반바지 역할

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크로스 드레싱
여장의 역사 전시에는 드래그 이력 레베카 폭동 카사 수잔나 판토마임 데임 교장 소년 Travesti (극장) Travesti(성별 정체성)
주요 요소 패스 환복주의
현대 드래그 컬처 공 배양 드래그 킹 드래그 대회 드래그 퀸 암컷 여왕(드래그)
성적 측면 자기애도증 오토기네필리아 여성화 페티코팅 경증성 페티시즘
기타 측면 알바니아 서약 처녀 바차가지 바차 포시 크로스 플레이(코스프레) 엔팜메
남자로 통하다 가슴 결속 암뇨기 포장.
여자로 통하다 유방이 생기다 균열 강화 엉덩이 패딩 터킹 가프
단체들 트라이에스 하지 않다
책들 남편 베티 그녀는 내가 결혼한 남자가 아니다 드레스를 입은 소년
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바지 역할(바지 역할 또는 바지 역할 또는 호센롤)은 배우가 남성 옷을 입고 나타나는 역할이다.무릎까지 오는 꽉 끼는 바지인 바지는 이 역할들이 ^{[citation needed]}소개될 당시 남성들의 표준 의상이었다.극장용어 travesti는 이런 종류의 여장뿐만 아니라 여자 캐릭터로 분장하는 남자 배우들의 여장을 모두 포함한다.둘 다 음악과 오페라, 그리고 나중에는 영화와 텔레비전에서 여장을 한 오랜 역사의 일부입니다.

오페라에서, 반바지 역할은 여성 가수가 노래하고 연기하는 모든 남자 캐릭터를 말한다.대부분의 경우 주인공은 메조소프라노나 콘트랄토가 ^[1]부른 청소년이나 매우 젊은 남자이다.오페라의 개념은 캐릭터가 남성이라고 가정하고, 관객들은 배우가 아니라는 것을 알면서도 그를 남성으로 받아들인다.여장을 한 여성 캐릭터(예: 피델리오의 레오노르 또는 리골레토의 3막의 겔다)는 바지 역할로 간주되지 않는다.가장 자주 공연되는 반바지 역할은 체루비노(피가로의 결혼), 옥타비아누(로젠카발리에), 헨젤(헨젤 언드 그레텔), 오르페우스(오르페우스와 에우리디스)로, 후자는 원래 남자 가수를 위해 작곡되었고 나중에 개정판 프랑스 오트레 ^{[citation needed]}콘텐트이다.

비음악적 무대극은 일반적으로 성역에 대한 요구사항이 없기 때문에, 보통 오페라처럼 반바지 역할을 포함하지 않습니다.어떤 연극은 성인 여성 배우들을 위해 쓰여진 남성 역할을 가지고 있고, (다른 실질적인 이유로) 보통 여성들에 의해 연기된다; 이것들은 현대 시대의 반바지 역할로 여겨질 수 있다.하지만, 대부분의 경우, 햄릿은 반바지 역할이 아니라 사라 번하트가 반바지 역할로 햄릿을 연기한 적이 있다.연극이 "바짓가랑이 역할"로 언급될 때, 이것은 여자 캐릭터가 남자인 척하고 남자 옷을 ^{[citation needed]}변장하는 역할을 의미한다.

역사

1660년 런던 극장이 다시 문을 열었을 때, 최초의 전문 여배우들이 셰익스피어 시대의 드레스를 입은 소년들을 대체하며 대중 무대에 등장했다.실제 여성들이 유신 코미디의 야한 대화를 하고 무대에서 자신의 몸을 과시하는 것을 보는 것은 대단한 신기함이었고, 곧 남성 옷을 입고 무대에 서는 여성들의 더 큰 센세이션이 소개되었다.1660년에서 1700년 사이에 런던 무대에서 제작된 375개의 연극 중 거의 4분의 1에 해당하는 89개가 남자 옷을 입은 여배우를 위한 역할을 한 개 이상 포함하고 있는 것으로 계산되었다.사실상 모든 유신 여배우는 바지를 입고 등장했고, 심지어 오래된 연극의 리바이벌에서는 바지 배역이 무료로 삽입되기도 했다.

