로빈 후드의 모험

The Adventures of Robin Hood
이 기사는 1938년 영화에 관한 것이다.다른 용도는 로빈 후드의 모험(동음이의)을 참조하십시오.
로빈 후드의 모험
The Adventures of Robin Hood (1938 poster).jpg
극장 개봉 포스터
연출자
각본:
제작자
주연
시네마토그래피
편집자랄프 도슨
음악:
색채 처리테크니컬러
생산.
회사
배포자워너 브라더스사진들
릴리즈 날짜
실행 시간
102분
나라미국
언어영어
예산.2,033,000달러[1][2]
매표3,981,000달러[1][2]

로빈 후드의 모험은 워너 브라더스 감독의 1938년 미국 테크니컬러 영화입니다. 사진.할 B. 월리스와 헨리 블랑크가 제작하고 마이클 커티즈와 윌리엄 키글리가 감독을 맡았으며 에롤 플린, 올리비아 드 하빌랜드, 바질 래스본, 클로드 레인스, 파트릭 놀스, 유진 팔레트, 앨런 헤일 시니어 등이 출연한다.이 영화는 특히 에리히 볼프강 코른골드의 아카데미 수상작으로 유명하다.

이 영화는 Norman Reilly Raine와 Seton I에 의해 쓰여졌다. 밀러.이 줄거리는 전설적인 색슨 기사 로빈 후드가 십자군 전쟁 기간 동안 성지에 없는 상황에서 존 왕자와 색슨 평민을 억압하는 노르만 귀족에 대항하는 반란 게릴라 밴드의 무법자 리더로 맞서는 모습을 그리고 있다.

로빈 후드의 모험은 [3]개봉 이후 비평가들로부터 호평을 받아왔다.1995년, 이 영화는 미국 의회 도서관에 의해 "문화적, 역사적, 또는 미적으로 중요하다"고 간주되었고 국립영화등기소에 [4]의해 보존 대상으로 선정되었다.

리틀 존을 연기하는 앨런 헤일 시니어는 1922년 더글러스 페어뱅크스 버전의 영화에서 같은 역할을 맡았고, 이후 컬럼비아가 28년이라는 [5][6]기간 동안 1950년에 개봉했던 셔우드 포레스트의 로게스에서 그를 다시 연기하였다.

줄거리.

영국의 노르만 왕인 리차드는 1191년 제3차 십자군 원정을 마치고 돌아오던 중 레오폴드 공작에 의해 포로로 잡힌다.동료 기스본의 노먼 경의 도움을 받은, 리처드의 배신자 동생 존 왕자는 자신을 영국의 섭정이라고 칭할 기회를 잡고, 리처드를 위해 몸값을 챙긴다는 구실로 색슨족에 대한 세금과 규제를 증가시킨다.

노르만족은 색슨족을 착취하고 억압한다.색슨 귀족인 록슬리의 로빈 경은 이러한 잔혹함에 반대하여 밀렵으로 인해 많은 밀렵꾼이 처형되는 것을 구해 기스본의 분노를 사게 된다.로빈은 노팅엄 성에서 열린 만찬에서 존 왕자와 마주하며, 손님들에게 리처드가 없는 동안 존이 섭정을 선언한 것은 반역이라고 생각한다고 말한다.존은 로빈의 처형을 명령하지만, 그는 도망치고 머치와 윌 스칼렛과 함께 셔우드 숲으로 도망친다.이에 대해 존은 로빈의 땅을 압류하고 그를 무법자로 명명한다.

그들의 밴드에 합류할 남자들을 모집하기 위해 많은 것이 보내진다.로빈과 윌은 통나무 다리에서 존 더 리틀을 만날 것이고, 쿼터 스탭 시합이 끝난 후 그를 그들의 대열에 합류시키는 것을 환영한다.수십 명의 남자들이 가난한 사람들을 돕고, 불의와 싸우고, 억압받는 모든 사람들에게 예의를 갖추기 위해 부자들을 해칠 것을 맹세함으로써 로빈의 밴드에 합류한다.그들은 기스본과 존을 상대로 게릴라전을 벌이며 권력을 남용하는 사람들을 저격한다.

