ÁMBITO DE LA FORMACIÓN SOCIOEMOCIONAL:

ARTES
Documento de trabajo y de consulta para propiciar el diálogo y el intercambio de
ideas y puntos de vista con las comunidades educativas de la Educación Media
Superior en México.
NO CITAR
Contenido

Presentación ............................................................................................................................................. 1
Fundamentos .......................................................................................................................................... 2
Justificación .............................................................................................................................................. 5
Propuesta de cambio ........................................................................................................................6
Conceptos básicos del ámbito de la formación socioemocional Artes .........7
Progresiones de aprendizaje ...................................................................................................... 16
Referencias ............................................................................................................................................. 23
Presentación
El mundo actual muestra complejidades en todos los órdenes de la vida humana
que se acentúan en los contextos de desigualdad. Gran parte de las y los jóvenes
mexicanos crecen y se desarrollan en condiciones de precariedad económica y
afectiva. Una buena proporción de ellos traen consigo historias de violencia
familiar, abandono, pérdidas significativas, abuso emocional, sexual, laboral,
entre otros rasgos que dañan a su persona, afectan su sensibilidad, impactan en
su dignidad, en su condición de estar en el mundo, en su desarrollo
socioemocional y en su desempeño académico. Hoy más que nunca la educación
juega un papel clave en la transformación social.
La carta sobre la declaración de los derechos humanos (1948), en su artículo 22,
establece que toda persona debe ejercer sus derechos culturales como
“indispensables a su dignidad y al libre desarrollo de su personalidad”. Más
adelante, en el artículo 27, se agrega que “tiene derecho a tomar parte libremente
en la vida cultural de la comunidad, a gozar de las artes (...).” Casi sesenta años
después, en Friburgo, se lanza la declaración sobre los derechos culturales (2007)
amparados en los primeros. En el artículo 2 se definen los términos más
importantes de este documento:
a. El término “cultura” abarca los valores, las creencias, las convicciones, los
idiomas, los saberes y las artes, las tradiciones, instituciones y modos de
vida por medio de los cuales una persona o un grupo expresa su
humanidad y los significados que da a su existencia y a su desarrollo;
b. La expresión "identidad cultural" debe entenderse como el conjunto de
referencias culturales por el cual una persona, individual o colectivamente,
se define, se constituye, comunica y entiende ser reconocida en su
dignidad;
c. Por "comunidad cultural" se entiende un grupo de personas que
comparten las referencias constitutivas de una identidad cultural común,
que desean preservar y desarrollar (p. 5).
Finalmente, en el artículo 7 se aclara que el derecho a la libertad de expresión
incluye a la expresión artística (p. 7). En el marco de estos derechos, el Plan
Nacional de Desarrollo 2019-2024 apunta que la Cultura para la paz, para el
bienestar y para todos es una estrategia pertinente para desarrollar el eje de la
política social. Refiere:
1. Todos los individuos son poseedores y generadores de cultura. Los
humanos viven en sistemas culturales que van desde el lenguaje hasta las
celebraciones y conmemoraciones, desde los patrones de
comportamiento hasta la alimentación, desde el universo simbólico que
cada persona construye hasta el disfrute y consumo de productos

1
 tradicionalmente denominados culturales, como la música, las artes
plásticas, las letras y las artes escénicas.
2. Desde esta perspectiva, nadie debe ser excluido a las actividades y los
circuitos de la cultura, los cuales representan, en la actual circunstancia,
factores de paz, cohesión social, convivencia y espiritualidad (p. 46).
Bajo este enfoque, las artes y la cultura significan procesos y prácticas simbólicos
para la libre expresión. Además de lo anterior, es indispensable considerar la
relevancia que el artículo 12 de la Ley General de Educación (LGE) otorga a las
artes como factor de bienestar. Al respecto se precisa: “Propiciar un diálogo
continuo entre las humanidades, las artes, la ciencia, la tecnología y la innovación
como factores del bienestar y la transformación social;”. Más adelante, en el
artículo 18, en su fracción VI, indica que para lograr “la orientación integral en la
formación de la mexicana y el mexicano dentro del Sistema Educativo Nacional,
considerará las habilidades socioemocionales, como el desarrollo de la
imaginación y la creatividad de contenidos y formas; el respeto por los otros; la
colaboración y el trabajo en equipo; la comunicación; el aprendizaje informal; la
productividad; capacidad de iniciativa, resiliencia, responsabilidad; trabajo en red
y empatía; gestión y organización”. La importancia que se otorga a la creatividad
y a la imaginación como elementos sustantivos de la formación integral lleva a
considerar al arte como un componente estratégico que ayuda a generar
escenarios escolares y comunitarios que favorezcan el desarrollo de esta política.
Dicho lo anterior, se deduce que para generar estos escenarios se requiere de
mayor seguridad, protección y confianza dentro del ámbito familiar y escolar.
La presente propuesta recupera las opiniones y recomendaciones emitidas en la
Mesa de Diálogo con especialistas, docentes y representantes de diferentes
instituciones los fundamentos teóricos y prácticos para la integración de las Artes
en la Educación Media Superior (EMS). Desde una perspectiva multi, inter y
transdisciplinaria, apunta la importancia de las prácticas artísticas y la
participación cultural en la formación integral de las y los estudiantes de la EMS.
Finalmente, se inserta en el desarrollo de las discusiones del Marco Curricular de
la Educación Media Superior (MCCEMS) como parte del currículum fundamental
y ampliado bajo tres recursos: 1. Responsabilidad social, 2. Cuidado físico-corporal
y 3. Bienestar emocional-afectivo.