재클린 피어슨과 같은 일부 비평가들은 이러한 여장 역할은 여성들이 남성 유신의 폭력적이고 성적으로 공격적인 행동을 모방할 수 있게 함으로써 전통적인 성 역할을 전복시킨다고 주장했지만 엘리자베스 하우는 상세한 연구에서 남성의 변장이 "아직 다른 과시 수단과 다를 바 없다"고 반대했다."여배우를 성적 대상으로 삼는다."토마스 서던의 앤서니 러브 경(1690)의 후기는 관객이 유명한 "브리즈" 여배우 수잔나 마운트포트의 다리를 힐끗 볼 수 있다면 연극이 지루해도 크게 문제가 되지 않는다고 암시한다.

'인내심'이라는 따분한 장면을 보게 될 거야

만족스러운 게으름뱅이에서

암컷 마운트포드가 무릎 위까지 드러났습니다.

캐서린 아이사만 마우스는 또한 바지의 역할은 여성의 다리와 엉덩이를 드러내는 것뿐만 아니라 머리만 풀어주는 것이 아니라 가슴까지 드러내는 폭로 장면을 담고 있다고 주장한다.이것은 유신의 많은 여배우들의 초상화에서 증명된다.

바지 역할은 수세기 동안 영국 무대에서 매력으로 남아있었지만, 실제 남성과 여성의 옷차이가 줄어들면서 그들의 매력은 점차 줄어들었다.그들은 빅토리아 시대의 벌레스크에서 역할을 했고 판토마임에서 주인공을 위한 전통이다.

오페라

역사적으로, 반바지 역할로 간주되는 역할의 목록은 오페라에 열광하는 대중의 취향에 따라 끊임없이 변화하고 있다.초기 이탈리아 오페라에서, 많은 주요 오페라 역할이 매우 강하고 높은 목소리를 가진 사춘기 이전에 거세된 남성 카스트라토에게 할당되었다.소년 가수들을 거세하는 관습이 사라지면서 작곡가들은 메조소프라노 범위에서 영웅적인 남성 역할을 만들어 냈는데, 여기서 마리에타 알보니와 로사문다 피사로니와 같은 가수들이 ^[1]그러한 역할을 전문으로 했다.(아래의 Xerxes를 참조해 주세요).

현재, 모든 카스트라토 역할은 남성들에 의해 회수되고 있다.카운터테너의 훈련과 사용이 보편화됨에 따라, 이러한 역할을 하는 매우 높은 목소리를 가진 남성들이 많아졌다.

캐스팅 감독들은 요한 스트라우스 2세의 '다이 플리더마우스'에서 젊은 왕자 올로프스키를 여자로 캐스팅할지 남자로 캐스팅할지 선택할 수 있다. 둘 다 보통 그 역할을 부른다.메조에 의해 연주될 때 왕자는 여자처럼 보이지만 소년처럼 들린다.카운터테너에 의해 연주될 때 그는 남자처럼 보이지만 여자처럼 노래한다.이 경우에서와 같이 구두 대화도 있으면 이 차이는 더욱 명확해진다.

희극이라는 용어는 ^[2](이탈리아어로 위장된)

