Polifonia Xi
Polifonia Xi
Polifonia Xi
Introducción
OBJETIVOS ESPECIFICOS
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13. Mencionará el nombre del compositor que representa la.Segunda Etapa de
la polifonía.
14. Escribirá el lema que describe el principio de la creación musical de
Guillaume de Machault.
15. Explicará con sus propias palabras por qué puede decirse que con
Machault la misa se convierte en un género musical.
16. J:scribirá, en no más de cinco líneas, algunas de las características de la
música de Josquin Des Preso
17. Enumerará, de acuerdo con el libro, los tres géneros más importantes de
la época polifónica.
18. Describirá, en no más de cinco líneas, las características sobresalientes
del madrigal.
19. Describirá, en no más de cinco líneas, el papel que se le atribuye a
. Palestrinaen la música eclesiástica.
20. Mencionará el nombre del autor italiano que 'Cultivó ampliamente el
género del madrigal. '.
21. Explicará con sus propias palabras qué es música de cámara.
22. Mencionará cuatro instrumentos musicales usados en la época del Rena-
cimiento. . .
23. Enumerará cinco de las diez caracte'rísticas con que en el material de lec-
tura de esta. unidad, se describe el panorama y el estilo musical en el
siglo XVI. .
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MUSICA POLlFONICA DE OCCIDENTE
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,
Aunque los trovadores, como decíamos en la unidad
anterior, se hacían acompañar por diversos instrumentos,
éstos solamente imitaban el canto, al unísono o a la octava.
Si en alguna ocasión se desviaban, era solamente en forma
causal, para producir una especie de "heterofonía".
re re
r-:-
-do
si
I
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I¿i-~Iodía original es la que empieza c;.0'lla nota fa, en
la parte intermedia del diagrama. Esta se podía ejecutar
acompañada por la melodía superior, que empieza en el do
de la parte superior del diagrama. La misma melodía
intermedia se podía acompañar con la melodía que aparece
en la parte inferior del diagrama.
do
dOI r-
si
la
sol
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r
do Ido
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~ otras-co~strucciones musicales posteriores. En~I discan-
tus, una melodía de inspiración gregorianat llamada t'cantus Cantus
firmlJslt,se yeíq imitada en movimientos contrarips, por otra Firmus
v.Qksuperior (de más aguda entonación) llamada "supe-
rius". Algunas veces, la vox superius, en vez de seguir paso a
paso la melodía gregoriana o cantus firmus, empezaba a
rellenar las distancias o tiempo transcurrido entre un sonido
y otro, con sonidos de más corta duración, con el fin de
darle variedad. (Ver figura 4.3.).
Vox superius
I sol
sol
I
I
fa I ..!:r
a-
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do 'd~,' ,"
tICantus firmus"
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- -
Notación como surgió La-notación mensura!, donde cada figura se
mensural dividía progresivamente en valores de menor duración.
D o
~
Máxima
9
Longa Brevis Semibrevis
~
Mínima
~~
Semimínimas Fusas
Fig. 4.4. Notación mensural y nombres de los signos.
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el efecto de las cuartas y las quintas, propias del discantus y
el organum. Si tocamos al mismo tiempo un do y un fa, o un
do y un sol (cuarta y quinta respectivamente) tendremos un
sonido de timbre hueco y pobre, en comparación con la
sonoridad obtenida al tocar do-mi, o do-Ia (tercera y sexta)
de timbre más dulce y suave. Más adelante veremos cómo
el fabordón será la base del desarrollo armónico.
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La técnica para escribir música polifónica, se llama
Contrapunto contrapunto (punto contra punto, o séa nota contra nota) y'
abarca las leyes y normas que rigen el movimiento simultá-
neo de las voces.
Campanero, campanero
Dónde estás, dónde estás
Suena la campana, suena la campana
Din don dan, din don dan.
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Este desarrollo puede dividirse en tres etapas importantes: Etapas de la
Polifonía
a). Etapa de la Catedral de Nuestra Señora de París y
Perotín el Grande.
b). Etapa de Guillaume de Machault, y
c). Etapa de los músicos flamencos.
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La música, análogamente, combinaba música religiosa y
profana con la mayor naturalidad. Un motete, por ejemplo,
podía estar entretejido con melodías de origen gregoriano,
así como una composición polifónica religiosa podía tener
entre sus voces polifónicas, alguna melodía de origen
profano. Toda esta riqueza musical, coincidió con la in-
fluencia de la recién fundada Universidad por Robert de
Sorbonne, convirtiéndose así París en el centro intelectual
de toda la cristiandad. Muy pronto Alemania, Italia y España
adoptaban la polifonía como lenguaje universal o trata-
miento universal de la música.
~eguI!9..Wapa:.
Siglo XIV
~ p~ci.Eal exeonente de la músi~a de la segunda etapa
fue Guillaume de Machault, muerto en 1377.
Guillaume de
Machault Guillaume de Machault es uno de los grandes creadores
de la época. Músico y poeta a la vez, representa todavía
cierto lirismo trovadoresco; con fina inspiración y gran
habilidad contrapuntística, cultivó gran variedad de géneros
e introdujo libertades de todo orden en sus composiciones
cortas, llenas de frescura y de poesía.
