우르바노 음악

Urbano music
우르바노 (뮤직카 우르바나)
양식적 기원

라틴 음악

문화적 기원1980년대-90년대 라틴 아메리카, 특히 푸에르토리코, 브라질
하위 유전자
지역신

우르바노 음악(스페인어로 mussica urbana) 또는 라틴 어반(latin anborna)은 많은 다양한 장르와 스타일을 포함하는 초국가적인 우산 범주다. 우산 용어로는 레게톤, 댄스홀, 뎀보, 어반 챔페타, 펑크 카리오카, 라틴 힙합, 라틴 트랩 등이 있다. 이 음악의 상업적 돌파구는 2017년에 일어났다. 이런 스타일의 예술가들은 트랜스 국가적으로 협력하며, 특히 푸에르토리코, 콜롬비아, 쿠바, 도미니카 공화국, 엘살바도르, 파나마, 베네수엘라 또는 다른 스페인어를 사용하는 국가들과 포르투갈어를 사용하는 브라질을 포함한 미국에서 유래될 수도 있다.[1]

풀투어가 묘사한 것처럼 우르바노는 "북·남·중미 전역의 노예화된 민족의 후손 문화에 뿌리를 두고 스페인어 '도시' 음악을 캡슐화한다"고 했다. 이 잡지는 "모든 스타일의 핵심에는 노예화된 사람들에 의해 길러지고 토착적인 소리와 라틴 아메리카의 최고 식민지 지배자인 스페인의 언어가 혼합된 아프리카에서 가져온 리듬이 있다"[2]고 밝히고 있다.

1990년대

오리진스

1980년대 후반과 1990년대 초반, 대부분의 라틴어 랩은 미국 서부 해안에서 왔다. 쿠바계 미국인 아티스트 멜로우 맨 에이스는 1989년 데뷔와 함께 주요 이중언어 싱글을 가진 최초의 라틴계 아티스트였다. "라틴 랩의 대부"와 힙합 명예의 전당 인덕티로 불리는 멜로우맨은 1989년 플래티넘 싱글 "멘티로사"로 스팽글리시의 운율에 주목했다. 1990년, 동료 웨스트 코스트 예술가 키드 프로스트는 그의 싱글 "라자"로 라틴계 사람들을 랩 최전선에 더 올려놓았다.[3] 1991년 키드 프로스트, 멜로우맨, A.L.T. 등 라틴 래퍼들이 랩 슈퍼그룹 라틴 얼라이언스를 결성해 히트곡 '로우라이더(Lowrider)'가 수록된 자작 앨범을 발매했다. A.L.T.도 그해 말 자신이 리메이크한 곡 '테킬라'로 히트를 쳤다. 멜로우 맨 에이스가 솔로로 활동하기 전 멤버였던 사이프러스 힐은 1991년 플래티넘 신분에 오른 최초의 라틴 랩 그룹이 될 것이다. 이 그룹은 이후 다른 골드 앨범과 플래티넘 앨범을 계속해서 발매하고 있다. 에콰도르 태생의 래퍼 제라도는 그의 싱글곡 "리코, 수아브"로 비디오와 라디오에서 무거운 로테이션을 받았다. 상업적으로 흥분을 가라앉힌 동안, 그의 앨범은 시장에서 최초의 주류 스팽글리시 CD 중 한 곳이라는 지위를 누렸다. 조니 J는 멀티 플래티넘의 작곡가, 음악 프로듀서, 그리고 랩퍼였는데, 그는 아마도 투팍 샤쿠르의 앨범 All Eyez on Me and Me Abort the World에서 그의 프로듀싱으로 가장 잘 알려져 있었을 것이다.[4] 그는 또한 1990년 싱글 "Knockin' Boots"를 그의 같은 반 친구인 Candyman의 앨범 "Ain't No Shame in My Game"으로 프로듀싱했는데, 이 앨범은 결국 싱글 덕분에 백금이 되었다.[5]