밀접하게 관련된 용어는 스커트 역할이며, 보통 코믹이나 시각적인 효과를 위해 남성 가수가 연기하는 여성 캐릭터이다.이 역할들은 종종 못생긴 의붓언니나 아주 나이든 여성으로 바지 역할만큼 흔하지 않다.18세기 말까지는 여성들이 교황령 무대에서 노래하는 것이 허용되지 않았기 때문에,^[3] 비록 유럽의 다른^[4] 곳은 아니지만, 그 지역에서 초연된 많은 여성 오페라 역할들은 원래 카스트라티를 위한 치마 역할로 쓰여졌다.컬류강의 브리튼의 '매드우먼'과 프로코피예프의 '오렌지 세 개를 위한 사랑'에 나오는 요리사가 그 예이다.험퍼딩크의 헨젤 앤 그레텔에서 마녀의 역할은 메조소프라노를 위해 작곡되었지만, 지금은 한 옥타브 낮게 그 부분을 부르는 테너에 의해 더 규칙적으로^{[citation needed]} 노래된다.그러나 같은 오페라에서 헨젤, 샌드맨, 듀맨의 "남성" 역할은 여성들에 의해 불려지게 되어 있다.

반치 역할을 하는 오페라는 다음과 같습니다.

• 아데스의 템페스트: "아리엘"은 소프라노가 부른다.
• 아르네의 Artaxerxes: "Arbaces"는 메조소프라노가 부른다.
• 벨리니의 비앙카 에 페르난도: "비스카르도"는 메조소프라노가 부른다.
• 벨리니의 자이라: "Nerestano"는 메조소프라노가 부른다.
• 벨리니의 이 카풀레티 이 몬테치: "로미오"는 메조소프라노가 부른다.
• Berg's Lulu: "Der Gymbasiast"(학교 소년)는 콘트랄토가 부른다.
• 베를리오즈의 Benvenuto Cellini: 메조소프라노가 부른 '아스카니오'
• 베를리오즈의 레 트로이엔: "아스카니오"는 소프라노가 부른다.
• Catalani의 La Wally: "Walter"는 소프라노가 부른다.
• 샤브리에의 L'toile: 행상인 "Lazuli"는 소프라노가 부른다.
• 샤브리에의 언데쿠케이션 맨키: "Gontran de Boismassif"는 소프라노가 부른다.
• 샤르펜티에의 다비드 엣 조나타스: "Jonathas"는 소프라노에 의해 노래되고, 라 파이토니스는 카운터테너와 비슷한 높은 음조의 남성 목소리인 오트 콘트레가 부른다.
• 코릴리아노의 베르사유의 유령: "체루비노" (레노제 디 피가로의 같은 인물을 재현한 것)는 메조소프라노가 부른다.
• 도니제티의 알라호르 인 그라나타: '물리 하셈'은 콘트랄토가 부른다.
• 도니제티의 안나 볼레나: "Smeton"은 메조소프라노가 부른다.
• 도니제티의 루크레치아 보르자: 콘트랄토가 부른 '마피오 오르시니'
• 드보르작의 루살카: "The Kitchen Boy"는 소프라노가 부른다.
• 글링카의 황제를 위한 삶: "Vanya"는 콘트랄토의 노래이다.
• 글링카의 루슬란과 류드밀라: "Ratmir"는 콘트랄토가 부른다.
• Gluk's Orfeo ed Euridice:원래 카스트라토를 위해 쓰인 "오르페오"는 메조소프라노, 콘트랄토 또는 카운터테너가 부른다.
• Gluk's Paride ed Elena:원래 카스트라토를 위해 작곡된 "파리드"는 소프라노가 부른다.
• 구노드의 파우스트: "Siebel"은 콘트랄토, 메조소프라노 또는 소프라노가 부른다.
• Gounod의 로미오와 줄리엣: "Stefano"는 소프라노가 부른다.
• 한의 모차르트:제목은 소프라노가 부른다.
• 헨델의 알키나: "Ruggiero"는 메조소프라노가 부른다.
• 헨델의 아리오단테:'아리오단테'의 역할은 소프라노 카스트라토에 의해 초연되었고 오늘날 메조소프라노에 의해 공연된다. '루르카니오'는 원래 콘트랄토를 위해 쓰여졌으나 후에 헨델이 ^[5]테너를 위해 다시 썼다.현대 공연에서 콘트랄토(또는 카운터테너)를 사용할지 아니면 서정 테너를 사용할지는 일반적으로 연출자에게 맡겨진다.
