โรงเรียนจูลเลียร์ด
โรงเรียนศิลปะการแสดงอเมริกันในนิวยอร์กซิตี้

โรงเรียนจูลเลียร์ด
ชื่อเดิม
  • สถาบันศิลปะดนตรี (1905–1926)
  • โรงเรียนดนตรี Juilliard (1926–1968)
พิมพ์ เรือนกระจกส่วนตัว
ที่จัดตั้งขึ้น1905 ; 119 ปีที่ผ่านมา ( 1905 )
ผู้ก่อตั้งแฟรงค์ ดามโรช
การรับรองระบบเอ็มเอสเคอี[1]
เงินบริจาค1.38 พันล้านเหรียญสหรัฐ (2021) [2]
ประธานเดเมียน โวทเซล
บุคลากรสายวิชาการ
~350 (2021) [3]
นักเรียน~950 วิทยาลัยและ ~290 ก่อนวิทยาลัย
นักศึกษาระดับปริญญาตรี~นักศึกษา 600 คน (2020)
บัณฑิตศึกษา~นักศึกษา 350 คน (2020)
ที่ตั้ง
เมืองนิวยอร์ก
-
นิวยอร์ค
-
ประเทศสหรัฐอเมริกา

40°46′26″N 73°59′00″W / 40.77389°N 73.98333°W / 40.77389; -73.98333
วิทยาเขตเมืองเล็ก
สีสันสีแดงและสีน้ำเงิน[4]
   
มาสคอตเพนกวิน
เว็บไซต์www.juilliard.edu

โรงเรียนJuilliard ( / ˈdʒuːl i.ɑːrd / JOO -lee-ard ) [ 5]เป็นโรงเรียนสอนศิลปะการแสดงเอกชน ในนิวยอร์กซิตี้ก่อตั้งโดยFrank Damroschในชื่อสถาบันศิลปะดนตรีในปี 1905 ต่อมาโรงเรียนได้เพิ่มโปรแกรมการเต้นรำและการละครและกลายมาเป็นโรงเรียน Juilliard ตั้งชื่อตามผู้มีพระคุณหลักAugustus D. Juilliard

โรงเรียนประกอบด้วยแผนกวิชาการหลักสามแผนก ได้แก่ การเต้นรำ การละคร และดนตรี ซึ่งแผนกหลังเป็นแผนกที่ใหญ่ที่สุดและเก่าแก่ที่สุด Juilliard เสนอปริญญาสำหรับนักศึกษาปริญญาตรีและปริญญาโท และหลักสูตร ศิลปศาสตร์ โปรแกรมประกาศนียบัตรที่ไม่ใช่ปริญญาสำหรับศิลปินมืออาชีพและการฝึกดนตรีสำหรับ นักศึกษา ระดับก่อนมหาวิทยาลัย Juilliard มีวิทยาเขตเดียวที่Lincoln Center for the Performing Artsซึ่งประกอบด้วยห้องสตูดิโอจำนวนมาก ห้องแสดง ห้องสมุดที่มีคอลเล็กชันพิเศษ และหอพักมีอัตราการรับเข้าเรียน ต่ำที่สุดแห่งหนึ่ง ของโรงเรียนในสหรัฐอเมริกา ด้วยจำนวนนักศึกษาทั้งหมดประมาณ 950 คน Juilliard มีวงดนตรีนักเรียนและคณาจารย์หลายวงที่แสดงตลอดทั้งปี โดยเฉพาะอย่างยิ่งJuilliard String Quartet [6] [7 ]

ศิษย์เก่าของ Juilliardได้รับรางวัลแกรมมี่ 105 รางวัล รางวัลโทนี่ 62 รางวัล รางวัลเอ็มมี่ 47 รางวัล และรางวัลออสการ์ 24 รางวัล รวมถึงศิษย์เก่า 2 คนที่ได้รับ รางวัล EGOTนักดนตรีจาก Juilliard ประกอบอาชีพเป็น นักดนตรีระดับ ปรมาจารย์ ระดับนานาชาติ และเป็นคอนเสิร์ตมาสเตอร์ของวงออเคสตราซิมโฟนี ระดับมืออาชีพ ศิษย์เก่าและคณาจารย์ของสถาบันนี้ประกอบด้วย ผู้ได้รับรางวัลพูลิตเซอร์มากกว่า 16 รางวัลและรางวัลเหรียญศิลปะแห่งชาติ 12 รางวัล [8]

ประวัติศาสตร์

ปีแรกๆ: 1905–1946

แฟรงค์ ดามโรชผู้ก่อตั้งสถาบันศิลปะดนตรี ซึ่งมักเรียกกันว่า "โรงเรียนดามโรช" [9]

ในปี 1905 สถาบันศิลปะดนตรี (Institute of Musical Art: IMA) ซึ่งเป็นสถาบันก่อนหน้าของ Juilliard ก่อตั้งขึ้นโดยFrank Damroschซึ่งเป็นวาทยกรชาวเยอรมัน-อเมริกันและลูกทูนหัวของFranz Lisztโดยมีหลักปฏิบัติว่าสหรัฐอเมริกาไม่มีโรงเรียนดนตรีชั้นนำ และมีนักเรียนจำนวนมากเกินไปที่ไปยุโรปเพื่อเรียนดนตรี[10] สถาบันนี้ ได้รับการจดทะเบียนโดยคณะผู้สำเร็จราชการของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐนิวยอร์กและกลายเป็นโรงเรียนดนตรีแห่งแรกๆ ที่มีทุนสนับสนุนในสหรัฐฯ โดยได้รับเงินสนับสนุนจำนวนมากจากเจมส์ โลบผู้ ใจบุญและนายธนาคาร [11] [a]

ภารกิจของ Damrosch และ Loeb คือการก่อตั้งสถาบันดนตรีที่มีมาตรฐานการสอนและการเรียนรู้สูงซึ่งจะรวมเอาแนวทางการสอนแบบรวมศูนย์และพัฒนา "วัฒนธรรมดนตรีที่แท้จริงในทุกชนชั้น" [b]ดังนั้น โรงเรียนจะต้องอาศัยเงินบริจาคเพื่อให้แน่ใจว่าคุณภาพของการสอนจะไม่ขึ้นอยู่กับสถานะทางการเงินของนักเรียน[14]

สถาบันศิลปะดนตรีที่ 120 Claremont Avenueในแมนฮัตตัน

สถาบันศิลปะดนตรีเปิดทำการในคฤหาสน์ Lenox เดิมถนน Fifth Avenueและถนนที่ 12 เมื่อวันที่ 11 ตุลาคม 1905 เมื่อโรงเรียนเปิดทำการ ครูส่วนใหญ่เป็นคนยุโรป อย่างไรก็ตาม มีเพียงชาวอเมริกันเท่านั้นที่ได้รับอนุญาตให้เรียนที่สถาบัน[c]แม้ว่าวงออร์เคสตราจะมีแต่ผู้ชาย แต่ผู้หญิงก็เป็นนักเรียนส่วนใหญ่ โรงเรียนมีนักเรียน 467 คนในปีแรก แต่ในไม่ช้าจำนวนนักเรียนก็เพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าในช่วงหลายปีต่อมา[16]ห้าปีหลังจากก่อตั้ง สถาบันได้ย้ายไปที่ 120 Claremont Avenueใน ย่าน Morningside Heightsของแมนฮัตตัน บนที่ดินที่ซื้อจากBloomingdale Insane Asylumใกล้กับวิทยาเขตมหาวิทยาลัยโคลัมเบีย[17]

จอห์น เออร์สไคน์ ศาสตราจารย์ด้านภาษาอังกฤษ จากมหาวิทยาลัยโคลัมเบียและประธานคนแรกของ Juilliard

ในปี 1919 พ่อค้าสิ่งทอผู้มั่งคั่งชื่อAugustus D. Juilliardเสียชีวิตและทิ้งเงินจำนวนมหาศาลไว้เพื่อการพัฒนาดนตรีในพินัยกรรมของเขา ซึ่งได้ก่อตั้ง Juilliard Musical Foundation (JMF) ขึ้นในอีกหนึ่งปีต่อมา โดยเป็นหนึ่งในผู้รับประโยชน์หลัก[18]ภายใต้การนำของEugene Nobleในตำแหน่งเลขานุการบริหาร มูลนิธิได้ซื้อ เกสต์เฮาส์ ของตระกูล Vanderbiltที่ 49 E. 52nd Streetและก่อตั้งโรงเรียนดนตรีแห่งใหม่แยกจากกันคือ Juilliard Graduate School (JGS) ในปี 1924 [d] [21]