Fundamentos
Las prácticas artísticas y las expresiones creativas propician la formación integral
del ser humano porque son un vehículo para educar en el ser (De Barbieri, 2018).
Desde la perspectiva de Giráldez (2014) brindan herramientas que propician el
desarrollo del pensamiento creativo, reflexivo y crítico, los cuales ayudan a

2
conocerse a sí mismo y a comprender el lugar y el papel que cada uno tiene en
el mundo. Dicha comprensión es hoy uno de los grandes fines de la educación.
Eisner (1998; 2002; 2004) ha forjado una visión clarificadora de la función de las
artes en la educación, al reconocer que la mente y los diversos sentidos son una
unidad. Ha señalado que el pensamiento abstracto y la experiencia sensorial, así
como la formación socioemocional del educando operan de modo
interrelacionado cuando se trabaja con los procesos creativos e imaginativos de
las artes. Los beneficios que la práctica artística aportan al desarrollo integral de
una persona son amplios, ya que no sólo mejora el desempeño lógico y racional,
sino que contribuye al desarrollo emocional, personal, comunitario y social.
La práctica artística tiene un impacto positivo “en el disfrute, la apreciación, la
crítica, la imaginación sin límites, la expresión, la participación y la convivencia”
(Giráldez, 2014, p. 34). Algunos artistas como Luis Camnitzer (2013), María Acaso
(2018), Julia Cameron (2014) y Jordi Ferreiro (2020) afirman que el arte puede ser
un motor para el cambio social, debido a que propicia experiencias llenas de
significado que estimulan lo cognitivo. El arte contribuye al desarrollo de los
aspectos más sutiles y complejos de la mente (Eisner, 2004), así como de las
capacidades socioemocionales. Todo ello, hace que su enseñanza sea una
enorme aportación a la escuela. Las prácticas artísticas previenen la falta de
sentido, el vacío y la frustración existencial, porque abonan a la construcción de
un proyecto de vida individual y colectivo.
Las fortalezas de la educación artística están en motivar el desarrollo personal y
social, debido a que brindan la posibilidad de imaginar otras formas de hacer y
contener el mundo. Lo anterior, abona a la formación y desarrollo
socioemocional, a la práctica y colaboración ciudadana y a la configuración de la
identidad, no sólo cultural, sino también personal, de identidad y de género.
Asimismo, aumenta la solidaridad e invita a la reflexión ética. En todos los casos,
se trata de una aproximación sensible a la experiencia del mundo que habitamos
y sus diversos significados (Green, 2004).
Las prácticas artísticas contemporáneas pueden realizarse en conjunto,
posibilitando una forma de crear redes saludables de amistad, compañerismo y
cooperación. Hacer arte para trabajar con la creatividad alimenta nutritivamente
la imaginación, debido a que la dota con experiencias extraordinarias en donde
los y las jóvenes son capaces de tejer significados que orientan la vida individual
y comunitaria. Escribir una obra de teatro, por ejemplo, y representarla, es una
forma creativa de hacer vínculos con los demás, de gestionar emociones, de
empatizar con las circunstancias de la vida y acercarse al otro sincera y
confiadamente (Ortega, 2014, pp. 107-123).
La práctica artística individual favorece el encuentro con el ser. Posibilita el
silencio. Lúkangakye (2005) habla del valor del silencio como alimento de vida. La

3
razón principal por la que afirma esto, se debe a las posibilidades del silencio para
establecer vínculos sanos con el cuerpo, con las emociones, con la mente inferior
y superior, con los demás, con el cosmos y con el misterio. Para él, el tiempo del
silencio es un tiempo cualitativo, sin medida, porque es matiz, singularidad y se
condensa en lo eterno. Es un tiempo, nos dice, que nos habla del vínculo (López,
2018). En este sentido, los y las jóvenes pueden así encontrar respuestas a sus
inquietudes existenciales, tomar postura y responder éticamente a los desafíos
que les ofrece la vida como oportunidad de crecimiento, desarrollo personal y
social.
Los proyectos artísticos fortalecen la colectividad, porque suponen interacciones
sociales que bien orientadas ayudan a la formación del carácter y al desarrollo de
los valores y la proyección creativa en común; se facilita el contacto con el entorno
social y se favorece la experiencia de la inteligencia colectiva (Atlee, et al., 2008).
Al realizar actividades artísticas colectivas se fortalecen habilidades vinculadas
con la práctica y la cooperación ciudadana, las cuales estimulan la
responsabilidad social. Los objetivos artísticos de trabajo en común entre los y las
jóvenes y el resto de la comunidad escolar aumenta la ética del bien común y por
lo mismo, promueve el ejercicio de la libertad responsable, no sólo a nivel
individual, sino también de carácter comunitario y social.
Las artes toman como punto de partida la relación de la persona con su ser y la
necesidad de expresarlo. Desde el campo de la psicoterapia existencial, el arte es
considerado como uno de los lenguajes de la conciencia (Unikel, 1998; Eisner,
2004), ya que favorece que la persona exprese mediante símbolos lo que habita
en su mundo interior. De acuerdo con Frankl (1998; 2001-2003; 2015), el ser
humano es una unidad indivisible entre cuerpo, mente y espíritu. De este modo,
el arte es el vehículo del ser porque representa la expresión creativa de ese ser
inaprensible. Dicho de otro modo, es la concreción de significados más íntima,
única, insustituible e irrepetible con la que los y las jóvenes pueden percibirse
íntegramente como una persona “extraordinaria que transita por la vida en
medio de una serie de situaciones únicas, y que a cada momento ofrece un
sentido que satisfacer ──una oportunidad de actuar en forma significativa.”
(Fabry, 2001, p. 13). Es fundamental que el y la estudiante viva una experiencia con
estas características que favorezca el amor a la vida y que por lo mismo, le resulte
significativo cuidarla, preservarla. También porque dicha experiencia propicia y
fomenta que los y las jóvenes se apropien de los espacios tanto escolares como
comunitarios; de tal modo, que construyan procesos identitarios sociales.