음악 장르로서의 레게는 자메이카에서 기원을 두고 있으며, 1970년대 내내 다른 영국령 서인도, 북아메리카, 대영제국의 흑인 이민 사회에서 인기를 끌었다. 자메이카 레게는 파나마 철도 건설(19세기 중반), 바나나 회사 철도(19세기 후반), 파나마 운하(20세기 초반) 건설 과정에서 이스무스로 이민 온 흑인 노동자들의 후손에 의해 파나마에서 처음으로 스페인어를 사용하는 세계에서 받아들여졌다.[6] 파나마 운하 건설 시기(1904–1915) 이전에는 파나마의 아프로 카리브 해 지역 사회의 대부분이 자메이카 혈통이었으나, 운하의 건설과 함께 자메이카, 바베이도스, 마르티니크, 과들루프, 아이티, 트리니다드, 도미니카, 프리스 등 카리브해의 다른 지역에서 온 이민자들과의 다양성으로 성장하였다.마법과 영국령 가이아나와 다른 카리브해 제도들.[7]

1977년 '과사방가'로 알려진 현지 DJ와 함께 '구야나'라는 별명으로 간 가이아인 이민자가 스페인어로 된 가사와 함께 파나마에 레게 리듬을 처음 도입했다.[8] 많은 파나마인들이 이미 레게 음악의 메카(킹스턴, 자메이카)와 음악적, 영적 유대관계를 발전시키고 있던 시기에 라스타니니, 칼리토 소울과 함께 와사방가의 음악은 아마도 레게 엔 에스파뇰의 최초의 주목할 만한 사례였을 것이다. 밥 말리.[9]

2000년대

레게톤

레게톤은 라틴음악과 카리브해음악에 뿌리를 둔 음악의 도시형식이다. 이 장르는 푸에르토리코에서 발명되고, 형태를 갖추었으며, 이름이 알려지게 되었다.[10] 현재 대부분의 예술가들은 푸에르토리코 출신이기도 하다.[11][12][13] 2004년 주류 노출 이후 북미, 유럽, 아시아, 아프리카 관객들에게까지 퍼졌다. 레게톤은 살사, 봄바, 라틴 힙합, 일렉트로닉아메리카와 같은 라틴아메리카의 댄스홀의 음악적 영향을 혼합했다. 보컬은 랩과 노래를 포함하며, 전형적으로 스페인어로 한다. 가사는 댄스홀보다 힙합에서 파생되는 경향이 있다. 힙합과 마찬가지로 레게톤은 여성 착취에 대한 주장으로 비록 덜하지만 약간의 논란을 일으켰다.[14] 힙합과 자메이카 댄스홀의 영향을 받기는 하지만 레게톤은 정확히 히스패닉이나 라틴 아메리카의 두 장르 중 하나가 아니다; 레게톤은 고유의 비트와 리듬을 가지고 있는 반면,[15] 라틴 힙합은 라틴계 예술가들이 녹음한 힙합이다. 레게톤을 특징짓는 구체적인 「리딤」을 「Dem Bow」[16][17]라고 한다. 1990년대 초 그의 앨범 Just Reality에 수록된 비트를 대중화한 샤브바 랭크의 댄스홀 노래에서 따온 이름이다.

2004년에 레게톤은 미국과 유럽에서 인기를 끌었다. 테고 칼데론은 미국에서 에어플레이를 받고 있었고, 이 음악은 젊은이들 사이에서 인기가 있었다. 아빠 양키스의 엘 Cangri.com은 그 해 미국에서 유명해졌는데, 엑토르와 티토가 그랬다. 루니 툰스와 노리에가의 마스 플로우, 야가 & 맥키의 소난도 디페렌테, 테고 칼데론의 엘아바야르데, 아이비 퀸의 디바, 시온 & 레녹스의 모티브란도 아 라 얄, 데사피오 컴파일 등도 호평을 받았다. 래퍼 N.O.R.E가 히트 싱글 '오예 미 칸토'를 발매했다. 대디 양키는 바리오 피노와 히트 싱글 "가솔리나"를 발매했다. 테고 칼데론은 싱글곡 "Pa' Que Retozen"과 "Guasa Guasa"를 녹음했다. 돈 오마르는 특히 유럽에서 "포브레 디아블라"와 "데일 돈 데일"로 인기를 끌었다.[18] 다른 인기 레게톤 아티스트로는 토니 디즈, 엔젤 & 크리즈, 니나 스카이, 다일랜드 & 레니, RKM & 켄-Y, 훌리오 볼티오, 칼레 13, 엑토르 델가도, 위신 & 얀델, 티토 엘 밤비노 등이 있다. 2004년 말과 2005년 초 샤키라는 자신의 앨범인 피자시온 오럴 1권(Oral Fixation Vol.1)으로 "La Tortura"와 "La Tortura – Shakton Remix"를 녹음하여 북미, 유럽, 아시아에서 레게톤을 대중화하였다. 뮤지션들은 레게톤에 바하타를 접목시키기 시작했고,[19] 아이비퀸은 바하타의 대표 기타 사운드, 더 느리고 로맨틱한 리듬, 감성적인 노래 스타일을 담은 싱글곡("Te He Querido, Te He Lorado")을 발매했다.[19] 대디 양키스의 '로 퀘 파소, 파소'와 돈 오마르의 '딜레'도 바하타에 영향을 미친다. 2005년에 프로듀서들은 기존의 레게톤 음악을 바하타에 리믹스하기 시작했고, 바하톤을 "바하타, 푸에르토리코 스타일"[19]이라고 마케팅했다.