หลังจากมีการหารือกันอย่างมาก ในที่สุด Juilliard School of Music ก็ได้รับการจัดตั้งขึ้นในปี 1926 โดยการควบรวมสถาบันและบัณฑิตวิทยาลัยเข้าด้วยกัน JGS ย้ายจาก E 52nd Street ไปที่ 130 Claremont Avenue ซึ่งอยู่ติดกับ IMA ในปี 1931 [22]ทั้งสองโรงเรียนมีคณะกรรมการและประธานชุดเดียวกัน แต่ยังคงเอกลักษณ์เฉพาะตัวเอาไว้[23] จอห์น เออร์สไคน์ศาสตราจารย์แห่งมหาวิทยาลัยโคลัมเบียดำรงตำแหน่งประธานคนแรกของทั้งสองสถาบัน (1928–1937) [24] แฟรงก์ ดัมรอชดำรงตำแหน่งคณบดีของสถาบันต่อไป และเออร์เนสต์ ฮัทชิสัน นักเปียโนและนักแต่งเพลงชาวออสเตรเลีย ได้รับแต่งตั้งให้เป็นคณบดีบัณฑิตวิทยาลัย ต่อมา ฮัทชิสันดำรงตำแหน่งประธานตั้งแต่ปี 1937 ถึง 1945 [e] [27]

การขยายตัวและการเติบโต: 1946–1990

วิลเลียม ชูมันน์ประธานคนที่สามของ Juilliard ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงชาวอเมริกันและ ผู้ได้รับ รางวัลพูลิตเซอร์สาขาดนตรี คนแรก เป็นผู้นำโรงเรียนตั้งแต่ปี 1945 ถึง 1961 และนำการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญหลายประการมาใช้เพื่อยกระดับมาตรฐานทางวิชาการของโรงเรียน ในปี 1946 ชูมันน์ได้รวมสถาบันศิลปะดนตรีและโรงเรียนบัณฑิตศึกษา Juilliard เข้าด้วยกันจนกลายเป็นสถาบันเดียวและก่อตั้งJuilliard String Quartetเป็นวงดนตรีสี่ชิ้นประจำโรงเรียน[28] [f]ในระหว่างดำรงตำแหน่ง ชูมันน์ได้ลดจำนวนผู้ลงทะเบียนลงมากกว่าครึ่งหนึ่ง ยกเลิก Juilliard Summer School และ Music Education Program [g] [32]และเปิดรับสมัคร Juilliard ให้กับชาวต่างชาติ[h]

ชูมานเลิกแผนกทฤษฎีและริเริ่มหลักสูตรใหม่ที่เรียกว่าวรรณกรรมและวัสดุดนตรี (L&M) ซึ่งเริ่มในปี 1947–1948 และอิงตามสมมติฐานที่ว่าการศึกษาทฤษฎีดนตรี "ควรถ่ายทอดความรู้ทางทฤษฎีสู่การแสดงจริง" หลักสูตรที่เน้นการปฏิบัติจริงมากขึ้นออกแบบมาเพื่อให้คีตกวีสอน โดยจะให้ภาพรวมของ "วรรณกรรมดนตรี" วิชา L&M เป็นปฏิกิริยาต่อทฤษฎีและการฝึกหูที่เป็นทางการมากขึ้น และด้วยเหตุนี้จึงไม่มีโครงสร้างที่เป็นทางการและมีความยืดหยุ่นมากขึ้น[i]

ชูมานได้ก่อตั้งแผนกนาฏศิลป์ของโรงเรียนภายใต้การดูแลของมาร์ธาฮิลล์ ในปี 1951 โดยตั้งใจว่านักเรียนในโครงการจะได้รับการศึกษาในด้าน การเต้นการออกแบบท่าเต้นและดนตรี[35] [36]แผนกนี้ซึ่งต่อมาได้เปลี่ยนชื่อเป็นแผนกนาฏศิลป์ เปิดโอกาสในการแสดงผ่านทางโรงละครเต้นรำ Juilliard (1954–1958) และต่อมาคือ Juilliard Dance Ensemble (ก่อตั้งประมาณปี 1960 ) ซึ่งมักจะร่วมมือกับวงออร์เคสตรา Juilliard เป็นเวลาหลายปีที่แผนกนาฏศิลป์ Juilliard ได้แบ่งปันสิ่งอำนวยความสะดวกกับSchool of American Ballet

ในปี 1957 หลังจากการพิจารณาเป็นเวลาสองปี คณะกรรมการโรงเรียนดนตรี Juilliard ได้ประกาศว่าโรงเรียนจะย้ายจากแมนฮัตตันตอนบนไปยังลินคอล์นเซ็นเตอร์ใน อนาคต [37]ลินคอล์นเซ็นเตอร์จะเป็นผู้รับผิดชอบค่าใช้จ่ายสำหรับโครงการก่อสร้าง แต่โรงเรียนจะต้องสอนเฉพาะนักเรียนระดับสูง แนะนำโปรแกรมการละคร และตัดโรงเรียนเตรียมอุดมศึกษา[j]อาคารใหม่ของ Juilliard ที่ลินคอล์นเซ็นเตอร์จะได้รับการออกแบบโดยPietro Belluschiร่วมกับผู้ร่วมงานEduardo Catalanoและ Helge Westermann [37]อาคารโรงเรียน Juilliard ที่ลินคอล์นเซ็นเตอร์สร้างเสร็จเมื่อวันที่ 26 ตุลาคม 1969 เปิดตัวอย่างเป็นทางการพร้อมพิธีอุทิศอาคารและคอนเสิร์ต[k] [l]ด้วยชื่อเสียงของลินคอล์นเซ็นเตอร์ โรงเรียน Juilliard จึงได้รับการยกระดับสถานะใหม่[41] [42]

โรงเรียน Juilliard ที่Lincoln Centerเปิดทำการครั้งแรกในปีพ.ศ. 2512

วิลเลียม ชูมันน์รับตำแหน่งประธานลินคอล์นเซ็นเตอร์ในปี 1962 และนักประพันธ์เพลง ปีเตอร์ เมนนินสืบทอดตำแหน่งต่อจากเขา[43] เมนนินได้ทำการเปลี่ยนแปลงโปรแกรม L&M อย่างมาก โดยยุติการฝึกหูและประวัติศาสตร์ดนตรี เพิ่มการแสดงและการแต่งเพลงในชั้นเรียน และจ้าง เรอเน่ ลองกีครูสอนที่มีชื่อเสียงมาสอนโซลเฟจเมนนินได้จัดโปรแกรมใหม่หลายโปรแกรม เช่น โปรแกรม Master Class ของ Juilliard และโปรแกรม Doctoral Music [m] [45]ภายใต้การบริหารของเมนนิน ชื่อเสียงระดับนานาชาติของ Juilliard เติบโตขึ้นเมื่อศิษย์เก่าหลายคนชนะการแข่งขันระดับนานาชาติ ศิษย์เก่าที่มีชื่อเสียงซึ่งชนะการแข่งขันระดับนานาชาติและระดับชาติ และเป็นผู้นำอาชีพระดับนานาชาติในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 ได้แก่Itzhak Perlman , Yo-Yo Ma , Leontyne Price , Kyung Wha ChungและPinchas Zukermanเป็นต้น ในช่วงทศวรรษ 1950 โรงเรียนได้รับความสนใจจากนานาชาติ เมื่อศิษย์เก่าVan Cliburnชนะการแข่งขัน Tchaikovsky นานาชาติ [ 46]

ในปี 1968 Mennin ได้จ้างJohn Housemanให้จัดการแผนกละครใหม่ในตำแหน่งผู้อำนวยการ และจ้างMichel Saint-Denisในตำแหน่งผู้อำนวยการร่วมและที่ปรึกษา[47]ชื่อของโรงเรียนถูกเปลี่ยนเป็น The Juilliard School เพื่อสะท้อนถึงภารกิจที่กว้างขึ้นในการให้ความรู้แก่นักดนตรี นักเต้น ผู้กำกับ และนักแสดง[35]แผนกละครในตอนแรกรับเฉพาะนักแสดงที่ผ่านการฝึกอบรม ซึ่งรุ่นแรกสำเร็จการศึกษาเป็นกลุ่ม 1 ในปี 1972 แต่ได้เพิ่มโปรแกรมนักเขียนบทละครและผู้กำกับในช่วงทศวรรษ 1990 [48] Houseman ก่อตั้งThe Acting Companyในปี 1972 ซึ่งช่วยให้นักเรียน Juilliard สามารถแสดงและออกทัวร์ทั่วประเทศ[49]นอกจากนี้ ในปี 1972 Lila Acheson Wallaceบริจาคเงิน 5 ล้านเหรียญให้กับ Juilliard ซึ่งต่อมาได้ตั้งชื่อ Lila Acheson Wallace American Playwrights Program ตามชื่อของเธอ[50] [51]

