Coros Hugo Ponce

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PUCE

EVELYN RIVERA M.
CONJUNTO VOCAL

APUNTES DE TÉCNICA VOCAL PARA COROS (HUGO PONCE)

RESUMEN

Antes de comenzar cualquier trabajo grupal, el autor nos recomienda


observar la postura de quienes lo integran, realizar movimientos corporales
junto con la emisión vocal, despertar el cuerpo u oxigenarlo por ejemplo con
una caminata grupal en el lugar del ensayo. Vocalizaciones sencillas que
gradualmente irán ganando complejidad. Realizar ejercicios de respiración en el
suelo para tomar contacto con los puntos de apoyo.

El canto es una manifestación cultural donde todo el cuerpo debe estar


“afinado”.

Un preparador vocal debe tener la habilidad y la capacidad para resolver


cualquier tipo de problema que se pueda suscitar dentro del coro. Muchas
veces un coreuta tiene dificultades para escucharse a sí mismo y para asimilar
su propia voz dentro de la cuerda a la que pertenece. Todo esto por distintas
posibles causas como la timidez, una mala postura, problemas auditivos, mal uso
de la técnica, etc.

El autor señala que sería atrayente variar los lugares de los coreutas en los
ensayos, ir alternando para experimentar otras circunstancias acústicas, como
por ejemplo; hacer ejercicios de cantos antifonales, trabajar con cuartetos,
solistas, etc.

Es muy recomendable la utilización del piano para los ensayos, esto ayudará a la
afinación de algunos pasajes y mejorar su modulación, tomando en cuenta no
abusar del uso de este.
Cuando bostezamos o suspiramos el aire ingresa a nuestro cuerpo con suavidad.
Para cantar hacemos lo mismo, con salida de aire continua y pareja. Lo
contrario a esto podría causar un estrechamiento del espacio vocal.
Mediante el desperezamiento también nuestro tórax se ensancha ayudando así
a una correcta aspiración del aire.

Los agudos se encuentran a la derecha o a la izquierda nunca arriba. Los graves


en el lado contrario. Jamás se les debe indicar a los coreutas que las voces se
encuentran arriba o abajo como en el pentagrama sino como en la naturaleza en
un plano horizontal.

Quien forma parte de un coro debe tener un entrenamiento paciente tomando


en cuenta las ventajas y desventajas de cada vocal. Llevar una correcta
articulación con cada una de ellas y lograr una comodidad al cantar cuidando el
timbre.

Dentro de la actividad coral, el ensayo es la parte más importante. Incluso


debe tener la misma jerarquía que un concierto. El coro debe estar preparado
para comentarios del público, miradas, etc. El ensayo viene a ser la parte donde
un músico coral experimenta un lenguaje coral. No se trata de una terapia de
grupo sino de establecer que no hay un instrumento más grande y colectivo que
un coro y que por esta misma grandeza se lo debe atender desde todas sus
facetas. Una palabra de aliento puede lograr grandes avances o grandes logros
en un coreuta, lo contrario podría arruinar una vocación musical.

Existen coros de niños que cantan con una emisión adulta. Esto se da porque
poseen un modelo vocal engolado. Lo correcto es enseñar una técnica adecuada
al niño para que suene de manera fresca y más natural. La colocación de un niño
dentro de tu tesitura vocal será determinada por la comodidad a la hora de
emitir sonido alguno. Se debe estar pendiente y observar los rostros de los
niños debido a que en estos se refleja si existe alguna molestia o incomodidad.

El trabajo con la respiración es primordial y para esto se deben utilizar


recursos lúdicos para que sea más fácil de asimilar.
El coreuta debe tener muy en claro que el color uniforme y La búsqueda de la
uniformidad y equilibrio tímbrico es una necesidad técnica y lo primordial en un
coro.
La voz humana puede reflejar muchos estados de ánimo debido a que la voz
puede estar vinculada con el alma, por ello se dice que el cantante puede variar
o mudar sus matices de manera sorprendente.

Cantar con murmullos a la hora del ensayo, puede ser nocivo vocalmente, por
eso es importante la ejercitación del canto mental ya que profundiza muchos
aspectos que más adelante se deberán ubicar en la garganta, como la
respiración, el idioma, cadencias, las dinámicas, etc.

Las rimas despiertan y sacuden al oído más desatento. Con estas se podrán
trabajar ejercicios como por ejemplo poner una melodía improvisada por un
solista y que el coro la repita a manera de juego antifonal.

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