아르헨티나 록

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아르헨티나 록(Argentian rock)은 아르헨티나 밴드나 아티스트가 주로 스페인어로 작곡하거나 공연하는 록 음악이다.

아르헨티나 록은 영어 로큰롤의 히트곡을 재활용하면서 시작되었다.그러나 스페인어로 주로 신곡을 작곡하는 증가 추세는 몇몇 차고 그룹과 음악가들이 지역 사회와 음악적 주제와 관련된 노래와 가사를 작곡하기 시작한 1960년대 말에 추적될 수 있다.그 이후 아르헨티나 록은 1970년대와 1980년대에 걸쳐 끊임없이 진화를 시작했다.

아르헨티나 록의 두드러진 특징은 스페인어 가사를 고집한다는 것이다.오늘날 아르헨티나 록은 아르헨티나 내의 여러 록 스타일과 하위 문화를 포괄적으로 설명하는 용어이다.

관련 장르

이베리아 아메리카에서 로큰롤의 예술적 표현을 묘사하기 위해 여러 용어가 사용되는데, 이 로큰롤은 다른 나라에서 종종 혼동되거나 다른 의미를 부여한다.일반적으로 다음과 같은 용어가 있습니다.

• Rock en Espa spanishol: 스페인어로 부르는 모든 록을 포함합니다.
• Latin Rock: 중남미 국가, 카리브해 및 미국 중남미 커뮤니티의 모든 로큰롤 표현을 포함합니다.스페인어로 부른 록 외에 영어, 포르투갈어, 프랑스어, 그리고 다른 라틴어 언어로 부른 록도 포함됩니다.이것은 일반적으로 라틴 아메리카 전역에서 80년대에 시작된 문화 운동을 가리킨다.
• 아르헨티나의 록 나시오날: 1967년 "라 발사"라는 노래로 빠르게 인기를 얻은 진보적인 음악의 운동을 말한다.
• 아르헨티나 록(Argentian rock): 언어와 하위 장르에 관계없이 아르헨티나에서 공연되는 모든 록 표현을 말합니다.

1958-1964: 얼리 로큰롤

로큰롤은 주로 리듬 앤 블루스와 컨트리 앤 ^[1]웨스턴을 기반으로 1954-1955년 미국에서 만들어진 이후 1956년 아르헨티나에서 처음 등장하기 시작했다.엘비스 프레슬리와 빌 헤일리(1958년 아르헨티나 방문)는 아르헨티나 예술가들의 관심을 불러일으켰다.이 시기에 생겨난 아르헨티나 차고 밴드 중 가장 주목받은 것은 미국 록앤롤 히트곡의 스페인어 커버 연재를 성공시키며 상업적 인기를 얻은 산드로 이 로스 데 푸에고다.산드로는 곧 그를 유명하게 만들 컨템포러리 팝 스탠더드 커리어를 시작할 것이다.다른 사람들로는 에디 페케니노, 로스 신코 라티노스, 빌리 카페로가 있다.

1964−1975:고전 시대

아르헨티나에서 처음 몇 년간 록 음악은 커버 밴드로 한정되었다.1964년, 아르헨티나는 세계의 다른 많은 나라들과 마찬가지로 비틀즈 ^[2]현상에 의해 흔들렸다.

역사학자들은 미국과 문화의 특정 측면에서 평행한 발전 패턴을 묘사한다.두 나라 모두 수백만 명의 유럽인들의 여행지였고, 그들의 음악적 유산은 범유럽 민중들과 전통적인 행진곡들에 의해 큰 영향을 받았다.이와 유사한 음악적 인포메이션은 풀뿌리 시골 기타 기반의 음악 전통, 미국의 블루그래스와 컨트리, 아르헨티나 민속음악과 팜파스 음악 모두에서 관련된 결과를 낳았다.컨트리 음악은 로큰롤의 중요한 기둥이다.아르헨티나의 민속에서(당시 누에바 칸시온은 아르헨티나를 휩쓸고 있었다)는 1950년대 후반까지 점점 더 대중음악의 트렌드로 넘어갔다.

60년대 후반은 음악을 연주했다.

1965년까지 아르헨티나에서 록 음악은 빠르게 발전하고 있었다.텔레비전에서, Palito Ortega, Violeta Rivas, Chico Navarro, 그리고 Lalo Fransen과 같은 가수들과 함께 Ritmo y Juventud와 El Club del Clan과 같은 몇몇 쇼들은 머시비트와 아르헨티나와 이탈리아 로맨틱 ^[3]팝의 양귀비 버전을 특징으로 했다.

그럼에도 불구하고 초기 아르헨티나 록의 가장 영향력 있는 인물들이 등장했던 곳은 지하였다."La Cueva"나 "La Perla del Once"와 같은 이전 재즈 바에서는, 모리스, 파자리토 자구리, 하비에르 마르티네즈(아르헨티나 블루스 밴드의 드러머이자 리드 싱어) 미겔 아부엘로, 그리고 탄기토와 같은 인물들이 1960년대 중반 아르헨티나에 모여 아이디어를 교환하곤 했다.Moris와 Martinez가 멤버로 있는 Los Beatnicks는 아르헨티나 록을 모조품에서 더 창의적인 상태로 서서히 전환하기 시작했다.빌라 게셀의 조용한 해변에서 결성된 그들은 1966년 첫 스페인어 싱글 "Rebelde"^[4]를 녹음했다.

스페인어로 된 독창적인 소재의 록의 결정적인 돌파구는 밴드 로스 가토스의 몫이 될 것이다.몇 달 동안 "La Cueva"에서 연주한 후, 이 밴드는 1967년에 두 개의 싱글을 발매했다.탄구토와 리토 네비아가 공동 집필한 '라 발사'는 20만 부가 팔렸다.이것은 스페인어로 되어 있고 독창적인 작곡이었기 때문에 이 장르가 널리 인기를 얻는 데 기여했다.이듬해에는 록 잡지인 피냅의 첫 발행과 아르헨티나 최초의 록 레이블인 만디오카의 창간도 있었다.1969년에는 6월 일요일 콘서트, 나시오날 데 무시카 비트, 피납 페스티벌, 무시카 조벤 페스티벌 등 이른바 '무시카 비트'의 4개의 주요 콘서트가 열렸다.

로스 가토스를 계기로 루이스 알베르토 스피네타의 알멘드라, 마날 등 여러 밴드가 등장했다.이 세 사람은 아르헨티나 록 무브먼트의 창시자로 여겨진다.이 단체들 중 어느 것도 긴 역사를 가지고 있지 않을 것이다: 사실 대부분의 단체들은 1970년대 초에 해체되었다.초기 아르헨티나 록씬은 밴드의 많은 라인업 변경과 밴드 간 멤버 교환, 또는 다른 밴드의 멤버들과 만나 새로운 그룹을 형성하는 것이 특징이었다.하지만, 그 셔플은 많은 실험과 창의성을 제공했습니다.

1970년 알멘드라가 갈라져 스피네타가 페스카도 라비오소를 결성하고 나머지 멤버들은 컬러 휴마노와 아쿠에라레를 결성했다.스피네타의 앨범 Artaud는 롤링 스톤 매거진에 의해 역사상 가장 위대한 아르헨티나 록 앨범으로 평가되었다.[1]^[5] 1970년, Vox Dei는 이 운동을 재충전했습니다.그들의 앨범 "라 비블리아"는 1970년대 초반의 가장 유명한 작품 중 하나이다.같은 해, 첫 번째 B.부에노스 아이레스 록 페스티벌은 1970년대 전반의 아르헨티나 ^[6]록을 지배할 떠오르는 하위 장르의 첫 번째 쇼케이스가 되었다.새로운 그룹의 음악가들이 초기 아르헨티나 록의 믹스볼에 새로운 아이디어를 도입할 예정이었다.

어쿠스틱과 헤비록

10년 전쯤에 아르헨티나 록의 진정한 다양화가 시작되었지만, 헤비메탈 시대로 접어들면서 몇몇 밴드들이 훨씬 더 무거운 음악을 연주하기 시작했다.그들 중, 페스카도 라비오소, 복스 데이, 그리고 빌리 본드 이 라 페사다 델 록이 있다.파포의 블루스는 B에 의해 역사상 가장 위대한 기타리스트 중 한 명으로 인정받았다.매디슨 스퀘어 ^[7]가든에서 놀자고 그를 초대했던 비 킹.그 시대의 또 다른 중요하지만 간과된 헤비 록 작품은 엘 렐로즈이지만, 그들은 다음 해에 진보적인 록 쪽으로 표류할 것이다.

반대로 첫 번째 B.록 페스티벌(현재는 피냅지 후계자 Revista Pelo에 의해 추진됨)에는 어쿠스틱 록 운동을 이끌 많은 아티스트와 밴드가 있었다: 구스타보 산타올랄라, 레온 기에코의 포크 록 하이브리드, 수이 제네리스, 찰리 가르시아의 음악 경력, 라울체, 그리고 포로셰의 시작.

1970년대 초 아르헨티나 히피 운동의 절정이었던 이들 밴드의 확산과 그 인기는 1972년 아쿠스티카조로 이어졌다.Vivencia, Pastor, Alma y Vida를 포함한 몇몇 어쿠스틱 록 밴드들이 그곳에서 공연함으로써 인기를 얻을 것이다.아쿠스티카조의 대성공은 아르헨티나어를 ^[8]대량으로 듣기 시작한 전환점이 되었다.

같은 해, 탄구토는 열차에 치여 사망했다.그가 자살했다는 설과 심지어 경찰에 의해 철로에 내동댕이쳐졌다는 설까지 있다.그가 마약 중독자였기 때문에, 다른 사람들은 그가 단순히 발을 ^[9]헛디뎠을 수도 있다고 주장한다.1993년 영화 탱고 페로즈는 탕구토의 삶을 말해준다.

1970년대가 진행되면서 어쿠스틱 록은 그 나라에서 가장 인기 있는 스타일로 계속되었다.