• 헨델의 줄리오 체사레: "줄리우스 시저"는 원래 알토 카스트라토를 위해 쓰여졌고 오늘날 메조소프라노 또는 카운터테너가 부른다; "세스토"는 소프라노가 부른다.
• 헨델의 리날도: 카스트라토가 초연할 때 부른 타이틀 역할 "리날도"는 현재 메조소프라노 또는 카운터테너가 부르고 있다.
• 헨델의 크세르크세스: 카스트라토가 초연할 때 부른 타이틀 역할 "크세르크세스"는 현재 메조소프라노 또는 카운터테너가 부르고 있다.
• 하이든의 라 캔터리나:'돈 에토레' 역은 소프라노가, '아폴로니아' 역은 테너가 부른다
• 하이든의 로스페지알:'볼피노'의 역할은 소프라노가 부른다
• Lecocq의 Le petit duc: 타이틀 역할은 소프라노가 부른다.
• Hénsel und Gretel: "Hénsel"은 메조소프라노가 부른다.소프라노들이 부르는 샌드맨과 듀맨테너가 자주 부르는 마녀
• 야나체크의 '죽음의 집' :젊은 타르타르인 알제자는 메조소프라노가 부른다.
• 매스넷의 첸드리옹: "Le Prince Charmant"의 역할은 소프라노를 위해 쓰여졌다(일부 공연에서는 테너가 그 역할을 맡는다).
• Massenet의 Chérubin:타이틀 롤은 소프라노가 부른다.
• Meyerbeer의 Les Huguenots: "Urbain" 이 페이지는 메조소프라노가 부른다.
• 몬테베르디의 L'incoronazione di Poppea: "Nero"는 소프라노가 부른다(오늘날 이 역할은 종종 남성 테너나 상대자가 부른다).
• 모차르트의 레노제 디 피가로: "Cherubino"는 메조소프라노가 부른다.
• 모차르트의 La clemenza di Tito: "Sesto"와 "Anio"는 소프라노에 의해 노래된다.
• 모차르트의 이도메네오: "이다만테"는 메조소프라노가 부른다.
• 모차르트의 일레파스토르: "아민타"는 원래 소프라노 카스트라토를 위해 작곡되었으며, 현대 공연에서는 서정적인 소프라노가 부른다.
• 모차르트의 루시오 신라: "세실리오"와 "루시오 신나"는 소프라노들이 부른다.
• 알바에서 모차르트의 아스카니오: "아스카니오"와 "파우노"는 소프라노들이 부른다.
• 모차르트의 미트리다테, 레 디 폰토: "파르나체"는 메조소프라노 또는 콘트랄토가 부르고 "시파레"와 "아르바테"는 소프라노가 부릅니다.그러나 "파나스"는 일반적으로 카운터테너에 의해 수행됩니다.
• 모차르트의 La finta giardiniera: "Ramiro"는 메조소프라노가 부른다.
• 오펜바흐의 '메스다메스 드 라 할레' : Crotete-au-pot (주방소년)는 소프라노가 부르고, 마담 푸아레타페, 마두, 마담 뷰레퐁두는 테너와 2개의 바리톤이 부른다.
• 오펜바흐의 제네비에브 드 브라반트: 소프라노가 부르는 젊은 빵집 '드로간'
• 오펜바흐의 Daphnis et Chloé: "Daphnis"는 메조소프라노가 부른다.
• Offenbach의 Le pont des soupirs:'아모로소' 페이지는 메조소프라노가 부른다.
• Offenbach의 Les Barbards:젊은 시인 '롤랜드'는 콘트랄토가 부른다
• 오펜바흐의 La belle Hélene: "Oreste"는 메조소프라노가 부른다.
• 오펜바흐의 로빈슨 크루소: "Friday"는 메조소프라노가 부른다.
• Offenbach의 레스 도적:농부 "프라고레토"는 메조소프라노가 부른다
