이 나라의 은총을 구하다

This Nation's Saving Grace
이 나라의 은총을 구하다
Album cover showing a black-and-white view of a Manchester cityscape, with an illustration of billowing clouds and a chariot drawn into the sky
스튜디오 앨범 by
더 폴
방출된1985년 9월 23일 (1985-09-23)[1]
녹음된1985년 6~7월
스튜디오
뮤직웍스, 런던

런던 올드 켄트 로드 워크하우스

장르.
길이47:17
라벨.거지 연회
제작자존 레키
가을 연대기
놀랍고 무서운 세상...
(1984) 		이 나라의 은총을 구하다
(1985) 		벤드 시니스터
(1986)

This Nation's Saving Grace(디스 네이션스 세이브 그레이스)는 1985년에 발매된 영국의 포스트 펑크 밴드 더 폴(The Fall)의 여덟 번째 스튜디오 음반입니다. 밴드의 이전 앨범들과는 대조적으로, This Nation's... 팝 감성과 기타 훅, 존 레키의 접근 가능한 연출로 유명합니다.[2] 이 나라는... 1985년 6월부터 7월 사이에 런던에서 녹음되었으며, 존 레키가 제작한 3개의 연속 가을 앨범 중 두 번째 앨범입니다. 이 음반에는 싱글 앨범 "Can't Get Award"와 "Cruiser's Creek"와 유럽과 미국 투어가 함께 수록되었습니다.

기타리스트 브릭스 스미스와 베이시스트 스티브 핸리(Steve Hanley)는 This Nation's Saving Grace를 밴드 최고의 앨범 중 하나로 생각하며, 이는 비평가들에 의해 널리 공유된 의견입니다. 가디언지에 따르면, 이 밴드는 "주류의 가장자리와 접근성과 동시에 이상함이 절정에 달했을 때 작동하는" 것을 보여줍니다.[3] 2002년 피치포크는 이 앨범을 1980년대 13번째 베스트 앨범으로 선정했습니다.

배경 및 줄 세우기

스티브 핸리와 브릭스 스미스의 라이브 공연, 1984

폴의 라인업은 1984년 말 그들의 이전 앨범 "The Wonderful and Scoring World of..."의 프로모션 투어까지 수년간 비교적 안정적으로 유지되어 왔으며, 1984년 11월 드러머 폴 핸리와 베이시스트 스티브 핸리가 밴드를 그만뒀습니다. 그들의 출발은 그 달 1일 카디프의 뉴오션 호텔에서 공연을 마치고 주차된 밴에서 밴드의 장비를 도난당한 사건으로 촉발되었습니다. 교체 장비가 마련되었지만, 스미스는 음악가들에게 손실의 책임을 돌렸고, 다음날 밤 투어 버스 헤드레스트를 막대기로 내리치며 "이 자식들아..."라고 외쳤습니다.무슨 생각을 하고 계셨습니까? 빌어먹을 밴을 호텔 밖에 놔둘 만큼 바보 같은 놈이 누가 있겠나?" 이 일이 있은 후, 두 형제는 밴드를 떠나기로 결심했습니다.[4] 폴 핸리의 탈퇴는 영구적이 되었고 그는 1977년과 1998년 사이에 밴드의 여러 화신에 출연하게 된 창립 멤버 칼 번즈로 대체되었습니다.[4]

환멸을 느낀 스티브 핸리는 육아휴직을 했습니다.[5] 브릭스에 따르면 이 결정은 스미스에게 "변화된...아마도 내가 본 유일한 시간일 것입니다."[4] 그 사이에 핸리는 스미스가 댄서이자 안무가인 마이클 클라크와의 초기 협업을 통해 알게 된 고전적으로 훈련된 음악가인 사이먼 로저스에 의해 대체되었습니다.[4][6] 독학한 핸리는 그 후 1982년 포크 음악 그룹 인스토션과 함께 20위권의 히트곡 "Cacharpaya"를 작곡한 다악기 연주자이자 발레 작곡가로 교체되어 환멸을 느꼈다고 인정했습니다.[4] 핸리가 돌아온 후, 로저스는 밴드에 남았지만 기타와 키보드로 전향했습니다.[7] 스미스는 핸리의 밴드 재합류를 "S Hanley!"라는 문구로 표시했습니다. 사이드 1의 런아웃 홈에 새겨진 "He's Back"입니다.

