Grecia

-Fuentes para el Estudio (3): Piezas Arqueológicas – Fragmentos musicales – Documentos escritos

Tratados Teórico-Musicales

-Recopiladores y Traductores (3): Marcos Meibom – John Wallis – Karl Von Jan
Historia

Periodo Cretense (3000 -1200 a.c): Creta, capital de la Civilización egea. Ocurrió la expansión por el Mediterráneo (Islas
del Mar Egeo-Márgenes del Medit.), Pacífica y Comercial, unifico el patrimonio artístico de las comunidades.

-Hacia el año 2000 a.c los Aqueos descienden a lo largo de la Península Balcánica, Fundando Importantes Ciudades, los
elementos propios del Lenguaje musical de los habitantes de la península, se fusionaron con los de los músicos locales.

La Cultura Helénica Preohmerica (1200 a.c): Fusión de Pueblos inmigrantes (Pelasgos, Egeos, Helenos, Aqueos y Jonios).

-Hacia el 900 a.c ocurren las invasiones Dóricas, desde el norte de Hélade, y se apaga la ciliv. Egea.

Edad Media Grieg.(1200-776 a.c): 2 Periodos: el de Población (S.XIII-IX a.c) – de Colonización (S.IX-V a.c).

Periodo Preclásico: Luego del 776 a.c: Primer Olimpiada; comienzan a abundar los escritos (+ INFO. Histórica y Musical).

-La música en función del culto: C. Publico (dedicado a los distintos dioses) – C. Privado (a los antepasados).

-Arquiloco de Paros (Comienzos S. VII a.c): Inicia la introducción de lo popular en la música (primera vez en la historia)

-Aedas (Autores Musicales): viajaban de corte en corte, cantando (junto a un Inst. de Cuerda) poesías suyas.

Periodo Clásico: Hacia fines del S.VI a.c Atenas se convierte en rival de Esparta.

-Atenas (Importante): Por los Concursos de Tragedias (motiva la aparición en el S.V de Esquilo, Sófocles y Eurípides).

-Géneros Musicales (+ importantes): Lirica Popular, el Ditirambo, La tragedia, La comedia y el nuevo ditirambo

-Nace: Aristogenes de Tarento

Periodo Postclásico: Caída del imperio griego y esplendor del Romano

-Teóricos (Importantes): Plutarco, los Tolomeos, Los Alejandrinos, Quintiliano, etc.

-Géneros Musicales (+ importantes): La comedia nueva, la tragedia

*Periodo Helenístico (Después del S.IV a.c):

-Crece la importancia de teóricos y músicos por la notación Musical al querer registrar los himnos dedicados a los
dioses (que tenían que ser exactos).
-Con el auge cada vez mayor del virtuosismo, se inicia una declinación de la Música Grieg. Acentuada luego con el
cristianismo y su oposición al paganismo y el politeísmo grecorromano.
 P. Concepciones de la Música

-El placer estético no derivaba de la audición musical sino del número que regía los sonidos

-Pitágoras:

1) Estableció una Relación (toda relación encierra una proporción) matemática entre la Longitud de la cuerda y la Altura
del sonido, dos parámetros que están relacionados (y que me dan un tercer Numero).

*Pitagóricos: Un sonido es el resultado de 2 números y que el resultado numérico de ambos está relacionado con el cosmos
para los griegos (Importaba el numero oculto resultante porque era el origen del placer, no el sonido en sí mismo ni el placer
que este producía).

-Platón (427-347 a.c):

1) Para platón era importante orientar a los niños y los jóvenes hacia la Bondad y la Belleza, entonces a partir de la
música se buscaba mediante la legislación orientar hacia esos principios.
2) La enseñanza de la música debía ser obligatoria: Había que aprender Canto, Kithara, Lira y Escritura musical.de Estado).

3) los chicos entre 9 y 12 años con 3 años de estudio podían lograr la base completa para acompañar al canto.

4) la Republica: la música es tan importante q´ debe ser parte de la legislación del país o región (una cuestión de Estado).
*Decía:
*Decía: que había
que había jóvenes
jóvenes que que podían
podían cantar
cantar con con cierta
cierta facilidad
facilidad melodías
melodías de compositores
de compositores queque le sean
le sean contemporáneos
contemporáneos peropero
que no
que no sabían las más antiguas, por eso, decía que debían conocer primero lo más antiguo y paulatinamente llegar a la música.
sabían las más antiguas, por eso, decía que debían conocer primero lo más antiguo y paulatinamente llegar a la música de su época.
de su época.
-Aristóteles (384-322 a.c):

1) Libero un poco a la música de su sujeción al matematicismo Cosmológico, pero sostuvo el valor Ético y Pedagógico

(debido al Ethos)
-Aristogenes de Tarento (350-? a.c):

1) Teórico Musical más destacado de la antigüedad – fuente principal para el conocimiento de la teoría M. Griega.
2) Explico la música a partir de la melodía, interpretándola como un todo.
3) Tratado sobre rítmica (el más importante tratado que se ha encontrado sobre ese campo de la música).

-Euclides (?-285 a.c):

1) El ultimo Teórico griego precristiano (Padre de la Geometría).