• 오펜바흐의 라 졸리 파퓨즈:젊은 점원 "Bavolet"은 소프라노가 부른다
• 오펜바흐의 마담 라치두크: "Fortunato, 대공의 기병대장"은 메조소프라노가 부른다.
• 오펜바흐의 Le voyage dans la lune: "Prince Caprice"는 메조소프라노가 부른다.
• 오펜바흐의 호프만 이야기: "니클라우세"는 메조소프라노가 부른다.
• 오펜바흐의 오르페 aux enfers: "큐피드"는 소프라노가 부른다.
• 피츠너의 팔레스트리나:이히노는 소프라노가 부르고, 신라는 메조소프라노가 부른다.
• 라벨의 L'enfant et les sortiléges: The Boy의 타이틀 역할은 메조소프라노를 위해 쓰여졌다.양치기는 메조소프라노가 부른다
• 림스키 코르사코프의 '눈의 처녀'렐은 콘트랄토가 부른다.
• Rossini의 Tancredi: "Tancredi"와 "Roggiero"는 메조소프라노 또는 콘트랄토스가 부른다.
• 로시니의 비앙카 에 팔리에로: "Falliero"는 메조소프라노가 부른다.
• Rossini의 La donna del lago: "Malcomn"은 콘트랄토의 노래입니다.
• "Isolier"는 메조소프라노가 부른다.
• 로시니의 세미라미드: "Arsace"는 메조소프라노가 부른다.
• Rossini의 Otello: 타이틀 역할은 테너를 위해 쓰여졌지만 메조소프라노 Maria Malibrano가 불렀습니다.
• Rossini의 Guillaume Tell: Tell의 아들 Jemmy는 소프라노가 부른다.
• Gil Shohat's The Child Dreams: "The Child"는 소프라노가 부른 "The Deflessed Youth"(즉, 불구가 된 청춘)이다.메조소프라노의 시인)
• Kaija Saariaho의 L'Amour de Loin: "필그림"은 메조소프라노가 부른다.
• 요한 스트라우스 2세의 '올로프스키 왕자'는 메조소프라노가 부른다(거의 항상).
• 리하르트 스트라우스의 살로메: "히어로디아스의 페이지"는 콘트랄토에 의해 노래된다.
• 리하르트 스트라우스의 아리아드네 아우프 낙소스: "The Composer"는 메조소프라노가 부른다.
• 리하르트 스트라우스의 데르 로젠카발리에: "Octavian"은 메조소프라노가 부른다.
• 차이코프스키의 스페이드의 여왕:밀로브조르는 콘트랄토가 부른다.
• 베르디의 마셰라 운발로: 구스타프 3세의 페이지인 "Oscar"는 소프라노가 부른다.
• 베르디의 돈 카를로스:티보(테발도)는 소프라노가 부른다.
• 바그너의 리엔지: "Adriano"는 메조소프라노가 부른다.
• 바그너의 탄호이저:젊은 셰퍼드는 소프라노에 의해 노래된다.
• 바그너의 파시팔:성배 기사단의 남성 초보자 두 명은 소프라노에 의해 노래된다.
• 바그너의 다이 마이스터신저 폰 뉘른베르크: 몇몇 견습생들은 여성들에 의해 노래된다.
• 웨버의 오베론: "Puck"은 메조소프라노가 부른다.

「 」를 참조해 주세요.

• 반치(남자)
• 교장 소년
• Travesti (극장)
• 다카라즈카 가극
• 여장의 역사

각주

추가 정보

• Howe, Elizabeth(1992)최초의 영국 여배우: 여성과 드라마 1660~1700년 케임브리지:케임브리지 대학 출판부
• 마우스의 캐서린 아이사만(1979년).'유희의 살과 피: 성 이데올로기와 유신 여배우'뉴욕: 하코트 브레이스 드라마 앤솔로지 (1996년).
• 피어슨, 재클린(1988년).매춘부 뮤즈: 여성과 여성 극작가 1642-1737의 이미지.뉴욕: 세인트 마틴 프레스.