การปรับปรุงให้ทันสมัย: 1990–2020

โจเซฟ ดับเบิลยู โพลิซี (1984–2017) ประธานที่ดำรงตำแหน่งยาวนานที่สุดของ Juilliard ช่วยให้โรงเรียนปรับปรุงทันสมัยโดยพัฒนาบริการด้านการศึกษา จัดระบบและขยายโปรแกรมดนตรีให้เป็นทางการ จัดตั้งโปรแกรมสหวิทยาการ และปฏิรูปการเงินของโรงเรียน[52] [53]ในปี 1991 โพลิซีได้ก่อตั้งโครงการ Music Advancement Program (MAP) เพื่อช่วยเหลือนักเรียนที่ด้อยโอกาสซึ่งได้รับผลกระทบจากการตัดงบประมาณการศึกษาด้านดนตรี ในโรงเรียนของรัฐ ทั่วนิวยอร์ก[n]ระหว่างปี 1990 ถึง 1993 ได้มีการจัดตั้งแผนกต่างๆ สำหรับเครื่องดนตรีและเสียงทั้งหมด หอพัก Merideth Wilson ถูกสร้างขึ้นถัดจากโรงเรียน เงินเดือนของครูได้รับการปรับเพิ่มขึ้น และโรงเรียนหวังว่าจะรับคนน้อยลงและในที่สุดก็ตัดนักเรียนออก 100 คนเพื่อให้มีเงินทุนมากขึ้น[55]ในปี 2001 โรงเรียนได้จัดตั้งโปรแกรมฝึกอบรมการแสดงแจ๊ส[56]

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 Juilliard ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะโรงเรียนสอนศิลปะการแสดงที่มีชื่อเสียง ในเวลานั้น ผู้สำเร็จการศึกษาคิดเป็นประมาณร้อยละ 20 ของวง ออเคสตราอเมริกัน บิ๊กไฟว์และครึ่งหนึ่งของวงNew York Philharmonicทุนของ Juilliard เพิ่มขึ้นเกือบสามเท่าในช่วงทศวรรษ 1980 โดยแตะระดับ 250 ล้านในช่วงกลางทศวรรษ 1990 แม้จะมีค่าเล่าเรียนสูง แต่โดยเฉลี่ยแล้ว นักเรียนที่ได้รับการตอบรับมากกว่าร้อยละ 90 เข้าเรียนที่โรงเรียนนี้[55] [57]ในปี 1999 โรงเรียน Juilliard ได้รับรางวัลเหรียญศิลปะแห่งชาติและกลายเป็นสถาบันการศึกษาแห่งแรกที่ได้รับรางวัลนี้[58] [59]

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2548 โคลิน เดวิสได้ควบคุมวงออร์เคสตราที่รวมนักศึกษาจาก Juilliard และRoyal Academy of Music ของลอนดอน ที่BBC Proms [60]และในช่วงปี พ.ศ. 2551 วงออร์เคสตรา Juilliard ได้ออกทัวร์ที่ประสบความสำเร็จในประเทศจีน โดยแสดงคอนเสิร์ตเป็นส่วนหนึ่งของการแข่งขันโอลิมปิกทางวัฒนธรรมในปักกิ่งซูโจ ว และเซี่ยงไฮ้ ภายใต้การนำผู้เชี่ยวชาญของอาจารย์เซียน จาง [ 61] [62]

โรงเรียนได้รับของขวัญและการบริจาคต่างๆ มากมายนับตั้งแต่ปี 2000ในปี 2549 Juilliard ได้รับต้นฉบับดนตรีอันล้ำค่าจำนวนมากจากประธานคณะกรรมการและผู้ใจบุญBruce Kovnerซึ่งประกอบเป็น Juilliard Manuscript Collection [63]นักกุศลJames S. Marcusบริจาคเงิน 10 ล้านเหรียญสหรัฐฯ ให้กับโรงเรียนเพื่อก่อตั้ง Ellen and James S. Marcus Institute for Vocal Arts ที่โรงเรียนในปี 2553 [64]ในปี 2557 Kovner บริจาคเงิน 60 ล้านเหรียญสหรัฐฯ ให้กับโครงการ Kovner Fellowship เพื่อจัดสรรค่าใช้จ่ายให้กับนักเรียนที่มีพรสวรรค์เป็นพิเศษ[65] [66]

โรงเรียนจูลเลียร์ดเทียนจิน

เมื่อวันที่ 28 กันยายน 2015 โรงเรียน Juilliard ได้ประกาศขยายกิจการครั้งใหญ่ไปยังเทียนจินในระหว่างการเยือนของสุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งของจีนPeng Liyuanซึ่งถือเป็นการบุกเบิกเต็มรูปแบบครั้งแรกของสถาบันนอกสหรัฐอเมริกา[67]โรงเรียนเปิดทำการในปี 2020 และเสนอโปรแกรมปริญญาโทสาขาดนตรี[68] [69]

ในเดือนพฤษภาคม 2017 Damian Woetzelนักเต้นนำของ New York City Ballet ที่เกษียณอายุแล้ว ได้รับการแต่งตั้งเป็นประธานแทนที่ Joseph W. Polisi [70]ตั้งแต่เดือนมีนาคม 2020 ถึงภาคเรียนฤดูใบไม้ผลิ 2021 โรงเรียนได้เปลี่ยนมาใช้ชั้นเรียนออนไลน์และระงับการแสดงสดเพื่อตอบสนองต่อ การระบาด ของCOVID-19 [71] [72]

หลังการระบาดใหญ่: 2020–ปัจจุบัน

ในเดือนมิถุนายน 2021 สมาชิกกลุ่มนักศึกษาThe Socialist Penguinsได้จัดการประท้วงต่อต้านค่าเล่าเรียนที่สูงขึ้นหลังจากอ้างว่าพวกเขา "ไม่ได้รับการรับฟัง" เมื่อพบกับประธานและอธิการบดีเกี่ยวกับค่าเล่าเรียน[73] [74]ในเดือนกันยายน แผนกภาคค่ำของโรงเรียนได้เปลี่ยนชื่อเป็น Juilliard Extension ซึ่งจะขยายตัวเพื่อเสนอโปรแกรมแบบตัวต่อตัวและออนไลน์[75]ในเดือนธันวาคมของปีเดียวกัน ได้มีการมอบของขวัญมูลค่า 50 ล้านเหรียญสหรัฐให้กับโครงการ Music Advancement Program ของโรงเรียนเพื่อช่วยเหลือนักเรียนจากภูมิหลังที่ด้อยโอกาส[76]

วิทยาเขต

แผนที่
วิทยาเขตโรงเรียน Juilliard 1. อาคาร Alice Tully 2. อาคาร Irene Diamond 3. หอพัก Meredith Willson

โรงเรียน Juilliard ตั้งอยู่ในอาคารหลักเพียงหลังเดียวคืออาคาร Irene Diamond ในLincoln Center for the Performing Artsริมถนน Broadwayและ W 65th Street อาคาร Juilliard ประกอบด้วยห้องสตูดิโอขนาดใหญ่และสถานที่แสดงหลายแห่ง เช่น Glorya Kaufman Dance Studio, Stephanie P. McClelland Drama Theater, Harold and Mimi Steinberg Drama Studio, Judith Harris and Tony Woolfson Orchestral Studio และ Edwin and Nancy Marks Jazz Rehearsal Room ห้องแสดงดนตรีประกอบด้วย Peter Jay Sharp Theater, Paul Recital Hall และ Morse Recital Hall [77] [78]อาคารนี้ยังเป็นที่ตั้งของAlice Tully Hallซึ่งเป็นที่ที่ Chamber Music Society of the Lincoln Center แสดงดนตรี[79]

ติดกับอาคาร Juilliard คืออาคาร Samuel B. & David Rose ซึ่งเป็นที่ตั้งของหอพัก Meredith Willson ของโรงเรียน ตั้งชื่อตามนักแต่งเพลง ผู้ควบคุมวง และศิษย์เก่า Juilliard อย่างMeredith Willson [ 80] [81]อาคารนี้ประกอบด้วยหอพักนักเรียน ห้องพักสำหรับคณาจารย์ และสตูดิโอสำหรับศิลปินรับเชิญ[82] [83] และยังเป็นที่ตั้งของ School of American Balletด้วย[84]