로빈의 밴드는 유명한 검객인 로툰드 프리어 턱을 만난다.Tuck은 밴드에 합류하여 식량과 세금을 운반하는 노르만족 중대를 체포하는 것을 돕는다.이 회사에는 겁쟁이 노팅엄의 보안관인 기스본과 리처드 왕의 후견인 레이디 마리안이 있다. 남자들은 이어진 삼림 연회에서 굴욕을 당했고, 반면 마리안은 로빈에게 영예로운 자리를 받았다.처음에는 경멸했지만, 그가 색슨족에 대한 노르만족 잔혹행위의 여파를 보여주자 그녀는 그의 견해를 공유하게 된다.로빈은 호송차를 노팅엄 성으로 돌려보내고, 그들에게 목숨을 살려준 것에 대한 감사의 표시로 마리안의 존재를 알려준다.

숲속 연회 동안 로빈이 마리안에 집착하는 것에 주목한 보안관은 로빈을 함정에 빠뜨리기 위해 레이디 마리안이 황금 화살 상을 주는 양궁 대회를 개최할 것을 제안한다.로빈은 토너먼트에 참가하고, 그의 타의 추종을 불허하는 활솜씨로 인정받고, 사형을 선고받는다.마리안은 로빈을 구하기 위한 계략에서 메리맨을 돕는다.그가 탈출한 후, 그는 마리안에게 감사하기 위해 궁궐의 벽을 오르고, 두 사람은 서로에 대한 사랑을 맹세한다.마리안은 로빈의 청혼을 거절하고 성에 남아 색슨족 스파이가 되기로 결심한다.

리차드 왕은 그의 기사들과 함께 돌아옵니다.블랙 캐논의 주교는 길가의 여관에서 리처드의 변장을 간파하고 존에게 경고한다.존은 불명예스러운 전 기사 디콘 말베를 보내 리처드를 죽이게 하고, 디콘 로빈의 작위와 토지를 약속한다.마리안은 엿듣고 로빈에게 편지를 쓰지만, 기스본에게 발각되어 사형을 선고받는다.그녀의 보모인 베스가 모든 걸 말해준다.전투에서 디콘을 많이 가로채서 죽인다.

리처드와 그의 부하들은 노르만 승려로 변장하고 셔우드를 여행하며 로빈에게 들른다.로빈에게 그들이 왕의 사업에 종사하고 있다는 것을 확신시킨 리차드는 로빈의 환대 제의와 십자군 원정에 대한 그의 비난을 받아들이지만 그의 신원은 밝히지 않는다.

많은 것이 베스의 소식을 전한다.로빈은 부하들에게 리처드를 찾아 보호하라고 명령한다. 이제 로빈의 충성을 확신하고 리처드는 자신을 드러낸다.그와 로빈은 검은 캐논의 주교에게 그들이 성으로 들어갈 수 있도록 위장하고 그의 승려들과 합류하도록 강요한다.일단 안으로 들어가자, 리차드는 그의 존재를 알리고, 거대한 난투극이 일어난다.로빈은 기스본에게 결투를 주고 그를 죽이며 마리안을 풀어주고 존의 부하들을 항복시킨다.

다시 왕좌에 오른 리처드 왕은 존을 추방하고 로빈의 지위를 회복시켜 그를 록슬리 남작과 셔우드 백작과 노팅엄으로 승진시킨다.왕은 또한 즐거운 남자들을 용서하고 로빈에게 마리안 부인을 아내로 맞이하라고 명령한다.로빈은 마리안과 함께 성을 빠져나간다.

출연자들

인증되지 않음:

생산.

로빈 후드의 모험은 약 2백만 달러의 제작비로 제작되었는데, 워너 브라더스 영화 중 가장 비싼 영화입니다.그때까지 [7]화해했으니까그것은 또한 3스트립 테크니컬러 공정을 [8]이용한 스튜디오의 첫 번째 영화였다.이 영화는 사실 대부분의 개발 기간 동안 흑백으로 촬영될 계획이었다. 테크니컬러로 전환한 것은 [9]제작 시작 3개월 전이었다.이 영화는 사회를 의식한 저예산 갱스터 [10]영화를 제작하는 것으로 유명세를 탔던 워너 브라더스 스튜디오로서는 이례적으로 사치스러운 작품이었다.

