터치 (1971년 영화)

The Touch (1971 film)
더 터치
The Touch (1971 film).jpg
연출자잉그마르 베르그만
작성자잉그마르 베르그만
생산자라스 오우 칼버그
잉그마르 베르그만
주연엘리엇 굴드
비비 앤더슨
막스 폰 시도우
쉴라 리드
시네마토그래피스벤 나이키스트
생산
회사들
ABC 픽처스
시네마토그래프 A.B.[1]
배포자시네라마 릴리즈 코퍼레이션[1]
출시일자
  • 1971년 8월 30일 (1971-08-30)
러닝타임
112분
나라들.스웨덴
미국
언어영어
예산$1,200,000[2]
박스오피스$1,135,000[2]

더 터치(스웨디쉬:Beröringen)는 잉그마르 베르그만이 감독하고 막스 폰 시도우, 비비 안데르손, 엘리엇 굴드, 쉴라 리드 등이 주연한 1971년 로맨틱 드라마 영화다.이 영화는 유부녀와 충동적인 외국인의 불륜에 대한 이야기를 다룬다.이 책에는 성모 마리아와 홀로코스트에 대한 언급이 들어 있다.

ABC 픽처스가 제작한 더 터치는 버그만의 첫 영문 영화였지만 1970년 스웨덴 고틀란드 섬에서 촬영됐다.영화제작자 스벤 나이크비스트가 이스트맨컬러로 촬영했다.폴 뉴먼과 로버트 레드포드에게 캐스팅된 굴드는 버그먼의 각본이 반자율적인 것이라고 믿었다.

그 영화는 부정적인 평과 엇갈려 흥행 폭탄이었다.이후 2011년 링컨센터 필름 소사이어티에서 제한적으로 재출시하고 2018년에는 The Criteria Collection에서 홈미디어로 출시를 했다.

플롯

스웨덴의 작은 마을에서 카린은 주부로서 안드레아스라는 병원 의사와 결혼하여 두 아이를 키운다.어머니가 편찮으신 병원을 찾아간 그녀는 자신이 죽은 것을 발견하고 슬픔에 잠겨 있는 미국 고고학자 데이비드에게 보인다.이 커플은 데이빗에게 그들의 집에서 저녁을 먹으라고 부탁하고, 데이비드는 500년 된 성모상이 발견된 중세 교회에서의 일에 대해 이야기한다.그는 또한 카린에게 클리닉에서 그녀를 본 날 그녀와 사랑에 빠졌다고 말한다.

카린은 그의 아파트에 있는 데이빗을 찾아가 그와 성관계를 갖는 것에 동의한다.그녀는 그에게 이번이 그녀의 첫 번째 불륜이고 그녀가 그를 사랑하고 있는지 확실하지 않다고 말하지만 그것은 그녀에게 있어 중요한 일이다.사건이 계속되면서 데이빗의 기분은 항상 우세하고 자주 멀어지고, 고압적이고, 화를 낸다.술에 취해 나타나서, 그들이 동의한 대로 담배를 끊지 못하자, 그는 그녀를 때린다.후에 그는 그의 가족력을 그녀와 공유하면서, 그녀에게 그의 친척들 중 많은 수가 2차 세계대전 중에 나치 강제 수용소에서 살해되었다고 말했다.

결국 안드레아스는 데이빗을 찾아가 데이빗이 카린과 바람을 피우고 있다는 익명의 독필 편지를 받고 있다고 폭로한다.데이빗은 그 방문을 터무니없는 것으로 치부하고, 안드레아스가 자살 시도 후 데이빗을 돌봤다는 것을 상기시키자 반박한다.교회에서 데이빗은 카린에게 복원된 마리아상을 보여주며, 이전에 알려지지 않았던 곤충에 의해 안에서 소비되고 있다고 말한다.그리고 나서 그는 런던으로 떠나고, 카린은 안드레아스에게 왜 그가 그녀를 떠났는지 알아내기 위해 가야 한다고 생각한다고 말한다.안드레아스는 그녀가 떠나면 그들의 결혼생활로 돌아갈 수 없다고 단호하게 말하지만, 어쨌든 그녀는 떠난다.