2) Trabajo sobre el Canon (Inst. de 1 Cuerda) realizando una serie de estudios y efectuando mediciones.
3) Dejo la explicación más completa de la Teoría acústica Pitagórica.
 Teoría Musical

Elaborada a partir de la melodía y junto a la Lira se entendían del agudo al grave (Así se dieron los modos y el sistema)

-El Tetracordio Dórico (La-Sol-Fa-Mi): es el núcleo germinal del sistema musical griego

1) Hestotes: son los sonidos extremos, eran fijos e inamovibles

2) los distintos modos y géneros se obtenían variando la altura de los sonidos internos del Tetra.

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Sistemas: Conjunto y Disjunto

-Para
Para extender
extender el el ámbito
ámbito melódico
melódico se se unían
unían 2 o2 mas
o más Tetra.
Tetra. Doric.
Doric. PorPor grado
grado Conjunto
Conjunto o Disjunto
o Disjunto formándose
formándose loslos sistemas
sistemas

La-La evolución
evolución dede
loslos Instrumentos
Instrumentos dede cuerda
cuerda llevo
llevo a una
a una ampliación
ampliación deldel ámbito
ámbito sonoro
sonoro y posibilito
y posibilito la la único
único dede otros
otros Tetra.
Tetra.

-Sistema Conjunto: (Escala Jónica Primitiva):

1) le da origen la lira de 3 cuerdas, formando 2 Tetra. Dóricos que comparten una nota (mese) en un eje común (Axial)

2) Ámbito de 7ma Mayor (Re-La-Mi)

-Pequeño sistema Conjunto Imperfecto:

1) 3 Tetra. (Imperfecto porque no alcanza la relación de doble Octava)

1) Ámbito de Decima

-Sistema Disjunto: (modo Dórico):

1) ) le da origen la lira de 4 cuerdas, 2 Tetra. Dóricos (m.D porque tiene 2 Tetra. D. naturalmente) (Mi-Si-La-Mi)

-Pequeño sistema Disjunto Imperfecto:

1) 3 Tetra.

-Sistema Perfecto: Sistema Perfecto Disjunto (Téleion Ametábolon) y Gran Sistema perfecto Modulante (Téleion Metábolon):

En la Época alejandrina y Romana se añade otro Tetra. Superior Y una nota grave, para lograr la relación Perfecta de doble 8va.

El “La” (Sig. Sonido añadido) dejaba establecido que el sistema se basaba en la 4ta Justa (y no en la 8va).

-Téleion Ametábolon: (no permite modulación)

1) 4 Tetra. En un ámbito de doble octava

-Téleion Metábolon:

1) Añade un 5to Tetra., conjunto a la mese, para poder modular (debido al Sib)

*Primero surge de las prácticas y de las melodías. Cuando ejecutaban melodías partían de pequeñas células, esas
pequeñas células era las que me iban a determinar el modo melódico en el que yo voy a poner toda la teoría posterior,
primero lo escuchaban en la práctica y después elaboraban la teoría
Modos Melódicos:

Son sucesiones melódicas que se distinguen por la ubicación de tonos y semitonos.

Familia Dórica: 2 Tetra. (Por Grado Disjunto) Modo Dórico

2 Tetra. (Por Grado Conjunto) Esc. Jónica Primitiva
2 Tetra. + 1 sonido agudo (8va: Mi-Mi) Esc. Lamproclés (Mixolodia)
2 Tetra. + 1 sonido Grave (8va:Re-Re) Esc. Eólica

*-Modo: se establecía por la relación existente entre el sonido final de una melodía y cada uno de los sonidos anteriores.

*En un comienzo se definieron por: la ubicación de tonos y ST. Y por su ámbito sonoro hasta q´ las modulaciones fueron más
frecuentes, para facilitar el paso de un modo a otro, se dejó el concepto de Tesitura y quedaron los 7 modos (Ámbito de 8va)

(Ámbito de
-Evolución de8va)
los modos Teóricos:

1) S.VII y VI ac. Llegan 2 nuevos modos de Asia menor: Frigio y Lidio (rápida difusión en la música).

2) Por el S.V a.c: 1musicos formulan diversas combinaciones Tetra. 2Filosofos buscan el ethos de los modos melódicos y Ritmicos

Así aumentaron: los modos posibles y las posibilidades melódicas de los Instrumentos (facilitando la modulación)

Géneros Melódicos (3): Podían afectar a todos los tipos de Tetracordios (se le aplicaba el Ethos).

1) el más antiguos de todos.

-G. Diatónico (T-T-ST):
2) tenía un ethos similar al dórico (austero, viril).

1) Servía para colorear la melodía (aparecía en determinados momentos).

-G. cromático (3m-ST-ST): 2) Mayoritariamente alternaba con el diatónico.

3) asociado a lo femenino.

1) Los ejecutantes de aulos habrían optado por dividir el semitono fa-mi (La-Fa-Mi)
-G. Enarmónico (3M-ST-ST): en 2 microintervalos, mediante la obturación parcial de los orificios del Tubo.

2) un ethos similar al Malakon.

*Luego de la conquista Romana, los géneros Cromático y Enarmónico son abandonados, subsistiendo solo el Diatónico

Matices: (Variaciones - Khroai)

PYCNÓN (estrecho): Grupo de tres sonidos: a distancia de S.T en el género Cromático ó m.T en el Enarmónico.