Sui Generis 고별 콘서트

Sui Generis는 클래식한 어쿠스틱 록에서 보다 전기적이고 본능적인 사운드로 전환하기 시작했다.또한 아르헨티나 언더그라운드에서는 어쿠스틱 록이나 헤비 록과는 근본적으로 다른 사운드를 가진 새로운 밴드들이 있었다: 어쿠스틱 록의 보다 실험적인 작품들 (아르코 아이리스와 그들의 아지토 루센스 V와 같은 세계 음악의 영향), 탱고 음악과 영국 프로그레시브 록의 영향을 받았다.1975년 아르헨티나 프로그레시브 록의 청사진이다.그 해가 시작되면서 아르헨티나 록 역사뿐만 아니라 아르헨티나 록 역사에서도 어떤 분수령이 될지 예측할 수 있는 사람은 거의 없었다.

찰리 가르시아와 나이토 메스트레는 Sui Generis를 떠날 때라고 결정했다.그들의 두 번의 마지막 콘서트는 1975년 9월 5일 루나 파크 아레나에서 3만 명의 ^[10]관객들 앞에서 열렸다.역사학자들은 '클래식' 아르헨티나 록 시대의 종말로 Sui Generis 고별 콘서트를 보게 되었다.어쿠스틱 록은 역사 속으로 전해지고 있었다: 밴드가 해체되고, 사운드가 바뀌었으며, 남아있던 밴드들은 인기를 잃고 오직 컬트 추종자들이 되었다.아르헨티나의 진보성향의 록이 증가했고, 표현의 자유에 대한 정치적 억압도 증가했습니다.또한, 몇몇 밴드들이 유럽, 대부분 스페인에서 녹색 목초지로 나라를 떠나게 되는데, 그들 중 모리스와 아쿠아라가 그것이다.

아르헨티나 록 음악의 클래식 시대는 1976년에 완전히 끝났다.올해가 시작되면서 아르헨티나 록은 훨씬 더 세련되고 개념적이 되었다.Pastric, Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre 등 소수의 어쿠스틱 밴드들은 계속해서 중간 정도의 성공을 거둘 것입니다.하지만 그것은 심포니와 프로그레시브 록이 지배하던 시기의 시작이었다.

1975−1983:중간 기간

프로그레시브 록

1973년에, 밴드 콘트랄루즈는 록과 프로그레시브하고 포크적인 색조를 결합했다.그들은 심포닉과 아르헨티나 프로그레시브 록의 부상을 이끈 몇 년 동안 영향력 있는 그룹이 될 것이다.이 앨범들은 전국적으로 그리고 ^[promotion?]전 세계의 진보적인 록 팬들로부터 호평을 받았다.

또 다른 심포닉/프로그레시브 밴드는 크루시스였다.그들의 음악은 언더그라운드에서 관심을 끌기 시작했고, 그래서 그들은 공연장을 넓히기 시작했다.1975년 변화가 아르헨티나 록을 휩쓸면서 그들의 음악은 빠르게 대중음악 취향으로 올라가고 있었다.그들의 구성은 예상치 못한 브레이크와 함께 강하고 역동적이었으며, 일렉트릭 기타와 키보드의 상호작용은 매혹적이었다.리듬 섹션은 힘차고 ^[11]모험적으로 들렸다.

1973년에 결성되었지만 1969년부터 뿌리를 내린 에스피리투는 심포닉 록의 전성기 후반기에 국제적으로 추종받는 그룹이 되었다.첫 번째 앨범 크리스탈리다는 아름답고 번갈아 가며 작곡하고 분위기를 바꾸는 것(어쿠스틱 기타의 감미로운 것부터 무거운 일렉트릭 기타의 업 템포까지), 풍부한 키보드와 약간의 보컬 ^[12]하모니를 가진 그들의 최고의 노력으로 꼽히고 있다.

헤비 록 가수였던 엘 렐로지가 1975년의 셀프 타이틀 앨범으로 프로로 전향했다.그들의 사운드는 우리아힙의 신비롭고 자극적인 ^[13]사운드와 비교되어 왔다.

1976년에 멋진 한 해를 보냈을 교향악단은 AAS였다.그들의 음악은 훨씬 더 지적이고 비정통적이었다.AAS는 Rodolfo Mederos와 Pedro Aznar와 같은 아티스트들을 출연시킬 것이다.루이스 알베르토 스피네타는 그 해 말에 그의 세 번째 밴드 인비저블을 시작할 것이다.탱고가 물든 그들의 심포닉 사운드는 비판적인 찬사를 가져다 줄 것이다.실현되지 않은 많은 가능성을 보여준 밴드는 레이노 드 문트였다.Raul Porchetto에 의해 결성된 이 곡은 젊은 알레한드로 레르너와 구스타보 바스테리카, 프랭크 오이스터섹과 ^[14]같은 음악가들이 참여했다.

찰리 가르시아는 그의 첫 수이 제너리스 이후의 밴드인 라 마키나 데 하세르 파자로스를 결성하여 가르시아의 심포닉과 프로그레시브 록 탐구를 시작했다.다른 교향악단과 진보적인 명성은 Torax, Ave Rock, Anacrusa, Materia Gris일 것이다.

한편 아르코 아이리스는 심포닉 포크 록을 계속 확장해 1973년 칠레에서 집권한 피노체트 독재 정권에서 탈출하던 칠레의 베테랑 밴드 로스 자이바스와 합류했다.콘트랄루즈와 함께 두 사람은 하위 장르의 주요 대표주자였다.

1976년 3월 24일, 민주 정부는 군사 쿠데타로 무너졌다.그것은 억압, 공포, 실종 시민들로 가득 찬 아르헨티나 역사상 가장 어두운 정치적 장을 열었다.아르헨티나 록은 결코 군사 진압에 영향을 받지 않을 것이며 역사상 최악의 검열 기간을 겪게 될 것이다.록은 국가의 권위 있는 인사들에게 전복적인 것으로 보여졌고, 그들은 음악을 단속하기 시작했다.1976년 연설에서 에밀리오 마세라 제독은 록 뮤지션과 팬들에 대한 잠재적 전복과 탄압이 1977년부터 시작됐다고 비난했다.그 10년이 끝나기 전에, 바위는 점점 더 지하로 숨어들어갔다.록 나시오날은 정부의 엄격한 언론 검열을 피했고 정부에 ^[15]대한 성문화된 비판의 배출구를 허용했다.

그럼에도 불구하고, 음악은 역경을 무릅쓰고 발전을 계속할 것이다.지나치게 많은 심포닉/프로그레시브 밴드들과 함께 헤비 복스 데이와 파포 블루스는 그 기간 동안 그들의 인기를 지속했다.그러나 또 다른 헤비메탈 밴드인 플러스는 76년에 데뷔하여 10년 내내 성공을 누렸다.

1970년대 후반의 심포닉 록

아르헨티나 록은 지난 10년 동안 소위 '콘서트 홀'이라고 불리는 심포닉 사운드를 이어갔다.진보적인 밴드들이 그들의 청사진을 계속했고 심포닉 록 밴드들이 실제로 약간 상업적으로 변모했기 때문에, '78-79년'은 록이 가장 많이 번식한 시기는 아니었다.

심포닉 록이 최고조에 달했을 때 크루시스는 에스피리투의 인기와 함께 정상에 올랐습니다; 이 둘은 일반적으로 심포닉 록 시대의 가장 잘 알려진 의상들로 보여집니다.La Machina de Hacer Pahjaros의 첫 앨범은 노력, 개인 연주, 멜로디, 다이내믹 콘트라스트, 앙상블 작업 및 ^[16]편곡의 혼합이었다.

1977년은 이별과 종말의 해였다.크루시스는 연말에 해산할 것이다.헤비메탈에서 파포의 블루스는 거의 7년 동안 계속되었다.아켈라르는 스페인 선수 생활을 마치고 돌아올 예정이었지만 투어 일정을 마친 후 각자의 길을 떠났다.

하지만 그 해는 미래를 살짝 보여줄 것이다: 우스꽝스러운 의상과 신경질적인 빠른 템포를 가진 파트리치오 레이 이 수 레돈디토스 데 리코타라고 불리는 라 플라타의 밴드가 공연을 시작했다. 1977년은 특정 밴드들이 짧은 기간 동안 유명세를 탄 해였다: 솔루나 (구스타보 산타올라의 두 번째 그룹), 그들의 포크 오리온, 베토벤.1969년부터 활동했지만 8년 후 그들의 명성의 순간을 맞았다.두 ^[17]밴드 모두 1978년까지 그들의 인기를 유지하지 못했다.1978년 앨범 '아나벨라스'를 낸 부부도 그런 밴드 중 하나였다.

그리고 더 많은 밴드들이 없어졌다.두 장의 앨범으로 그 시대의 고전이 될 만한 것들을 수록한 후, 라 마키나 데 하세 파자로스도 인비저블과 마찬가지로 전화를 끊고 세 장의 앨범을 남겼다.투명인간, 두라즈노 상란도와 자딘 드 로스 프레젠테스.파스토리, 여전히 성공적인 마지막 음향 그룹 중 하나인 파스토리 그룹은 1978년에 갈라졌고, ALAS도 마찬가지였다.월드컵 마니아(1978년 아르헨티나 개최국)와 디스코 열풍으로 록 음악은 창사 이래 최악의 가뭄을 겪었다.언론은 아르헨티나 록의 죽음을 공개적으로 외치고 있었다.

여러 해 동안, 다양한 수치와 사건들이 아르헨티나 록이 전 세계적으로 확산되는 데 도움을 주었다: 1963년 산드로 이 로스 델 푸에고, 1965년 우루과이 침공으로 미국이나 영국 이외의 밴드들의 상업적 생존 가능성을 증명했다; 67년 로스 가토스에 의한 "라 발사"의 엄청난 히트곡은 스페인 언어 록이 대중들에게 어필할 수 있다는 것을 보여준다; 아쿠스타조72년도의 일이요1978년 가뭄 때, 스루 기란은 '슈퍼그룹'으로 부상했다.