런던에 있는 데이빗의 주소로 가서, 카린은 사라라는 이름의 선천성 건강 문제를 가진 여성을 발견하고는, 사라가 카린에게 가족이 남아 있지 않다고 말하긴 했지만, 사라가 데이빗의 여동생이라고 말하는 것을 듣고 놀란다.사라는 카린이 아버지가 안드레아스인지 데이빗인지 말하는 것을 거부하지만 카린은 카린이 임신한 것으로 추측한다.사라는 또한 데이빗이 결코 그녀를 떠나지 않을 것이라고 선언한다.카린은 그녀가 돌아올 것이라고 생각하지 않는다고 말하면서 간다.

스웨덴으로 돌아온 데이빗은 카린에게 만나자고 한다.그는 그녀에게 참을 수 없는 그녀 없는 삶을 발견했고, 그들의 관계가 그를 변화시켰으며, 그는 이제 그들에게 무슨 일이 일어날지 신경 쓴다고 말한다.그는 자신이 덴마크 대학의 직책을 수락했고 카린에게 아이들과 함께 가자고 부탁한다고 말한다.카린은 이 제안을 거절하며 "지속해야 할 의무"라고 말했다.그는 그들이 헤어질 때 그녀가 거짓말을 하고 겁쟁이라고 비난한다.

캐스트

테마

인디애나 대학교 사우스 벤드의 폴 스크러는 이 영화가 "에덴 동산과 사탄, 유혹, 몰락과 같은 관련 주제들에 대해 상당히 명시적으로 언급하고 있다"[3]고 주장했다.Scherer는 또한 평론가 James Gay는 반유대주의가 영화의 주제라고 주장했고, Virginia Wexman은 이 영화가 "시적 이미지"에 의존한다고 말했다.[3]

메리 동상은 또한 이 영화의 주제에도 등장한다.동상은 작은 미소를 띠고 있으며, 카린의 어머니를 닮았다.버그먼은 일찍이 아내와 어머니를 구분하는 데 심리적 어려움을 토로한 바 있으며, 작가 프랭크 가도는 카린의 어머니가 죽어가는 것이 카린에게서 어머니를 제거하고, 데이빗이 그녀를 사랑하게 한다고 주장한다.[4]동상을 먹는 유충은 데이빗과 카린의 태아를 대표할 수도 있다.[5]

생산

개발

1964년 런던에서 스웨덴의 잉그마르 베르그만 감독은 영화 제작을 시작하던 미국 방송사의 대표인 모튼 바움을 만났다.Bergman은 ABC사와 100만 달러에 계약을 맺었다.[6]더 터치는 버그만의 첫 영어 영화였고,[7] 그는 이 영화를 그가 만든 첫 번째 사랑 이야기 영화로 보았다.[8]

그의 이야기를 그리면서, 버그만은 15년 전 친구인 배우의 죽음에 영감을 받았다.아버지 에릭 버그먼의 죽음도 개원 병원 장면의 비주얼을 알렸다.잉그마르 베르그만은 바움에게 56페이지 분량의 영화 시술을 제출했는데, 이것은 각본이라기 보다는 중편과 닮았다.[9]

캐스팅

엘리엇 굴드는 비록 그의 커리어를 해칠 수 있지만, 잉그마르 버그만 영화에서 첫 미국 배우가 된 것은 영광이라고 생각했다.

버그먼은 겟 스트레이트(Get Straight)에서 자신의 작품을 바탕으로 배우 엘리엇 굴드를 선정했다.[10]Paul Newman, Robert Redford, Dustin Hoffman 또한 ABC에 의해 제안되었다.[11]굴드는 영화 각본의 첫 섹스 장면을 읽었을 때 "편두통이 생겼다"고 말했으며, 이 영화가 자신의 경력에 해를 끼칠 가능성이 있다고 믿었지만, 버그만 영화에서 첫 미국 배우가 된 것은 영광이라고 느꼈다고 말했다.[12]

베르그만은 리브 울만을 염두에 두고 카린이라는 인물을 썼으나 울만이 부재하자 비비 안데르손에게 제의했다.안데르손은 그녀가 그 역할의 두 번째 선택이었기 때문에 그리고 그녀가 막 비슷한 역할을 했기 때문에 예약을 했다고 말했지만, 그녀는 버그만의 제안을 거절할 수 있을 것 같지 않다고 말했다.[13]

촬영

이 영화는 1970년 9월 14일에서 11월 13일 사이에 스톡홀름과 런던의 필름-트크니크 스튜디오뿐만 아니라 고틀란드 섬에서도 촬영되었다.[14]영화 작가 스벤 나이크비스트는 이스트맨컬러를 그의 작품으로 고용했다.[15]다양한 색조의 화장법을 사용한 나이크비스트는 안데르손의 테스트 샷으로 며칠을 보냈다.[16]