การจัดองค์กรและการบริหารจัดการ

ความเป็นผู้นำและการบริหารของ Juilliard ประกอบด้วยคณะกรรมการมูลนิธิเจ้าหน้าที่บริหารและผู้บริหาร ระดับสูง คณะกรรมการมูลนิธิประกอบด้วยสมาชิกประมาณสามสิบคน โดยมีประธานและรองประธานสองคน และมีหน้าที่ในการแต่งตั้งประธานของ Juilliard และจัดการกิจการของโรงเรียน[85] [86]สำนักงานบริหารรวมถึงสำนักงานของประธานและอธิการบดีผู้บริหารสี่คนทำหน้าที่เป็นคณบดีและผู้อำนวยการฝ่ายเต้นรำ ดนตรี ละคร และเตรียมความพร้อม มีผู้อำนวยการเพิ่มเติมอีกหนึ่งคนสำหรับโปรแกรมแจ๊ส หน่วยงานย่อยทางวิชาการอื่นๆ ได้แก่ Ellen and James S. Marcus Institute for Vocal Arts และ Lila Acheson Wallace Library รองประธานดำรงตำแหน่งหัวหน้าฝ่ายพัฒนาและจัดการการพัฒนาโรงเรียน พื้นที่บริหารอื่นๆ ได้แก่ หัวหน้าฝ่ายปฏิบัติการและเลขานุการบริษัท สำนักงานกิจการสาธารณะ และการจัดการการลงทะเบียนและการพัฒนานักเรียน[87]

โรงเรียน Juilliard มีความสัมพันธ์กับสถาบันอุดมศึกษา เช่นBarnard College , Columbia University [ 88]และFordham University [89]และมีความร่วมมือกับNord Anglia Educationในการศึกษาระดับประถมศึกษาและมัธยมศึกษาตั้งแต่ปี 2015 [90]โรงเรียนได้รับการรับรองจากMiddle States Commission on Higher Education (MSCHE) โดยได้รับการยืนยันครั้งล่าสุดในปี 2020 [91]

วิชาการ

การรับเข้าเรียน

Juilliard รับทั้งผู้ที่สนใจเรียนหลักสูตรปริญญาและนักศึกษาในแผนกก่อนเข้ามหาวิทยาลัย โดยนักศึกษาในแผนกหลังจะเข้าเรียนในหลักสูตรดนตรีสำหรับนักเรียนที่อายุน้อยกว่าเพื่อพัฒนาทักษะของตนเอง[92]ผู้สมัครทุกคนที่ต้องการลงทะเบียนในโปรแกรมการพัฒนาทักษะดนตรีสำหรับแผนกก่อนเข้ามหาวิทยาลัยจะต้องทำการออดิชั่นต่อหน้าคณาจารย์และฝ่ายบริหาร และต้องมีอายุระหว่าง 8 ถึง 18 ปี

โปรแกรมการรับสมัครของ Juilliard ประกอบด้วยขั้นตอนที่แตกต่างกันหลายขั้นตอน ผู้สมัครจะต้องส่งใบสมัครที่สมบูรณ์ ใบรับรองผลการเรียน และคำแนะนำจากโรงเรียน[93]สาขาวิชาบางสาขายังกำหนดให้ผู้สมัครส่งการบันทึกการคัดเลือกเบื้องต้นของผลงานของตน ซึ่งจะได้รับการประเมินเป็นส่วนหนึ่งของการสมัคร[94]ผู้สมัครจำนวนจำกัดจะได้รับเชิญให้เข้าร่วมการออดิชั่นสด[93] [94]บางครั้งอาจมีการโทรกลับเพิ่มเติม[93]หลังจากการออดิชั่น โรงเรียนจะเชิญผู้สมัครที่ได้รับคัดเลือกให้พบกับผู้ดูแลโปรแกรม

การรับเข้าเรียนที่ Juilliard School มีการแข่งขันกันสูง เนื่องจากเป็นหนึ่งในโรงเรียนที่มีการคัดเลือกอย่างเข้มงวดที่สุดในสหรัฐอเมริกา[95] [96]ในปี 2007 โรงเรียนได้รับใบสมัครเข้าเรียน 2,138 ใบ โดย 162 ใบได้รับการตอบรับ คิดเป็นอัตราการรับเข้าเรียน 7.6% [97]สำหรับภาคเรียนฤดูใบไม้ร่วงของปี 2009 โรงเรียนมีอัตราการรับเข้าเรียน 8.0% [98]ในปี 2011 โรงเรียนรับผู้สมัคร 5.5% [99]สำหรับภาคเรียนฤดูใบไม้ร่วงของปี 2012 ผู้สมัครระดับปริญญาตรี 2,657 คนได้รับการตอบรับจากแผนกวิทยาลัย และ 7.2% ได้รับการตอบรับ ผู้สมัครร้อยละ 75 ที่ได้รับการตอบรับเข้าเรียนที่ Juilliard ในปี 2012 มีGPA 3.96 และ คะแนน SAT 1350 [100]

มีโปรแกรมลงทะเบียนร่วมสำหรับนักศึกษาของมหาวิทยาลัยโคลัมเบียโดยนักศึกษาของ Juilliard ที่ได้รับการตอบรับเข้าโปรแกรมจะสามารถเข้าเรียนในชั้นเรียนของ Columbia ได้ และในทางกลับกัน โปรแกรมนี้มีความเข้มงวดมาก โดยรับนักศึกษาจาก Juilliard 10–12 คนต่อปี นักศึกษาของ Columbia ยังมีทางเลือกในการเรียนปริญญาโทสาขาดนตรี แบบเร่งรัด ที่ Juilliard และสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีที่Barnardหรือ Columbia และปริญญาโทสาขาดนตรีจาก Juilliard ในระยะเวลา 5 ปี (หรืออาจถึง 6 ปีสำหรับสาขาวิชาเอกด้านเสียง) [101]

โครงการวิชาการ

โรงเรียนเปิดสอนหลักสูตรการเต้นรำ การละคร และดนตรี หลักสูตรปริญญาตรีและปริญญาโททุกหลักสูตรต้องได้รับหน่วยกิตจาก หลักสูตร ศิลปศาสตร์ซึ่งรวมถึง ชั้นเรียน สัมมนาเกี่ยวกับการเขียน วรรณกรรม ประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม เพศ ปรัชญา สิ่งแวดล้อม และภาษาสมัยใหม่[102]

แผนกการเต้นรำก่อตั้งขึ้นในปี 1951 โดยวิลเลียม ชูมันน์ โดยมีมาร์ธา ฮิลล์เป็นผู้อำนวยการ แผนกนี้เปิดสอนหลักสูตรศิลปกรรมบัณฑิตหรืออนุปริญญา[103]สาขาการศึกษา ได้แก่ บัลเล่ต์ การเต้นรำสมัยใหม่และร่วมสมัย โดยมีหลักสูตรตั้งแต่เทคนิคการเต้นและการแสดงไปจนถึงการศึกษาการเต้นรำ ตั้งแต่เริ่มก่อตั้งมา หลักสูตรการเต้นรำเน้นหนักไม่เพียงแต่การแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการออกแบบท่าเต้นและการทำงานร่วมกันด้วย[104]

แผนกละครก่อตั้งขึ้นในปี 1968 โดยนักแสดงJohn HousemanและMichel Saint-Denisโปรแกรมการแสดงนำเสนอปริญญาตรีสาขาศิลปกรรม อนุปริญญา และเริ่มในฤดูใบไม้ร่วงปี 2012 ปริญญาโทสาขาศิลปกรรม[105]จนกระทั่งปี 2006 เมื่อ James Houghton ได้เป็นผู้อำนวยการแผนกละคร มี "ระบบตัด" ที่จะตัดนักศึกษาชั้นปีที่ 2 ออกไปถึงหนึ่งในสาม โครงการLila Acheson Wallace American Playwrights เริ่มต้นในปี 1993 มอบทุนการศึกษาหนึ่งปีโดยไม่เสียค่าเล่าเรียนสำหรับบัณฑิต นักศึกษาที่ได้รับคัดเลือกอาจได้รับการเสนอให้ขยายเวลาเป็นปีที่สองและได้รับประกาศนียบัตรศิลปิน โครงการประกาศนียบัตรศิลปิน Andrew W. Mellonสำหรับผู้กำกับละครเป็นทุนการศึกษาสำหรับบัณฑิต 2 ปีที่เริ่มต้นในปี 1995 (ขยายเป็น 3 ปีในปี 1997) ซึ่งถูกยกเลิกในฤดูใบไม้ร่วงปี 2006