-Esta sucesión de sonidos podía variar para configurar los distintos matices del género.

-Cada escuela calculaba de distinta manera (propios matices), es decir, que esos géneros tenían 2 o 3 matices diferentes.
 Rítmica Musical: Teoría Rítmica (Aristogenes de T.):

-Ritmo: Es un movimiento ordenado y que toma secuencias de sonidos y los ordena según las repeticiones y la duración
de ese sonido (El ritmo tiene al movimiento controlado, ordena a los sonidos).

-Rítmica: Es el ordenamiento teórico del ritmo.

-Ritmopea: Es la realización práctica de la rítmica dentro de un movimiento o tiempo determinado (Teoría llevada a la práctica).

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Pie Rítmico: Se distinguen por las duraciones entre Tesis y Arsis

Tiempo Primo ( ) -Genero Igual (1:1) DACTILICO (4 T.P):

DACTILO ♩ ♪♪
ANFIBRACO ♪♩ ♪
(2) Silaba Larga (-) ( 3 ó + ” )-Pie Rítmico ANAPESTO ♪♪♩
ESPONDEO ♩ ♩
(Varios “ )-Compas
PROSELEUSMATICO ♪♪♪♪
(Varios “ )-Un Miembro o Rolon -Genero Doble (2:1) YAMBICO (3 T.P):
(Varios “ )-Frases, Periodos y Estrofas YAMBO ♪♩
TROQUEO ♩ ♪
Cantinela, Oda, Himno, Nomo, etc. TRIBRACCO ♪♪♪

-Genero SESQUIALTERO o HEMIOLO (3:2) Peonios (5 T.P):

PEONIO 1 ♩ ♪♪♪
PEONIO 2 ♪♩ ♪♪
PEONIO 3 ♪♪♩ ♪
PEONIO 4 ♪♪♪♩
PEONIO 5 ♪♪♪♪♪
PEONIO 6 ♩ ♩ ♪
PEONIO 7 ♩ ♪♩
PEONIO 8 ♪♩ ♩

*1) -Tesis (T. Fuerte): la acción de bajar el pie para apoyarlo durante la danza.

-Arsis (T. Débil): la acción de levantar el pie.

2) El Sistema Rítmico Grieg., basado en las duraciones de los sonidos, fue tomado de la Poesía Griega q´ era Inacentual.

3) La acentuación: En los auledas, al dirigir los coros, marcasen los tiempos golpeando el suelo con zapatos de suela reforzada, los
cantantes también harían lo mismo con los golpes de pie.

Genero Igual: Igual porque tiene la misma cantidad de tiempo primo, ósea la corta, la misma cantidad en Arsis que en Tesis .
esis.
Registro (3): se le aplicaba Ethos

-Aguda: Por lo general tenía un Ethos: Vivo, Alegre.

-Media: Un Ethos: Equilibrado, Mesurado (parecido al dórico).

-Grave: Ethos Solemne, más de tristeza.

*Pettenia: todos aquellos elementos que no entraban en otros grupos (el tipo de ataque, la cantidad de veces que se
repetía una nota).

Notación Musical (2): Alfabética (coexistían 2 Alfab.): Arcaico (M. Instrumental) y Jónico (Vocal)

1) Cada letra simboliza un sonido determinado

-A. Arcaico (15 L.): cubría un ámbito de 2 octavas y el orden de las letras correspondía al que seguirán los ejecutantes
para templar el Instrumento.

Una misma letra cambiaba de significado según se Hallase (3): Posición Normal Acostada Invertidas

Sonido Natural S. elevado ¼ de Tono S. e. medio tono

-A. Jónico (24 L.): Poseía signos propios para cada sonido (deriva del alfabeto Griego de 24L. por la confusión con el Arcaico).

*Tablas de Alipio (S.IV d.c): Alipio hace figurar las 15 escalas de transposición de los griegos con sus correspondientes
notaciones vocal e instrumental. Paralelamente y signo por signo, indica la notación alfabética latina equivalente

.
x
Texturas (3): Monofonía, Heterofonia, Bordón

-Monofonía:

Música vocal:

1) los coros tenían permitido solo 1 línea vocal o doblar esa línea a la 8va ó unísono.
2) La polifonía estaba prohibida - La dificultad para hacerla era cantar micrótonos y bailar (moverse).

Música Instrumental: no eran tan estrictos.

-Heterofonia:

1) -Aulística: se ejecutaba la línea melódica en un tubo mientras el otro hacía de acomp. Heterofónico

-Citarística: la melodía Prin. Con el plectro y el acomp. Heter. Con la mano izquierda, en un registro más agudo.

2) En un dúo: La citara doblaba al unísono la mel. Princ. Del aulós

3) No se podía la suposición de 3 sonidos.

-Bordón:

1) El acompañamiento Heterofónico queda en un registro grave y la nota pedal en lo agudo.

2) Solamente con el Aulos doble.

 Composición : Principios y Géneros
Al público Griego no le importaba la originalidad de las obras musicales porque:

1) No le dejaba gozar ampliamente de una obra musical desconocida / Ni juzgar al musico ejecutante

-Forma Estrófica: -------------------------------o-----------------------------------

1) La misma melodía acompañaba todas las estrofas poéticas (Principio de la no-innovación).