더 폴은 1985년 5월 14일 8번째 필 세션을 기록했습니다. 이 음반에는 This Nation's... ("Can't Get Award", "Spoilt Victorian Child", "Gut of the Quantifier")의 세 곡의 초기 버전과 "Cruiser's Creek" 버전이 포함되어 있습니다.[8] 9월 29일에 녹음된 그들의 9번째 세션은 작가 스티브 프링글이 "앨범 버전보다 더 밝고 날카롭다"고 묘사한 "L.A."와 "What You Need"의 녹음을 포함합니다.[9]

녹음

이 음반은 1985년 6월에서 7월 사이에 런던 스튜디오 더 뮤직 웍스와 올드 켄트 로드의 워크하우스에서 녹음되었습니다.[10][11] 존 레키(John Leckie)는 1984년 앨범 The Wonderful and Fiscuring World Of...를 프로듀싱했으며 스미스(Smith)와 긴밀한 작업 관계를 맺었습니다. 프로젝트에 대한 레키의 접근 방식은 Fall의 거친 가장자리와 단단한 리듬 섹션을 모두 유지하는 동시에 브릭스의 팝 지향적인 기타 파트를 강조하는 것이었습니다. 그의 프로듀싱은 그들의 이전 발표보다 더 무거운 사운드의 벽을 만들었고 스미스는 드럼과 베이스 파트를 발전시키는 그의 능력을 칭찬했습니다. 스미스는 나중에 자신과 레키가 이루고자 했던 것은 "잘 만들어진 침실 소리"라고 말했습니다.[12]

음악과 가사

스티브 핸리(Steve Hanley)는 이전 앨범에서 종종 그룹의 메인 리프 작가였지만, 앨범의 리드에서 그의 부재로 인해 [4]브릭스(Brix)와 리듬 기타리스트 크레이그 스캔론(Craig Scanlon)이 곡의 대부분의 파운데이션 리프를 작곡했습니다. 핸리는 나중에 이전 녹음에서 그룹 전체가 음악에 기여했다고 말했지만, This Nation의 대부분의 작업은 브릭스와 스캔론이 그의 추정에 의해 60/40 비율로 수행했습니다. 브릭스가 베이스 연주자로서의 경력을 시작했을 때, 그녀의 음악적 아이디어의 대부분은 리드 기타로 연주되는 단순한 외현 리프였지만 베이스 라인을 매우 닮았습니다. 1983년 밴드에 합류했을 때 그의 연주에 경외감을 느꼈지만, 그가 돌아온 후 그녀는 핸리에게 "내 기타로 베이스 라인을 보여줄 것이고 당신은 스티브 핸리에게 위로 보여줄 것입니다."[13]라고 말했습니다.

스미스의 가사는 일반적으로 전체적으로 가성적입니다. 음악 평론가 존 멀비는 "악마는 긍정적으로 환상적"이라고 썼습니다.[2]

사이드 원

이 음반은 가을의 몇 안 되는 악기 중 하나인 "Mansion"으로 시작하는데, 밴드는 종종 그들의 라이브 세트를 열었습니다.[14] 초기 호러와 공상과학 영화 음악을 불러일으키는 브릭스의 기타 리프를 중심으로 제작되었으며 디비언츠의 1969년 노래 "Billy the Monster"의 영향을 분명히 받았습니다.[15][16] 이어지는 수록곡 "Bombast"는 다시 핸리의 베이스가 장악하고 있습니다. 스미스의 보컬은 "바스타드 바보들"(로이드 콜 포함)에게 "분노를 가져오겠다"고 약속했습니다. 우리 모두는 그것을 알고 있습니다."[17]라고 말하며 때때로 메가폰을 통해 노래됩니다.[3][16]