스루 지란

1977년 찰리 가르시아는 루이스 알베르토 스피네타의 밴드 페스카도 라비오소의 전 멤버인 그의 친구 데이비드 레본과 브라질에서 곡을 쓰기 위해 만났다.그곳에서 찰리는 그의 전 밴드 "라 마키나 드 하세르 파자로스"의 드러머인 오스카 모로와 다시 만났고 그들은 그를 새로운 음악 작곡을 돕도록 초대하기로 결정했다.이 3인방은 곧 원래 계획했던 대로 그들의 노래를 파는 대신 새로운 밴드에서 연주하기로 결정했다.이제 그들에게 필요한 것은 베이스 연주자뿐이었다.페드로 아즈나르는 프로그레시브 록 그룹 "ALS"의 멤버였던 덜 알려진 베이시스트였다.그는 펑크와 재즈 베이스를 구사하는 아즈나르의 능력을 알고 있던 모로 씨의 친구이기도 했다.Moro는 Aznar를 그룹에 데려왔고 그들은 준비하기 시작했다.

찰리, 모로, 레본, 아즈나르는 영어 록의 어떤 것과도 다른 사운드를 만들어냈다.그들의 록 스타일은 하층 계급과 상류 계급 모두의 관심을 끌었다.Seru Giran은 머리가 좋으면서도 가식적인 록커일 수 있다.

이 그룹이 브라질 북동부에 3개월 동안 살았기 때문에, 이 밴드의 첫 앨범은 심포닉 록과 재즈가 섞인 브라질 음악의 분명한 영향을 보여준다.그러나 이 앨범을 지원하기 위한 이 밴드의 첫 라이브 콘서트는 아르헨티나 록에서 가장 이상한 일화 중 하나를 만들어냈다: 팬들은 이 밴드가 사용했던 이상한 의상(검은 재킷과 신발을 신은 가르시아 외에는 완전히 흰 옷을 입은 것)을 이해하지 못했다. 그리고 나서 그들이 "Disco Shock"이라는 곡을 연주했을 때, 디스코 음악을 비웃는 풍자였다.1978년 8월). 사람들은 그들이 정말 진지하다고 생각했다.휘파람과 야유 소리가 이어졌고 멋진 콘서트는 수이제너리스 노래를 외치는 팬들의 함성으로 대실패로 변했다.Seru Giran은 그들의 생각을 예상대로 이해하지 못했다.그것은 모두 멤버들의 성적 성향에 대한 터무니없는 추측을 부채질할 것이고,^[18] 그 당시 홍보 악몽이었다.

하지만 이 그룹은 그들의 2집 앨범 La Grasa de las Capitales로 복수심을 가지고 돌아왔다.그것은 전문 언론으로부터 호평을 받았고,^[19] 당대 최고의 인기 밴드로서의 그들의 위상을 확고히 할 것이다.세루 지란의 세 번째 앨범 비키클타(1980)는 처음에는 미온적인 반응을 보였지만, 나중에는 이 밴드의 최고 작품으로 여겨질 것이다.두 앨범 모두 첫 번째 LP의 심포닉 록에서 출발했고, 음악은 편곡과 화려함이 덜하면서 보다 본능적이고 '심플'하게 바뀌었다.천천히 아르헨티나 록이 교향곡과 진보기의 마지막 장을 쓰고 있었기 때문에, Seru Giran은 이러한 흐름에서 고립되지 않을 것이다.

아르헨티나 록 앤 포클랜드 전쟁

1980년대가 밝아오자 탄압이 다소 누그러졌음에도 불구하고 우리나라는 여전히 독재 정권의 손아귀에 있었다.그 10년의 시작은 이제 그들의 덜 가식적인 사운드를 가진 Seru Giran이 계속해서 차트 상위에 올랐다.Vox Dei는 현지 밴드로는 사실상 처음인 록으로 3년차에 접어들었고, Leon Gieco의 솔로 가수로서의 인기는 상승하고 있다.

마지막 프로그레시브 밴드 중 하나는 탄토일 것이다.그들은 재즈와 함께 심포닉이 덜하고 훨씬 더 실험적이었다.그들의 첫 번째 앨범은 그 장면에서 히트를 쳤고, 그 밴드는 프로그레시브 ^[20]시대의 마지막 밴드 중 하나로 1980년대 중반까지 계속되었다.

Seru Giran은 1980년에 브라질로 투어를 떠났는데, 리우데자네이루에서 열린 몬테레이 재즈 페스티벌에서 팬들의 환영이 너무 좋아서 주최측은 다음 날 재즈 록커들의 날씨 리포트와 함께 메인 무대에 다시 서줄 것을 요청했습니다.그곳에서 페드로 아즈나르는 팻 메테니를 만났고, 그는 자신의 작품과 함께 카세트를 주었다.세르우 지란은 귀국해 "비시클타"를 발매하고 부에노스 아이레스의 라 시골에서 6만 명의 팬들이 모여 노 세 방카 마스를 외쳤다.그 해에 그들은 루이스 알베르토 스피네타의 최신 프로젝트인 스피네타 제이드와 1980년대 초반의 다른 인기 록 그룹과 함께 공연하기도 했다.그것은 결국 두 밴드가 서로의 ^[18]레퍼토리의 노래를 연주하는 행사였다.

스피네타 제이드(Spinetta Jade)는 재즈와 록의 혼합물로 심포닉 록의 장식에서 벗어났으며, 그 당시에는 아르헨티나에서 들을 수 없었던 것이었다.마지막 두 앨범을 향해 사운드는 조금 더 "팝"이 되었고, 전자 요소("인공"^{[21][better source needed]} 질감의 샘플러와 신시사이저)가 내장되었다.

세루 지란은 1981년 4집 앨범 '빼빼리나'를 발매해 투어 활동을 벌였지만 올해 말 페드로 아즈나르는 버클리 대학에서 공부하고 싶어 밴드를 떠나기로 결심했다.(그가 그곳에 있었을 때, 1982년 말, 그는 Pat Metheny 그룹에 합류하기 위해 호출되었습니다.)1982년 3월 6일부터 7일까지 세루 지란(당시 유럽 투어까지 계획 중)은 강력한 퇴장을 받았고, 그 때 그들은 아레나 오브라스 사니타리아스에서 마지막 공연을 했다.에비타 음악 주제와는 무관한 아르헨티나 노래 'No lores por mi, Argentina'를 불렀다.그것은 아스나르와 세르우 지란에게만 작별인사가 아니었고 아르헨티나 음악과 역사에 있어서 한 시대를 위한 것이었다.타이밍이 맞지 않았다.

1982년 아르헨티나의 경제는 완전히 침체되었고 군사정부에 대한 불만이 팽배했다.4월 2일, 세계는 20세기에 전쟁의 공포로 다시 깨어날 것이다.남대서양에서 침몰한 배, 하늘에서 날아온 항공기, 그리고 수백 명의 어린 생명을 잃은 죽음과 파괴의 계절을 보낸 후, 영국은 포클랜드 제도에 대한 통제권을 되찾았다.아르헨티나 군사정권의 인기는 바닥을 찍고 얼마 지나지 않아 민주선거가 치러졌다.

1983~1990년 아르헨티나 록 세계화

신민주주의 사운드

그 전쟁은 아르헨티나 역사에서 어두운 한 장이 될 것이지만, 어떤 록 장르에서도 가장 우연한 상황 중 하나를 만들어 내는 역설적인 효과를 가져올 것이다.

82년 5월 라틴 아메리카 연대 축제는 아르헨티나 록의 모든 위대한 밴드들을 모았습니다.그것은 해외 군대를 지원하는 축제였고, 또한 전쟁에 대한 베일에 싸인 시위였고, 평화를 외쳤다.이 행사는 아르헨티나 록이 그 나라의 지배적인 음악 형태가 되는 마지막 발판이었다.동시에, 영어 록은 라디오 재생에서 전멸했다.프로그래머들은 빈 공간을 무언가로 채워야 했습니다. 그것은 아르헨티나 ^[22]록이었습니다.이것은 수많은 언더그라운드 밴드를 접할 기회를 만들었다.그것은 1980년대 중반의 암석 폭발의 토대가 될 것이다.

심포닉 록의 후반기에, 많은 새로운 그룹들이 갑자기 나타나기 시작했다.실제로 이들은 포스트 펑크, 미국과 영국의 뉴 웨이브, 그리고 아르헨티나 록의 심포니하고 덜 진보적인 측면에 영향을 받은 밴드들이다.1977년에 시작한 패트리시오 레이 이스 레돈디토스 데 리코타는 매달 더 많은 팬을 확보하고 있었다.1979년 라플라타에서 페데리코 모우라는 바이러스라는 선구적인 새로운 웨이브 밴드를 결성했다.부에노스아이레스에서는 영국의 포스트펑크의 등장에 영향을 받은 세 명의 젊은이들이 아이디어를 교환하기 시작했고, 소다 스테레오라는 이름으로 밴드를 결성하기로 결정했다.

1980년 미국과 영국 펑크의 물결에 매료된 친구들은 로스 비올라도레스 밴드를 결성했다.1960년대 아르헨티나 록의 창시자인 미겔 아부엘로는 유럽에서 10년 만에 돌아와 로스 아부엘로스 데 라 나다를 결성했는데, 이 작품에는 안드레스 칼라마로라는 이름의 젊은이가 등장한다.Freddie Mercury와 이야기를 나눈 후, Miguel Mateos라는 이름의 누군가가 그의 새로운 밴드 ZAS와 함께 부에노스 아이레스에서 Queen을 위한 오프닝 기회를 얻었다.멘도사의 지역 술집에서는 로스 에나니토스 베르데스라고 불리는 팝 록이 등장했다.스코틀랜드 출신의 이탈리아인 루카 프로단(Luca Prodan)은 헤로인 중독과 싸우기 위해 아르헨티나에 도착했는데, 그의 친구 조이 부서의 이안 커티스의 죽음으로 악화되었다.프로단은 스모를 결성한다.당시 아르헨티나에서 가장 전통적이지 않은 밴드 중 하나였던 이 밴드는 2009년 록 저널리스트에 의해 구성된 여론조사에 의해 베스트 아르헨티나 밴드로 선정되었다.'지하'의 지위에도 불구하고, 칠레, 우루과이, 멕시코 그리고 전 세계 수많은 국가에 열렬한 추종자들이 있다.