2010년대

콜롬비아의 레글로발라이제이션

말루마나 J발빈 같은 콜롬비아 예술가들은 두세 달에 한 번씩 히트곡을 냈고 남미 국가는 모든 도시에서 이 장르를 찬미한다. 메델린이 가장 성공한 예술가들과 프로듀서들을 집중시킨다면 보고타는 이 리듬을 중심으로 한 테마파티에 특화했다. 이 음악의 성공 비결 중 하나는 콜롬비아 사회의 기존 사회적 격차를 해소하는 능력인데, 이 장르는 남부 보고타 지역과 조나 T나 파르케 드 라 93의 가장 독점적인 클럽에서 모두 승리하기 때문이다.[20]

카롤 지(Karol G)는 콜롬비아 레게톤 가수로 J발빈, 배드 버니, 말루마 등 다른 레게톤 가수와 협업을 해 왔다.[21] 레게톤은 남성 아티스트들이 장악하고 있는 장르여서 경력 내내 카롤 G는 업계에서 어려움을 겪었다. 그녀는 레게톤이 남성 예술가들에 의해 지배되었기 때문에 어떻게 그녀가 경력을 시작할 때 장르에서 자신에게 기회가 많지 않다는 것을 알아차렸는지를 이야기한다. 2018년 카롤G의 싱글 '미카마'가 큰 인기를 끌며 J발빈, 니키잼과 리믹스를 만들었다. 'Mi Cama' 리믹스는 핫 라틴 노래 상위 10위, 라틴 에어플레이 차트 1위에 올랐다.[22] 올해 그녀는 크리메라고 불리는 말루마 그리고 컬파블스의 아뉴엘 AA와 협력했다. 싱글 "Culpables"는 2주 연속 핫 라틴 노래 10위 안에 들었다.[21]

펑크카리오카

펑크 카리오카는 미국의 삼바, 아프로비트, 마이애미 베이스, 라틴 음악, 아프리카 전통 종교 음악, 캔덤블, 힙합, 프리스타일(다른 마이애미 기반 장르) 음악을 직접 파생한 것이다. 미국에서 매우 현지화된 이들 장르가 리우데자네이루에서 대중적이고 영향력이 큰 이유는 근접성 때문이다. 마이애미는 리오 디제이들이 최신 미국 음반들을 사들이기 위해 인기 있는 비행기 정류장이었다. 마이애미의 영향과 함께 브라질 식민지에서의 노예 무역의 오랜 영향도 나타났다. 보둔, 캔덤블과 같은 다양한 아프리카 종교들이 노예가 된 아프리카인들과 함께 아메리카 대륙으로 옮겨졌다. 아프리카 디아스포라의 아프로-종교 음악에서도 같은 박자가 발견되고 많은 브라질 흑인들이 이 종교의 일부라고 밝히고 있다. 이 장르의 음악은 주로 브라질의 흑인 사회에 있는 사람들에 의해 시작되었고, 따라서 그 상표를 이끌어내기 위한 영향력들의 끓는 냄비였다.

레게톤의 '데스파시토' 효과와 주류 부활

2017년에는 대디 양키스가 출연한 루이스 폰시의 '데스파시토' 뮤직비디오가 3개월도 안 돼 10억 뷰를 돌파했다. 2020년 12월 현재 뮤직비디오는 역대 두 번째로 많이 본 유튜브 동영상이다. 330만장의 판매량에 트랙과 동등한 스트림을 더한 "Despacito"는 미국에서 가장 잘 팔리는 라틴 싱글 앨범 중 하나가 되었다.