"What You Need"는 스캔론의 원형 기타 리프를 중심으로 제작되었습니다. "당신의 끔찍한 발을 위한 미끄러운 신발"이라는 대사와 노래 제목은 트와일라잇 존의 한 에피소드에서 가져온 것입니다.[16] 〈Spoilt Victorian Child〉는 1979년 가을의 데뷔 앨범 Live at the Witch Trials를 위해 의도된 사용되지 않은 가사를 포함하고 있지만, 밴드가 적합한 "daft English music"을 찾을 때까지 보류되었습니다.[16] 로지어스가 쓴 육포와 버벅거리는 기타 리프는 6/4박자로, 브릭스가 처음에는 마스터하기 어려웠던 시그니처입니다. 스미스의 가사에는 팝업 책, 수도교, 수탉, 코팅리 요정 등 빅토리아 시대의 참고 사항이 많이 포함되어 있습니다.[18]

1985년 카세트 버전에는 보너스 트랙 〈Vixen〉이 수록되어 있는데, 이 곡은 브릭스가 작사하고 부른 멜로디컬한 서핑 음악 곡으로 팬들에게 잘 알려져 있지만 프링글은 "약간 미미하다"고 묘사합니다. 생방송으로 진행된 적은 없습니다.[19]

1면은 스미스 부부가 도시에서 장기 체류를 하는 동안 쓴 브릭스의 "L.A."로 끝납니다. 마크는 도시에 대해 좋지 않은 인상을 가지고 있었고 "싫어...끔찍한 마을. 맥주를 좋아하면 부랑자로 간주됩니다."[14] 이 곡은 2011년 비평가 마틴 애스턴(Martin Aston)에 의해 "전자선 홈(electro-goth groove)"으로 묘사되었습니다.[7] 사이먼 로저스의 눈에 띄는 키보드가 포함되어 있습니다. 리드 보컬은 브릭스가 부르지만 스미스는 "어떤 오래된 장소보다 더 귀신이 나오는" 도시에 대한 그의 인상을 반영한다고 말한 뒤 그를 지지했습니다.[12] 데이브 하슬람은 이 곡을 시티 라이프에서 "1985년의 가장 섹시한 노래"로 선정했는데, 스미스는 아직 이해하지 못했다고 주장했습니다. 그는 이 곡의 성적 매력을 브릭스의 기여로 돌렸고, 이 곡이 여성들 사이에서 얼마나 인기가 있는지에 주목했습니다."그는 "가을이 여성들 사이에서 아마도 가장 인기가 없는 집단일 것입니다."라고 분명히 말했습니다. 우리는 전 세계에서 여성 기자로부터 좋은 평가를 받은 적이 없습니다."[20]

사이드 투

2면은 "Gut of the Quantifier"로 시작하는데, 그의 중앙 베이스 라인은 도어스 체인지링(The Changling)을 연상시킵니다.[21] "나의 새로운 집"은 스미스 부부가 마크의 부모님이 아직 살고 있는 어린 시절 집에서 가까운 프레스티지의 세들리 공원에 반쯤 떨어져 있는 반쯤 떨어져 있는 집을 구입한 것을 자세히 묘사하고 있습니다. 많은 방문객들은 이 집이 얼마나 특이한지에 대해 언급했고, 특히 파란색/회색 색상이 각 방에 사용되었습니다.[14] 마크 스미스에게만 공을 들였지만, 이 곡은 기타리스트 스캔론의 리프에서 비롯되었습니다.[22] 가사는 "토끼집은 없고, 세례당에서 샀고, 청구서를 받고, 기분이 상한다"[23]와 같은 대사로 유머러스하고 냉소적입니다[12]. 비록 팬들이 가장 좋아하고, 데일리 뉴스의 데이비드 힝클리에 의해 "거의 최면 상태"라고 묘사되었지만,[24] 1986년 이후 그들의 라이브 세트에서 탈락했습니다.[22]