굴드는 안데르손의 캐릭터가 잉그리드 칼레보(Ingrid Carlebo)의 영향을 받았다고 믿었고, 당시 버그만과 함께 살고 있던 여성이며, 이 영화는 반자율적 영화라고 생각했다.섹스 장면은 버그만이 플랫폼을 사용하겠다고 맹세했음에도 불구하고 실제 침대에서 촬영되었다.[12]Bergman과 Gould는 영화의 분위기를 조성하는 것을 돕기 위해 몇 시간 동안 대화를 나누었다.[17]

"그들은 내가, 음, 너무 더웠기 때문에, 내가 그 사진을 찍을 때 상업성이 있을 수 있다고 생각했었다"고 나중에 굴드는 말했다.그는 "나는 서양에서 한순간 남자주인공을 맡았는데, ABC가 나와 비비의 아름다운 사진을 판매한 방식이 여자와 남자에 관한 영화가 아니기 때문에 그에게 당혹감을 주었다"고 말했다.그것은 모두 여자에 관한 것이었다.그리고 그것은 사람들의 생각보다도 훨씬 더 혁명적이었다. 여성의 정신력과 여행의 측면에서 말이다."[18]

안데르손은 제작 중 베르그만과의 관계를 긴장된 모습으로 묘사했다.[13]여배우 쉴라 레이드는 버그먼이 영국 아파트가 어떻게 보여야 하는지에 대해 그녀와 상의했으며, 그녀의 장면에는 약간의 즉흥적인 모습이 포함되어 있다고 말했다.리허설은 오전 11시부터 오후 4시까지 계속되었다.[19]

해제

이 영화는 1971년 7월 14일 뉴욕에서 개봉했다.[8]그것은 8월 18일에 더 넓은 개봉을 했고, 8월 30일에 스톡홀름에서 초연되었다.[14]버그만과 안데르손은 곧 딕 캐벗 쇼에 인터뷰를 했고,[20] 버그만은 그해 잉그리드 칼레보와 결혼했다.[21]스웨덴에서는 SF 스튜디오가, 미국에서는 시네라마 릴리즈사가 이 영화를 배급했다.[14][1]이 영화는 1971년 7월 베를린 국제 영화제에서 상영되었고,[22] 1972년 베오그라드 영화제에서 상영되었다.[23]

이 영화는 1980년대에 텔레비전에서 방영되었고 2011년에 링컨 센터의 필름 소사이어티가 뉴욕의 극장에서 다시 개봉했다.[12]The Criteria Collection은 2018년 11월 20일 지역 A에서 38편의 다른 버그만 영화 세트장에서 블루레이 개봉을 발표했다.[24]

리셉션

이 영화는 북미에서는 485,000달러, 다른 나라에서는 65만 달러의 임대료를 받았다.총 108만 달러의 손실을 기록했다.[2]

흥행 손실은 차치하고, 리뷰는 "일반적으로 부정적이었다".[3]로저 에버트는 더터치에게 "보통 톤이 제2의 천성이었던 감독으로부터 예상치 못한 톤의 실패"라고 말하며 2개 반의 별을 주었지만 언어가 문제라는 것을 의심했다.[7]뉴욕타임스(NYT)에서 빈센트 캔비는 언어가 문제라고 믿으며 대화를 '인생 없는 번역'으로, 영화는 따분하다고 표현했다.[8]부정적인 주의의 상당 부분은 굴드에게 쏠렸다.[22]리차드 쉬켈은 이 영화를 "버그만이 지난 몇 년 동안 한 일처럼 성숙하고 신비롭고 불안하다"[25]고 호평했다.진 시스켈은 "In The Touch, Bergman은 마술사가 아니라 작은 이야기를 선보이는 훌륭한 영화제작자"라고 쓴 4명의 스타 중 3명에게 상을 수여했다.[26]다른 호평은 <뉴요커>의 페넬로페 길리어트,[27] <빌리지 보이스>의 몰리 해스켈, <월간 영화 게시판>의 얀 도슨이 썼는데, 그는 "버그만이 우리에게 준 어떤 부인의 가장 기억에 남고 가장 감동적인 초상화"라고 썼다.[22]베오그라드 영화제에서 안데르손은 여우주연상을 받았다.[23]