4
Justificación
En América Latina y otros países del mundo, la pobreza es un factor clave en la
desigualdad de oportunidades. De acuerdo con el Consejo Nacional de
Evaluación de la Política Social, en México significa un obstáculo para ingresar al
sistema educativo nacional (SEMS, 2019, p. 17). Asimismo, el informe de desarrollo
humano señala que “la falta de oportunidades de ingresar al sistema educativo
en sus diversos niveles” genera la desigualdad económica y dificulta la
participación en la educación obligatoria, sobre todo, de las poblaciones
vulnerables (SEMS, 2019, p. 17). El impacto que las desigualdades sociales tienen
en la participación cultural, particularmente cuando ésta es medida en términos
de asistencia a actividades artísticas tradicionalmente consideradas de alta
cultura es excluyente. Entre los factores más significativos está el nivel educativo
logrado por las personas y el acercamiento al arte desde la infancia. En este
escenario, el sistema educativo y la familia de origen son espacios fundamentales
donde se generan las diferencias de participación (Morgado, 2017, p.17).
Es un hecho que un contexto de desigualdades es muy poco favorable para la
educación artística. Los datos estadísticos relativos al nivel de escolaridad de los
y las jóvenes mexicanos revelan esta realidad social. El 38% cursó hasta la
secundaria y el 27.1% concluyó sus estudios de preparatoria. El 15.7% dejó de
estudiar por falta de dinero, ya que necesitaban trabajar y un 10% señaló que
abandonaron la escuela por aburrimiento, debido a que estudiar no es su
prioridad en la vida (Ortega Villa, Ortiz Marín, et. al., 2016, p. 288-289). Entre las
actividades que realizan con menor frecuencia están: 0.65% asistir al teatro, 1.08%
asistir a museos y exposiciones 1.13% asistir a conciertos y el 69.54% nunca lee
sobre temas de cultura, arte y literatura, (SEMS, 2019, p. 74-80). Si, como se señaló
anteriormente, la escuela constituye uno de los escenarios prioritarios para la
participación cultural en donde disfruten estar, el acceso a la educación es tan
urgente e importante como la permanencia y la eficiencia terminal. Además, la
escuela debería ser un espacio en donde los estudiantes disfruten estar.
Este panorama constituye un desafío, ya que debemos imaginar cómo lograr que
la educación artística sea una de las opciones para transformar la escuela en un
espacio vinculante, creativo, lúdico e imaginativo. Desde esta perspectiva, el
desarrollo de la creatividad y la imaginación son la piedra angular para que la
persona conciba el futuro en su riqueza de posibilidades y oportunidades. La
esfera de la imaginación es, tal vez, la más valiosa del ser humano, porque
mediante esta facultad se manifiesta la experiencia condensada de nuestro
mundo interno (Pérez Porto y Gardey, 2014). La imaginación es esencial para
crear, dar materialidad y sentido a la propia existencia. Las prácticas artísticas son
procesos que ayudan a nutrir y potenciar esta facultad porque se vinculan con la
sensibilidad humana.

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Propuesta de cambio
La educación artística y la educación socioemocional confluyen de manera
natural, en tanto que las emociones son la materia prima del arte, y este puede
ser un poderoso vehículo para conocer y regular las propias emociones y
entender las de los demás.
Los lenguajes artísticos, como la danza, la pintura, el teatro, la literatura y la
música fortalecen: el desarrollo del pensamiento creativo; la capacidad de
búsqueda e indagación ante situaciones complejas; la flexibilidad para negociar
y mejorar las relaciones interpersonales; la construcción de una identidad y; el
sentido de libertad, que se traducen en la toma responsable de decisiones
(Ivcevic, Hoffmann y Brackett, 2014) Asimismo, las actividades artísticas
estimulan, fortalecen y mejoran: (Haanstra, 2015):
• El involucramiento en el espacio escolar y comunitario a partir de la
participación.
• En actividades curriculares y extracurriculares, lo que puede contribuir a la
mejora en el desempeño y logro académico (Roorda et al., 2011; Klem y
Cornell, 2004; Arguedas, 2010 Wright, 2006; Catterall, 1998 y 2009;
Moorefield Lang, 2010, incluido The Chicago Guide for Teaching and
Learning in Arts. Music, Visual arts, Dance, Theater).
• La comunicación y expresión verbal y no verbal, que se traduce en la
capacidad para pedir ayuda, establecer límites, negociar, resolver
conflictos y llegar a acuerdos, para mejorar las relaciones interpersonales,
lo que contribuye positivamente al sentido de pertenencia y al trabajo
colaborativo y en equipo (Wright, 2006).
• La percepción de autoeficacia y un autoconcepto positivo, al estimular
actividades retadoras que desarrollan la confianza (Wright, 2006).
• La sensibilización y la conciencia social, necesarias para influir en cambios
positivos en diversos contextos (Holloway y Krensky, 2001).
Por estas razones se considera de suma pertinencia la impartición de las artes y
de las actividades artísticas en la formación de las y los estudiantes de la EMS,
pues abona a su educación integral y les permite desarrollar capacidades y
experiencias socioemocionales, pues, los programas de educación artística
contribuyen al desarrollo personal y social, los enfocados especialmente en la
formación socioemocional también arrojan resultados alentadores. El equipo de
Mena, Romagnoli, Mena y Valdés (2009), que analizó más de 700 programas de
educación socioemocional aplicados al espacio escolar, comprobó que:
• El aprendizaje socioemocional impacta en el aprendizaje cognitivo.

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 • Las relaciones interpersonales mejoran entre los miembros de la
comunidad escolar y, por lo tanto, se resuelven de mejor manera los
conflictos que surgen, pues su colaboración aumenta.
• Se fortalece el sentido de pertenencia y la actitud prosocial en las personas
de la
• comunidad, lo cual mejora la convivencia, su compromiso y
responsabilidad social.
• Se reducen los índices de fracaso y deserción escolar, así como los niveles
de
• estrés y conductas de riesgo.
• Se incrementa el bienestar y por ende mejora el estado de salud físico y
mental,
• debido a que se aprende a regular emociones que producen depresión,
estrés o ansiedad, que derivan en trastornos gástricos, digestivos,
dermatológicos,
• cardiovasculares y respiratorios (Ortega, 2010).
En este sentido, las evidencias que existen sobre los beneficios obtenidos, tanto
en educación artística como en educación socioemocional, coinciden en que las
y los estudiantes se conectan de forma efectiva con sus emociones y las regulan,
desarrollan mayor bienestar a nivel individual y colectivo, y pueden desarrollar
mejor su expresividad creativa.
Los beneficios que se mencionan no solo son para las y los estudiantes, sino
también para las y los docentes, quienes, al impartir la educación socioemocional
a través de las artes, les permite mejorar su autopercepción positiva, el deseo por
ser mejores docentes y lograr una mayor seguridad académica y estabilidad
emocional, asimismo les permita tener un mejor nivel de comunicación con sus
estudiantes, directivos, padres de familia, compañeros, familia y sociedad en
general (Pesqueira, 2018).

