Juegos Corales

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PUCE

EVELYN RIVERA M.
CONJUNTO VOCAL

JUEGOS CORALES

Se debe empezar por una buena actitud a nuevas técnicas y nueva música como
la del siglo XX. Proponer variedades a los coristas tratando de sacar a flote la
inteligencia y sensibilidad.

Técnicamente no se debe realizar el vibrato, para que la afinación sea exacta,


la misma que depende de una buena posición, uso de los resonadores, apoyo,
igualdad entre vocales entre otros; cuidar los finales de las frases, ser
cuidadoso con pasajes fuertes, buscar el balance entre cuerdas y saber
resolver todo tipo de problemas y que sea la inteligencia la que guíe al sonido.

La afinación teórica y práctica.

Es el punto central del comienzo al canto coral. Para esto es preciso usar
sistemas de afinación. Afinación justa o exacta; afinación temperada; sistema
pitagórico (encadenamiento de quintas naturales.)

A pesar de las teorías que pueden ser combinadas para su uso. Siempre vamos
a usar la intuición y percepción musical la cual se agudiza mediante ejercicios
auditivos.

La voz. Los instrumentos.

Se debe buscar la verdadera voz del cantante y buscar un equilibrio entre lo


subjetivo (voz) y lo objetivo (la parte académica). Existe una gran complejidad
en cuanto al timbre de la voz como instrumento a comparación de un
convencional. A lo largo de las investigaciones se indica que los cantantes han
tenido problemas musicalmente pero en algunos países como USA, Inglaterra y
otros, esta situación ha mejorado.
Existen juegos corales con los que se puede aprender a transformar a la voz en
algo más libre y natural. Clave de esto, la relajación y la respiración.

Se deben evitar los ejercicios repetitivos. Buscar una posición de labios


cerrados para alcanzar agudos con calidad.

El piano por ser un instrumento de afinación temperada no es exactamente


apropiado como guía sonora a diferencia delos instrumentos de arco o viento.
El piano se usa para dar el tono y ayudar a sostener las voces.

Recorder o flauta dulce.

Instrumento muy antiguo, fácil de transportar y muy utilizado en las escuelas.


Los resultados no siempre son los mejores ya que existen desafinaciones
cuando hay poco o mal entrenamiento. Instrumento solista en el periodo
Barroco con grandes obras y el cual declina en el Romanticismo. Reaparece con
impulso en 1930 para las escuelas para buscar un dominio individual que sea
fácil de tocar. Además este instrumento viene a ser como un puente que
ayudará al dicente a más adelante poder escoger un nuevo instrumento. Posee
un registro agudo, similar al de las voces blancas. Cuando las notas están bien
tocadas y en el momento justo se obtiene una buena sonoridad.

Las metas que se alcanzan.

No solo la afinación es lo que importa, sino entregar un trabajo de buena


calidad y sonoridad. En resumen estética y que llegue no solo al público sino a
quienes son intérpretes. Mantener un equilibrio, ser limpio y versátil en la
ejecución de cualquier obra, ya sea en flauta, a voces o cualquier instrumento.
Aunque no todos los directores sean cantantes, deben ser capaces de dar un
buen ejemplo vocal a quien se dirige.

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