"Paint Work"는 이 앨범의 주요 포인트로 널리 알려져 있습니다. 반음향 테이프 콜라주, 의식의 흐름 가사, 칼 번즈의 심벌크래쉬, 스캔론이 제공하는 "구불구불" 리드 기타 라인으로 구성되어 있습니다.[25] 스미스, 스캔론, 로저스의 공으로 인정받은 이 음반은 스튜디오 녹음과 로저스의 아파트 4개 트랙에서 녹음된 섹션과 스미스의 딕타폰에서 녹음된 오디오를 혼합합니다. 믹싱을 하는 동안 스미스는 마스터 테이프를 집으로 가져갔다가 우연히 "붉은 거성"에 대한 천문학자 패트릭 무어의 오픈 대학교 다큐멘터리 강의의 한 부분과 함께 트랙의 일부를 지웠습니다.[12] lo-fi home tape과 studio recording 사이의 갑작스러운 점프는 트랙의 분위기에 맞게 되었고, 그와 Leckie는 완성된 버전에 포함시키기로 결정했습니다.[3] 가사는 대부분 "신비한" 시리즈이고 종종 끊어진 행과 구절이며 중앙 후크 "헤이 마크!"가 있습니다. 스미스 부부가 앞 트랙에서 자세히 설명한 "새 집"에 이사 온 직후 한 장식가의 불평에 따르면 "당신은 모든 페인트칠을 망치고 있습니다."[22] 이 곡은 2019년 벌처에 의해 "절대적으로 숭고하다",[2][26] 2011년 비평가 믹 미들즈에 의해 "순한 사이키델릭", 2022년 작가 스티브 프링글에 의해 "진정한 경이로움의 것"으로 묘사되었습니다.[22]

드럼 헤비 "나는 스즈키 다모"는 스미스가 종종 초기 및 주요 영향력이라고 묘사해온 크라우트록 그룹 캔의 일본인 전 팻 보컬리스트 스즈키 다모에게 바치는 헌사입니다.[27][12][28] 가사는 스즈키의 무대 존재감과 창법을 묘사하고 환기시키며 브릭스의 내림차순 화음과 번즈의 메트로노믹 드럼을 동반합니다. 이 음악은 1971년 캔의 노래 "Oh Yeah"의 영향을 많이 받았지만, (특히 내림차순 화음은 이전 곡인 "Elves" (브릭스가 작사한 곡이기도 함)와 비슷하고, "Bel Air" (1973), "Gomorrah" (1974), "Midnight Men" (1977)과 같은 캔의 다른 곡들의 스투지스 "I Wanna Be Your Dog" (아이 워너 비 유어 도그)를 기반으로 한 요소들도 포함하고 있습니다. 이 곡은 2022년에 "캔의 이름에 걸맞는 하이포닉 아트 록 노래"로 묘사되었고,[29] 2019년 스즈키 전기 작가 폴 우즈는 "MES가 'Oh Yeah' 리프를 가져가서 프리츠 라이버를 비스듬히 언급하면서 캔과 다모 자신에게 속도 이상의 초현실주의적 헌사로 그것을 압도했다"고 썼습니다. 또한 그를 사로잡은 수많은 초자연적 공포 작가 중 한 명입니다."[30]

"To NK Roachment: Yarbles"의 제목에 있는 "Yarbles"라는 단어는 소설 A Clockwork Orange에서 고환을 위한 Nadsat으로 차용되었습니다.[7] 이 곡은 "Mansion"의 리프레시 곡이지만, Pringle에 따르면 "부드러우면서 부드러운 음색"을 가지고 있습니다.[18] 보컬 멜로디와 가사 모두 1963년 아서 알렉산더의 노래 "Every Day Thought some / Everything you to cry some / 모든 좋은 시간들은 지나갔어요"에 기반을 두고 있습니다.[18]