이 곡과 리믹스 버전의 성공으로 대디 양키스는 2017년 7월 9일 스트리밍 서비스 스포티파이(Spotify)에서 전 세계에서 가장 많이 듣는 아티스트가 되었으며, 라틴 아티스트로는 처음으로 이 곡을 연주하게 되었다.[23][24][25] 이후 스포티파이에서 가장 많이 듣는 남자 아티스트 5위, 2017년 전체 6위에 올랐다.[26] 2017년 6월 빌보드 레일라 코보가 미국 음반사로부터 라틴 음악 시장에 대한 관심을 새롭게 한 곡으로 '데스파시토'를 꼽았다.[27] 워싱턴 포스트의 7월사 로페즈는 "데스파시토"와 J 발빈의 "미 겐테"의 성공은 "새로운 라틴 크로스오버 시대의 시작"이라고 말했다.[28] 스테파니 호가 천재는 웹 사이트의"'Despacito'와 'Mi Gente의 성공을 미국에서 스페인 음악적으로 성공적인 파동의 시작 부분으로 가리킬 수도 있어요"[29]호 또한"로 'Despacito'레모니 스니켓의 위험은 음악을 즐기는 팬들은 언어를 이해할 필요가 없" 말했듯, 그 노래의 세계적인 성공, inclu을 언급하고 썼다.소음g 다양한 [29]비스페인어 국가들

'테 보테' 산란 모방자

2018년 4월 니오 가르시아, 캐스퍼 매직오, 다렐, 오즈나, 배드 버니, 니키잼이 출시했다. 라틴 트랩 요소가 가미된 곡으로 빌보드 핫 라틴 송 차트에서 1위에 오른 첫 번째 곡이 되었다. 현재 유튜브에는 18억 명 이상의 시청자가 있다.[30] 그러나 Te Boté는 그것을 성취했을 뿐만이 아니다. 많은 예술가들이 댄스홀 리듬에 뒤이어 라틴 트랩과 레게톤을 혼합하여 지배하는 시장에서 강한 상업적 경향을 나타내기 시작했다. 예를 들어, 대디 양키와 아뉴엘 AA의 아딕티바, 브라이티아고와 다렐의 아세시나, 베키 지와 파울로 론드라 등의 쿠안도 테 베세, 캐스퍼 매직로의 노 테 비오, 그리고 많은 다른 노래들이 스타일에 영향을 끼친다.[31]

2020년대

아르헨티나의 우르바노 운동

2020년 초, 새로운 세대가 주류에 등장했다. 트루에노, 루초 SSJ, 니키 니콜, WOS, 비자랩, 세븐 카인, 미들 등이 그 예술가들이다. 이 세대는 니키 니콜의 "콜로카오"와 트루에노와 니키 니콜의 "마미슐라"와 같은 노래에서 보여지듯이 과거 세대보다 더 많은 아르헨티나의 정체성을 우르바노에 가져왔고, 이 노래는 이 장르의 첫 곡으로 2020년 스페인, 그리고 아르헨티나 핫 100에서 2020년 싱글 1위를 차지하며 아르주뿐만 아니라 이 큰 성공을 거두었다.아르헨티나의 도시 음악계만 빼고.[32][33]