แผนกดนตรีเป็นแผนกที่ใหญ่ที่สุดของโรงเรียน มีปริญญาที่เปิดสอน ได้แก่Bachelor of Musicหรือ Diploma, Master of MusicหรือGraduate Diploma , Artist Diploma และDoctor of Musical Artsสาขาวิชาหลักได้แก่Brass , Collaborative Piano, Composition, Guitar , Harp , Historical Performance, Jazz Studies, Orchestral Conducting , Organ , Percussion , Piano , Strings , Voiceและเครื่องเป่าลมไม้แผนกดนตรีที่ใหญ่ที่สุดคือแผนกเครื่องสายของ Juilliard [106]รองลงมาคือแผนกเปียโน[107]โปรแกรมเปียโนร่วม การแสดงประวัติศาสตร์ และการอำนวยเพลงของวงออเคสตรามีเฉพาะในระดับบัณฑิตศึกษาเท่านั้น ส่วนโปรแกรมย่อยของการเรียน โอเปร่าและการแสดงดนตรีมีเฉพาะ Artist Diploma เท่านั้น ปัจจุบัน แผนก Vocal Arts ของ Juilliard ได้รวมศูนย์โอเปร่า Juilliard เดิมไว้ด้วยกัน

หลักสูตรประกาศนียบัตรนอกหลักสูตรของโรงเรียนมีไว้สำหรับการฝึกอบรมเฉพาะทางเพื่อก้าวหน้าในอาชีพนักแสดง ซึ่งรวมถึงหลักสูตรระดับปริญญาตรีและปริญญาโทในสาขาการเต้น ละคร และดนตรี นักดนตรีและนักแสดงยังสามารถเรียนหลักสูตรประกาศนียบัตรศิลปินในสาขาการศึกษาด้านดนตรีแจ๊ส การแสดง โอเปร่า การเขียนบทละคร และการศึกษาวงเครื่องสายสี่ชิ้น ได้อีกด้วย [108]

แผนกเตรียมเข้ามหาวิทยาลัย

แผนกเตรียมอุดมศึกษาจะสอนนักเรียนในระดับประถมศึกษา มัธยมต้นและมัธยมปลาย แผนกเตรียมอุดมศึกษาจะจัดขึ้นทุกวันเสาร์ตั้งแต่เดือนกันยายนถึงเดือนพฤษภาคมที่อาคาร Juilliard ที่ Lincoln Center [109]

นักเรียนทุกคนจะต้องเรียนโซลเฟจและทฤษฎีดนตรีนอกเหนือไปจากเครื่องดนตรีหลักของตน นักศึกษาเอกร้องเพลงจะต้องเรียนการออกเสียงและการแสดงด้วย นักเปียโนจะต้องเรียนการแสดงเปียโนเช่นกัน นักเล่นเครื่องสาย เครื่องทองเหลือง และเครื่องเป่าลมไม้ รวมถึงนักเพอร์คัชชันยังเข้าร่วมวงออเคสตราด้วย การเรียนระดับก่อนเข้ามหาวิทยาลัยมีวงออเคสตราสองวง ได้แก่ วงซิมโฟนีระดับก่อนเข้ามหาวิทยาลัย (PCS) และวงออเคสตราระดับก่อนเข้ามหาวิทยาลัย (PCO) การจัดชั้นเรียนจะแบ่งตามอายุ และนักเรียนอาจเลือกเรียนการอำนวยเพลง ประสานเสียง และดนตรีบรรเลง

แผนกเตรียมอุดมศึกษาเริ่มต้นจากศูนย์เตรียมความพร้อม (ต่อมาคือแผนกเตรียมความพร้อม) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสถาบันศิลปะดนตรีตั้งแต่ปี 1916 แผนกเตรียมอุดมศึกษาก่อตั้งขึ้นในปี 1969 โดยมี Katherine McC. Ellis เป็นผู้อำนวยการคนแรก Olegna Fuschi ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการตั้งแต่ปี 1975 ถึง 1988 ความร่วมมือระหว่าง Fuschi และ Mennin ทำให้แผนกเตรียมอุดมศึกษาเจริญรุ่งเรือง โดยให้ผู้สำเร็จการศึกษาได้ฝึกฝนในระดับศิลปะสูงสุด (โดยมีอาจารย์หลายคนที่เหมือนกับแผนกของวิทยาลัย) รวมถึงพิธีรับปริญญาและประกาศนียบัตรของตนเอง นอกจาก Fuschi แล้ว ผู้อำนวยการแผนกเตรียมอุดมศึกษาของ Juilliard ยังรวมถึงนักแต่งเพลง Dr. Andrew Thomasอีกด้วย ผู้อำนวยการแผนกเตรียมอุดมศึกษาในปัจจุบันคือ Yoheved Kaplinsky

ศูนย์นวัตกรรมด้านศิลปะ

ศูนย์นวัตกรรมด้านศิลปะ (CIA) ซึ่งเดิมเรียกว่าศูนย์เทคโนโลยีดนตรี ที่โรงเรียน Juilliard ก่อตั้งขึ้นในปี 1993 เพื่อเปิดโอกาสให้นักเรียนใช้เทคโนโลยีดิจิทัลในการสร้างและแสดงดนตรีใหม่ ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา โปรแกรมได้ขยายตัวเพื่อรวมชั้นเรียนต่างๆ มากมาย เช่น บทนำสู่เทคโนโลยีดนตรีการผลิตดนตรีการให้คะแนนภาพยนตร์คอมพิวเตอร์ในการแสดง และการศึกษาอิสระในการประพันธ์เพลง[110]

ในปี 2009 ศูนย์เทคโนโลยีดนตรีได้ย้ายไปยังสถานที่ใหม่ที่ทันสมัย ​​ซึ่งประกอบด้วยห้องมิกซ์และบันทึกเสียง และ "ห้องเล่น" ดิจิทัลสำหรับการแต่งเพลงและซ้อมดนตรีด้วยเทคโนโลยี ศูนย์นวัตกรรมด้านศิลปะร่วมกับโรงละครวิลสัน เป็นที่ตั้งของโครงการและการแสดงดนตรีแบบสหวิทยาการและไฟฟ้าอะคูสติกที่โรงเรียน Juilliard

เครื่องดนตรี

โรงเรียน Juilliard มีเปียโนประมาณ 275 ตัว โดย 231 ตัวเป็นเปียโนแกรนด์ Steinway โรงเรียนแห่งนี้ถือเป็นคอลเลกชันเปียโน Steinway และ Sonที่ใหญ่ที่สุดในโลกแห่งหนึ่งที่ใช้ในห้องแสดงคอนเสิร์ตและห้องซ้อม[111] [112]

ออร์แกนแบบท่อที่ Juilliard ได้แก่ ออร์แกนของHoltkamp (III/57, III/44, II/7), Schoenstein (III/12), Flentrop (II/17), Noack (II/3) และ Kuhn (IV/85) ซึ่งตั้งอยู่ในห้องฝึกซ้อมและห้องแสดงดนตรีต่างๆ[113] [114]

ภาควิชาเครื่องสายอนุญาตให้นักเรียนยืมเครื่องสายโบราณอันทรงคุณค่าเพื่อใช้ในการแสดงคอนเสิร์ตและการแข่งขันพิเศษ มีเครื่องสายดังกล่าวอยู่มากกว่า 200 เครื่อง รวมถึงเครื่องสายหลายเครื่องของAntonio StradivariและGiuseppe Guarneri del Gesù [115] [116]

ห้องสมุด Lila Acheson Wallace เป็นห้องสมุดหลักของ Juilliard ที่เก็บโน้ตเพลงสำหรับการเรียน การแสดง บันทึกเสียง หนังสือ และวิดีโอ คลังเอกสารของโรงเรียนประกอบด้วยคอลเลกชันต้นฉบับพร้อมโฮโลแกรม ที่แปลงเป็นดิจิทัล ห้องสมุดมีโน้ตเพลงมากกว่า 87,000 แผ่นและบันทึกเสียง 25,000 รายการ คอลเลกชันพิเศษของ Peter Jay Sharp ประกอบด้วยคอลเลกชันIgorและSoulima Stravinskyคอ ลเลกชัน Arthur Gold และ Robert FizdaleและคอลเลกชันEugène Ysaÿe [117] [13]

ต้นฉบับ Grosse Fugeของเบโธเฟนสำหรับเปียโนสี่มือ เป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันต้นฉบับ Juilliard