1988년 보너스 트랙

1988년, 1990년, 1997년 CD 발매에 4개의 보너스 트랙이 포함되었습니다. 이 음반의 두 번째 싱글 "Cruiser's Creek"의 음악은 브릭스의 또 다른 원형의 탱글탱글한 기타 리프를 중심으로 만들어진 반면, 가사에는 방탕한 사무실 파티가 자세히 묘사되어 있습니다.[12] 2014년 가디언지에 기고한 평론가 데이브 심슨은 이 곡을 "좌익수이자 아웃사이더지만, 끈질긴 곡조는 비틀즈의 그 어떤 곡보다 확실히 귀에 쏙쏙 들어온다"고 묘사했습니다.[31] Hinkley에게 이 노래는 Dire Straits를 연상시킵니다.[24] 1985년 10월 11일에 발매되었으며,[32] 마크와 세리스 윈 에반스가 연출한 뮤직비디오와 함께 출연했으며,[33] 스미스가 묘사한 "대체 세계에서 온 것 같은 산성의 점원" 역할에 리 바워리가 출연했습니다.[34]

나머지 두 개의 보너스 트랙은 진 빈센트(Gene Vincent)의 로커빌리(Rockabily) 노래인 "Rollin' Dany([35]롤린 대니)"와 스티브 핸리(Steve Hanley)가 다시 합류하기 전 녹음된 오리지널 "Can't Get Ahead"의 커버곡이며 로저스(Rogers)가 베이스를 연주합니다.[36]

풀어주다

이 나라의 은총은 1985년 9월 23일에 게즈 연회 레코드에 의해 발매되었습니다.[1] 이 레이블은 UK 뮤직 프레스에 전면 광고를 내보냈고, 클라우스 카스텐스키올드가 디자인한 맨체스터 중심가의 음산한 도시 풍경을 보여주었습니다.[16] Melody Maker(멜로디 메이커)의 전체 페이지 광고는 도시 건물 위 구름 속에서 말이 끄는 전차를 묘사하는 앨범 커버를 보여줍니다. 광고에는 1985년 10월과 11월 영국 투어의 세부 사항과 보너스 트랙이 포함된 앨범의 카세트 버전에 대한 언급이 포함되어 있습니다.[37] 이 네이션의 세이브 그레이스는 영국 앨범 차트에서 54위에 올랐습니다.[38] 영국과 미국의 북부 투어를 마친 후, 폴은 더블 A면 싱글 〈Could't Get Award〉/〈Rollin' Dany〉와 후속 싱글 〈Cruiser's Creek〉를 녹음했고, 로저스는 베이스 기타로 서 있었습니다.[39]

접수처

전문가 평점
동시대 리뷰 (1985-86)
리뷰점수
원천순위
캘거리 헤럴드가[40]
데일리 뉴스[24]
뮤직 위크[41]
솔트 스타[42]
소리.[43]
타임스 콜론스트[44]
더 빌리지 보이스B+[45]

The Nation's Saving Grace는 발매 직후 영국 음악 언론에 의해 높은 평가를 받았습니다. NME의 데이비드 퀀틱(David Quantick)은 폴(The Fall)이 "올해 발매된 거의 다른 것들보다 무한히 더 독특한" "가장 접근하기 쉬운 LP 중 하나"를 만드는 데 성공했다고 밝혔습니다.[46] 사운드에 대한 매우 긍정적인 리뷰에서 크리스 로버츠(Chris Roberts)는 "오, 다시 열세 살이 되어 이것이 처음 듣는 음반이 되도록 하라"고 썼습니다.[43] 뮤직 위크는 브릭스를 영입한 후 폴의 발전에 대한 일반적인 견해와 대조적으로, 이 음반은 더 많은 것을 제공하지만 주류 크로스오버의 가능성은 부족하다고 제안했습니다.[41]

비평가들은 대체로 브릭스의 연출과 작곡을 칭찬했습니다. 빌리지 보이스의 로버트 크리스트가우(Robert Christgau)는 "양크 기타리스트... 남편 마크 E.의 기막힌 아방가르드함을 바로잡았다"고 언급하며 "아방가르드한 진술을 할 만큼 충분히 길고, 각 3코드 드론과 함께하는 호크윈드/스투지스는 놀랍도록 엉성하고, 최소한으로 귀에 쏙쏙 박힌다"고 말했습니다.[45] 1986년 크리엠의 밴드에 대한 기사에서, 레날도 미갈디는 "The Fall은 1977년부터 있어왔지만, 지난 몇 년 동안만 그들은 그들의 완전한 창조적인 꽃을 피웠습니다"라고 말했고, 그녀의 기여는 "지금 밴드가 어떻게 들리는지에 대해 중요합니다"라고 언급했습니다. 즉, 더 낫습니다."[47] 반대로, 캐시박스의 음반에 대한 비방은 "우울한 십대를 위한 포스트 웨이브 록 'n' 롤입니다."[48]라고 무시했습니다.