라틴 아메리카 페스티벌에서 1960년대 아르헨티나 젊은이들은 이제 성숙한 성인들과 함께 더욱 성인 지향적인 록과 팝 음악의 형태를 탐구할 솔로 아티스트들이 등장했습니다.이 이름들 중 일부는 후안 카를로스 바글리에토, 알레한드로 레르너, 그리고 셀레스트 카르발로였다.헤비메탈 분야에서 파포는 새로운 밴드 리프를 결성했고 V8과 La Torre가 등장할 것이다.로스 트위스트, 수에터, 폭동 그룹 비다 에 히자스 데 로케 엔롤과 같은 새로운 재치 있는 록 밴드들은 아르헨티나 록에 필요한 유머와 ^[23]자기비하를 주입하는 현장에 추락했다.바위의 고딕한 면에는 라 소브레카르가와 유로시마가 성화를 들고 다닐 것이다.

그리고 아르헨티나 록 역사상 처음으로 어쿠스틱 록이 알멘드라와 마날의 재결합에 힘입어 컴백하는 등 이전 스타일의 "부활"이 있었다.반면 찰리 가르시아와 루이스 알베르토 스피네타는 솔로 활동을 시작했다.모리스는 스페인에서 생리를 마치고 돌아왔다.

한편 아르헨티나는 라울 알폰신이 완전한 민주주의 국가의 대통령으로 취임하면서 새로운 시대로 접어들었다.록밴드는 더 이상 권력자들에게 괴롭힘을 당하거나 검열당하지 않을 것이고 표현의 자유는 꽃피었다.예년에 검열되었던 군부에 대한 비판적인 노래들, 일부는 아름다운 서정시와 우화가 있는 노래들이 이 시기에 발표되었습니다: 피토 파에즈의 "Tiempos Dificiles," (후안 카를로스 바글리에토의 노래), 루이스 알베르토 스피네타의 "마리벨 세 두르미오," "Solo leo pido a Dieco."1983년에 끝난 군사정부에 대한 보다 직접적인 비판은 로스 비올라도레스 같은 아르헨티나 펑크 그룹이나 V8 같은 헤비메탈 밴드로부터 나왔다.

마지막으로 아르헨티나 록의 일부분은 콘서트 홀과 '솔른' 시대를 떠나 매우 무거운 가사와 국내 문제에 대한 우려로 가득 차 있다.그것은 밝아지고 더 불손해지기 시작했고, 돈, 사랑, 스포츠와 같은 일상적인 관심사에 초점을 맞추기 시작했다.이것은 음악과 가사를 국제 관객들에게 훨씬 더 쉽게 접근할 수 있게 할 것이다.

중남미 등지에서 아르헨티나 록의 붐이 불기 위한 무대가 마련됐다.

아르헨티나^{[dubious – discuss]} 침공

카페 아인슈타인은 1982년 오마르 샤반(오마르 샤반)에 의해 문을 열었으며, 그는 22년 후 레푸블리카 크로마뇽 나이트클럽 화재로 유죄 판결을 받았다.스모, 소다 스테레오, 로스 트위스트.스모와 소다 스테레오 모두 초기에 약간 다른 라인업을 선보였는데, 스모는 영국 소녀 스테파니 넛탈을 드럼에 두고 있었다.그녀는 조국과 아르헨티나 ^[24]사이에 전쟁이 발발했을 때 영국으로 돌아왔다.또한 82년에 찰리 가르시아는 그의 정규 앨범 솔로 데뷔곡인 찬사를 받은 옌도 데 라 카마 알 리빙을 발매했다.

1983년 아르헨티나에서 변화의 바람을 느낄 수 있었다.진부한 표현일 수도 있지만, 그 어느 때보다도 적절하게 사용되고 있습니다.모든 것이 미래, 국가, 음악에 대한 낙관론이었다.심지어 기술도 눈에 띄는 변화에 협력했습니다: 그 해는 콤팩트 디스크가 소개된 해였습니다.그리고 1984년은 여성 록의 해였다: 패트리샤 소사와 그녀의 헤비 록 밴드 라 토레는 올해의 최우수 밴드와 "솔로 키에로 록 앤 롤" 최우수 싱글로 뽑혔는데, 이는 여성 리드 록 배우로는 처음이었다.또 다른 여성으로 구성된 밴드 로스 트위스트와 별것 아닌 것에 대한 그들의 뛰어난 기억력 있는 곡들도 매우 잘 되었지만, 파비아나 칸틸로가 떠나면서 그 그룹은 타격을 입었다.

1980년대 초반이 진행되면서 새로운 세대의 록커들은 이전과 같지 않다는 것이 분명해졌다: 라틴 아메리카의 Los Violadores 선구적인 펑크, 그들의 새로운 웨이브 사운드를 가진 바이러스 산소화 록, 비슷한 스타일의 코스메티코, 그리고 스모의 펑키한 레게 록은 대부분 팬 컬티컬을 발전시키고 있다(루카 프로단 SUNGEnglish는 그의 밴드의 라디오 노출을 줄였지만 그들의 명성은 줄어들지 않고 확장되었다. 그리고 Soda Steo는 언더그라운드의 웅성거린다.ZAS는 "Rock en tu idioma"^[25]라는 문구를 도입했습니다.로스 아부엘로스 데 라 나다와 신참 G.I.T.는 아르헨티나 밖에서 빠른 성공을 거두었는데, 이는 앞으로 일어날 일의 예고편이었다.

Los Fabulosos Cadillacs가 결성된 1985년까지, 몇몇 밴드는 라틴 아메리카 전역에서 일관된 방송을 받기 시작했습니다.아르헨티나 암석은 처음에는 칠레, 그 다음에는 페루, 에콰도르, 콜롬비아, 베네수엘라 등 안데스 산맥을 오르는 대륙을 "등반"하기 시작했다.이에 대해 소다 스테레오의 멤버 제타 보시오는 다음과 같이 말했다.아르헨티나를 떠나 칠레, 페루 등지에서 투어를 할 것이다.또한 그들은 라이브 록 콘서트를 들어본 적이 없다. 그런 음악은 다른 세상을 위한 것이고, 안 될 거라고... 이제 어떻게 작동했는지, 그리고 이제 자신의 다리가 생겼다는 것을 보는 것은 모두 기쁨이다.아르헨티나 록밴드는 다국적 음반사와 계약해 ^[26]여러 나라에 배포한 최초의 밴드다.

1986년이 다가오면서 이 세류는 홍수가 되었고, 그 해 초에는 대륙 현상이 되어 중앙아메리카, 멕시코, 대서양을 건너 멀리 이탈리아, 프랑스, 독일까지 ^{[citation needed][dubious – discuss]}도달했다.Los Enanitos Verdes는 음악 대사를 통해 어필한 에너지 넘치는 팝 록으로 ^[promotion?]국경을 넘어서는 지금까지 볼 수 없었던 인기를 얻었다.라틴어를 많이 주입한 스카 록을 가진 캐딜락 부부는 라틴 아메리카 전역에서, 그리고 결국 ^{[promotion?][citation needed]}전 세계적으로 순식간에 록 스타로 변모했다.1987년 V8이라 불리는 영향력 있는 록가들의 잿더미에서 결성된 헤비메탈 밴드인 라타 블랑카 또한 스페인어를 사용하는 세계를 ^{[citation needed]}정복했다.찰리 가르시아, 피토 파에즈, 그리고 현재 솔로 아티스트 미겔 마테오스도 마찬가지였다. 1986년은 아르헨티나 ^[promotion?]록의 전대미문의 국제적 성공의 절정이었다.

그것은 두 가지 이유로 다른 라틴 아메리카 국가에서의 록 무브먼트를 활성화시키는데 도움이 될 것이다: 1) 그것은 현지 록 ^{[citation needed]}장면에 떠들썩함과 흥분을 불러일으킬 것이다; 2) 그것은 "Rock en Espaolol"이 그 나라들의 프로듀서들과 음반사들에게 효과가 있고 그들이 돈을 ^{[dubious – discuss]}벌 수 있다는 것을 증명했다.멕시코에서는 아르헨티나 밴드가 텔레비전과 같은 거대 미디어 회사에 의해 "로크 인 유어"^[27]로 마케팅되고 있었다.그 성공은 멕시코 풍경의 판도를 바꾸어 스페인어로 된 멕시코 록이 해외로 뻗어나갈 수 있는 토대를 마련했다.페루에서 아르헨티나의 침공은 페루의 주류를 ^[28]더욱 자극했다.아르헨티나 붐 이전에도 몇몇 뛰어난 밴드가 존재했던 칠레(로스 프리세로스 참조)에서는 동부 이웃에서 들려오는 록 음악이 넘쳐나 현지에 활력을 불어넣어 아르헨티나 록의 영향력은 오늘날까지 ^[29]이어지고 있다.콜롬비아 록의 현재 붐은 1980년대까지 거슬러 올라갈 수 있으며, 대부분의 콜롬비아 록 가수들은 아르헨티나 인베이러티 그룹을 직접적인 ^[30]영향이라고 언급하고 있다.파라과이, 우루과이, 볼리비아와 같은 나라에서는 그 영향이 훨씬 더 심각했다.

로서 1988년, 가장 중요한 아르헨티나 밴드 라틴 아메리카, 유럽, 아시아 국가들도 일정하게 여행에(소다의 개인용 스테레오, 로스 Fabulosos 캐딜락, 로스 Enanitos Verdes, Rata 블랑카, 찰리 가르시아, 안드레스 Calamaro, 미겔 마테오스, 스모, 바이러스)와 함께 시작되었는데 아르헨티나 록과 팝 음악계의 세계화 완성되었다.-LSB- 승진?][의심스러운 –을 논의하][표창 필요한]이때까지 침략은 이전 3년에 비해 '조용히' 가라앉기 시작했지만 아르헨티나 록의 문을 열어 국경을 넘어 엄청난 성공을 거둔 유산은 ^{[citation needed][promotion?]}오늘날까지 남아 있다.