-Forma Antistrófica:
Evolución

1) Estesícoro de Himera (S.VII a.c): Perfecciono el mecanismo estrófico:

-Divide la Poesía por una necesidad Musical: Estrofa-Antistrofa (1 melodía) y Epodo (otra melodía).

-Forma Libre:

1) Poema Anabólico:
- Libera a la música de la sujeción estrófico-poética.
- Cada estrofa con una melodía distinta ( + fácil para el musico): derivo en una música difícil (modulaciones, Cromat.)
* Por la dificultad del poema se pasa del Coro no Prof. A uno Prof. Para las Tragedias y odas liricas.

2) El nuevo estilo dividió la opinión en: Los amantes de la Tradición y los entusiastas de la nueva música.

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Géneros de Composición:

A) Música Vocal (4): Coral, Solo Vocal, Citarodia y Aulodia:

-Coral: orígenes Creta, se limitaba a acompañar danzas o marchas. El guía se llama corifeo y los restantes coreutas.

-Solo vocal: creada para honrar al dueño de casa, a un invitado de honor o al banquete.

-Citarodia: Todo canto vocal con acompañamiento de lýra, Kithára, bárbitos, etc. (Genero nacional)

-Aulodia: canto vocal acompañado de un ejecutante de aulos (menor importancia al inst que al cantante).

B) Música Instrumental:

-Aulistica: la obra más importante era el Nomo Pitico.

-Nomoi: -Melodía de origen desconocido transmitida oralmente.

-Composición musical instrumental o mixta: 4 posibles: -Nomo Citarodico y Aulodico (1 voz acompañada Inst).
-Nomo Citaritico y Aulistico (Inst. solistas).
-Estructura musical (7 partes): Proemio, Comienzo, Transición, Parte media, Retorno, Final y Epilogo.
C) Declamación con acompañamiento instrumental (Parakatalogé): Recitado con acomp. De aulós (Variante: la alternativa).
D) Danza con acompañamiento Inst: Danzas acompañadas por instrumento: Fórminx, lyra, aulós, castañuelas o tambores.
E) Composiciones complejas:

-Ditirambo: -un Himno en honor a Dionysos (el corifeo recitaba y los coreutas daban vueltas alrededor, cantando y bailando).
-A mediados del S.V sufre cambios: se le añadieron partes solísticas y se adoptó la poesía de corte libre.
-Tragedia: Todas tenían partes corales, al principio el propio autor escribía la música.
Los procedimientos más usuales estaban reservados al coro corifeo y actores.
-Las principales partes del coro (4): PÁRODOS, ALTERNANCIA, ESTÁSIMO, COMMOS.

-Partes del corifeo y actores: SOLOS DÚOS Y TRÍOS, PARAKATALOGÉ, ALTERNATIVA.

-Comedia: La Antigua: poseía elementos parecidos a la tragedia (cantos de los cantores, Parakatalogé. Coro).
-La Nueva: pierde al coro e incluso las arietas.
 Organología

-Aulos: Instrumento de viento (aerófono), puede tener distintas longitudes puede ser simple o doble. Puede tener distinta
cantidad de orificios en cada tubo. Puede estar construido de distintos materiales (El hueso de un Burro, de caña (los
primeros + antiguos), de metal, de madera); los primeros tenían menos orificios y fueron evolucionando.

. Puede ser simple o doble (lengüeta)

-lira griega: la más elemental y la más utilizada en el periodo preclásico

-Lira de Caparazón:
-Barbito: (tenía partes móviles) (se construía con el caparazón de kelonio o tortuga)

-Kithara
-Lira de Caja: (estaban talladas, pero no tenían partes móviles)
-Kitharis

-Salpings (Trompetas); Citara; Laúd; Arpa.

*Entre S.IV-III (Helenismo) hasta que desaparece Grecia como imperio, en ese periodo los griegos discriminaban un
poco aquellos que ejecutaba instrumentos de viento porque venían de oriente (lo conquistado por Magno) y los más
puristas de la cultura griega preferían los instrumentos de cuerda y no de viento

las emociones y la siquis

Ethos (4): Poder de acción de la música sobre el alma del oyente (Sig. conducta o comportamiento).

-Lo toman como una disciplina (un concepto de base) que está relacionado con producir un efecto dentro del ser humano
(o sobre la materia) para producir un efecto fuera de la persona (es la aplicación y está implícito en la música).
-Cierto tipo melodías que poseen determinadas caract. En su construcción tienen un ethos implícito.
-Lo encontramos aplicado a un Registro Determinado; un modo melódico/Rítmico; Pettenia.

El Ethos según Aristóteles (el único que lo dejo por escrito):

1) E. Praktikon: Produce un Aumento de la Act. del ser humano orientándolo a Realizar acciones heroicas y/o Voluntariosas.

2) E. Ethikon: Es aquel que Desarrolla la Firmeza moral y Equilibrio del alma (por lo general melodías escritas en dórico).

3) E. Malakon (E. Threnodes): Es aquel que puede producir un Desequilibrio o Debilitamiento de la moral.
-Tiene connotación negativa está relacionado a los cantos que son de dolor (cantos fúnebres)
(Relacionadas a las melodías lidias e Hipolidias).