참고 항목

참조

  1. ^ "Urbano Reached Critical Mass in 2017. Now Can It Be Normalized?". Pitchfork. 28 December 2018.
  2. ^ Ruiz, Matthew Ismael (3 July 2019). "Your Guide to Urbano's Power Players: The New Stars, OGs, and Next Class". Vulture. Retrieved 20 July 2019.
  3. ^ 키드 프로스트" 2021년 8월 9일 회수
  4. ^ 올뮤직 크레딧
  5. ^ "RIAA Database". Archived from the original on September 24, 2015.
  6. ^ "Before the Reggaeton History – REGGAE.COM.PA". Archived from the original on June 3, 2009.
  7. ^ [1] 운하에서 콜론 시티까지 파나마의 아프리카 주둔 독자
  8. ^ 레게톤의 뿌리는 "레게 엔 에스파뇰"이라고 불리며 웨이백 기계에 2010-02-17을 보관하고 있다.
  9. ^ 마누엘, 피터 럼바에서 레게까지 카리브해 음악 2판 2006년 3월 28일. 템플 대학 출판부. 2009-02-10년에 검색됨.
  10. ^ "AskMen.com - Vico C". September 27, 2007. Archived from the original on 2007-09-27.
  11. ^ "Phoenix New Times – "Phoenix sizzles with the latest dance music from Puerto Rico"".
  12. ^ Dinham, Phil (July 9, 2005). "Have you heard about Reggaeton? This month Philip Dinham gives us an introduction to "Reggaeton" its orgins and the artists that of this new genre of Caribbean dance music sweeping the world". Jamaicans.com.
  13. ^ "Historia del Reggaeton - Comienzos del Reggaeton - Trayectoria del Reggaeton - Inicios del Reggaeton". August 3, 2004. Archived from the original on 2004-08-03.
  14. ^ "Puerto Rico shakes to a new beat". March 7, 2005 – via news.bbc.co.uk.
  15. ^ "- YouTube". www.youtube.com.
  16. ^ Marshall, Wayne (2006-01-19). "Rise of Reggaetón". The Phoenix. Retrieved 2006-07-24.
  17. ^ "Grow Dem Bow". Village Voice. Retrieved 2006-07-24.
  18. ^ "El Reggaeton". 8 February 2007. Archived from the original on 8 February 2007. Retrieved 10 September 2016.CS1 maint: bot: 원래 URL 상태를 알 수 없음(링크)
  19. ^ Jump up to: a b c 라켈 Z. 리베라, 웨인 마샬, 데보라 파치니 에르난데스. "레게톤." 듀크 대학 출판부. 2009. 페이지 143-115
  20. ^ Peñaloza, Lina Marcela. "Why is Colombia the main international representative of Reggaeton? - LatinAmerican Post". latinamericanpost.com.
  21. ^ Jump up to: a b "Watch All Of Karol G's 2018 Collaborations (So Far)". Billboard.
  22. ^ copy, Copied to clipboardClick to. "Becky G and Karol G on Lifting Up Music's Latinas: 'There's Space For All Of Us'". Billboard.
  23. ^ Ratner-Arias, Sigal (July 9, 2017). "Daddy Yankee is #1 on Spotify; 1st Latin artist to do so". The Washington Post. Archived from the original on July 9, 2017. Retrieved July 9, 2017.
  24. ^ Calle, Tommy (July 9, 2017). "Hace historia Daddy Yankee y es ahora oficialmente el primer latino número uno del mundo en Spotify" (in Spanish). hoylosangeles.com. Retrieved July 10, 2017.
  25. ^ Pickens, Ashley (July 10, 2017). "Daddy Yankee Breaks Barriers Becoming Top Streamed Artist On Spotify". Vibe. Retrieved July 10, 2017.
  26. ^ Wang, Evelyn (December 5, 2017). "Rihanna and Ed Sheeran Were the Most-Streamed Artists on Spotify in 2017". W. Retrieved December 7, 2017.
  27. ^ Cobo, Leila (June 15, 2017). "The Success of 'Despacito' Has Labels Looking to Latin". Billboard. Retrieved June 21, 2017.
  28. ^ Lopez, Julyssa (August 24, 2017). "What's next for Latin music after the summer of 'Despacito'?". The Washington Post. Retrieved August 24, 2017.
  29. ^ Jump up to: a b Ho, Stephanie (September 12, 2017). "No Translation Necessary: Beyond "Despacito," The Latin Music Scene Is Booming". Genius. Retrieved September 19, 2017.
  30. ^ Leight, Elias (January 26, 2019). "'Te Boté' Was a Massive Hit — Now It's Spawned Imitators". Rolling Stone. Retrieved April 8, 2019.
  31. ^ Leight, Elias (January 8, 2019). "Las 4 mejores canciones influenciadas por "Te Boté"". Heabbi.
  32. ^ Garré, Walter (7 November 2019). "Así suena "Recuerdos", el álbum debut de Nicki Nicole". Billboard Argentina (in Spanish). Retrieved 26 August 2020.
  33. ^ "CMTV - Biografía de Nicki Nicole". CMTV (in Spanish). Retrieved 26 August 2020.