소다 스테레오

소다 스테레오는 스페인에서 가장 성공적이고 영향력 있는 록 밴드 중 하나였다.소다 스테레오와 그것의 음악, 스타일, 그리고 심지어 '비즈니스 감각'의 영향은 부인할 수 없다.그들은 또한 그들의 인기의 모든 측면을 최대한 활용한 최초의 스페인어 밴드였다: 그들의 뮤직비디오, 미학, 철학 등.처음에 그들은 The Police, Television, Talking Heads와 같은 새로운 웨이브와 밴드, 그리고 심포닉 록커인 Luis Alberto Spineta와 Aquerarre에게 깊은 영향을 받았다.

첫 앨범인 소다 스테레오(1984년)로 그들은 즐겁고 아이러니한 가사와 팝, 레게, 스카, 그리고 새로운 웨이브가 어우러진 사운드로 전국적인 성공을 거두었지만 피상적이고 경박하다는 비난을 받았다.두 번째 앨범인 Nada Personal은 "Nada Personal"과 "Cuando Pase el Temblor"와 같은 즉석 클래식이 라틴 아메리카 시장의 문을 열면서 밴드의 인기를 강화했다. 1986년의 "Signos"는 그들의 명곡이라고 할 수 있는 앨범인 "Blo"를 1988년에 내놓았다.이 비다.음악 편곡과 가사는 밴드의 제작에서 이전에 들을 수 없었던 미묘한 부분에 도달했으며, 가장 주목할 만한 예는 이 밴드의 고향인 부에노스 아이레스와 그 도시의 주민들에게 은유적인 송가인 앨범의 리드 싱글 "En La Ciudad De La Fuia"이다.그들은 라이브 앨범인 루이도 ^[31]블랑코를 가져온 라틴 아메리카 투어를 시작했다.

시뇨를 응원하는 투어로, 소다 스테레오는 국제적인 슈퍼스타가 되었다.이 밴드는 1990년대까지 세계적인 성공을 이어갔으며, 다른 록엔 에스파놀 밴드와는 달리 그들의 음악 사운드를 진화시켰다.사실 그들은 1990년대가 다가오면서 아르헨티나 록이 겪게 될 변화를 주도할 것이다.

80년대 후반: 손실과 실험

1987년은 아르헨티나 록의 비극으로 끝났다.루카 프로단은 ^[32]결국 알코올 중독으로 인한 합병증으로 인해 12월 22일 사망한 채 발견되었다.그의 죽음은 음악 산업 전체와 수백만 명의 가슴 아픈 팬들에게 충격이었다.프로단의 죽음 이후 스모 멤버들은 두 개의 새로운 록 의상을 만들었다.디비디도스와 라스 펠로타스; 두 밴드 모두 1990년대 록의 주요 연주자가 되었다.

Miguel Abuelo는 담낭 수술 후 에이즈 진단을 받았다; 불치병, 그는 1988년 3월 26일 심장마비로 사망했다.바이러스 리더인 페데리코 모우라의 지속적인 폐렴이 합병증 소문에 불을 지폈고, 곧이어 그가 ^[33]에이즈에 감염되었다는 사실이 가수에 의해 밝혀지면서 모우라는 1988년 12월 21일 사망했다.모우라의 죽음은 아직 제공할 것이 많은 음악가들의 끔찍한 삼박자를 완성했다.록 음악을 위한 그것은 어려운 타격이다.그룹으로 바이러스와 1990년대에 soldiered는"techno-pop"의 소리를 정의하는 것을 도와 준 행위가 아직 영향력 있는 1980년대 밴드보다 더 성인 pop-rock 옷으로 살아남았다.

1980년대 말 아르헨티나 록을 정의하는 세 가지 주요 트렌드가 있다.첫 번째 경향은 아르헨티나 인베이전 밴드가 좀 더 성숙한 록 그룹으로 통합되는 것이었다.몇몇은 1980년대 마지막 2년 동안 세계 음악을 실험하기 시작했다.예를 들어, 찰리 가르시아는 그의 오랜 파트너인 페드로 아즈나르와 함께 "Tango"를 녹음했는데, 그의 이름은 ^[34]앨범의 스타일을 정확히 말해준다.페데리코 모우라가 죽기 전, 바이러스 또한 그들의 앨범 Supermicies de Pleacer를 위해 브라질 음악에 눈을 돌리기 시작했다.전반적으로 악화된 경제 풍토를 반영하듯 음악의 분위기는 어두워졌다.

두 번째는 트로피컬 록의 부상과 1987년 아르헨티나 현지 레게 밴드의 폭발로 보인다.아르헨티나 록이 국제적으로 성공을 거두는 동안 아르헨티나는 레게 마니아에 빠졌다: 그해 여름 로스 페리코스, 로스 카페레스, 라 짐바브웨, 그리고 자프란이 다른 많은 작은 의상들 중에서 일어났다.하지만 그것은 유행이었고, 일단 화려함이^[35] 사라지면 로스 페리코스만이 그들의 경력을 유지하고 성장시킬 것이다(로스 카페레스는 1994년부터 약간 성공할 것이다.유행이 아니었던 밴드는 Los Autenticos Decadentes였는데, 그는 매우 인기 있는 스카-라틴 팝과 발라드 그룹이 되었다.이들은 로스 페리코스, 로스 파불로스 캐딜락스와 함께 스카, 레게, 라틴 음악 등 열대 록계의 선두주자가 될 것이다.

세 번째 경향은 부분적으로 첫 번째의 결과로 나타났다: 많은 록 팬들은 A 밴드의 상업주의와 실험에 찬성하지 않았고 점점 더 대립적인 기타 주도 록을 찾기 위해 언더그라운드를 찾았다.그 중:Todos Tus Muertos, Don Cornelio y La Zona(나중에 Los Visitantes), Los Brujos, Babasonnicos, Los Siete Delfines, Massage Palestina.모두 1990년대 초 '뉴 록' 폭발의 일부가 될 것이다.

헤비메탈에서는 이미 언급된 라타 블랑카가 특히 에르메티카, JAF, 호르카스와 함께 아르헨티나 록에서 압도적으로 붐비지 않는 매우 건강한 장면에서 대중적인 취향을 지배했다.지하에 있는 금속의 중요한 밴드는 스래시 메탈의 선구적인 밴드 중 하나인 네팔이었다.1984년에 결성된 그들은 전 세계 검투사들의 1세대 중 하나였으며, 10년이 지나고 음악적 취향이 더욱 극단적인 메탈에 대한 찬성으로 바뀌면서 두각을 나타냈다.이 장르는 많은 잡지를 독점하여 전국에 배포했습니다.Madhouse, Metal, Riff Raff, Revista Epopeya 등

또한 1980년대 말에는 파트리시오 레이 이 레돈디토스 드 리코타에게 지속적인 성장기였고, 그들은 록 역사상 가장 신화적인 컬트 밴드 중 하나가 되었습니다.로스 라토네스 파라노이코스가 급성장하는 "롤링가스"로 추종자들을 얻었던 시기이기도 하다.팝 쪽에서는 그들의 맞춤형 FM 노래가 어디에나 있었다.마침내, 디비도스와 그들의 기타 소리를 내는 멜로디 소음은 점점 더 앞으로 10년 동안 무엇을 가져올지 예고편이 되었다.일반적으로 아르헨티나 록의 환상적인 1980년대가 막을 내리면서, 음악은 모든 단계에서 과도기와 탐험기에 있었다.

1990-1998: 모던 아르헨티나 록

'캔시온 애니멀'과 뉴록

소다 스테레오의 프런트맨 구스타보 세라티는 자신의 밴드를 앞에 두고 음악의 트렌드를 예측할 수 있었다.점점 더 심하게 흔들리는 도블 비다를 발매한 후, 밴드는 새로운 프로듀서 다니엘 멜레로와 함께 5집 앨범인 캔시온 애니멀을 녹음하기 위해 스튜디오로 향했다.Nirvana가 Nevermind를 발매하기 약 1년 전인 1990년 10월에 발매되었습니다.

칸시온 애니멀은 아르헨티나 록을 1980년대 초반 아르헨티나 침공의 미학을 형성했던 날카로운 태도로 되돌리는 것은 괜찮다고 확인했지만 이번에는 일렉트릭 기타를 스타로 내세웠다.이 앨범에서 싱글 "De Musica Ligera"는 가장 인지도가 높은 스페인어 록 싱글이 될 것이며 라틴 아메리카와 그 밖의 다른 지역 밴드들에 의해 가장 많이 커버된 싱글 중 하나가 될 것이다.칸시온 애니멀은 1991년 시작과 동시에 기타 소리를 내는 바위를 정점으로 가져감으로써 로스 브루호스, 펠리그로소스 고리오네스, 대학살과 같은 지하 활동들이 주류로 빠르게 진입하는 것을 도왔다.로스 에나니토스 베르데스와 같이 팝을 좋아하는 그룹들조차도 1990년대 초반의 작품들, 특히 싱글 "Lamento Boliviano"가 이제 고전이 된 그들의 빅뱅 앨범에서 더욱 강하게 흔들었다.

이 밴드들과 그 후 다른 밴드들은 "Nuevo Rock Argentino" 또는 뉴 아르헨티나 록으로 불릴 것이다.머지않아 슈퍼 라토네스의 네오 서프 팝(Mar del Plata의 네오 서프 팝)이나 네오 퓨전주의자 La Portuaria와 같이 고정하기 어려운 스타일의 밴드를 월드 뮤직 터치로 그룹화하는 우산으로도 사용될 것이다."누에보 록"은 소위 "록 바바노"에 밀려 설 자리를 잃었던 10년 중반까지 아르헨티나에서 지배적인 형태의 록이었다.

1992년, 소다 스테레오는 그들의 여섯 번째 앨범인 다이너모를 발표했는데, 이는 거의 틀림없이 가장 개념적이고 가장 실험적인 앨범이다.그것은 분명히 팬들을 놀라게 했고, 그 그룹의 작품 중 가장 낮은 판매량이었다. (이 모든 것 중에 밴드가 레이블을 바꾼 것은 도움이 되지 않았다; 소니는 떠나는 밴드를 홍보하지 않을 것이고, BMG는 다른 레이블의 ^[31]앨범을 홍보하지 않을 것이다.)