โรงเรียนได้ซื้อ Juilliard Manuscript Collection ในปี 2006 ซึ่งประกอบด้วยโน้ตเพลงที่มีลายเซ็น ร่าง ต้นฉบับที่แก้ไขโดยนักแต่งเพลง และฉบับพิมพ์ครั้งแรกของผลงานสำคัญของMozart , Bach , Beethoven , Brahms , Schumann , Chopin , Schubert , Liszt , Ravel , Stravinsky , Coplandและนักประพันธ์คนอื่นๆ ของดนตรีคลาสสิก ต้นฉบับจำนวนมากไม่มีให้ใช้งานมาหลายชั่วอายุคนแล้ว หนึ่งในรายการเหล่านี้ ได้แก่ ต้นฉบับSymphony หมายเลข 9 ของ Beethoven ที่พิมพ์โดยช่างพิมพ์ ซึ่งมีการแก้ไขด้วยลายมือของ Beethoven ซึ่งใช้ในการแสดงครั้งแรกในเวียนนาในปี 1824 ลายเซ็นของ Mozart เกี่ยวกับส่วนเครื่องเป่าลมในฉากสุดท้ายของThe Marriage of Figaro การเรียบเรียง Große Fugeอันยิ่งใหญ่ของ Beethoven สำหรับเปียโนสี่มือ; ร่างต้นฉบับของซิมโฟนีหมายเลข 2 ของชูมันน์ และต้นฉบับซิมโฟนีหมายเลข 2และเปียโนคอนแชร์โตหมายเลข 2 ของบรามส์ คอล เลกชันทั้งหมดได้รับการแปลงเป็นดิจิทัลแล้วและสามารถดูออนไลน์ได้[118] [119]

อันดับ

Juilliard ได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในโรงเรียนสอนศิลปะการแสดงชั้นนำของโลกมาโดยตลอด นับตั้งแต่ QS เผยแพร่QS World University Rankings ครั้งแรก สำหรับสาขาวิชาศิลปะการแสดงในปี 2016 Juilliard ก็ครองตำแหน่งสูงสุดในบรรดาสถาบันการศึกษาในสาขาศิลปะการแสดงเป็นเวลาหกปี[120]โรงเรียนได้ลดอันดับลงมาอยู่ที่อันดับสามในปี 2022 ตามหลังRoyal College of MusicและUniversity of Music and Performing Arts Viennaในฐานะส่วนหนึ่งของเกณฑ์การจัดอันดับของ Juilliard สำหรับปี 2022 โรงเรียนได้คะแนน 100 จาก 100 คะแนนสำหรับชื่อเสียงทางวิชาการและ 69.2 สำหรับชื่อเสียงของนายจ้าง โดยได้คะแนนรวม 93.8 คะแนน Juilliard และCurtis Institute of Musicเป็นโรงเรียนดนตรีอเมริกันเพียงสองแห่งที่ติดอันดับ 10 อันดับแรกใน QS World Rankings ประจำปี 2022 ในสาขาศิลปะการแสดง[121] [122]ในรายงานฉบับอื่นThe Hollywood Reporterจัดอันดับโรงเรียนแห่งนี้ให้เป็นโรงเรียนสอนศิลปะการละครอันดับหนึ่งของโลกในปี 2021 [123]ตามรายชื่อโรงเรียนสอนดนตรีอันดับต้น ๆ ของโลกในปี 2022 ของ The Hollywood Reporter Juilliard อยู่ในอันดับที่สี่[124]

ชีวิตนักศึกษา

กลุ่มนักศึกษาและความหลากหลาย

รายชื่อนักเรียน ณ เดือนพฤษภาคม 2565
เชื้อชาติและชาติพันธุ์[125]ทั้งหมด
สีขาว34%34
 
ชาวต่างชาติ31%31
 
เอเชีย11%11
 
ฮิสแปนิก9%9
 
สีดำ8%8
 
อื่นๆ[o]7%7
 
ความหลากหลายทางเศรษฐกิจ
รายได้น้อย[พ]16%16
 
ร่ำรวย[q]84%84
 

ในปีการศึกษา 2019–2020 โรงเรียน Juilliard มีนักศึกษาระดับปริญญาตรีเต็มเวลา 492 คน นักศึกษาระดับปริญญาตรีนอกเวลา 114 คน และนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา 374 คน ผู้หญิงคิดเป็น 47% ของนักศึกษาที่ลงทะเบียนทั้งหมด อัตราการคงอยู่ของนักศึกษาในปีการศึกษานั้นอยู่ที่ 94% ในปีเดียวกันนั้น โรงเรียน Juilliard มอบปริญญาตรี 116 ใบและปริญญาโท 140 ใบ และมีอัตราการสำเร็จการศึกษา 94% จากปริญญาตรี 87 ใบเป็นสาขาดนตรี 20 ใบเป็นสาขาการเต้นรำ และ 9 ใบเป็นสาขาการละคร โรงเรียนมอบปริญญาโทสาขาดนตรี 132 ใบและปริญญาโทสาขาศิลปกรรม 8 ใบสาขาการละคร[126] [127] [128]

Juilliard ได้พยายามสร้างความหลากหลายให้กับกลุ่มนักเรียนและโปรแกรมของตน ในปี 2001 วิทยาลัยดนตรีได้เปิดตัวโครงการ Jazz Studies ซึ่งปัจจุบันWynton Marsalis เป็นผู้อำนวยการ [129] [56]โรงเรียนได้เปิดตัวโครงการ Equity, Diversity, Inclusion, and Belonging (EDIB) ในปี 2018 ซึ่งรวมถึงหน่วยงานเฉพาะกิจและจัดเวิร์กช็อปสำหรับคณาจารย์และเจ้าหน้าที่ทุกคน โครงการ Student Diversity Initiatives จัดให้มีฟอรัมและกิจกรรมสำหรับนักเรียนเพื่อให้ความรู้แก่ชุมชนเกี่ยวกับความหลากหลาย ความเป็นสากล วัฒนธรรม และความยุติธรรมทางสังคม[130]ในปีเดียวกันนั้นAlicia Graf Mackซึ่งเคยเต้นรำกับDance Theatre of Harlem มาก่อน ได้กลายเป็นผู้อำนวยการเต้นรำคนผิวดำคนแรกของโรงเรียน[131]เมื่อไม่นานนี้ โรงเรียนได้ลงทุนในเงินทุนสำหรับนักเรียนและเด็กนักเรียนกลุ่มน้อยเพื่อแก้ไขปัญหาความไม่เท่าเทียมกัน[132]อย่างไรก็ตาม บางคนวิพากษ์วิจารณ์ว่าโรงเรียนขาดความหลากหลายในคณาจารย์และหลักสูตร และมุ่งเน้นไปที่ดนตรีคลาสสิกตะวันตกเป็น หลัก [133] [134]

องค์กรนักศึกษา

Juilliard Black Student Union (JBSU) ก่อตั้งขึ้นเมื่อฤดูใบไม้ร่วงปี 2016 [135]กลุ่มนักศึกษาได้ก่อตั้ง Alliance for Latin American & Spanish Students (ALAS) ขึ้นในช่วงฤดูร้อนปี 2018 [136]องค์กรทางการเมือง Socialist Penguins ก่อตั้งขึ้นในปี 2021 เพื่อส่งเสริม "การอภิปรายต่อต้านทุนนิยมและต่อต้านการเหยียดเชื้อชาติ" [137]ชมรมอื่นๆ ของ Juilliard ได้แก่ Juilliard Chinese Student & Scholars Association (J-CSSA), Juilliard Christian Fellowship (JCF) และ Juilliard Green Club เป็นต้น[138] [139] Juilliard ไม่มีสมาคมภราดรภาพหรือสมาคมภราดรภาพ [ 140]

ในช่วงทศวรรษ 1980 นักเรียน Juilliard ได้จัดตั้ง ทีม ฮ็อกกี้น้ำแข็งชื่อว่า Fighting Penguins เพื่อแข่งขันกับทีมคณาจารย์ การตั้งชื่อทีมเหล่านี้ถือเป็นการนำเพนกวินมาใช้เป็นสัญลักษณ์ของโรงเรียนเป็นครั้งแรก ต่อมาในช่วงทศวรรษ 1980 โรงเรียนได้จัดงานวิ่งและแข่งขันหลายงาน รวมถึงมี ทีม เทนนิสตั้งแต่ปี 1970 ถึง 1990 ปัจจุบันมีทีมซอฟต์บอลคณาจารย์และเจ้าหน้าที่ และชมรมวอลเลย์บอล Juilliard สำหรับนักเรียน อย่างไรก็ตาม ไม่มีทีมมหาวิทยาลัย ใด เล่นให้กับโรงเรียน[141]