제작자 할 B. 월리스는 일반적으로 이 영화의 창조적인 [8]조타수로 여겨진다.이 대본의 초안은 롤랜드 리에 의해 쓰여졌지만 월리스는 매우 고풍스럽고 허황된 대화에 반대했다(그가 인용한 한 구절은 "오, 주인님, 너무 오래 머무르지 마세요. 그녀가 후회하는 동안 창문에서 몸을 던질까 봐 두렵습니다.그녀에게 어떤 피해가 있을지도 모른다.월리스의 주장으로, 대본은 대화를 현대화하기 위해 심하게 다시 쓰여졌고, 완성된 영화에서 [9]리의 작품 중 살아남은 것이 있는지 여부는 불분명하다.

로빈 후드가 존 왕자, 가이 오브 기스본, 메이드 마리안을 처음 만나는 장면은 여러 번 반복된다.처음에 이 장면은 로빈 후드의 1922년 더글러스 페어뱅크스의 연출을 흉내내면서 로빈이 기스본에 기대어 서 있는 주스트 토너먼트에서 열릴 예정이었지만, 시나리오 작가 노먼 라일리 레이인은 연회 장면은 제작 비용이 훨씬 적게 들 것이고 테크니컬러가 고용된 한 호화로운 장면처럼 보일 것이라고 지적했다.영화 [9]애호가또 다른 초안에서는, 사슴 대신에, 살해된 마을 사람이 로빈 후드를 데리고 와서 존 왕자의 테이블에 버렸습니다.월리스는 죽은 마을 주민이 "순간 발차기"로 현장의 긴장을 모두 날려버렸다고 느꼈고,[9] 그 긴장은 폭발의 위협과 함께 끓어오르게 했던 이전의 초안으로부터 사슴을 사용하는 것을 선호했다.

제임스 캐그니는 원래 로빈 후드 역을 맡았으나 워너 브라더스와의 계약에서 손을 떼면서 에롤 [8]플린이 맡을 수 있는 길을 열었다.그 [11]결과 촬영은 3년 연기되었다.올리비아 드 하빌랜드는 메이드 마리안 역의 초기 선두주자였지만 스튜디오는 한동안 메이드 마리안과 아니타 루이스 사이에서 망설였다.De Havilland가 최종 선정된 것은 Captain Blood의 성공으로 Flynn과 De Havilland의 짝이 박스 오피스의 [9]성공을 확실히 하기 위한 안전한 내기로 확립되었기 때문이다.

The Adventures of Robin Hood의 로케이션 작업에는 셔우드 [12]포레스트를 대체한 캘리포니아의 Bidwell Park가 포함되었지만, 캘리포니아의 Lake Sherwood와 Sherwood Forest에서 촬영되었습니다.이것은 그들이 Robin Hood의 페어뱅크 제작 장소였기 때문입니다.워너 브라더스에서는 여러 장면이 촬영되었다. 버뱅크 스튜디오와 칼라바사스의 워너 랜치.이 양궁 대회는 현재 패서디나의 로어 아로요 [14]공원의 일부인 옛 [13]부시가든에서 촬영되었다.

촬영되었지만 최종 컷에는 포함되지 않은 장면에는 변장한 리차드 왕이 Tuck 수사와 싸우고 있는 장면과 로빈이 Maid Marian과 함께 말을 타고 도망치는 장면이 포함됩니다. 후자는 영화의 결말 장면이었을 것이고, 영화 [9]자체에는 등장하지 않았음에도 불구하고 극장 예고편에 등장합니다.