Conceptos básicos del ámbito de la formación socioemocional Artes

El desarrollo de las artes en la EMS forma parte del curriculum ampliado y tiene
por objetivo brindar herramientas que propicien el desarrollo del pensamiento
creativo, reflexivo y crítico, que permita a las y los estudiantes conocerse a sí
mismo y a comprender el lugar y el papel que cada uno tiene en el mundo.
Asimismo, busca motivar el desarrollo personal y social, debido a que brindan la
posibilidad de imaginar otras formas de hacer y contener el mundo.
Para ello, busca dotar de recursos organizativos, pedagógicos y materiales que
favorezcan a la comunidad escolar para que se pueda reconocer, analizar y
reflexionar críticamente sobre las problemáticas existenciales, los intereses y las

7
motivaciones que tienen los y las jóvenes. Generar proyectos artísticos
interdisciplinarios, orientar el planteamiento de los proyectos de forma
colaborativa e incluyente y promover las relaciones de los y las jóvenes con
distintas instancias culturales y comunitarias de sus regiones.
En ese sentido, las artes en la EMS será un ámbito de la formación
socioemocional que pertenece al curriculum ampliado y que permitirá fortalecer
y consolidar los recursos socioemocionales: 1. Responsabilidad social, 2. Cuidado
físico-corporal y 3. Bienestar emocional-afectivo; tal y como se observa en la
siguiente ilustración:

Asimismo, las artes se integrarán con los otros ámbitos de la formación

socioemocional y los recursos socioemocionales, como se señala en la siguiente
ilustración:

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 EIS-G

EpS Cuidado
Físico
Corporal

Responsabilidad
social PCC
AFD
Bienestar
emocional
afectivo

Artes

Nota: AFD: Actividades físicas y deportivas, EIS-G: Educación Integral en Sexualidad y

Género; EpS: Educación para la salud y PCC: Práctica y colaboración ciudadana.

Las artes, sus prácticas y la participación cultural en la EMS deben orientarse al

desarrollo integral de los y las jóvenes con la finalidad de conectarlos con las
cualidades esenciales del ser: la curiosidad, el silencio, el juego, la creatividad, la
imaginación, la empatía, el asombro, la expresión creativa y la colaboración
(Freire, 2007; Cameron, 2014). Se propone que tengan un enfoque basado en el
trabajo con las cinco áreas de sentido (Fabry, 2001):
1. Autoconocimiento: la capacidad que desarrolla el ser humano para
generar conocimiento objetivo y sensible sobre su propia historia y
experiencia de vida.
2. Unicidad: el reconocimiento personal de que la propia existencia es
singular y que, en determinadas circunstancias, hay una clara diferencia
entre la de uno/a y otro/a. La creatividad y la imaginación son una clara
muestra de ésta (p. 113- 115).
3. Capacidad de elección: el desarrollo de un discernimiento crítico y
autónomo para elegir la actitud con la que una persona quiere afrontar
una determinada situación.
4. El binomio libertad y responsabilidad: la capacidad de dar respuesta a las
diversas situaciones que presenta la vida, haciendo uso de la habilidad de
cada persona para encontrar significado y sentido a la experiencia (p. 132).

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 5. Autotrascendencia: “es la capacidad específicamente humana de llegar
más allá de sí mismo, ya sea procurando el bienestar de alguien que
depende de uno, o por alguna otra causa que significa algo para la
persona” (p. 143).
Así, se plantea que las artes y la cultura puedan integrarse en los diversos
subsistemas de la EMS como un espacio propio, pero también pueden
organizarse de manera extracurricular y en los distintos espacios escolares como
proyectos artísticos interdisciplinarios, participativos, productivos y comunitarios.
Bajo este enfoque, la práctica de las artes y la participación cultural tendrían
objetivos formativos, promoverán procesos y estrategias de aprendizaje que no
esperan resultados específicos y abren la posibilidad de la experiencia única,
irrepetible e insustituible. Cultivarán la formación socioemocional en prácticas
concretas de participación, en donde se pone en juego el trabajo en equipo, el
liderazgo, la empatía, la confianza, la inteligencia colectiva y la responsabilidad
social. Además, de propiciar una educación artística y cultural que promueva en
los y las jóvenes el disfrute y el goce de las expresiones artísticas y las
manifestaciones culturales. Desde esta perspectiva, existirá la posibilidad de
centrar el aprendizaje de las artes y de la participación cultural en los intereses y
motivaciones de los y las jóvenes para que su experiencia del conocimiento de sí
mismos y del mundo que les rodea fortalezca el sentido y el proyecto de vida, no
sólo individual, sino también social.
De esta manera, las artes y la participación cultural se orientarán a la contribución
de una educación para el cuidado de la salud emocional, de la práctica y la
colaboración ciudadana y para el enriquecimiento de la organización recreativa
del tiempo libre. Además de que los y las jóvenes profundizarán en las preguntas
existenciales básicas: ¿quién soy?, ¿a dónde voy? y ¿con quién quiero
relacionarme?, ampliarán sus horizontes artísticos, culturales y de
responsabilidad social como experiencias que dotan de sentido su existencia.
Desde el trabajo con las cinco áreas de sentido, la integración de las artes en la
EMS y la participación cultural implica lo siguiente:
a) Dotar de recursos organizativos, pedagógicos y materiales que favorezcan
a la comunidad escolar para que pueda reconocer, analizar y reflexionar
críticamente sobre las problemáticas existenciales, los intereses y las
motivaciones que tienen los y las jóvenes.
b) Generar proyectos artísticos interdisciplinarios, participativos y
productivos, centrados en el aprendizaje de los y las jóvenes, que incluyan
el trabajo individual y colectivo.

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 c) Orientar el planteamiento de los proyectos de forma colaborativa e
incluyente, en donde se haga énfasis en los aspectos lúdicos, recreativos y
reflexivos de las prácticas artísticas y la participación cultural.
d) Promover las relaciones de los y las jóvenes con distintas instancias
culturales y comunitarias de la región, así como con los artistas y
promotores culturales locales.
Asimismo, para la integración de las artes, sus prácticas y la participación cultural
se propone adoptar un enfoque multi, inter y transdisciplinario de enseñanza, en
donde cada disciplina artística abona al diálogo entre las distintas ramas del
conocimiento, de tal manera que lo sensible y existencial se interrelaciona con lo
científico, lo técnico, lo social y lo humanístico. El arte como proceso creativo y
estrategia imaginativa permite que se identifiquen problemas o situaciones
críticas de la experiencia cotidiana de los y las jóvenes que ayuden a promover la
consolidación de una identidad personal, sexual, cultural y comunitaria vibrante
y saludable (Tamayo y Wildner, 2004; Bárcena, 1997). Este modelo considera:
• Identificar y reconocer, de manera consensuada, problemas o situaciones
críticas de la existencia de los y las jóvenes.
• Plantear la enseñanza con situaciones reales de su vida cotidiana.
• Desarrollar actividades artísticas y/o ejercicios creativos individuales que
puedan sumarse e integrarse en un proyecto colectivo y/o comunitario.
• Reflexionar de manera constante y dialógica durante el proceso para
encontrar posibles soluciones, alternativas y tomas de postura.
• Presentar y analizar los resultados de las actividades y los proyectos en los
espacios grupales, escolares y/o comunitarios.
Bajo esta lógica, se pone a consideración el uso y programación de actividades y
proyectos artísticos que integren una visión sensible y compleja sobre las
temáticas existenciales de los y las jóvenes de la EMS. Se propone integrar los
siguientes tipos:
• Actividades autobiográficas creativas. Ejercicios lúdicos y creativos de
corta y mediana duración con pautas simples del campo de las artes, sin
exigencias en los resultados ni complejidades técnicas. Tienen por objetivo
desarrollar la introspección y la identificación de situaciones clave de la
vida mediante un lenguaje simbólico.
• Actividades de visualización creativas. Ejercicios de atención plena y
meditación guiada en donde la práctica del silencio mental y la
autoobservación favorece el desarrollo de la imaginación y la paz interior.
Aquí el componente artístico queda subordinado al proceso de desarrollo