NME는 "TNSG"를 1985년 6번째 베스트 앨범으로 선정했습니다.[49] 존 필의 BBC 라디오 1 쇼의 청취자들은 "크루즈 크리크" (3위), " 엎질러진 빅토리아 차일드" (23위), "양자의 굿" (33위), "Can't Get Aread" (39위), "L.A." (42위), 그리고 "Rollin' Dany" (55위)의 "This Nation's Saving Grace" (3위)의 여섯 곡을 매년 Festival Fifty 목록에 투표했습니다.[50] 보스턴 글로브의 짐 설리번과 로스앤젤레스 타임즈의 크리스틴 맥케나도 그 앨범을 올해의 베스트 앨범 10위에 올렸습니다.[51][52]

후향평가

전문가 평점
회고록
리뷰점수
원천순위
올뮤직[53]
가디언[3]
모조[54]
피치포크10/10[55]
Q[56]
롤링 스톤 앨범 가이드 (1992)[57] (2001)[58]
스핀 대체 레코드 가이드10/10[59]
자르지 않음9/10[60]

피치포크의 브루스 티피(Bruce Tife)는 이 음반을 "가장 강력한" 가을 발매 음반 중 하나이며 "아마도 거지 연회 가을 시대에서 나온 최고의 음반"이라고 설명했습니다.[55] 2011년 가디언지의 데이브 심슨(Dave Simpson)은 앨범이 폴(Fall)을 "팝 음악이 무엇인지에 대한 생각을 짜릿하게 뒤집는" 반면,[3] 언컷의 존 멀비(John Mulvey)는 밴드의 가장 강력한 구성을 "그들의 모든 위협적이고 실용적인 마무리에서" 포함하고 있다고 썼습니다.[17]

2002년에 이 나라는... 피치포크는 1985년부터 2005년까지 스핀이 선정한 100개의 가장 위대한 앨범 목록에 46위,[62] 슬랜트 매거진이 선정한 2012년 최고의 앨범 목록에 93위를 차지하며 1980년대 최고의 앨범 13위에 이름을 올렸습니다.[61][63] NME는 이 앨범을 역대 가장 위대한 앨범 500개의 2013년 목록에 400위에 올렸습니다.[64]

이 음반은 200,000명 이상의 사람들을 대상으로 한 여론 조사를 기반으로 한 목록인 콜린 라킨의 2000년 3번째 판에서 441위를 차지했습니다.[65] 라킨의 대중음악 백과사전에 따르면, 브릭스의 "부분적으로 멜로디컬한 광택..."은 밴드의 "강렬한 독불장군" 뿌리를 손상시키지 않고 그룹의 산업화 이후의 래틀에 60년대 하위 문화의 분위기를 가져다 주었는데, 이 앨범은 "그들의 개성을 희생시키지 않고 스타일적 장벽을 확장하는 가을을 보여준다"[66]고 합니다.

그의 2022년 저서 "당신은 그들을 모두 얻어야 한다: 더 폴 온 레코드(The Fall On Record), 스티브 프링글(Steve Pringle)은 이 음반을 "더 폴의 접근성이 높아지고 그들의 도전적인 특성의 완벽한 결혼"이라고 설명합니다. 프링글에 따르면, "이 곡은 그 그룹이 유달리 잘 해낸 모든 것들의 완벽한 균형을 포함하고 있습니다: 경쾌한 발사와 그라인딩 반복, 오프 킬터의 팝 훅, 음파 실험과 대담한 이상함."[67]

레거시

뉴욕의 댄스 펑크 밴드 LCD 사운드 시스템의 프론트맨으로 잘 알려진 제임스 머피(James Murphy)는 이 네이션의 세이브 그레이스(This Nation's Saving Grace)를 발매한 해에 구입했으며 그 미학이 처음에는 그를 "무섭게" 했다고 말했습니다.[68] 그는 나중에 그것이 형성적인 영향이라고 말했습니다.