4) E. Enthousiastikon: Es aquel que produce Pérdida del control de la voluntad produciendo desenfreno y/o entusiasmo.
(melodías religiosas relacionadas a Dionisio) (melodías frigias y derivadas).
 Era Feudal (siglo IX-XIII)
surge porque en Europa empezaron a ver invasiones de normandos y de húngaros que entraron por los ríos de
Europa y desembarcaban en las ciudades, Entraban a destruir las ciudades y la gente empezó a irse. Ante este problema
de inseguridad los reyes y los altos mandatarios recurrían a los señores feudales (nobles hasta ese entonces) que tenían
su propio ejército entonces les pedían que los defendieran a ellos y las personas comunes (Vasallos) se ponían bajo la
protección de estos nobles que les daban tierras para trabajar a cambio de protección.

(Época de las Cruzadas a partir del Siglo XI, Época de Guido D´Arezzo Siglo XI).

*Como los monasterios estaban muy alejados las personas tenían que ir muy lejos para estudiar (los monjes enseñaban
aritmética, lógica, oratoria). Al quedar lejos, los monjes viajaban a las ciudades y al lado de las catedrales creaban recintos
Crisis de la Iglesia S.XIV, Causa:

grandes donde las personas podían ir a estudiar.

la Iglesia también se feudaliza, los monasterios empiezan a tener tierras y dar trabajo. Al ser los que más producen y sacan
ganancias (ya que producían para ellos y para comerciar), los nobles ven el negocio y empiezan a presionar a los religiosos,
comienzan a elegir ellos a los papas, obispos (antes los monjes y el pueblo los elegía), amigos de ellos entonces no eran
religiosos (si no nobles) así que van perdiendo prestigio.

-Alrededor del año 1000 aparece la polifonía, durante este periodo se hace un avance importante de la notación (Primero
surge la polifonía en el ámbito religioso y coexiste con la monofonía). la monofonía seguía existiendo en el ámbito
religioso, pero también en el ámbito Profano (más puro quizá en el ámbito profano: Trovadores*).

*Trovadores (sur de Francia) y Troveros (Norte de Francia) de familias nobles una formación + import. componía y cantaban.

Comienzo de la Polifonía:

1) Aparece alrededor del año 1000. Utilizando como base el canto gregoriano y primeramente como una creativa ornamentación
del acto litúrgico surge la polifonía
2) S.VII los Parafonistas ya cantaban a la 4ta o 5ta de la Voz Principal (Parafonía: Nombre de los intervalos de 4ta o 5ta)

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Organum (4): Modo de cantar a una 4ta o 5ta (Diafonía-Organum), esa voz acompañante de la voz Pri. se llamó Voz Organal

los 3 Tipos de Organum (Hucbaldo): Surgen para embellecer el canto monofónico (surge de experimentación).
NOTA CONTRA NOTA

-O. simple: la voz principal canta una melodía y la voz Organal canta una melodía paralela a la quinta inferior.

-O. compuesto: 4 Voces: voz Prin. duplicada a la 8va Infer. y voz Organal que canta a la 5ta Infer., es duplicada a la 8va superior.

-O. Libre: Se producen intervalos de segunda, tercia y cuarta entre ambas voces. ( 1) No van paralelo sino Mov. Contrario y Cruz. de Voces. )
2) Empieza y Termina Unísono.

-O. Melismatico:
No es nota contra nota, sino que a cada nota de la melodía hay 2 o más notas y aun Unísono).
x desarrollados melismas(Algunos Bitextuales).
Abadía de San Marcial (Limoges):
1) Desde el S.X centro de Comp. De Secuencias y Tropos. En el S.XII toma Imp. en el desarrollo del Nuevo estilo de Org.
2) La melodía Gregoriana, o una parte, que recibe tratamiento Polifónico es confiada en largas Notas a una voz Grave (Tenor)
y sobre ella, la melodía agregada se organiza con un núm.. Mucho mayor de notas.
*El O. Melismatico se empezó a desarrollar a partir del siglo XI.

-Conductus: 1) Fines del S.XII se Transforma en Genero Polifónico.

2) Capaz sea el 1er tipo de Comp. Elaborada o inventada en su integridad por el Compositor en Total Libertad.
 Ars Antiqua (Fines del S. XII-XIII) Abadía de San Marcial de Limoges
centro
S. XI (sur de Francia) despierta un impulso creador-Origen: Arquitectura Románica, a la lírica, M. de trovadores y Polifonía.

Avanza hacia el norte de Francia, despertando el arte de los troveros y el arte polifónico de la Esc. De N. S. de Paris

1) Época de Florecimiento Artístico

2) En la Abadía de san marcial de L. se desarrolla el Tropo y el O. Melismatico (el O. libre se empezó a denominar Discanto)
3) Francia-Ing. (mediados S.XI): Unidad Cultural por los Franco-Normandos (Guillermo el Conquistador) en Ing.
4) S.XIII: Época total Medieval / el anonimato en el arte perdura / Principio del Siglo todo lo polifónico es Religioso

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Compositores

-La Escuela De N. S. de Paris:

1) No son Formas Musicales.
Esta escuela utilizo 3 tipos de composición: - el Organum, el Conductus y el Motete ( 2) Se diferencian por su Estilo y Textura. )
. - y Formas análogas a las del arte trovadoresco tratadas polifónicamente.