11
 de la creación de imágenes mentales, la autopercepción y la conciencia
corporal.
• Proyectos artísticos colectivos y/o cooperativos. Secuencia de actividades
centradas en el trabajo en equipo, la colaboración, el diálogo consensuado
y la toma de decisiones colectivas hacia un logro común. La estructura
interna de este tipo de proyectos puede estar mediada por el uso de la
tecnología, la participación y/o guía de algún artista local y el vínculo con
alguna institución cultural del entorno.
• Proyectos culturales con las artes y sus prácticas. Secuencia de actividades
centradas en algún hábito o práctica cultural local en donde el arte juega
un papel central como catalizador de la comunidad escolar y sus
alrededores. Pueden implicar acciones de reflexión y participación
colectiva, así como del uso de la tecnología. La identificación de temáticas
comunes fortalece la responsabilidad social.
• Proyectos creativos de apropiación social del patrimonio cultural.
Secuencia de actividades alrededor de un elemento patrimonial
significativo del contexto local. La lógica interna de estos proyectos puede
mediarse con recursos tecnológicos, el acompañamiento de algún
promotor cultural local y el vínculo con alguna institución cultural del
entorno (Navarro y Ortega, 2020, en prensa).
Proyectos interdisciplinares. Relacionan el currículum fundamental con el
currículum ampliado, ya que son una forma de acercar a las y los jóvenes al
desarrollo integral. Ponen en juego capacidades desde los ámbitos
sociocognitivos y socioemocionales. Se orientan a situaciones y problemáticas
relacionadas con los contextos en los que viven las y los estudiantes. Implican la
puesta en práctica de todas las áreas transversales del currículum fundamental
y de temas, contenidos y métodos de algunas o todas las áreas de conocimiento.
Se persigue un desarrollo socioemocional asociado a la práctica artística en
donde los diversos lenguajes de las artes funcionan como una argamasa de
contenidos y problemáticas integradoras de conocimiento científico, social y
técnico.
Las propuestas mencionadas abonan para que los y las jóvenes puedan vincular
su historia personal, su experiencia de vida cotidiana, sus inquietudes y
preguntas existenciales con el curriculum fundamental y el curriculum ampliado,
reconociendo en las prácticas artísticas cualidades que integran todo tipo de
conocimientos teóricos, prácticos y personales.
El componente de artes requiere de una serie de recomendaciones para que
tenga un desarrollo óptimo, y de esta forma enfrentar algunos desafíos en su

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implementación. A continuación, se proponen algunas consideraciones para su
integración como un componente del currículum ampliado.
a. Las artes deberán en todos los tipos de bachillerato de la Educación Media
Superior.
b. Se sugiere que las artes se impartan durante tres semestres de manera
continua para evitar rupturas o discontinuidades en los procesos de
enseñanza aprendizaje.
c. se recomienda que en todas las materias se planteen ejercicios, actividades
y proyectos artísticos vinculados con los contenidos curriculares (ejercicios y
actividades, que dependiendo de la complejidad del proyecto, pueden ser
semanales, mensuales, bimestrales, etcétera).
d. Es necesario sensibilizar y familiarizar a la comunidad educativa sobre la
importancia de las artes y sus prácticas en la formación integral de las y los
jóvenes. Promover que son un derecho humano y cultural que implican la
libre expresión, que fomentan el acceso a los bienes y servicios culturales y
que su apreciación y consumo denota índices altos de calidad de vida.
e. La formación y liderazgo de la comunidad docente y directiva resulta
fundamental para lograr la integración del componente.
f. Se recomienda que las artes y el trabajo con ellas tengan un enfoque
pedagógico centrado en los intereses y motivaciones de las y los estudiantes.
Para ello, se requiere de una escucha y un diálogo abierto, consensuado, que
valide y oriente los gustos, inquietudes y necesidades de expresión de las y
los jóvenes. Debe ser un espacio que promueva la autonomía de
pensamiento crítico y la libertad de expresión creativa.
g. Para integrar las artes en cada plantel de la EMS se sugiere:
• Definir con las autoridades del plantel, docentes y estudiantes un plan
para la implementación de los ejercicios, las actividades y los proyectos
artísticos en el marco de una operación transversal que aproveche la
oportunidad de las artes para vincularse con otras áreas del conocimiento
impartidas por la EMS.
• Valorar los aspectos relacionados con las aulas, los espacios escolares y
los materiales requeridos para los ejercicios, las actividades y los
proyectos artísticos y, en caso de no contar con ellos, gestionarlos y
adecuarlos.
• Plantear ejercicios, actividades y proyectos artísticos con base en los
intereses, motivaciones e inquietudes de los y las jóvenes que favorezcan
su compromiso y participación.