การแสดงดนตรีแบบวงดนตรี

Morse Hall หนึ่งในสถานที่แสดงภายในโรงเรียน Juilliard

โรงเรียน Juilliard มีวงดนตรีหลากหลายประเภท เช่นดนตรีบรรเลงแจ๊สออเคสตรา และกลุ่มนักร้องประสานเสียง วงออเคสตราของ Juilliard ได้แก่ Juilliard Orchestra, Juilliard Chamber Orchestra, Wind Orchestra, New Juilliard Ensemble, Juilliard Theatre Orchestra และ Conductors' Orchestra [142] [143] Axiom Ensemble เป็นวงดนตรีที่กำกับและจัดการโดยนักเรียน ซึ่งอุทิศตนให้กับผลงานที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 20 [144]

Juilliard Electric Ensemble ก่อตั้งขึ้นในปี 2003 โดยเปิดโอกาสให้นักเรียนทุกคนใช้เทคโนโลยีมัลติมีเดียในการผลิตและแสดงผลงาน วงดนตรีได้แสดงผลงานที่นำเทคโนโลยีใหม่ๆ ของนักแต่งเพลงร่วมสมัยหลายคนมาใช้[145]

นอกจากนี้ วงดนตรีประจำ Juilliard ซึ่งมีคณาจารย์เป็นนักดนตรีก็มักจะมาแสดงที่โรงเรียนด้วย วงดนตรีเหล่านี้ได้แก่Juilliard String QuartetและAmerican Brass Quintetซึ่งเป็นวงดนตรีอเมริกันที่แสดงทั่วสหรัฐอเมริกาและต่างประเทศ[146] [147]

บุคคลที่มีชื่อเสียง

ศิษย์เก่า

ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ศิษย์เก่า Juilliard มีส่วนสนับสนุนด้านศิลปะและวัฒนธรรมอย่างมาก พวกเขาได้รับรางวัลมากมายทั้งในประเทศและต่างประเทศ รวมถึงรางวัล แก รมมี่ ออ สการ์เอมมี่และโทนี่ มากกว่า 300 รางวัล [148]ศิษย์เก่า Juilliard ได้แก่ นักดนตรีหลักและคอนเสิร์ตมาสเตอร์ของวงออเคสตราหลายวง เช่นNew York Philharmonic , Chicago Symphony Orchestra , Philadelphia OrchestraและBerlin Philharmonic [149]บัณฑิตคนอื่นๆ มีชื่อเสียงระดับนานาชาติในฐานะศิลปินเดี่ยว เล่นดนตรีกับวงออเคสตราทั่วโลก[r]ศิษย์เก่า Juilliard ได้รับรางวัลพูลิตเซอร์ มากกว่า 16 รางวัล และเหรียญศิลปะแห่งชาติ 12 เหรียญ[150]ศิษย์เก่าเป็นตัวแทนของสหรัฐอเมริกาในฐานะทูตวัฒนธรรมด้านศิลปะ[151] [152] [153]และรวมถึงทูตสันติภาพของสหประชาชาติ[154] [155]

คณะ

Juilliard มีคณาจารย์ของวิทยาลัยมากกว่า 350 คน[205]คณาจารย์ปัจจุบันและอดีต ได้แก่ ผู้ได้รับ รางวัลพูลิตเซอร์เหรียญแห่งอิสรภาพของประธานาธิบดีและรางวัลความสำเร็จตลอดชีวิตแกรมมี่เช่นเดียวกับสมาชิกของAmerican Academy of Arts and SciencesและAmerican Philosophical Society [206] [207] [208]ตั้งแต่Peter Menninดำรงตำแหน่งประธาน โรงเรียนได้จัดชั้นเรียนพิเศษ เป็นประจำ กับศิลปินมืออาชีพต่างๆ และคณาจารย์ของโรงเรียนเอง ศิลปินรับเชิญในอดีตสำหรับชั้นเรียนเหล่านี้ ได้แก่Leonard Bernstein , [209] Herbert von Karajan , [210] Arthur Rubinstein , [211] Maria Callas , [212] Luciano Pavarotti , [213] Murray Perahia , András Schiff , Joyce DiDonato , Yannick Nézet-Séguin , [214] Renée Fleming , [215] Robert Levin [216]และSteven Isserlis [217]เป็นต้น