-LEONINO (Fines S.XII):

x
1) Primer Gran maestro conocido de la Escuela de N. S. de Paris

2) Compuso el "Magnus Liber" (Gran libro del Or.) obras Polifónicas organizadas para todo el año Eclesiástico.

(3): Al. / Gr. / Res.

-PEROTINO (? – 1235):

1) Trabajo sobre el Libro de Leonino haciendo agregados y modificaciones

2) En su Organum encontramos:
-Repeticiones (Motivos o células) (comienzos de la imitación).
-3 o 4 voces
-El tenor hace notas largas.
-Las voces agudas hacen ritmos más rápidos y precisas (ritmos se asemejan a los Modos Rítmicos).
-Cruzamiento de voces.
-Triadas (Horizontalmente - accidentalmente se forman acordes).
-Mayor duración.
*Grupos de Compositores + imp. (segunda mitad S.XII): Chartres en Francia; Winchester y Worcester en Inglaterra; Santiago
de Compostera en España: Saint-Gall en Suiza y Cividale y Padua en Italia.
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Este Periodo se desarrolla Prin. En Francia y se van a desarrollar 3 estilos:

-Se continua el desarrollo del O. Melismatico.

-Se Desarrolla (La cláusula de Discanto), que da origen al motete.
- “ Motete
- “ Conductus

-la composición con esos estilos:

Ocurre el gusto por 1 la superposición de Líneas, es decir, lo que sucedió con la polifonía a partir del S. X ahora va a ser
del gusto de la gente de esta época. Surge 2 la Politextualidad (no interesaba que hubiera unidad en el contenido del
texto, si no, que cada línea tuviera autonomía musical y literaria). 3Avances en notación y Ritmo.
-El Organum Melismatico:

1) Polifonía a dos voces (voz superior canta una melodía inventada por el compositor)

2) Voz Sup.: Melismas fluidos de 8 o más notas por C/Nota tenida del Canto Fermo (Tomado del repertorio gregoriano).

-Cláusula de Discanto:

1) Polifonía a dos voces, pero el Canto Fermo no consiste en largas notas tenidas sino en Notas breves (Interpolación).

2) Voz Sup.: -Melodía inventada en notas medidas de acuerdo con los modos rítmicos (Esq. Ternario.)
*En consecuencia, las notas del tenor resultaban también medidas.
-1-4 o más notas más rápidas contra cada una de la Voz del Tenor.

*Eran tratados como Organum los trozos del texto musical gregoriano de estilo Silábico o Neumático
..Eran tratados como C. Discanto los trozos de estilo Melismatico (para achicar, se evitaba la long. excesiva si fuera con un Or.)

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-Motete:

1) surge (se cree) cuando a alguien se le ocurrió colocarle letra a las Vocalizaciones (Politextualidad: 2 textos distintos)

-Normalmente los motetes religiosos no superaban las 2 voces, eran en latín, pero distinto texto.
-En el Profano podían poner otras lenguas (Ej: Lengua Vulgar) y usar instrumento en una voz como refuerzo
(utilizaban a veces melodías gregorianas o a finales del S. XIII de trovadores).
2) En principio fue una interpolación dentro del Canto Litúrgico: un Tropo Polifónico

Tropo-Motete: es un agregado de melodía o texto (ó los 2) en un canto Litúrgico.

3) El texto era generalmente una glosa o paráfrasis de la palabra inicial (Incipit) del tenor

4) la Organización rítmica se ajusta a los modos rítmicos y al principio las voces Sup. Están escritas nota contra nota

5) Surge cuando la cláusula de Discanto es sacada de contexto (la independizo del canto) (hasta 4 voces)
*Después de 1250 se independiza el Motete de la Cláusula y se los componen:
.Primero tomaban un trozo (melisma) de un canto llano ya existente; segundo tomo un modo rítmico y se lo aplico (*Tenor),
luego agrego otra melodía y le pongo texto y modos (la primera melodía es Duplum; la sig. Triplum, y otra quadruplum).
-(la letra del tenor puede ser una palabra; una silaba; (podían inventarlos, siempre con temática religiosa)-

-A mediados del S. XIII Franco de Colonia introduce una modificación del motete (nuevo estilo: Franconio):
1) Las 3 voces con distinto modo rítmico;
2) El Triplum lleva una melodía más rica y valores de menor duración (Se va a empezar aplicar en el S.IV).

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-El Conductus Polifónico (estilo):

1) Todas las voces (2,3,4) cantan el mismo texto en un Ritmo más o menos uniforme y especialmente Nota contra Nota.

2) El Cantus Firmus es una melodía comp. Por el compositor o tomada de otra con o sin texto. (diferencia con el motete).

3) Tiene momentos de pausa o reposo sobre un acorde estático (dif. con el motete).

4) Textura Homofónica: Homorritmia + Igual Texto.

 Ars Nova (S.XIV)

la Guerra de los 100 años (1338-1453) provocada por Inglaterra contra Francia deja influencias en la cultura francesa
(Unidad cultural) tiempo después La peste (1350) provoca más muertes y deja a los campos sin mano de obra de hombres,
hay escasez de alimentos que provoca revueltas campesinas aplacadas por los nobles de c/región, estos nobles impartían
las leyes y acumulaban todas las riquezas (El desarrollo artístico se ve frenado).