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 • Establecer un plan y cronograma para el desarrollo de los ejercicios, las
actividades y los proyectos artísticos a lo largo del ciclo escolar.
• Consensuar y difundir los objetivos y sensibilizar a la comunidad
educativa para atraer la participación y disposición de todas y todos sus
integrantes.
• Reflexionar sobre el progreso, los conflictos y las respuestas por parte de
las y los estudiantes a los ejercicios, actividades y proyectos artísticos
realizados. Será indispensable que se compartan experiencias de las
actividades implementadas para identificar oportunidades de mejora o
cambio y si es necesario, realizar ajustes a la planeación.
• Reflexionar crítica y sensiblemente sobre los ejercicios, actividades y
proyectos artísticos con los y las estudiantes, para que puedan
comprender sus propios procesos de aprendizaje y los diversos temas
que atañen al rol de género.
• Para su evaluación es importante considerar los procesos más que los
resultados. La posibilidad que brindan las artes sin pretensiones de
profesionalización supone el reconocimiento de la diversidad de
expresiones, formas y discursos.
• Se recomienda que las y los docentes desarrollen su capacidad de
observación en los detalles, tales como el nivel de involucramiento de los
y las estudiantes en los procesos y objetivos de trabajo, el compromiso
personal, la actitud proactiva y colaborativa que demuestren en el
desarrollo de las actividades y los proyectos.
Considerando lo anterior, se propone que a través de las AFyD las y los
estudiantes de EMS alcancen las siguientes metas de aprendizaje:
En el marco de la responsabilidad social:
• Entiende y ejerce su derecho a la libre expresión y al consumo de bienes y
servicios culturales.
• Reconoce en las expresiones artísticas, los hábitos y las prácticas culturales el
valor del arte y la cultura para la construcción de una vida saludable, creativa
y digna.
• Se involucra en la vida comunitaria, social y global, aportando ideas y
soluciones creativas que favorezcan el desarrollo de proyectos artísticos,
colaborativos y productivos que atiendan problemáticas comunes.
• Identifican el valor del patrimonio ambiental y cultural como un bien local,
regional o global.

14
• Es sensible a la libre expresión de la diversidad en sus distintas
manifestaciones artísticas y culturales.
• Construyen proyectos comunitarios y/o productivos, basados en las artes y
las prácticas artísticas que promueven el bien común.
En el cuidado físico corporal:
• Identifican su presencia físico-corporal como un elemento significativo para
la expresión creativa y la comunicación interpersonal.
• Identifican métodos y estrategias para la autorregulación emocional como la
respiración adecuada para el control de emociones.
• Reconocen el valor de los gestos no verbales como medios de expresión
creativa de las emociones, los sentimientos y los pensamientos.
• Reconocen el valor de su cuerpo y son conscientes de la importancia de las
sensaciones para conocer emociones, sentimientos y pensamientos
recurrentes que se manifiestan en él y son capaces de expresarlos y
comunicarlos de manera creativa y asertiva.
• Regulan el movimiento corporal como medio de expresión creativa
mediante la apropiación de las tensiones, las distensiones, las calidades en la
velocidad y los gestos.
• Valoran su cuerpo como instrumento y herramienta de expresión y
comunicación, por lo que toman conciencia de la importancia de su higiene
y salud para su bienestar y fortalecimiento.
Para su bienestar emocional afectivo:
• Reconocen a las artes como un medio para el autoconocimiento, el desarrollo
personal y social.
• Valoran sus experiencias de vida como fundamentales para el desarrollo de
su personalidad y orientan sus acciones hacia la realización personal y la
construcción de un proyecto de vida.
• Cuidan y respetan su persona al sintonizarse con los demás desde un sentido
de seguridad y confianza.
• Aceptan sus emociones, sentimientos y pensamientos como parte de su
unicidad y la expresan creativamente. Al igual que respetan la unicidad de
los demás y construyen con ella.
• Flexibilizan sus respuestas ante las situaciones de la vida y se dan un tiempo
para reflexionar en las opciones que tienen antes de actuar.
• Desarrollan la empatía con la cual pueden considerar la perspectiva de los
demás y construir consensos.

15
• Reconocen el valor de la creatividad y la imaginación para enfrentar los
desafíos de la vida.
• Desarrollan la resiliencia y reconocen su valor para el logro de la
transformación individual y colectiva.
• Desarrollan la capacidad de disfrute y goce de las experiencias con el arte, las
prácticas artísticas, la lectura y las manifestaciones culturales.

Progresiones de aprendizaje
La realización de actividades artísticas busca la creación de ambientes de
convivencia en los que los aspectos afectivos y cognitivos permitan que las y los
estudiantes puedan mejorar su calidad de vida personal y social desde los
siguientes aspectos:

A través de la apreciación artística para fortalecer su sensibilidad al refinar su

aparato sensorial y su capacidad para observar el mundo y resignificarlo, lo cual
incrementa su tolerancia y aprecio por la diversidad (Eisner,2015).

Al robustecer su capacidad creativa, lúdica, de experimentación, imaginación

e innovación a través de elaborar productos artísticos, que enriquezcan su
comunidad escolar y social (Eisner, 2015).

Al afianzar su educación socioemocional para autodescubrirse, establecer

relaciones nutricias con los demás, autorregularse y tomar mejores decisiones
para su bienestar individual y colectivo (casel guide, 2015; Romagnoli, Mena,
Valdés, 2009).

Primer semestre

1. Identificar una o varias fortalezas personales para representarlas por

medio de un autorretrato con el objetivo de que las y los estudiantes
reconozcan una o varias fortalezas personales para representarlas por
medio de un autorretrato.

2. Expresar emociones e intereses mediante una representación mímica con

el propósito de que el estudiantado identifique la importancia de la
expresión corporal y su vínculo con las emociones.

3. Escribir constituye una práctica que permite organizarse emocionalmente

porque, para comunicar una emoción, primero se la debe identificar y
nombrar; por lo que las y los estudiantes escribirán una autobiografía en la
que recuperen los valores y aspectos positivos de la vida.

16
4. La música es un lenguaje universal porque los sonidos provocan
emociones. De este modo, escuchar un concierto, los sonidos de los grillos
o la letra de una canción con acordes que provocan estados emocionales,
por lo que, el estudiantado transmitirá musicalmente características
personales positivas para fortalecer el sentido de eficacia.

5. La relación entre autorregulación y artes visuales es natural, ya que el arte

en general es un medio para la regulación emocional, al permitir
identificarse y expresarse libremente con sus propios medios, por lo que,
el estudiantado deberá representar la expresión del enojo y la frustración
a través de un cartel artístico.

6. La danza como expresión corporal implica una actividad física, lo que se

relaciona con la disminución de los niveles de estrés. Además, permite
comunicar de manera creativa distintas emociones centrando la atención
en los movimientos del cuerpo y favorece la exploración y regulación
corporal para expresar con mayor claridad cada una de las emociones. Las
y los estudiantes deberán expresa y regular el enojo a través de la danza.

7. La escritura es una actividad de regulación emocional muy potente, pues

traduce las emociones, pensamientos e ideas en productos creativos que
dan cuenta de lo que nos sucede como seres humanos en la forma de vivir.
Por lo que, las y los estudiantes identificarán formas de regular el enojo a
través de la escritura de un texto colectivo.