한편, 바바소니코스는 1992년 그들의 앨범 Pasto의 히트곡 D-generacion으로 그들의 경력 중 첫 번째 큰 돌파구를 열었는데, 이것은 "소닉"^[36] 록의 사운드를 정의하는 밴드의 향후 국제적 성공을 예고할 것이다.후아나 라 로카는 1990년대 초에 시작되어 몇 년 후에 돌파구가 될 소위 소닉씬의 또 다른 밴드였다.부에노스 아이레스에서 소닉 무브먼트를 창립한 밴드는 ^[37]1990년에 시작된 이구아나 러버스였다.이제 신발가게^[38] 같은 영국의 인디 라이드 멤버인 마크 가든과 로즈 콜버트의 협업을 통해 그들은 1991년 부에노스 아이레스 인디 씬의 가장 중요한 새로운 밴드로 자리매김했다.Los Brujos는 1992년에 멋진 한 해를 보냈을 것이다; 싱글곡 "Kanishka"는 순식간에 차트 1위를 차지했다.로스 비지탄테스는 이듬해 로스 브루조스의 성공을 기타 록과 탱고의 색채가 뒤섞인 앨범 살루드 유니버설과 동일시했다.Todos Tus Muertos는 1980년대 후반에 만들어진 아르헨티나 록에 대한 펑크한 반응으로, 의식적으로 그들의 음악적(그리고 정치적인) 진술에서 훨씬 더 직접적이고 노골적인 것을 선택했다.이 밴드는 뉴록의 부상과 함께 빠른 갈채를 받았고, 그 당시 가장 사랑받았던 밴드 중 하나였다.서서히 그 그룹은 그들의 초기 펑크에서 아프로-라틴 리듬을 포함한 더 다양한 스타일로 발전했다.

1990년대 초에 등장한 이상한 조는 터무니없이 이름 붙여진 일리아 쿠리아키와 발데라마스였다.록 가수보다 래퍼들이 더 많았던 이 그룹은 시간이 지나면서 록씬에서 두각을 나타냈고 그들은 랩과 아르헨티나 록, 그리고 라틴 리듬을 더 성공적으로 통합할 수 있었다.멤버 중 한 명인 단테는 루이스 알베르토 스피네타의 아들이다.

록롤링가

뉴록이 지배적이었기 때문에 몇몇 사람들은 부에노스아이레스의 먼 교외에서 블루스를 기반으로 한 스트레이트와 기타 중심의 록 음악을 연주하고 세련된 이미지를 가지고 있다(어떤 것은 이미지를 의식하고 음악적으로 더 가식적인 뉴록에 대항하는 움직임이다).

이러한 교외 활동들 중 일부는 롤링 스톤스의 소리에 힘입은 바가 커서, 그들의 추종자들은 "롤링거스"로 알려지게 되었다.결국 록롤링가는 하나의 스타일이 되었다: 값싼 1970년대 운동화, 스톤즈나 지역 '스톤' 밴드의 로고가 새겨진 타이트한 티셔츠, 그리고 그들이 기득권층의 일부로 여기는 다른 아르헨티나 록 가수들에 대한 경멸.이 운동의 선두에는 로스 라토네스 파라노이코스가 있었는데,^[39] 그는 수년 전부터 수많은 이웃 밴드들이 모방할 음악 공식을 완성하고 있었다.그들은 1990년대 중반 비에야스 로카스에 의해 롤링가 장면에 합류했다.

부에노스 아이레스 교외와 다른 도시들을 돌며 끊임없이 롤링가 밴드를 순회공연하는 것은 그들 자신뿐만 아니라 곧 뒤따를 다른 교외 그룹들에게도 이익을 가져다 줄 것이다.따라서, 롤링가 록은 1990년대에 아르헨티나에서 가장 인기 있는 음악 장르가 되었다.

1990년대 금속

20세기의 마지막 10년은 아르헨티나에서 이런 스타일의 록에 매우 생산적이었다.1960년대의 빌리 본드 이 라 페사다 델 록, 1970년대의 페스카도 라비오소와 파포의 블루스, V8, 리프, 그리고 1980년대의 몇몇 언더그라운드 메탈 밴드들이 있었다.그러나 그들은 어쿠스틱, 심포닉, 프로그레시브, 1980년대 인베이러티 밴드 중 어느 쪽이든 다른 장르에 의해 항상 가려진 것처럼 보이는 아르헨티나 록의 선두에 선 적이 없었다.이것은 1990년대에 바뀌었다.

라타 블랑카, 호카스, 에르메티카, J.A.가 시작된 10년 동안F는 매우 존경받는 경력을 가지고 있었다.Rata Blanca는 국제적으로 인정받았다: 사실, 그들의 클래식한 메탈 사운드가 내부보다 아르헨티나 밖에서 더 인기가 있었다고 말하는 것은 타당하다.국제적으로 인기가 적은 것은 라타 블랑카(1987년 V8이 해체되면서 결성)의 최대 라이벌이었던 에르메티카였지만 국내에서는 이들의 엄청난 팬들에 대한 의구심이 없었다.호커스와 J.A.F는 해외에서도 일부 노출이 있었지만 현지 매체에서 대부분 성공을 거뒀다.

1990년대 아르헨티나 금속의 주요 발전은 A.N.I.M.A.L.의 상승이었다.말 그대로 번역된 약자는 "Abused (Accosted), Our Indians Died While Fighting"을 의미합니다.그리고 그들의 주제는 그 제목에 부합했다: 밴드는 원주민들과 심지어 민족주의를 가장 노골적으로 옹호하는 사람들 중 하나일 뿐만 아니라, (그런 밴드들이 하는 경향이 그렇듯이) 현재의 ^[40]세계질서를 비난할 것이다.그들의 사운드는 하드코어, 헤비메탈, 스래시 등입니다.1990년에 결성된 또 다른 중요한 밴드는 트렌 로코로, 그는 오래 후에 일본에 가서 도쿄의 유명한 부도칸 스타디움에서 열린 밴드 배틀 이벤트에서 2위를 차지했다.메탈 언더그라운드 또한 1990년대에 Alakran, Jezabel, Jason, Logos, Jeriko와 같은 밴드들과 함께 번창했다.

기타 개발

이전 세대의 솔로 가수들은 1990년대에 대중매체에서 확립된 인물들이었다.몇몇 스타들은 찰리 가르시아와 루이스 알베르토 스피네타였다.가르시아는 그의 앨범들 중 많은 부분이 고전이 되면서 다작의 1980년대를 즐겼다.스피네타는 더 고르지 못한 일을 했지만 그럼에도 불구하고 성공했다.파포는 블루스와 헤비록 음반을 계속 내놓았고,^{[citation needed]} 미겔 마테오스는 아르헨티나에서 거의 잠적했음에도 불구하고 라틴 아메리카에서 인기 있는 록 인물로 남아있었다.레온 기에코의 독특한 "포크 록과 월드 뮤직" 접근법은 그를 국제적으로 인정받는 음악가로 만들었다.

피토 파에스의 팝 경력은 1990년대 초에 계속 도약했다.1992년 그는 El Amor después del Amor를 발매하여 아르헨티나에서 가장 많이 팔린 록 앨범이 되었다."사랑 후 사랑"이라는 제목은 우연이 아니었다: 그는 여성 로커 파비아나 칸틸로와의 잘 알려진 관계를 막 끝내고 영화배우 세실리아 ^{[41][better source needed]}로스와 관계를 맺고 있었다.앨범으로 파에즈는 국제적인 팝스타로 확정되었다.한편, 안드레스 칼라마로는 솔로 활동을 시작한 이후 어느 정도 인기를 누렸지만 대중과의 완벽한 돌파구를 마련하지는 못했다.그는 스페인으로 떠났고 1991년 로스 로드리게스를 결성하는 두 명의 현지 음악가를 만났다.2년 후 히트 싱글 "Sin Documentos"는 마침내 칼라마로를 국제적으로 히트시켰고, 이 밴드는 스페인과 라틴 아메리카에서 하룻밤 사이에 인기를 얻었다.

트로피컬, 퓨전, 라틴의 영향을 받은 록은 계속 상승했습니다.1992년은 "라 파찬가"의 해였습니다: 로사리오의 Vilma Palma e Vampiros 싱글은 스페인어권에서 전반적으로 큰 히트를 쳤습니다; 1990년대 초에 사회생활을 하지 않았다면 탈출할 방법이 없었습니다.1990년 '로코(tu forma de ser)'로 대히트를 친 로스 오토티코스 데카덴테스나 로스 페리코스 같은 밴드들은 서브장르의 인기 상승 추세를 반영했다.Los Fabulosos Cadillacs는 1980년대 후반에 큰 상을 받은 후 1990년대 초에 슬럼프에 빠졌지만 1994년에 Vasos Vacios라는 앨범으로 다시 돌아왔다.이 싱글은 MTV의 ^[42]올해의 최고의 비디오를 수상하며 세계적인 히트곡으로 변할 것이다.1990년대 초반은 새 천년을 향해 영향을 미칠 수 있는 그룹의 형성 시기이기도 했습니다.베르수트 베르가라바트.라 모스카는 1995년까지 열대지방과 라틴의 트렌드를 활용하기 시작할 것이다.