완전히 날아갔어요. 그 당시 라디오에서 들리는 소리는 신스팝뿐이었고, 그 다음에는 고장나고 잘못된 소리가 나는 이 밴드가 나옵니다. 저는 이런 말을 들어본 적이 없어요. 누군가가 시간을 내서 스튜디오에 들어가 음악이 맞지 않을 수도 있고 그렇지 않을 수도 있는 가수를 녹음한다는 생각입니다. 저에게 많은 추상적인 길을 열어준 것은 그 전에 제가 추상적인 예술을 보고 '이건 쓰레기야!'라고 말했기 때문입니다. 뭐가 중요해요?' 하지만 저는 가을 때문에 추상 미술을 하기 시작했습니다. 저는 사람들의 미적 목표가 반드시 완벽함을 달성하기 위한 것은 아니라는 것을 깨닫기 시작했습니다.[69]

머피는 이 음반이 자신의 음악에 더 큰 위험을 감수하도록 영감을 주었으며, 더 구체적으로 2005년 LCD 사운드 시스템의 셀프 titled 데뷔 음반에 수록된 "Yr City's a 어리버리"에 대한 로파이 인트로에 영향을 주었다고 언급했습니다. 밴드의 2017년 앨범 아메리칸 드림에서 "Other Voices"라는 곡은 "이것이 일어나고 있고 그것은 당신을 놀라게 합니다"라는 대사와 함께 "L.A."를 암시합니다.[71]

재발급

이 음반의 확장판은 2011년 베거즈 연회 재발행 인쇄판 "Beggars Archive"에서 발행되었습니다. 42개 트랙으로 구성된 이 박스 세트에는 48페이지 분량의 컬러 책자와 거친 스튜디오 믹스 및 필 세션의 디스크 2장이 함께 제공되었습니다.[14][72]

트랙리스트

오리지널 UK LP

A면
No.제목글쓴이길이
1.맨션브릭스 스미스1:21
2.'밤바스트'스티브 핸리, 마크 E. 스미스3:08
3."바미[n 1]"M. 스미스5:21
4."당신에게 필요한 것"크레이그 스캔론, M. 스미스4:50
5.빅토리아 시대의 아이사이먼 로저스, M. 스미스4:13
6."LA."B. 스미스, M. 스미스4:10
B면
No.제목글쓴이길이
7."양자의 굿"칼 번즈, 로저스, B. 스미스, M. 스미스5:16
8.나의 새집M. 스미스5:16
9."페인트 워크"로저스, 스캔론, M. 스미스6:38
10.스즈키 다모화상, B. 스미스, M. 스미스5:41
11."투 은크로어티션: 야블레스"B. 스미스, M. 스미스1:23
총 길이:47:17

카세트 및 CD

1985년 카세트
No.제목글쓴이길이
1.맨션B. 스미스1:21
2.'밤바스트'핸리, M. 스미스3:07
3."바미"M. 스미스5:20
4."당신에게 필요한 것"스캔론, M. 스미스4:49
5.빅토리아 시대의 아이로저스, M. 스미스4:12
6."LA."B. 스미스, M. 스미스4:09
7."빅센"B. 스미스, M. 스미스4:01
8.앞으로 나아갈 수 없었습니다B. 스미스, M. 스미스2:35
9."양자의 굿"번즈, 로저스, B. 스미스, M. 스미스5:15
10.나의 새집M. 스미스5:16
11."페인트 워크"로저스, 스캔론, M. 스미스6:38
12.스즈키 다모화상, B. 스미스, M. 스미스5:40
13."투 은크로어티션: 야블레스"B. 스미스, M. 스미스1:23
14."페티 (도둑) 라우트"스캔론, M. 스미스5:20
총 길이:59:06
1988년, 1990년, 1997년 CD 보너스 트랙
No.제목글쓴이길이
15."Rollin' Dany" (싱글 A면)조 스틴, 폴 에드워즈2:23
16."Cruisers Creek" (편집) (단독 A면)B. 스미스, M. 스미스4:16
총 길이:65:56[10]