8. Existe una estrecha relación entre la apreciación musical y la regulación

emocional, por ejemplo, al escuchar una melodía melancólica puede
provocar tristeza al recordar momentos que no fueron gratos en el pasado,
por otro lado, si se pretende mejorar el estado de ánimo se sugiere
escuchar una canción alegre, con ritmos rápidos con la que se
experimentarán emociones agradables. Así, se busca que el estudiantado
exprese su enojo y frustración a través de una melodía corporal.

9. A través de una fotografía o un dibujo de su familia, amigos, escuela y

comunidad, las y los estudiantes reflexionarán acerca de su identidad
social, cultural e histórica, para que desarrollen un sentido de pertenencia
y arraigo con su entorno.

10. La memoria histórica está fundada en emociones y recuerdos, y resulta

una vertiente fundamental para la construcción de una identidad histórica
de las y los jóvenes, por lo que, desarrollará un dibujo en el cual plantee el
monumento histórico más importante de su comunidad para que
reflexione sobre su valor y junto con las y los maestros de conciencia
histórica desarrollen proyectos pertinentes para fortalecer la identidad
histórica y destacar la importancia del patrimonio histórico.

11. Mediante las expresiones teatrales, las y los estudiantes pueden dar cauce
a sus emociones y manifestar ideas, además de que resulta un medio

17
 adecuado para que desarrolle un aprendizaje significativo, por lo que, se
deberá organizar obras de teatro o escenas teatrales vinculadas con el
desarrollo de conocimientos y temas de los recursos sociocognitivos y de
las áreas de acceso al conocimiento en colaboración con las y los maestros
de dichas asignaturas.

12. La danza permite fortalecer varios tipos de inteligencias: la musical, que

supone una sensibilidad hacia el ritmo; la corporal cinestésica, que facilita
la utilización del cuerpo para la expresión de ideas y emociones e incluye
habilidades de coordinación, equilibrio, velocidad, flexibilidad y fuerza; la
espacial, que implica moverse por el espacio para apropiarse de él; la
interpersonal, que supone interactuar eficazmente con otros; y la
intrapersonal, que permite construir una percepción de uno mismo para
dirigir la propia vida. Se sugiere montar una pieza dancística en la cual
participe todo el grupo de manera colaborativa y participativa.

Segundo semestre
1. La escultura y las instalaciones escultóricas, al ser tridimensionales y
manejar el volumen, el espacio y las texturas, invitan a explorar una obra
desde varios puntos de vista, a relacionar al espectador desde diferentes
perspectivas. En ese sentido, las y los estudiantes identificarán una
problemática social o escolar para representarla por medio de esculturas
humanas.

2. La actuación genera empatía con el público cuando se relacionan con las

características de los personajes de la obra, sea por su manera de
desplazarse en el espacio, su tono de voz, su lenguaje verbal y no verbal, su
situación emocional o incluso, si padece algún problema o situación en
particular, por lo que se deberá representar los efectos de una pro-
blemática social a través de escenas teatrales para fortalecer la toma de
perspectiva.

3. La palabra, a través del lenguaje literario, adquiere una forma diferente al

lenguaje cotidiano cuando busca crear conciencia sobre una situación,
porque guía a la imaginación para generar imágenes, cadencia y orden,
para darle cabida a diferentes voces y poder utilizar diversos recursos: la
metáfora, la analogía, la rima, etc.; de modo que se propone plantear
posibles soluciones a problemas escolares y sociales a través de la escritura
de un poema. De igual forma para la realización de esta progresión se
puede trabajar de manera transversal y colaborativa con las y los
profesores del recurso sociocognitivo de comunicación.

4. La música produce empatía a través de sus letras y sonidos, y tal es su

fuerza que algunas melodías han abanderado movimientos sociales en
diferentes partes del mundo, por lo que puede ser un recurso pertinente
para expresar problemas personales o sociales. Las y los estudiantes

18
 visibilizarán una problemática escolar o de su comunidad a partir de la
creación colectiva de una composición sonora.

5. A través del tiempo se ha podido comprobar que la percepción visual no

sólo es la ventana al mundo, que funciona como una cámara que capta las
señales del exterior y las reproduce en el cerebro, sino también es una
hipótesis que verificamos constantemente en función de nuestras
experiencias, conocimiento y memoria. Así, se propone que las y los
estudiantes participen en la propuesta de solución de un conflicto a través
de un mural colectivo para desarrollar una visión común.

6. La comunicación asertiva es un factor fundamental no solo para la

colaboración, sino para todas las relaciones interpersonales, porque
permite compartir a través del lenguaje verbal y no verbal, necesidades,
pensamientos, emociones e ideas personales a la persona que está
escuchando. Esto genera un ambiente más armonioso y evita conflictos,
por lo que, las y los estudiantes reconocerán la importancia de la co-
municación para la convivencia armónica, a través de improvisaciones
colectivas mudas.

7. En la literatura se pueden representar universos de ficción o situaciones

reales, para abrir opciones y perspectivas de interpretación del mundo que
vivimos. En el caso de los cuentos, son una narración ficticia o basada en
circunstancias reales que nos introducen en un universo de personajes
con los que nos identificamos, rechazamos, comprendemos o nos intriga,
para generarnos aprendizajes a través de las emociones. El estudiantado
escribirá un cuento colectivo en el que los personajes propongan una
posible solución a un problema de su comunidad.

8. La expresión musical requiere, la mayoría de las veces, de la colaboración

para llevarse a cabo. Ejemplo de ello son las orquestas sinfónicas, que
reúnen alrededor de 80 músicos que tocan diferentes instrumentos de
viento (madera y metal), percusión y cuerdas, para interpretar una
composición musical, lo cual exige una colaboración minuciosa para lle-
varse a cabo. Así, se creará de manera colectiva y colaborativa una canción
que promueva la mejora de la convivencia escolar.

9. La toma de decisiones se puede ver reflejada en las actividades plásticas

en tres diferentes momentos: en primer lugar, desde los pensamientos y
las emociones de las que se parte en el proceso creativo y la elección de lo
que se quiere plasmar artísticamente; en segundo lugar, desde el punto
de vista técnico, que se relaciona con la elección de colores, texturas,
instrumentos y los diversos materiales (acrílico, óleo, crayola, plumón,
lápices, gises) que se pueden utilizar para realizar lo que se va a
representar. En tercer lugar, en lo relacionado con el público al que se
enfocará la exhibición y el lugar donde se hará la exposición; por lo que, se
sugiere que las y los estudiantes expresen los elementos de un proyecto

19
 de vida a través de un collage para concientizar sobre la relevancia de las
decisiones presentes y futuras.