아르헨티나의 펑크 리바이벌은 1990년대에 시작되었다.로스 비올라도르는 1980년대 펑크를 지배했다; 그들은 과거의 외국 펑크 밴드들과 함께 Ataque 77과 Flema의 멤버들에게 영감을 주었다.1986년과 1987년에 각각 결성된 그들은 세계적인 펑크 부흥 운동의 선구자였다.Attaque 77의 돌파구는 1990년 싱글곡 "Hacelo por Mi"로 나타났다; 플레마는 주류로 진입한 적이 없고 지하의 펑크족 영웅들이었다.두 단체 모두 수십 명의 추종자들에게 길을 터주었다.그 중 하나는 순수 에너지, 익스트림, 백 투 베이직 펑크 록을 가진 2 Minutos였다.이 장면의 또 다른 사랑스러운 사람은 아마도 펑크 이외에도 다양한 록 스타일로 받아들여진 펑크 무브먼트 중 몇 안 되는 밴드 중 하나인 토도스 투스 무에르토스였다.Fun People은 펑크 장면 자체를 다루면서 펑크의 자유주의 철학을 한 단계 더 끌어올렸다: 그들의 가사의 많은 부분이 펑크 정신과 모순되는 동작의 마초적 태도를 비판했다.그들은 또한 Spanglish로 노래한 첫 번째 밴드였고, 반면 Drop Dead와 같은 다른 밴드들이었다. 아르헨티나는 그것을 영어로만 하곤 했다.쉐 데빌은 지역 퀴어 장면의 리더였다.1980년대부터 존재했지만 여러 가지 불상사를 겪었던 펑크 밴드 시엔푸에고스는 마침내 1990년대 중반까지 앨범을 제작하게 된다.

참조: 아르헨티나 펑크

아르헨티나 북서부에서는 90년대 중후반 펑크와 인디의 중요한 장면들이 발전했다.448, Volstead, Estacion Experimental, Los Chicles와 같은 밴드들이 그 장면을 이끌었다.

90년대 중반의 분열

1990년대 중반 아르헨티나 록에 약간의 주름만 있어도 오늘날까지 지속되는 균열이 생겼다.

1995년까지 "누에보 록 아르젠티노" 또는 아르헨티나의 새로운 록은 힘을 잃었다.우선, 로스 시테 델핀스나 펠리그로소스 고리오네스 같은 밴드들은 좀 더 예술적인 익살과 함께 인기가 떨어졌다.동시에, Massage나 La Portuaria와 같은 그룹은 히아투스를 계속 기록했고, 2000년대 초중반 더 좋은 바람이 불 때까지 돌아오지 않았다.로스 브루조스는 8년간의 탄탄한 제작 끝에 1998년 해체했지만, 이 운동에 큰 공백을 남겼다.뉴록의 마지막 만세 중 하나는 1995년에 유명세를 탄 랩 록가 액티튜드 마리아 마르타였다.바바소니코스, 토도스 투스 무에르토스, 일리아 쿠리아키와 발데라마스는 2000년이 다가오면서 그들의 수준을 유지할 수 있었던 새로운 록 밴드들이다.

또한 1995년에는 Soda Stereo의 마지막 앨범을 보게 될 것이다. 이 앨범은 구스타보 Cerati의 솔로 활동 방향을 예고하는 록보다 때로는 더 전자적인 앨범이기도 하다.소다 스테레오는 미국과 중남미를 돌며 마지막 그랜드 투어에 나서 경기장을 ^[43]모두 팔았다.1997년 부에노스 아이레스에서 열린 그들의 마지막 콘서트는 에스타디오 모뉴멘탈 안토니오 베스푸시오 리베티에서 7만 명이 두 번 매진되는 더블 앨범으로 발매되었습니다.아르헨티나와 록엔 에스파놀 역사상 거의 틀림없이 가장 위대한 밴드는 라이브 버전의 "De Musica Ligera"로 콘서트와 그들의 경력을 마무리했다; 밴드의 보컬이자 기타리스트이자 리더인 구스타보 세라티는 그의 대중들에게 감사를 표하며 이 노래를 끝낼 것이다.Gracias totales" (완전히 감사합니다) 이것은 그 후 밴드와 아르헨티나 록의 상징적인 문구가 될 것입니다.

반대로, "롤링가" 락이 상승하고 있었다.한편으로, 1990년대 중반까지 교외의 록 사운드에 접근한 1980년대 밴드도 있었다: Redonditos de Ricota, Dividos, Las Pelotas.그들은 또한 1990년대 후반 교외를 규정하는 두 개의 밴드, 즉 Los Piojos와 La Renga가 합류했다.라 렝가는 로스 라토네스 파라노이코스나 비에하스 로카스 같은 롤링가 그룹(롤링가 청사진의 추종자) 중 한 명으로 여겨지는데, 이들의 추종자는 점점 더 늘어날 것이다.

아르헨티나의 젊은이들은 음악적으로나 사회적으로 교외의 록 그룹이나 언더그라운드에 끌리기 시작했다.그리고 이 두 개의 주요 그룹 내에도 하위 그룹이 있었다(시외 록의 롤링가와 포스트차본; 소니코, 펑크, 지하의 어둠).그리고 헤비메탈 추종자, 크고 확장되는 인디 신, 그리고 새로운 천년에 폭발적으로 증가할 신생 컴비아와 점점 더 혼합되는 장르인 트로피컬 록 추종자들이 있었다.이 작품들은 현재 아르헨티나에서 록의 시기에 맞춰져 있었다.전혀 다른, 그리고 독창적인 차원에서 안드레아 프로단(루카 프로단의 동생)은 독립 레이블 실리 레코드에서 녹음된 비바 보체라는 기괴하고 독특한 올보컬 솔로 앨범을 들고 등장했다.이 음반은 ACE 상을 받았으며 피터 가브리엘이 1996년 리얼 월드 목록에서 가장 좋아하는 음반 중 하나였다.

1998- : 현대

1990년대 후반과 21세기

1990년대 후반의 차트는 로스 피오조스, 라 렝가, 디비도스, 레돈디토스 데 리코타, 라스 펠로타스, 로스 라토네스 파라노이코스, 라 만차 데 롤란도, 카발레로스 데 라 퀘마와 같은 밴드들의 성공에 의해 지배되었다.우루과이 노 테 바 구스타와 라 벨라 푸에르카가 합류하면서 비슷한 경사의 의상에 라벨을 붙이는 "리오플라텐스" 록(Rio de la Plata 지역의 록)이라는 용어가 생겨났다.롤링가 록은 많은 훌륭한 싱글과 앨범을 만들어냈지만, 비평가들은 많은 밴드들(특히 롤링가 장면에서 2류 그룹)이 단순히 앨범을 팔기 위해 같은 공식을 반복했다고 주장한다.롤링가 록의 또 다른 특징은 해외에서의 성공을 기피하는 경향이 있다는 것이다: 이것이 의식적인 태도인지 아니면 장르의 단순한 제한인지는 현재 진행 중인 논쟁이다.

한편, 디비도스, 로스 피오호스, 레돈디토스 등은 그 제약을 넘어 아르헨티나 록에서 영향력을 발휘해 국제적으로 인기를 끌고 있다.이 장르에서 더 나은 밴드들은 또한 탱고, 포크, 아프리카 음악, 라틴, 재즈, 그리고 심지어 북미 컨트리 음악과 같은 비록 스타일로 특이한 다재다능함을 특징으로 합니다.그것은 붐비는 교외 풍경에서 그들을 모방하는 무리로부터 끌어올리는데 도움이 될 것이다.디비디도스 6집 '나리곤 델 시글로'(2000년)는 새로운 10년의 아르헨티나 최초의 위대한 록 앨범 중 하나로 포크들이 즐비했다.

1990년대 후반에는 지하가 평소보다 더 깊었지만 그럼에도 불구하고 매우 창의적이었다.1980년대 바이러스의 테크노 팝과 초기 소다 스테레오(그리고 브릿팝)의 영향을 받은 록 소니코(Rock Sonico, 소닉 록)가 바바소니코스와 후아나 라 로카를 통해 주류를 이뤘다.후자의 그룹은 1997년 비다 모델로에서 소닉 록으로 성공을 거두었다.전자는 새 앨범마다 그들의 인기를 높여 2001년 제시코에 도착했는데, 제시코는 새 ^[44]밀레니엄 최초의 정말 뛰어난 앨범들 중 하나로 국제적인 찬사를 받았다.이때 다른 지하 단체들이 소음을 내기 시작했다.1990년 ^[45]부에노스아이레스에서 소닉 무브먼트를 창설한 이구아나 연인들, 2000년대 초반 얼터너티브 록 씬의 리더가 될 엘 오트로 요, 카투페쿠 마추, 산토스 이노센테스.슈퍼 라톤스가 2001년 그래미 후보 만차 레지스트라다와 함께 대체 차트에 복귀했습니다.

헤비메탈 부문에서는 1995년 에르메티카가 해체되면서 알마푸르테가 탄생했다.좀 더 최신의 사운드로, 그들은 A.N.I.M.A.L.Rata Blanca와 함께 1990년대 후반의 인기 있는 음악 중 하나였다. 라틴 아메리카 주변 국가를 순회하며 공연을 계속하고 녹음했다.2000년대 초에는 누 메탈 카베조네스, 카라호 등과 함께 지하의 고전 메탈리스트 오코너가 등장할 것이다.현재 가장 호평을 받고 있는 밴드 중 하나는 로스 나타스입니다.원래 스토너 록 그룹이었던 그 밴드는 후속 앨범에서 더 실험적으로 변했습니다.어떤 사람들은 이 반신반의 스타일을 "파타고니아의 파멸"이라고 불렀고, 이 금속 브랜드는 새천년에 ^[46]가장 잘 들린 것으로 순위를 매겼다.밴드 자체는 그것을 "프리" 록이라고 부르는 것을 선호한다.

펑크 부문에서는 2000년 해체될 때까지 Attaque 77이 여전히 강세를 보이고 있었고, Fun People(유럽 투어 포함)도 마찬가지였다.1990년대 후반의 언더그라운드 펑크는 2000년대 초반의 멜로디 펑크 씬(Smitten (밴드) Shaila)을 이끌기 위해 새로운 밴드(Cadena Perputua, Expulsados)로 떠들썩했다.