2011년 옴니버스 에디션

디스크 1 – 이 나라의 은총 구하기

  • 원본 UK LP에 따라
디스크 2 – 거친 믹싱 및 아웃테이크
No.제목글쓴이길이
1.스즈키 데모 (rough mix)화상, B. 스미스, M. 스미스5:54
2."Wonderful and Fried Pt 1" (rough mix)B. 스미스1:22
3."Wonderful and Fried Pt 2" (rough mix)B. 스미스, M. 스미스1:46
4."양자의 구트" (거친 믹스)번즈, 로저스, B. 스미스, M. 스미스5:31
5."Bombast" (rough mix)핸리, M. 스미스2:48
6."Barmy" (rough mix)M. 스미스4:51
7."나의 새로운 집 (Mark's Mix)" (rough mix)M. 스미스5:52
8."Paintwork" (거친 믹스)로저스, 스캔론, M. 스미스7:08
9."마 라일리" (rough mix)M. 스미스3:48
10."Victorian Child" (거친 혼합)로저스, M. 스미스4:26
11."L.A." (rough mix)B. 스미스, M. 스미스5:16
12."What You Need" (약간 혼합)스캔론, M. 스미스4:57
13."에디" (rough mix; backing track) (feat. 어덜트 넷)B. 스미스4:00
14.크루저 크릭 (확장판)B. 스미스, M. 스미스7:35
15.L.A.(테이크 2)B. 스미스, M. 스미스4:24
16."Bombast" (블랙윙 버전)핸리, M. 스미스3:05
17."페인트워크"(광택)로저스, 스캔론, M. 스미스7:03
총 길이:79:49
디스크 3 – 싱글 및 세션
No.제목글쓴이길이
1."Can't Get Award" (싱글 A-side)B. 스미스, M. 스미스2:37
2."Rollin' Dany" (싱글 A면)스틴, 에드워즈2:26
3."Petty (도둑) Lout" (단일 B면)스캔론, M. 스미스5:23
4."크루즈 크릭" (단독 A면)B. 스미스, M. 스미스6:08
5."빅센" (단일 B면)B. 스미스, M. 스미스4:03
6."Ma Riley" (이전 미발표)M. 스미스3:28
7."Barmy" (롱버전) (이전 미발매)M. 스미스6:02
8."크루즈 크릭" (편집본)B. 스미스, M. 스미스4:20
9."침묵당한 빅토리아 시대의 아이" (필 세션; 1985년 5월 14일 녹음)로저스, M. 스미스4:58
10."양자의 굿"(필 세션; 1985년 5월 14일 녹음)번즈, 로저스, B. 스미스, M. 스미스4:44
11."L.A." (필 세션; 1985년 9월 29일 녹음)B. 스미스, M. 스미스2:36
12."What You Need" (필 세션; 1985년 9월 29일 녹음)스캔론, M. 스미스5:53
13."Can't Get Award" (필 세션; 1985년 5월 14일 녹음)B. 스미스, M. 스미스4:36
14.크루저 크릭(Cruiser's Creek) (필 세션; 1985년 5월 14일 기록)B. 스미스, M. 스미스5:53
총 길이:63:09

인사

더[10] 폴
테크니컬
  • John Leckie – 생산, 엔지니어링
  • 조 길링엄 – 엔지니어링
  • Michael Pollard – 커버[15]
  • Claus Castenskiold – 커버[15]

메모들

  1. ^ 오리지널 US LP는 영국 LP 트랙 목록을 따르지만 "Barmy"를 "Cruisers Creek"와 교환합니다.

참고문헌

인용

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원천

외부 링크