스턴트

영화 속 모든 화살은 프로 궁수 하워드 [9]힐이 쏜 것이다.화살로 쏜 사람들은 보호용 금속판에 발사목재를 덧댄 옷을 입었고, 금속판은 부상을 방지하고(충격은 꽤 고통스러웠지만), 화살은 발사목재에 박혀서 신체 [9]관통하는 듯한 착각을 불러일으켰다.힐은 로빈에게 패배한 궁수 주장으로 이름을 올렸지만, 노팅엄 성을 탈출하는 과정에서 로빈에게 총을 쏘는 것을 목격하고 나중에 양궁 토너먼트에서 로빈에게 패배한 궁수 엘웬으로 캐스팅되었다.이기기 위해 로빈은 기스본 휘하의 경비대장 아라스 필립의 화살을 갈기갈기 찢는다.힐은 실제로 (로빈 후드가 촬영하는 것보다 훨씬 가까운 거리에서 총을 쏘는 동안에도 불구하고) 다른 화살과 한 화살을 쪼개지만, 영화에서는 충분히 잘 보이지 않아,[9] 몇 가지 속임수를 써서 다시 쐈다.Errol Flynn의 절친한 친구이자 촬영장에서의 빈번한 대역인 Stuntman Buster Wiles는 화살을 쏘는 묘기는 (표적을 위해) 매우 큰 화살을 사용하여 수행되었고 두 번째 화살은 넓고 평평한 화살촉을 가지고 있으며 와이어를 따라 발사되었다고 주장했다.이 와이어는 마지막 필름에서 화살의 플렛에 부착되어 있는 것을 잠깐 볼 수 있습니다.와일스는 자서전 "에롤 플린과의 나날들"에서 그 장면을 논한다.

플린은 영화에서 대부분의 스턴트를 연기했습니다. 예외로는 로빈이 뒷짐 지고 말에 뛰어올라 포트리스 문을 오르고 반대편으로 내려오는 것, 그리고 로빈과 [9]기스본의 결투에서 몇 번의 엄선된 샷이 있습니다.

악보

1938년, 에리히 볼프강 코른골드는 오스트리아에서 오페라를 지휘하고 있을 때 워너 브라더스로부터 할리우드로 돌아가 로빈 [15]: 27 후드의 모험을 위한 악보를 작곡해 달라는 요청을 받았다.음악사학자 로렌스 E.맥도널드는 이 영화를 성공으로 이끈 요인에는 캐스팅, 테크니컬러 사진, 마이클 커티즈의 빠른 연출 등 여러 가지가 있었지만 "무엇보다 콘골드의 훌륭한 [16]: 49 음악이 있다"고 말한다.영화사학자 루디 벨머는 코른골드가 이 영화와 그의 다른 영화에 기여한 점을 다음과 같이 설명합니다.

코른골드의 점수는 훌륭하게 추가되었다.플린 스와시버클러를 위한 그의 스타일은 19세기 후반과 20세기 초반의 독일 심포닉 음색시 창작자들의 그것과 유사했다.그것은 색채의 조화, 풍부한 악기 효과, 열정적인 클라이맥스를 포함했고, 이 모든 것들이 전반적으로 로맨틱한 방식으로 연주되었습니다.코른골드의 독창적이고 독특한 스타일은 바그너풍의 레이트모티프, 리하르트 스트라우스의 오케스트라적 기교, 푸치니의 섬세함과 폭넓은 선율적 소품, 그리고 구스타프 [17]: 38 말러의 긴 전개에 영향을 받았다.

워너 브라더스의 요청에 대한 답변으로, 콘골드는 제작사 책임자인 할 B. 월리스에게 자신은 드라마와 마음의 작곡가이며, 그가 "90%[9] 액션 영화"라고 생각하는 것과는 거의 관련이 없다고 느꼈다.월리스는 집요했고 코른골드는 결국 계약을 맺지 않는 조건으로 작곡을 시작하고 자신이 작곡한 음악이 마음에 들지 않으면 탈퇴할 수 있도록 주 단위로 작업하기로 합의했다.하지만, 후에 코른골드는 그의 마음을 바꾼 진짜 이유가 1937년 11월 아돌프 히틀러가 오스트리아 장관들과 만난 것이었다고 인정했고, 이것은 코른골드가 [9]더 이상 그의 고국에서 안전하지 않다는 것을 확신시켰다.코른골드가 우려했던 대로 오스트리아는 나치에 의해 합병되었고 빈에 있는 그의 집은 [17]: 35 몰수되었다.이것은 오스트리아의 모든 유대인들이 위험에 처했다는 것을 의미했고, 그래서 코른골드는 [18]2차 세계대전이 끝날 때까지 미국에 머물렀다.