10. Cuando se realiza una obra en forma colectiva, la toma de decisiones tiene
que contemplar la colaboración, las participaciones de cada integrante, el
respeto por cada propuesta y por cada persona, y la no discriminación por
ningún motivo en la relación interpersonal que se construye con los par-
ticipantes, por lo que, deberá crearse una pintura colectiva sobre una
temática y espacio en donde las y los estudiantes decidan de manera
colaborativa y participativa.

11. El arte como vehículo de conciencia social permite desarrollar dos

habilidades: identificar qué se quiere visibilizar (esto va en función de las
preocupaciones del o de los creadores), y cómo se quiere expresar,
mediante qué técnica, qué colores, qué texturas, qué sonidos, qué
palabras, qué medio. Por medio de una canción, las y los estudiantes
expresarán ideas sobre su vida futura.
12. Las expresiones artísticas se han dado en contextos históricos, sociales,
económicos, políticos, y muchas veces van más allá de la expresión
personal para visibilizar alguna situación de la realidad, por lo que las y los
estudiantes indagarán en torno a un acontecimiento social actual que
haya causado mucho impacto en la vida de la escuela, la comunidad o el
país y lo expresen por medio de un dibujo

Tercer semestre
1. En el caso de las actividades teatrales que involucran a más de una
persona, la toma de decisiones implica el cuidado físico y emocional de los
compañeros y las compañeras, lo que involucra no desdeñar al otro, respe-
tar sus tiempos, darle espacio para explayarse corporalmente y apoyar
cuando se percibe que la otra persona está atravesando un momento de
crisis. En este sentido, la toma de decisiones conlleva observación de lo que
está sucediendo a nivel personal y colectivo. Las y los estudiantes deberán
representar teatralmente un dilema sobre el conflicto entre decisiones a
corto y largo plazo para reflexionar sobre la complejidad de este proceso.

2. La toma de decisiones en literatura se traduce en elegir palabras, sonidos

de palabras y frases, escoger imágenes que se crean escribiendo, organizar
con determinado orden las ideas y reflexionar qué emociones se busca
generar, por lo que, se deberá desarrollar una carta autobiográfica desde
el futuro, que contemple las decisiones que se tomaron para alcanzar sus
metas.
3. En la toma de decisiones entran dos procesos: por un lado, un
procesamiento inconsciente que condiciona la decisión hacia una
dirección; por otro, lo que se desea hacer, que responde a los planes e
ilusiones que tiene una persona. Estos dos sistemas se complementan y
emiten una toma de decisión previa, que posteriormente llega a la
conciencia. Así, el estudiantado expresará mediante dos composiciones

20
 sonoras colectivas, a base de palmadas, el ritmo de una toma de decisión
relevante presente y el ritmo de una toma de decisión relevante futura.
4. Para fortalecer la perseverancia ante las experiencias de fracaso se
requiere de motivación y acciones que permitan acceder a lo que se busca.
En el desarrollo de la perseverancia entran las funciones cognitivas, que se
ubican en la parte prefrontal del cerebro, y son las más complejas que
hemos desarrollado como seres humanos, permiten inhibir impulsos,
aplicar la memoria de trabajo y posibilitar la flexibilidad cognitiva que
ayuda a superar los fracasos y adaptarse a nuevos entornos y contextos.
Así, se deberá recuperar los aprendizajes de las experiencias exitosas y de
fracasos para representarlo a través de una escultura.
5. Se ha comprobado que el sistema de recompensa cerebral, asociado a la
secreción de dopamina (hormona relacionada con la sensación de placer
y gozo), se activa cuando una persona genera la motivación y curiosidad
necesaria para sostener el esfuerzo de alcanzar una meta. Las y los
estudiantes demostrarán la capacidad para aprender a bailar o danzar un
ritmo para el que se pensaba que no se tenía la destreza suficiente.
6. Para fortalecer una mentalidad de crecimiento que permita superar los
fracasos y situaciones adversas que pueden hacer que una persona se
rinda por algo, se plantea escribir un relato de éxito en el que se haya
alcanzado una meta y otro donde no se haya logrado, con sus respectivos
aprendizajes para fortalecer la perseverancia.
7. Existen evidencia científica de la relación entre la música y las emociones,
así se ha logrado identificar que, mientras una persona más se mueve
corporalmente al escuchar música, más activa los circuitos de placer del
cerebro, los cuales estimulan la secreción de dopamina, que es
considerada la hormona del bienestar, por lo que, se sugiere la práctica de
los bailes y crear canciones que motiven a alcanzar una meta cuando se
experimenta una emoción que impide alcanzarla.
8. Las artes plásticas facilitan el autoconocimiento a partir de varios aspectos:
desde lo que motiva para crear una obra, así como la paleta de colores, las
formas que se escogen como medios de expresión, las emociones y
pensamientos que se buscan comunicar. Al respecto, las y los estudiantes
pueden dibujar un paisaje para representar sus ideas y emociones.
9. En el ejercicio de las actividades de expresión corporal es común que se
contacte con la emoción de vergüenza porque implica exposición frente
al otro, por lo que es importante que todos cuiden el ambiente que se
genera evitando burlas o comentarios ofensivos, por lo que es necesario
construir un ambiente de confianza para que todos y todas puedan
explorarse emocionalmente a través de algún baile o por medio de gestos.
10. El tema del fomento y promoción de los valores tiene un estrecho vínculo
con las emociones, pues representan guías para actuar frente a los otros.
Las y los estudiantes representaran una obra o una escena relacionada con
la justicia, la empatía y la solidaridad. Dicha obra puede ser creada por los
propios estudiantes.
11. Los sonidos de las palabras y el lenguaje hablado o la letra de las canciones
tienen una sonoridad musical que de igual modo produce emociones. No
solo se puede afirmar que cada idioma tiene su propia música, sino

21
 también la manera como se pronuncian las palabras puede generar di-
versas emociones. Se solicita a las y los estudiantes crear una canción que
fortalezca sus características positivas.
12. Pintar, dibujar, tocar y sentir los colores, imaginar formas o establecerse un
reto creativo contribuye a canalizar la energía que generan las emociones,
por lo que se sugiere canalizar la frustración y la ira a través de expresiones
corporales o mediante un dibujo. La o el estudiante deberá argumentar el
significado de su expresión.

22
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