1) Decadencia del Arte Medieval.

2) Surge: El Humanismo (el estudio de la antigüedad Grecia y Roma) y Naturalismo (artes plásticas)

3) Desintegración Social y Religiosa manifestada en corrupción de la Nobleza y el Clero (la gente enojada los cuestiona).

4) El S.XIV Época critica para la iglesia (Pierde prestigio y empieza a ser cuestionada):

-Es elegido un papa francés, había tantos Problemas en la Org. Interna de la iglesia como los que había afuera (revueltas)
-La Sede Papal en Roma peligra por tantas revueltas así q´ los papas y la sede se refugian en Aviñón, Francia (1305-1377).
-Hasta 1417 el solio pontificio es disputado entre varios aspirantes produciéndose el Gran Cisma (1378-1417).

5) El papa juan XXII:

-Saco una decretal q´ condeno los excesivos enriquecimientos ( 1) Eclipsaban el Canto Liturg. Bajo su proliferación.
2) Apartaba las mentes del debido conocimiento y estudio de la M. Gregor.

Provoco: -Compositores Religiosos empezaron a componer más cantidad de música profana (mayor libertad de expresión).
. -La tendencia hacia la Secularización (condenada Profanación) de las artes hacia una expresión + mundana y Flexible.
x
Al ver que la música empezó a evolucionar mucho con el avance de la polifonía vio amenazado el texto religioso en las obras
musicales entonces quiso poner un freno, así que los religiosos empezaron a componer más cantidad de música profana,
disminuyendo la religiosa porque tenían que cuidarse un poco más y estar más atentos a que no se viera perjudicado el texto.

6) Flexibidad Métrica:
-Porque en el S.XIII el metro más utilizado era el ¾ con sub. Ternaria (por la Trinidad, la sub. Binaria era imperfecta).
-En esta época S.XIV gracias a vitry empieza a ser más popular el utilizar métricas binarias con sub. Binaria.

-Aparece la: Longa y Breve (S.XIII) -> Semibreve y Mínima (S.XIV) -> Semínima (fines del S.XIV)
KCompositores Franceses

-Philip de vitry (1291-1361): Obispo, Musico, Poeta, Diplomático y Consejero del Rey de Francia

-Publico un Tratado sobre Música titulado “Ars Nova” (1320):

1) sistematiza las innovaciones en los procedimientos para dividir y contar el tiempo musical.

2) acepto las divisiones Binarias del tiempo (permitió la aparición de los compases).

3) Introdujo los signos de compas y sus Notas rojas (que fueros las precursoras de nuestras notas negras).

-Distingue el antiguo del nuevo arte en:

1) Transformación rítmica colocando una nota larga en los lugares que actualmente llamamos tiempos fuertes.

2) Sustitución de los viejos valores de duración (Largas y Breves) por nuevos (Breves, Semibreves y mínimas).

-Guillaume Machaut (Aprox. 1300-1377): Musico y Poeta (como los Trovadores)

-S.IV Principal Compositor de Motetes Isoritmicos:

1) En general a 3 voces y excepcionalmente a 4 (Texto en Frances).

2) Los compuestos en la segunda mitad del Siglo por regla general son Isoritmicos en todas sus Voces.

3) Su melodía en las canciones es refinada, sinuosa y expresiva.

4) Su organización melódica no corresponde a los modos Litúrgicos y se rige por leyes propias.

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La Misa de Nuestra Señora (Machaut):

1) La más importante composición Musical del S.XIV

2) Primera Obra completa compuesta sobre el Ordinario de la Misa (Misa de Tournay, recolección de trozos de distintos comp.)

3) El uso de distintos medios expresivos que se adaptan al carácter de las diversas partes del texto litúrgico.

4) El uso de un corto motivo música que aparece en distintos momentos de la composición y da unidad a la obra.

5) -Kyrie
-Sanctus Tenores Gregorianos e Isoritmicos en parte
-Agnus Dei
-Gloria Escritos en el estilo del Conductus
-Credo

6) La polifonía de esta misa está escrita a 4 partes: -En determinadas secciones: algunas partes son Inst. o con voces Dobladas.
. -No se sabe a cuáles Instrumentos confió estas partes Machaut.
-Isoritmia (Procedimiento) :

1) Es un procedimiento de composición que fue aplicado al tenor de los motetes

2) Se basa en 2 Patrones: -Rítmico (Talea), de invención del Compositor.

. -Melódico (Color), extraído de un frag. O canto llano Completo (solo los sonidos).

*Generalmente tomaban un frag. Melismatico del texto (1,2 palabras o una glosa).

3) “El uso de un esquema reiterado de valores de tiempo (Duraciones) en la presentación del canto Fermo Litúrgico”

4) La Talea se repetía hasta que ambos esquemas (métrico y melódico) lleguen juntos a una conclusión.

5) Los valores métricos de la Talea podían ser alterados en el curso de una composición mediante el artificio que se
llama Disminución, para reducir el largo del tenor (Por eso comenzaban con tiempos largos).
*La diferencia del Motete del S.XIV con el XIII es que van a ser Isoritmicos.