콘골드는 자신의 영화음악을 'Opern ohne Singen'이라고 불렀는데, 노래를 부르지 않는 오페라였지만, 그 외에는 오페라 무대에서처럼 작곡에 접근했다.그러므로 로빈 후드의 모험은 대규모 교향곡 작품이었고, 스튜디오 음악부가 미래의 오스카 수상자인 휴고 프리드호퍼를 포함한 오케스트라 팀을 코른골드를 돕기 위해 제공했음에도 불구하고, 특히 그에게 주어진 제한된 시간 동안 작업의 양은 엄청났다.그의 아버지인 비엔나에서 가장 유명한 음악 비평가 중 한 명인 줄리어스 코른골드에게 이 딜레마를 설명하면서, 나이가 많은 코른골드는 그의 1920년 교향곡 서곡 "Sursum Corda"의 주제가 가장 까다로운 액션 장면 음악 대부분에 훌륭하게 도움이 될 것이라고 제안했고, 에리히도 이에 동의했다.

그것은 또한 그에게 두 번째 아카데미 음악상을 주었고 후에 할리우드 골든 [16]: 50 에이지 동안 액션 영화에 사용될 심포닉 스타일을 확립했다.스타워즈와 인디애나 존스 삼부작과 같은 현대 서사시들도 마찬가지로 오리지널 교향악보를 [16]: 50 포함했다.작곡가 존 윌리엄스는 스타워즈 시리즈를 [19]: 717 채점한 영감으로 콘골드를 꼽았다.

접수처

현대판 평가는 매우 긍정적이었다.프랭크 S는 "풍부하게 연출되고, 용감하게 꾸며지고, 로맨틱하고, 화려한 쇼는 올해 최고의 쇼로 대담하게 도약한다"고 썼다. 뉴욕 [20]타임즈의 너젠트.버라이어티는 "영화적 미가 최고"라고 극찬했다."테크니컬러의 모든 색채에서 매우 상상력이 풍부한 민담의 재연으로 멋진 흥행 수익을 얻을 자격이 있습니다."[21]Film Daily는 [22]플린의 캐스팅에서 "뛰어난 연출"과 "이상적인 선택"을 가진 "고급 엔터테인먼트"라고 평가했다."뛰어난 엔터테인먼트!"라고 해리슨 리포트는 썼다."모험, 로맨스, 코미디, 인간의 매력이 모든 면에서 만족감을 주기 위해 교묘하게 혼합되었습니다...영웅과 숙적 사이의 결투는 지금까지 촬영된 영화 중 가장 흥미진진하다.[23]<뉴요커>의 존 모셔는 플린의 연기와 액션 시퀀스를 칭찬하면서 "부자하고,[24] 화려하고, 다소 무뚝뚝한 사건"이라고 평했다.리뷰 애그리게이터 웹사이트 Rotten Tomatoes에 따르면 비평가들의 100%가 46개의 리뷰를 바탕으로 이 영화에 긍정적인 평가를 내렸으며 평균 점수는 8.94/10이라고 합니다.그 영화는 그들이 선정한 [25]영화 100선 중 하나이다.로튼 토마토는 "에롤 플린은 전설적인 타이틀 캐릭터로서 스릴을 느끼며, 영화는 은막용으로 제작된 상상력이 풍부한 가족 모험의 유형을 구현한다"[26]고 비판적인 합의를 요약한다.

매표

로빈 후드의 모험은 평균 티켓 가격이 25센트 미만이었던 [27]시기에 400만 달러가 조금 넘는 수익을[2] 올리며 올해 6번째로 높은 [7]수익을 올린 영화가 되었다.

워너 브라더스 기록에 따르면 이 영화는 국내에서는 192만 8천 달러, [1]해외에서는 205만 3천 달러를 벌어들였다.

1938년, 로빈 후드의 모험은 미국에서 7번째로 높은 수익을 올린 영화였고 켄터키, 테네시, 웨스트 버지니아, 앨라배마, 미시시피, 그리고 [28]아칸소 주 남부에서 같은 해에 가장 높은 수익을 올린 영화였다.

워너 브라더스사는 이 결과에 매우 만족해 했고, 이 스튜디오는 플린을 10년이 끝나기 전에 두 편의 컬러 서사시에 더 캐스팅했습니다.닷지 시티와 엘리자베스와 [29]에식스의 사생활.

속편인 록슬리의 로빈 경은 발표되었지만 [11]개발되지는 않았다.

