 틀 안에서 움직일 수 있는 모든 가능성을 탐구하기 시작했다.탱고 누에보 운동의 이러한 창시자들의 작업으로부터, 춤추는 법을 가르치는 것에서 벗어나 모든 스타일의 탱고에서 변화가 있었다.

밀롱가스는 20세기 마지막 수십 년 동안 새로운 탱고스타일에 대한 배타감을 유지했는데, 그곳에서 나이든 구성원들이 포뮬러스타일의 스테어드 역할을 했던 "세대간의 충돌"이 있었다.한 전문가에 따르면, "그들은 다른 사람들이 와서 무언가를 바꾸는 것을 원하지 않았다."[4]그 후 젊은 무용수들을 위한 대안 센터는 2004년 빌라 말콤 사교 클럽에서 인기 있는 엘 모비코의 개원을 시작으로 현대적인 '실용'의 형태로 생겨났다.[5] 이 무렵부터 시작되는 누에보 탱고의 가속적인 창조는 춤은 놀이 형태라는 인류학자 마틴 스토크스의 생각과 일치하며, 음악과 함께 사회적 변화 시기의 불안정성을 수반하는 '사회적 창조성'의 한 형태라는 것이다.[6] 새로운 사회현장의 형성과 위조는 음악이 사회생활에서 창조되는 것이 아니라 창조하는 음악인류학의 관점을 예시한다.[7]

아르헨티나 이외의 지역에서는 탱고 스타일로 널리 일컬어지지만, 탱고 누에보는 이 운동의 창시자들에 의해 탱고를 추는 스타일로 여겨지지 않는다.아르헨티나 탱고에 춤 키네시학의 원리를 응용하여 개발한 분석과 교수법만을 가리킨다.2009년 구스타보 나베이라(Gustavo Navira)는 에세이 '뉴 탱고(New Tango)'를 발표했는데, 이 에세이에서 그는 " 탱고를 추는 방법에 대한 질문에 큰 혼란이 있다: 그것을 테크닉, 형태 또는 스타일이라고 부른다.탱고 누에보(Tango Nuevo)라는 용어는 춤추는 스타일을 가리키는 말로 오류다.현실에서 탱고 누에보는 1980년대 이후 탱고와 함께 일어난 모든 것이다.그것은 문체의 문제가 아니다...탱고 누에보는 탱고 춤으로 대체적으로 일어나고 있는 일, 즉 진화하고 있다는 것을 표현하고 있다."[8]따라서 구스타보 나베이라를 비롯한 탱고누에보 운동의 다른 창시자들이 말했듯이, 현재 춤의 분석에 영향을 받은 모든 스타일의 탱고는 모두 탱고누에보이다.

탱고 누에보 운동의 창시자들이 단 하나의 스타일이 아니라고 주장했음에도 불구하고, 그것은 분리되고 뚜렷한 탱고 스타일이라는 것이 많은 사람들에게 받아들여진 용어가 되었다.많은 사람들이 탱고 누에보의 가장 유명한 실천가로 간주하는 것은 구스타보 나베이라, 노르베르토 "엘 풀포" 에스브레스, 파비안 살라스, 에스테반 모레노, 클라우디아 코데가, 세바스티안 아르체, 마리아나 몬테스, 마리아노 '치코' 프룸볼리, 파블로 베론이다.이들 댄서들은 모두 서로 혼동할 수 없는 개성이 강한 스타일을 가지고 있지만, 많은 사람들에 의해 탱고 누에보 스타일로 일컬어진다.

일부 사람들이 탱고 누에보 스타일로 부르는 것에 대한 비평가들은 춤의 물리학에 중점을 두면서, 아르헨티나 탱고의 음악, 느낌, 전통에 대한 연결이 새로운 세대의 탱고 댄서들에게 없어졌다고 주장한다.탱고 누에보 운동의 창시자 중 한 명인 탱고 누에보 무용수들의 새로운 세대를 언급하면서 마리아노 '치초' 프룸볼리는 인터뷰에서 "그들은 완전히 길을 잃었다!나는 마지막 위대한 밀롱귀로에서 배웠고, 그들에게서 직접 정보를 가져갔지...문제는 우리가 수업에서 뭔가를 놓쳤다는 것이고, 나는 전적으로 책임을 지며, 다른 동료들도 그렇게 해야 한다는 것이다.배운 것을 전수할 수 없다.나는 그 운동의 진화에 새로운 맥을 보았기 때문에 창조에 열중했다.나는 거기에 몸을 던졌고, 내 안에 아주 많은 것을 담고 있는 탱고 에센스를 전수할 수 있는 길을 잃었다.이 때문에 요즘 이 춤의 진짜 본질이 무엇인지 이해하지 못하거나 잘 모르는 사람들이 많다는 생각이 든다."[9]

탱고누에보 비평가들도 탱고를 보여주는 것만큼 연습하는 방식에는 별 차이가 없다고 말한다.마리아노 프룸볼리는 인터뷰에서 "오늘 당신은 볼카다와 콜가다를 하는데, 그들이 상업적으로 같은 패키지로 그곳에 있기 때문에 똑같다"고 말했다.그리고 나서, 샌드위치와 볼카다 사이에서… 사람들은 볼카다를 한다!더 눈길을 끌기 때문에...그들은 그 순간을 즐기기 위해 샌드위치토를 만들지는 않을 것이지만, 무엇이든지 그들에게 점점 더 좋은 모습을 보여줄 것이다."[9]육체적 움직임의 개방성 증가는 얼굴까지 확장되는데, 이전에는 탱고나 정열의 표준화된 표현이 사회적으로 요구되었다; 이것은 더 이상 사회적 탱고 행사에서 전문 댄서들 사이에 주어지는 것이 아니다.[10]


2009년 7월 구스타보 나베이라(Gustavo Navira)[8]는 누에보 탱고에 대해 다음과 같이 썼다.