열대나 퓨전 록에서 베르수트 베르가라바트는 이 장르의 정점에 올랐다.Libertinaje(1998년)는 이 밴드를 정상에 올려놓았고, 미주 및 유럽 투어에도 진출시켰다.후속곡인 히조스 델 쿨로(2000년)도 더블 플래티넘을 기록했다.두 앨범 모두 스타일에서 아찔한 다양성을 보여준다.레게바위 쪽에서 보면 로스 페리코스와 로스 카페레스가 우세했다.Ska는 Los Calzones와 Kapanga를 가지고 있었지만, 2000년에 Los Fabulos Cadillacs는 Ska, 랩, 레게,^[47] 그리고 라틴으로 국제적으로 유명한 록 경력을 그만뒀습니다.'라 모스카'와 '댄싱 무드'는 더 큰 인기를 얻었다.일리아 쿠리아키와 발데라마는 2001년 ^[48]이 듀오가 분리될 때까지 미주 전역에서 그들의 팬층을 굳건히 했던 기억하기 쉽고 독창적이며 춤추기 쉬운 음악들을 만들었다.

매우 재능 있고 유망한 밴드는 멘도사 시의 또 다른 공헌인 카라멜로 산토였다.그들은 매우 신선한 록, 펑크, 스카, 아프로 우루과얀, 컴비아 리듬을 혼합하여 아르헨티나에서 비판적인 찬사를 받았다.그들은 2001-2004년 기간의 대부분을 유럽과 ^[49]아메리카의 광범위한 관광에 할애할 것이다.Todos Tus Muertos는 1999년에 인기 절정에서 해체되었다.

아르헨티나에서 라틴 아메리카에서 가장 큰 장면을 가진 춤과 일렉트로니카 음악은 2000년대 아르헨티나 록에도 영향을 미쳤다.이것의 좋은 예로는 국제적으로 유명한 테크노 팝 그룹 미란다!가 있다.미란다!는 아르헨티나의 전자 선구자인 1980년대 바이러스나 로스 엔카도스의 테크노 팝만큼이나 현재의 춤과 일렉트로니카에 힘입은 밴드이다.

요즘 들어

2000년대 중반 아르헨티나 록은 다음과 같은 트렌드를 보여주고 있다고 할 수 있다.

• 롤링가와 교외 록의 지속적인 상업적 성공.최근 10년 초에 이른바 '제2의 교외 물결'이 현장에 추락했습니다.Guasones, Jovenes Pordioseros, La 25, Cielo Razo, Black Roses, Hijos Del Oeste, El Bordo, Casi Justicia Social.그들의 팬 층은 1차 유행보다 다소 어리고, 그들의 음악은 1차 유행의 파생적이지만 약간 팝적이고 10대 지향적인 접근 방식을 가지고 있다.
• Genesis, Pink Floyd, Porcupine Tree, Rush 및 Dream Theater와 같은 밴드의 영향을 받아 언더그라운드 프로그레시브 록과 프로그레시브 메탈 씬은 2005년 이후 지속적으로 성장해 왔습니다: Fughu, Dudosa Moral 및 Destino 101, De Rien과 같은 메탈의 영향을 받은 프로그레시브 - 팝 메탈, 재즈 퓨전 록.Fit Fantasia Cromatica, 프로그레시브 - 포크 이소슬레스, 킹 크림슨 - 프랭크 자파는 Souls Ignite와 심포닉 록-아트 록 Rodrigo San Martin과 Maybe에 영향을 주었습니다.
• 아르헨티나의 현재 펑크씬은 진정한 주류 밴드(영원한 펑크 밴드 Attaque 77 제외)가 없고, 다른 그룹이 있는 언더그라운드 씬이 특징입니다.그들 중에는 Smitten(밴드), 잘 세련되고 타이트한 곡의 Cadena Perputua, 언어와 역동적인 사운드의 국제적 혼합으로 확실히 특이하고 영감을 주는 Romapagana가 있다.아르헨티나 록으로서는 이례적인 영어 서정곡도 다수 수록한 샤일라, 군사를 계속하는 베테랑 2명 미누토.
• 10년 중반의 헤비메탈은 Nu-Metal과 Doom Metal 그룹이 우세한 것을 특징으로 합니다. Carajo, Cabezones와 재충전된 A.N.I.M.A.L., 국제적으로 인정받는 Doomster Los Natas, Lörien은 후자의 그룹입니다.오코너는 고전적인 메탈 부흥가 중 한 명이다.AC/DC의 영향으로 La Naranja Metalica는 커리어를 공고히 했습니다.
• 융합암이나 열대암에서 베르수트 베르가라바트는 여전히 군단을 지휘한다.댄싱 무드는 주류에서 스카를 대표하는 가수이고, 논팔리데이스는 현재 유행하는 레게 록 밴드이다.현재 다른 밴드로는 카라멜로 산토, 로스 칼초네스, 라 모스카 체 - 체, 카팡가 등이 있다.전 로스 파불로스 캐딜락스 비센티코와 전 토도스 투스 무에르토스 피델 나달은 둘 다 퓨전 록과 함께 솔로 활동을 잘 하고 있다.
• 그 대신에, 엘 오토로 요는 훌륭한 앨범과 신선한 사운딩 음악의 인상적인 연속을 계속하고 있습니다.카투페쿠 마추의 약간 위협적인 록은 그들을 주류 얼터너티브 밴드로 만들었고, 바바소니코스는 오늘날 가장 국제적으로 인기 있는 아르헨티나 밴드일 것이다.1990년대 후반 적대적인 음악 풍토에서 잠시 활동을 중단한 후, 2000년대 초반 아르헨티나에서 다시 한번 대안으로 등장했다.
• 2001년 해체되기 전 푸르스름한 아름다운 록을 탄생시킨 Jaime Sin Tierra와 같은 위대한 밴드들이 레트로 록 스타일의 1000 NIKS, 독창적이고 창의적인 "MeZKla Argentina"의 달마네레아, 그리고 그들의 멜로디 왼쪽과 같은 밴드의 사운드를 위해 씨앗을 남긴 리노베이션된 인디 장면.s. Entre Rios의 우아한 일렉트로 라운지와 여성 보컬은 아르헨티나 인디씬에서 가장 비밀스러운 것 중 하나입니다.인디씬은 또한 페즈나 티라도르 레이저와 같은 밴드들과 함께 네오 심포닉한 부활 장면을 가지고 있는데, 이들은 1970년대 후반 아르헨티나 록의 사운드를 업데이트된 공명으로 되살리고 있다.
• 이외에도 1980년대 후반/90년대 초반의 영국 및 미국의 인디 록 그룹인 파스텔스, 바셀린스, 예수와 메리 체인, 마이 블러디 발렌타인 등의 영향을 받은 대형 인디 씬이 있다.이 장면에서 가장 인기 있는 밴드로는 이구아나^[50] 러버스(1990년 라이드(밴드), 마크^[51] 가든과 로스 콜버트, 스코틀랜드 밴드 예수와 메리^[52] 체인 등의 콜라보레이션으로 시작), 엘 마토 아 폴리시아 모티자도와 반다 드 투리스타가 있다.1980년대 후반/90년대 초 영국과 미국의 인디 록 아티스트들로부터 영향을 받은 아르헨티나의 덜 알려진 밴드로는 펀 피플(부에노스 아이레스), 호프 경(코르도바), 그리고 에스토 노 에스 론드레스(코르도바)가 있다.
• 구스타보 세라티, 인디오 솔라리, 비센티코, 피델 나달 등 당대 최고의 밴드 멤버였던 아르헨티나 록 솔로 2세들의 시작.전 소다 스테레오 멤버인 Cerati는 10년 초반의 대부분을 음악의 전자적인 측면에서 보냈다.2006년 그는 2002년 이후 그의 첫 번째 앨범 (Ahi Vamos)으로 돌아왔다.그곳은 록이 중심이었지만, 비록 그의 인생 중년의 더 성숙한 록이었다.전 파트리시오 레이 이 수스 레돈디토스 데 리코타 솔라리의 데뷔 앨범 엘 테조로 데 로스 이노센테스는 2004년 최고의 앨범으로 평가받았다.비센티코와 그의 데뷔는 잘 팔렸지만, 그의 두 번째 노력은 2학년 때 부진을 겪었다.그는 그의 세 번째 솔로 앨범인 로스 파자로스를 막 발매했다.레돈디토스 출신인 스카이 베이린슨도 네 번째 솔로 활동을 잘했다.
• 레돈디토스 데 리코타의 영향을 받은 많은 새로운 밴드들이 인정을 받고 있다.마비록, 카잘레 카자조 등이 이에 해당된다.
• 풀뿌리 페미니즘의 정치는 아르헨티나 록 아티스트와 록 음악계에 중요한 영향을 끼쳤다.2019년, 의회는 음악 축제 라인업의 최소 30%가 여성 ^[53]아티스트여야 하는 성평등법을 통과시켰다.주목할 만한 페미니스트 록커로는 Marilina Bertoldi, Flopa, Marina Fages, Cam Beskin,^[54] Mujeres Bacanas,^[55] Loli Molina, Los Besos, Rosario Bléfari, Lara Petrosa, 이비자 파레오, Sol Bassa, Fortra, Floren Rucca, Sativa, Sata, Sata 등이 있다.
• 금세기의 첫 10년은 워치맨이나 영국-아르헨틴 더 드레이튼즈처럼 영어로 노래하는 록 밴드들의 유령을 보았다.셀틱 메탈을 연주한 스킬트론은 2006년에 첫 앨범을 발매했다.2011년에 Skiltron이 분할되어 Triddana가 탄생했습니다.또 다른 셀틱 메탈은 테르시벨로, 그의 첫 EP는 2006년에 녹음되었고 그들의 첫 정규 앨범은 2010년에 발매되었다.다른 주목할 만한 영국 노래 밴드로는 일렉트로노미콘^[57](하드 록), 카펠 마이스터(심포닉 메탈), 42데시벨^[58](하드 록), 폰초[es], 맥시 트루소, 풀 낫팅, 시아메스, 옥타포닉 등이 있다.

레퍼런스

외부 링크

• 아르헨티나 록 아티스트, 노래 및 앨범 데이터베이스
• 록 뉴스, 콘서트 등
• 지하로 이동: 아르헨티나에서 온 새로운 음악 아르헨티나의 언더그라운드 록과 인디 밴드를 살펴보는 기사