수상 및 후보

제11회 아카데미상(1938년):

기타 영예:

레거시

이 영화의 인기는 에롤 플린의 이름과 이미지를 1922년 [30]더글러스 페어뱅크스의 인기와는 더 크게 연관시켰다.그 영화는 이후 로빈 후드를 각색하는 기준이 되었다.

이 영화는 플린과 올리비아 드 하빌랜드를 짝지은 세 번째 영화였다.그들은 결국 앞서 언급한 영화들과 네 명의 군중들, 엘리자베스와 에식스의 사생활, 닷지 시티, 산타페 트레일, 그들은 부츠를 신고 죽었다, 그리고 마지막 [31]장면에서는 공유되지 않았지만, 9개의 영화에 함께 출연하게 된다.

등장인물들이 입은 장면과 의상은 끊임없이 모방되고 속여져 왔다.예를 들어, 벅스 버니의 애니메이션 단편 영화인 래빗 후드에서는, 벅스는 멍청한 리틀 존으로부터 "걱정하지 말고, 두려워하지 마. 로빈 후드가 곧 올 거야."라는 말을 계속 듣게 된다.벅스는 마침내 영화의 마지막 부분에서 로빈을 만났을 때, 이 영화의 스플라이스인 동영상에서 이 사람이 에롤 플린이라는 것을 알고는 깜짝 놀랐습니다(뒤로 그는 고개를 가로저으며 "그일 리가 없어요!"라고 선언합니다).다른 패러디물은 로빈 후드 대피의 다피 덕과 포키 피그, 구프 크루의 구피와 블랙 피트였다.

대니 케이가 주연한 뮤지컬 코미디 영화 코트 제스터는 로빈 후드를 크게 패러디한 것이다.바질 래스본은 악당으로 등장해 케이와 절정의 칼싸움을 벌인다.

Mel Brooks 패러디 Robin Hood의 대부분은 다음과 같습니다. 비록 줄거리가 1973년 디즈니 버전을 참조했을 뿐만 아니라 로빈 후드: 도둑의 왕자라는 영화의 줄거리도 거의 완전히 리프였지만 타이츠를 입은 남자들은 미학을 위해 이 영화에 의존했다.멜 브룩스는 또한 1975년 그의 텔레비전 시리즈 When Things Were Rotten에서 로빈 후드의 전설을 속였다.

이 영화의 칼싸움 장면 중 한 부분은 요르단 메치너에 의해 스프라이트로 변환되어 1989년 그의 플랫폼 게임인 페르시아 [32]왕자에 사용되었다.

에롤 플린의 곡예 검술은 스타워즈 영화에서 [33]광선검 결투 안무의 중요한 시금석이 되었다.

디즈니의 2010년 애니메이션 영화 '랭클드'에서 플린 라이더의 외모와 성격은 부분적으로 에롤 [citation needed]플린의 성에서 영감을 얻었으며 그의 [34]성은 존경의 의미로 사용되었다.

그림-스트립 적응

녹아웃 코믹(주간 사진 종이 • Amalgamated 출판부, 런던)아니 단지 434개 6월 21일 1947년 – 아니 447,9월 20일 1947년 • 14문제, 28pp 때 영화가 세계 대전 후, 여러 편차는 영화의 줄거리로 재현되었다 흑백(마이클 허버드에 끌린)[35][36]제작에, 사진의 줄거리는 일반적으로 faithf.ul에 찾았다고워너 브라더스'의 특징에 대한 e룩과 내러티브.하지만 로빈과 가이 경의 유명한 클라이맥스 결투는 로빈이 여전히 이전의 승려의 복장을 하고 있는 가운데 단지 두 장의 패널로 축소된다.이 영화는 로빈과 가이 경의 말다툼으로 시작되는데, 이 장면은 원작 시나리오에서는 나왔지만 실제로 [17]촬영되지는 않았다.

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레퍼런스

메모들

  1. ^ Roy Rogers는 당시 골든 클라우드에 매우 감탄하여 자신의 영화에 사용하기 위해 Trigger를 구입했다.이것은 결국 트리거를 쇼 비즈니스에서 가장 유명한 동물 중 하나로 만들었다.

인용문

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외부 링크

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위키 인용문에는 로빈 후드의 모험과 관련된 인용문이 있다.