2011년에 리처드 브로디는 이 영화를 "매우 희귀하고 매우 아름답다"[12]고 불렀다.그러나, 인디와이어에서 글을 쓰고 있는 로비 프릴링은 그것을 "그래도 그 저자의 근본은 배반하지만 모호하지 않은 특색을 배반하는 잘못된 작품"[21]이라고 판시했다.타임 아웃의 리뷰는 버그만의 "인간 관계에 대한 분석은 언제나처럼 복잡하다"[28]고 말한다.이 영화는 오늘 22편의 리뷰를 바탕으로 로튼 토마토에 대한 68%의 지지율을 기록했으며, 평균 6.28/10의 시청률을 기록하고 있다.[29]

참조

  1. ^ a b c The Touch at the American Film Institute 카탈로그
  2. ^ a b c "ABC's 5 Years of Film Production Profits & Losses". Variety. 31 May 1973. p. 3.
  3. ^ a b c Scherer, Paul (Winter 1985). "The Garden of Eden Theme in Bergman's The Touch". Scandinavian Studies. 57 (1): 45.
  4. ^ 가도 1986, 페이지 406.
  5. ^ 가도 1986, 페이지 407.
  6. ^ Vermilye 2002 페이지 34.
  7. ^ a b Ebert, Roger (29 September 1971). "The Touch". Rogerebert.com. Retrieved 27 November 2016.
  8. ^ a b c Canby, Vincent (15 July 1971). "Bergman's 'Touch' Tells a Love Story". The New York Times. Retrieved 27 November 2016.
  9. ^ 메리맨 1971 페이지 63.
  10. ^ 메리먼 1971 페이지 64.
  11. ^ 메리먼 1971 페이지 62.
  12. ^ a b c d Brody, Richard (8 November 2011). "The Elliott Gould Touch". The New Yorker. Retrieved 27 November 2016.
  13. ^ a b Andersson, Bibi (2018). Women and Bergman. Ingmar Bergman's Cinema (Blu-ray). The Criterion Collection.
  14. ^ a b c Steene 2005, 페이지 294.
  15. ^ 게르바이 1999, 페이지 118.
  16. ^ 메리먼 1971 페이지 74.
  17. ^ 메리먼 1971 페이지 73.
  18. ^ "The Lesser Known (or Less Celebrated) Films of Elliott Gould (Part 1)". Hidden Films. 24 July 2013.
  19. ^ Reid, Sheila (31 July 2007). "No one made films like him". The Guardian. Retrieved 27 November 2016.
  20. ^ Jagernauth, Kevin (14 July 2014). "Happy Birthday, Ingmar Bergman! Watch Vintage 50-Minute Talk With The Director From 1971". IndieWire. Retrieved 27 November 2016.
  21. ^ a b Freeling, Robbie (6 September 2011). "Simply the Worst: Ingmar Bergman's 'The Touch'". IndieWire. Retrieved 27 November 2016.
  22. ^ a b c Steene 2005, 페이지 295.
  23. ^ a b Steene 2005, 페이지 297.
  24. ^ Chitwood, Adam (12 July 2018). "Criterion Announces Massive 39-Film Ingmar Bergman Blu-ray Collection". Collider.com. Retrieved 15 July 2018.
  25. ^ Schickel, Richard (10 September 1971). "Bergman at his deceptive best". Life. p. 12.
  26. ^ Siskel, Gene (27 September 1971). "The Touch". Chicago Tribune section 2. p. 18.
  27. ^ Gilliatt, Penelope (24 July 1971). "The Current Cinema". The New Yorker: 57–58. ...the best about love he has ever made...
  28. ^ NAN. "The Touch". Time Out. Retrieved 27 November 2016.
  29. ^ "The Touch (1971)". Rotten Tomatoes. Retrieved 21 February 2018.

참고 문헌 목록

  • Gado, Frank (1986). The Passion of Ingmar Bergman. Durham: Duke University Press. ISBN 0822305860.
  • Gervais, Marc (1999). Ingmar Bergman: Magician and Prophet. Montreal and Kingston: McGill-Queen's University Press. ISBN 077352004X.
  • Meryman, Richard (15 October 1971). "I live at the edge of a very strange country". Life.
  • Steene, Birgitta (2005). Ingmar Bergman: A Reference Guide. Amsterdam: Amsterdam University Press. ISBN 9053564063.
  • Vermilye, Jerry (2002). Ingmar Bergman: His Life and Films. McFarland & Company Publishers.

외부 링크