탱고를 춤추는 방법에 대한 질문에 큰 혼란이 있다: 그것을 테크닉, 형태 또는 스타일이라고 부른다.탱고누에보라는 용어는 춤의 스타일을 가리키는 말로 오류다.현실에서 탱고 누에보는 1980년대 이후 탱고와 함께 일어난 모든 것이다.그것은 문체의 문제가 아니다...탱고 누에보라는 말은 특정 용어도 제목도 아니다(아스토르 피아졸라의 음악 작품의 경우는 제외).이를 염두에 두고, 이러한 단어들은 문자 그대로 탱고 춤으로 대체적으로 일어나고 있는 일, 즉 진화하고 있다는 것을 직접적으로 표현한다.탱고 누에보는 더 이상 스타일이 아니다; 그것은 단순히 탱고 춤이 성장하고 발전하고 풍요로워지고 있다는 것이다. 그런 의미에서 우리는 탱고 춤의 새로운 차원을 향해 나아가고 있다...탱고 댄서들의 커뮤니티에서 춤의 개방적 또는 폐쇄적인 스타일로 나누어 포옹의 문제에 대해 최근 많은 논의가 있어 왔으며, 이는 또한 큰 혼란의 문제다.열린 포옹이나 닫힌 포옹, 공간과 함께 춤을 추거나 가까이서 춤을 추는 것, 이것들은 모두 구식 용어다.이것은 과거의 시대에 기술적 지식이 부족했기 때문에 생긴 낡은 사고방식이다.이 단순하고 어설픈 개방과 폐쇄의 구분이 춤의 진화를 부정하려는 사람들이, 자신의 지식 부족을 위장하기 위해 자주 이용된다.오늘날 춤의 거리가 단순한 개방이나 폐쇄보다 훨씬 더 복잡하다는 것은 아주 명백하다...우리는 배웠고, 우리의 지식을 발전시켰다.이것의 결과는 더 큰 가능성, 그리고 훨씬 더 예술적인 자질의 춤이다.

음악

주요 기사:탱고 음악

누에보 탱고의 가장 중요한 작곡가는 아스토르 피아졸라(Astor Piazola)로 1950년대 색소폰, 전기 기타 등 새로운 악기를 선보이며 탱고에 혁명을 일으켰고, 전통적인 탱고 앙상블에 새로운 형태의 조화, 멜로디 구조를 가져왔다.전기 베이스에 피노 프레스티, 드럼에 툴리오 데 피스코포의 공헌으로 밀라노의 리베르탕고 녹음은 누에보 탱고의 세계적인 성공에 결정적인 역할을 했다.얼마 후, 피아졸라는 재즈 색소폰 연주자 게리 멀리건을 만났고, 이는 장르의 고전인 서밋으로 여겨지는 앨범의 제작으로 이어졌다.[11]

탱고 누에보의 다른 작곡가들로는 오스발도 푸글리제, 아리엘 라미레스, 후안 카를로스 카세레스 등이 있다.네오탕고는 21세기에 작곡되거나 조직된 21세기 탱고다.종종 그것은 전자음과 음향의 융합을 포함한다.Some examples of neotango music artists are Tanghetto, Bajofondo, Electrocutango, Federico Aubele, Gotan Project, Nuevo Tango Ensamble, Ensemble Montréal Tango, Narcotango (album by Carlos Libedinsky), Dure-mère, Rodrigo Favela (Latin tango), Pablo Ziegler and Otros Aires.

공연자

참고 및 참조

  1. ^ 메리트, 캐롤린 2012년"탱고 누에보"pp 39-41
  2. ^ 카스트로, 도널드 S. 1991.162-163쪽 "사회사로서의 아르헨티나 탱고: 국민의 영혼"
  3. ^ 메리트, 캐롤린 2012년"Tango Nuevo." 페이지 41-42.
  4. ^ 메리트, 캐롤린 2012년탱고 누에보 73-74쪽
  5. ^ 메리트, 캐롤린 2012년탱고 누에보 74-75페이지
  6. ^ 스톡스, 마틴1994. 소개: 민족성, 정체성 및 음악 페이지 1-24.
  7. ^ 시거, 앤서니 1983년'소개:민족성, 정체성, 음악' pp.xii-xiv
  8. ^ a b Tango, A History of Obstance, Virginia Gift, 2008, ISBN1-4392-1462-X (자체 발행, 2009년 첫 등장)
  9. ^ a b One On On On Milena Plbs and Chico Frumboli 인터뷰, El Tangauta 182, 2009년 12월.
  10. ^ 메리트, 캐롤린 2012년"탱고 누에보"pp. 55-56.
  11. ^ 피아졸라 이 엘 재즈: 리베르타드, 레벨디아 이 크레아시온