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r,\
independiente, se perfecciona la notación y aparece gran
libertad en los elementos de la música vocai. Esto significa
que se empieza a explotar la personalidad propia de las
voces humanas como instrumentos, con un timbre determi-
nado y propio, y se hace más notoria la desaparición
paulatina de los antiguos modos eclesiásticos, quedando en
su lugar, en forma más clara y decidida, los modos mayores
y menores de nuestra música. Se empiezan a contruir obras
musicales buscando una unidad, es decir, buscando siempre
un parentesco entre los elementos rítmicos, melódicos y
tonales, de las distintas partes de la obra. En este punto, la
cooperación de Machault fue muy valiosa.
- -
miento y esplen,901 en los siglos XV y XV!.:- ---
para que la polifonía alcanzara en ella su máximo florecj-
91
Ornamentos .Dr.n.ajrlentosmusicales, son la serie de notas o sanidos
musicales que rodean los puntos bá~ico~ ~una melodía, solamente
para darle realce y mayor atractivo. -
Los príncipes de las cortes empezaron a apasionarse por
la música polifónica. Los músicos flamencos, no solamente
dirigían el ejercicio de la música en las capillas o catedrales,
sino también en las cortes de los reyes de Francia, de
Borgoña y otras de gran renombre.
Josquin Des Pres Cuando el siglo XV tocaba a su fin, apareció entre otros
músicos destacados, una figura de renombre universal:
-
Josquin Dpo¡ ~rp~.
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palabras: "la música de Josquin, es siempre delicada,
alegre, agradable, suave y graciosa. Nunca forzada ni
sometida a las normas, sino libre como el canto del pinzón".
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DiagramaA. Sentido'polifónico.
o
o
o
,
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I,
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I
I
.r
I
.
I i,
I
. Diagrama B. Sentido armónico.
,
,
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o
,
, "
Fig.4.5.
Con la música de los flamencos, se inició un proceso
sumamente fecundo, muy similar al que se produjo con la
música gregoriana de los apóstoles: la influencia recíproca
de una técnica altamente desarrollada y la inspiración
autóctona o patrimonio nacional de los diversos pueblos.
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Gutenberg inventó la imprenta en 1440. Este gran adelan-
to contribuyó a la difusión de la música. En todas partes se
empezó a ver intercambio incesante de las composiciones
musicales. Simultáneamente se llamaba a los músicos de un
sitio a otro, para interpretar partituras musicales, o para
estudiar en los centros musicales de más prestigio.
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cómo Palestrina salvó la música polifónica: se dice que en
el Concilio de Trento (más de 25 sesiones para discutir la
posición de la Iglesia frente a diferentes aspectos) el papa,
disgustado por los grandes abusos de la polifonía en la
música litúrgica, consideró la posibilidad de prohibir la
polifonía dentro de ceremonias religiosas. Palestrina, a
petición de algunos cardenales, escribió una grandiosa misa
a 6 voces, conocida como "la Misa del Papa Marcelo".
Agradó tanto al papa la maestría, belleza y sobriedad de
esta música, que la polifonía continuó siendo aceptada
dentro de la Iglesia misma. Según un músico romántico
posterior a Palestrina, "su música es la comunión de las
almas, su compenetración con lo ideal y lo eterno. La
piedad y el amor han dictado estas obras. Es la verdadera
música de otro mundo. Palestrina es sencillo verdadero,
ingenuo, piadoso, fuerte y potente, verdaderamente cristia-
no en sus obras. Sus composiciones son un ejercicio
religioso". (9)
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Después de esta culminación del arte polifónico en el
genio de Palestrina y en otros músicos contemporáneos
suyos los madrigales se popularizaron cada vez más.
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--- .- -_o
-~ ~~....
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En resumen, el panorama de la música en el siglo XVIera Panorama
el siguiente: musical del
siglo XVI
a). La música se convierte en arte independiente, en arte
puro, ya no como un arte con finalidad extramusical,
como había sido hasta muy poco tiempo antes (medio
mágico en un principio, vehículo religioso más tarde).
b). Nace el individualismo, lo que significa que la música
empieza a caracterizarse por la personalidad del autor.
c). Aparece la música peculiar de diferentes naciones.
d). Se separan la música religiosa y la profana.
e). La música mundana domina el panorama musical ge-
neral.
f). Se separa la música vocal e instrumental.
g). Hay gran libertad de estilo.
h). La exp~esión musical adquiere "naturalidad".
i). Se hace común el empleo de semitonos (cromatismo).
D. La música deja de ser la expresión de un sentimiento
colectivo como fue durante más de mil años en el
ejercicio de la música religiosa.
AUDICIONES SUGERIDAS
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.-
ESQUEMARESUMEN
.Organum
.Discanus .Notación Mensural
.Cantus firmus DesarroJlo de: .Contrapunto
.Fabordón .1m itación
.Motetes .Ornamentos Musicales
.Canón
l. Fuga
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Nuestra Señora de
Panorama París y Perotín el
I Etapas
Grande
siglo XVI 1"
I Polifonía } b). De Guillaume de
I musicaldel Machault
e). De los musicos
flamencos
siglo XV
100
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