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La Chanson:

1) Aparece en el S.XIV, es un Estilo musical Profano.

2) Deriva de la literatura vernácula (Formas Fijas - “Formes Fixes”) esas F.F tenían letra con estructuras que son las que se
utilizan para componer.

3) Podían ser la Balada, Rondeau, Virelay, etc. cada una literariamente tiene una estructura que se tiene en cuenta para
la composición.

*Las formas fijas que se tomaban de la literatura ya existían antes del siglo XIV, en la música de los trovadores y troveros
y eran monofónicas ahora (S.XIV) son polifónicas.

4) Machaut: sus Primeras Baladas (1330-1340) fueron canciones a 2 partes con un tenor Instrumental y luego agrego un
Contratenor Instr. así quedo establecida la Chanson (Balada y Rondeau) como obra vocal para solista con 2 partes Instr.

-La Balada (Poema):

1) Compuesto: 3 Estrofas (generalmente) – 7 Versos (el ultimo es un Refrán idéntico en todas las Estrofas).

2) Los versos riman aprox. Como sigue: ababbabc (siendo el último el refrán).

3) la música sigue el esquema AAB.

-El Rondeau:

1) Compuesto: 1 Estrofa – 8 Versos (1,4,7 son Iguales como 2 y 8).

2) Los versos 1 y 2 son el Refrán como parcialmente en el 4 y se repite al final (verso 7 y 8).

Versos: 1 2 3 4 5 6 7 8
Música: A B a A a b A B
-El Lay:

1) Composición derivada de la Secuencia.

-El Virelay (Poema):

1) Inicia con un Refrán y enseguida alterna con 3 Estrofas.

 Ars Nova Italiana
1) El Florecimiento ocurre a partir de 1325/30 (Centro y Norte de Italia-Florencia-) hasta aprox. 1425.

2) El intercambio artístico entre compositores y poetas era natural y espontáneo.

*Poetas escribían música para sus rimas y músicos poemas que ellos mismos ponían música

3) Las influencias góticas nunca fueron plenamente aceptadas e incorporadas al arte Italiano

4) rechaza las complicaciones estructurales y rítmicas del Ars Nova francesa, así como la técnica del motete

5) Música: tono de espontaneidad, Libertad y expresividad

6) Se diferencia de la francesa por: más consonante, No existe la sincopa, utiliza gran cantidad de espectros, el oretus, el
hoquetus, la imitación, las onomatopeyas, hay un mayor uso de las cadencias, no hay interés en los motetes, no utilizan
Isoritmia, no tienen en cuenta la politextualidad (quieren obras claras en el texto y que haya un tipo de sonoridad
Eufónica, melodías muy ornamentadas pero fáciles de cantar)

-En Italia hubo 3 Escuelas Importantes (al norte): De Milán, Firenze y Bologna.

La primera escuela se ocupó del desarrollo del Madrigal (sin canon) y la Caccia (con canon), la Ballata se cultiva hacia fines
del S.XIV (el principal compositor fue Gandini) y cuando se comienza a componer Ballata se desplaza a los otros 2 estilos
que venían de la misma escuela

Ej.: Caccia: 2 voces y un inst, notas largas del inst, Mov. rápido de carácter popular, canon, cruzamiento de voces.

*a partir del siglo XI, época medieval, se tomó la costumbre de cantar con alteración, pero no dejarlas escritas (Música Ficta).

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-El Madrigal (S.XIV):

1) Composición Polifónica: -2 Voces (rara veces 3) cantan el mismo Texto sobre una melodía Fluida.

-Escrita sobre un Poema: -1 a 4 Estrofas y 2 a 3 Versos C/una.

. -Termina con 1 Estrofa de 2 Versos “Ritornello” (De Ritmo y Melodía Dif.).
. -Los Poemas era Amatorios, Idílicos, Pastoriles o bien Satíricos.

-La Caccia:

1) Composición Polifónica: -Es un Perfecto Canon (Los Comp. del S.XIV usan la estructura imitativa solo incidentalmente)
. -2 Voces (Al Unísono).
. -Sobre un acompañamiento Instrumental en notas largas.
. -Su Texto: descriptivo de escenas muy movidas de la Caza, la Pesca, la Calle o el Mercado.
. -Su melodía: de Carácter popular y de ritmo muy libre (Mov. Rápido).

-la Ballata:

1) Es una canción a 1 voz para acompañar a una danza en ronda

2) El texto o Poema: -Varias Estrofas (Generalmente 3) y 6 Versos C/una.

. -Separadas por Refranes de 2 Versos (al Prin. Y Final de cada Estrofa)
. - 4 primeros Versos de C/Estrofa tenia sus propias Frases Musicales y el ultimo par misma mel. Q´ el Refrán.

Refrán (Estrofa) Refrán

Versos: 1-2 1-2-3-4 5-6 1-2
Música: A b b a A
 Compositores Italianos

Ita
-Francesco Landini (1325-1397):

1) El mas grande y conocido de entre los compositores Italianos de esta Época

2) Su música: -Tiene una melosidad sobresaliente, gran suavidad armónica y limpidez en su Polifonía.
. -No utiliza las segundas ni séptimas paralelas tampoco abundan las 5tas Paral. Propias de la M. Gótica.