หมายเหตุและเอกสารอ้างอิง

หมายเหตุ

  1. ^ ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 มีโรงเรียนดนตรี มากกว่าสี่สิบ แห่งในสหรัฐอเมริกา ซึ่งแตกต่างจากในยุโรป โรงเรียนเหล่านี้ได้รับทุนจากเอกชน มักอาศัยค่าเล่าเรียนหรือเงินบริจาค และไม่ได้รับทุนจากรัฐบาล ในช่วงทศวรรษปี 1850 และ 1860 จอร์จ พีบอดีได้ให้ทุนและเงินสนับสนุนจำนวนมากแก่สถาบันพีบอดี (Peabody Conservatory of Music) ในเมืองบัลติมอร์ ทุนนี้รวมถึงเงินบริจาคเริ่มต้น 300,000 ดอลลาร์และเงินบริจาคมากกว่า 1,000,000 ดอลลาร์ตลอดระยะเวลา 12 ปี ในปี 1905 เจมส์ โลบได้ให้ทุนแก่สถาบันศิลปะดนตรีเป็นจำนวน 500,000 ดอลลาร์ ซึ่งถือเป็นทุนสนับสนุนครั้งเดียวที่ใหญ่ที่สุดสำหรับโรงเรียนดนตรีจนถึงเวลานั้น[12]
  2. ^ Damrosch ได้ไปเยี่ยมชมโรงเรียนดนตรีหลายแห่งในยุโรปเพื่อเรียนรู้เกี่ยวกับหลักการสอนและการบริหาร และได้สังเกตเห็นว่าหลายแห่งขาดวินัยหรือการสอนที่เป็นหนึ่งเดียว Damrosch ต้องการก่อตั้งโรงเรียนที่ฝึกฝนนักดนตรีเกี่ยวกับเทคนิคของเครื่องดนตรี และให้การศึกษาทางดนตรีที่ครอบคลุมพร้อมหลักสูตรภาคบังคับ[13]
  3. ^ คณะอาจารย์ชุดแรกประกอบด้วยบุคคลสำคัญ เช่น สมาชิกของKneisel Quartet ที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติ ได้แก่Sigismund Stojowski Etelka Gerster Georg Henschel Georges Barrère Gaston DethierและPercy Goetschiusโรงเรียนเปิดสอนหลักสูตรด้านวัฒนธรรมเสียง การฝึกหู การร้องเพลงตามโน้ต การประสานเสียง เครื่องสาย ออร์แกน ทฤษฎีและการประพันธ์ เครื่องดนตรีในวงออเคสตรา ภาษา (ฝรั่งเศส เยอรมัน อิตาลี) และการสอน Walter Damrosch เป็นผู้ควบคุมวงออเคสตราและคณะประสานเสียง และสอนหลักสูตรการร้องเพลงตามโน้ต การฝึกหู และการสอน[10] [15]
  4. ^ คณาจารย์คนแรกของ Juilliard Graduate School ได้แก่ บุคคลที่มีชื่อเสียง เช่นErnst von Dohnányi , George Enescu , Rubin Goldmark , Paul Kochanski , Josef Lhevinne , César Thomson , Felix Salmond , Olga SamaroffและMarcella Sembrichโรงเรียนเสนอทุนการศึกษาเฉพาะนักศึกษาที่ได้รับคัดเลือกเท่านั้น อย่างไรก็ตาม โรงเรียนไม่มีกฎบัตรจนถึงปี 1930 และไม่ได้เป็นโรงเรียนระดับบัณฑิตศึกษาอย่างเป็นทางการ นอกจากนี้ สื่อยังวิพากษ์วิจารณ์ Juilliard Musical Foundation และ Eugene Noble อย่างหนักถึงการบริหารจัดการเงินทุนจำนวนมากที่ไม่เหมาะสม นโยบายที่ไม่เป็นธรรม และการแทรกแซงโรงเรียนมากเกินไป[19] [20]
  5. ^ ภายใต้การนำของเออร์เนสต์ ฮัทชิสัน โรงเรียนบัณฑิตศึกษาจูลเลียร์ดได้พัฒนาวงออร์เคสตราเครื่องสายและโปรแกรมโอเปร่าที่อัลเบิร์ต สโตเซลเป็นผู้กำกับ นักเรียนหลายคนได้ไปแสดงบทนำที่โรงละครเมโทรโพลิแทนโอเปร่า โรงเรียนบัณฑิตศึกษาพยายามสร้างอิทธิพลให้กับโรงละครเมโทรโพลิแทนและพัฒนา Metropolitan Popular Season ซึ่งจัดแสดงผลงานอเมริกันสมัยใหม่ แต่อิทธิพลของโรงเรียนนี้คงอยู่เพียงไม่กี่ปี[25] [26]
  6. ^ วิลเลียม ชูมันน์ ผู้สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยครูของโคลัมเบีย (ปริญญาตรี 1935, ปริญญาโท 1937) เข้าเรียนที่ Juilliard Summer School ในปี 1932, 1933 และ 1936 ในขณะที่เข้าเรียนที่ Juilliard Summer School เขาไม่ชอบทฤษฎีดนตรีแบบดั้งเดิมและหลักสูตรการฝึกหูเป็นการส่วนตัว โดยพบว่าการโต้กลับและการบอกตามคำบอก มีคุณค่าน้อยมาก เมื่อชูมันน์ดำรงตำแหน่งประธาน เขาก็นำครูใหม่หลายคนมาที่โรงเรียน รวมทั้งนักไวโอลินอีวาน กาลา มิอาน นักเปียโน เบเวอริดจ์ เว็บสเตอร์นักเล่นเชลโล่ลีโอนาร์ด โรส และ ฌอง โมเรลวาทยกร[29 ]
  7. ^ โรงเรียนมีนักเรียนประมาณ 1,400 คนในปี 1945 ซึ่งลดลงเหลือ 600 คนเมื่อสิ้นสุดวาระของชูมันในปี 1961 หลังสงครามโลกครั้งที่สอง นักเรียนมากกว่า 500 คนได้รับการสนับสนุนจากGI Bill [30] [31]
  8. ^ ก่อนหน้านี้ Juilliard Graduate School อนุญาตให้นักเรียนจากออสเตรเลียเข้าเรียนได้ เนื่องจากอดีตประธานาธิบดี Ernest Hutcheson มาจากออสเตรเลีย ในปี 1946 มีนักเรียนต่างชาติประมาณ 52 คนเข้าเรียนที่ Juilliard ซึ่งคิดเป็นร้อยละ 2 ของจำนวนนักเรียนทั้งหมด สองประเทศที่มีนักเรียนต่างชาติมากที่สุดคือแคนาดาและออสเตรเลีย ในปี 1950 เปอร์เซ็นต์ของนักเรียนต่างชาติอยู่ที่ร้อยละ 8.5 โดยนักเรียนจำนวนมากมาจากอิสราเอล ต่อมา นักเรียนญี่ปุ่นและเกาหลีจะกลายเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของนักเรียนต่างชาติ[33]
  9. ^ หน้าที่โดยทั่วไปคือ "ให้ผู้เรียนได้ตระหนักถึงลักษณะพลวัตของเนื้อหาดนตรี" คุณภาพและระดับการศึกษาของนักเรียนแต่ละคนในด้านความกลมกลืน ประวัติศาสตร์ดนตรี หรือการฝึกหู ขึ้นอยู่กับว่านักแต่งเพลงและครูแต่ละคนตัดสินใจตีความหน้าที่นี้อย่างไร ในสองสามปีแรก นักเรียนจากภูมิหลังทางดนตรีทั้งหมดจะศึกษาด้วยกันและได้รับการสำรวจทั่วไปเกี่ยวกับเนื้อหาดนตรีและวรรณกรรม ในปีต่อๆ มาจะเน้นที่วรรณกรรมเฉพาะสำหรับเครื่องดนตรีหรือสาขาการศึกษาของแต่ละคน[34]
  10. ^ คณะกรรมการที่ก่อตั้งLincoln Centerซึ่งรวมถึงCharles SpoffordและJohn D. Rockefeller IIIต้องการให้มีศูนย์การศึกษาที่ Lincoln Center คณะกรรมการพิจารณาความเป็นไปได้หลายประการ รวมถึง Juilliard School of Music, Columbia UniversityและNew York Universityแต่ไม่ได้พิจารณาMannes College of MusicหรือManhattan School of Musicข้อกำหนดหลักคือโรงเรียนควรเน้นที่การฝึกอบรมระดับมืออาชีพและขั้นสูงสำหรับการแสดง[38]
  11. ^ พิธีเปิดประกอบด้วยคอนเสิร์ตที่Alice Tully Hall (สร้างเป็น Juilliard School) ร่วมกับวง Juilliard Orchestra ภายใต้การนำของLeopold StokowskiและJean Paul Morelและร่วมกับศิลปินเดี่ยวItzhak Perlman , Shirley VerrettและVan Cliburn [ 39]
  12. ^ การก่อสร้างลินคอล์นเซ็นเตอร์เริ่มขึ้นในปี 1959 อย่างไรก็ตาม อาคารเรียน Juilliard ใหม่เพิ่งสร้างเสร็จในปี 1969 แม้ว่าจะเป็นโครงสร้างแรกๆ ที่รวมอยู่ในแบบของลินคอล์นเซ็นเตอร์ก็ตาม ปัจจัยหลายประการทำให้เกิดความล่าช้า เช่น ความซับซ้อนของอาคาร (โดยต้องติดตั้งห้องกันเสียงและห้องขนาดต่างๆ เข้าด้วยกัน) ต้นทุนด้านวิศวกรรมและวัสดุที่มากเกินไป และข้อพิพาทเรื่องที่ดิน ต้นทุนรวมของลินคอล์นเซ็นเตอร์อยู่ที่ 185 ล้านดอลลาร์ ซึ่งเกือบ 30 ล้านดอลลาร์เป็นค่าก่อสร้างอาคารเรียน Juilliard ใหม่[40]
  13. นอกจากนี้ เมนนิ น ยังก่อตั้งศูนย์โอเปร่าอเมริกัน โครงการฝึกอบรมวาทยากร เทศกาลดนตรีร่วมสมัย โครงการนักเขียนบทละคร และศูนย์การละคร เมนนินได้นำนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงหลายคนมาสอนที่จูลเลียร์ด รวมทั้งโรเจอร์ เซสชั่นส์เอลเลียต คาร์เตอร์และเดวิด ไดมอนด์[44 ]
  14. ^ ในปีนั้น นักเรียน 40 คนจากทั่วแมนฮัตตัน บรู๊คลิน ควีนส์ และบรองซ์ ประสบความสำเร็จในการออดิชั่นและได้รับเลือกให้เข้าร่วมโครงการนี้ เช่นเดียวกับแผนกก่อนเข้ามหาวิทยาลัย โครงการนี้เป็นโครงการวันเสาร์[54]
  15. ^ อื่นๆ ประกอบด้วยชาวอเมริกันหลายเชื้อชาติและผู้ที่ไม่ต้องการบอก
  16. ^ เปอร์เซ็นต์ของนักศึกษาที่ได้รับทุนPell Grant ของรัฐบาลกลางตามรายได้ ซึ่งมีไว้สำหรับนักศึกษาที่มีรายได้น้อย
  17. ^ เปอร์เซ็นต์ของนักศึกษาที่อยู่ในชนชั้นกลางหรือร่ำรวยกว่า ของอเมริกา
  18. ^ ศิลปินเดี่ยวคอนเสิร์ตนานาชาติที่มีชื่อเสียง ได้แก่ นักไวโอลินSarah Chang , Kyung Wha Chung , James Ehnes , Midori Goto , Nigel Kennedy , Bomsori Kim , Anne Akiko Meyers , Itzhak Perlman , Gil Shaham , Pinchas Zukerman , นักเล่นเชลโลLynn Harrell , Yo-Yo Ma , นักเปียโนLera Auerbach , Van Cliburn , Horacio Gutiérrez , Stephen Hough , Joseph Kalichstein , Alexis Weissenbergและนักร้องนานาชาติอย่างMario Frangoulis , Renée Fleming , Paul Groves , Isabel Leonard , Leontyne Price , Shirley Verrettและอื่นๆ อีกมากมาย

อ้างอิง

  1. ^ "โรงเรียน Juilliard". คณะกรรมการการศึกษาระดับสูงแห่งรัฐมิดเดิลสืบค้นเมื่อ4 มีนาคม 2023
  2. ^ "โรงเรียน Juilliard". ข้อมูลสหรัฐอเมริกา. สืบค้นเมื่อ17 พฤศจิกายน 2023 .
  3. ^ "ตามตัวเลข". Juilliard . สืบค้นเมื่อ15 มกราคม 2023 .
  4. ^ Quinn, Emily. "Juilliard School Celebrates Centennial". Playbill สืบค้นเมื่อ15 มกราคม 2023
  5. ^ โจนส์, แดเนียล (2011). โรช, ปีเตอร์ ; เซตเตอร์, เจน ; เอสลิง, จอห์น (บรรณาธิการ). พจนานุกรมการออกเสียงภาษาอังกฤษเคมบริดจ์ (พิมพ์ครั้งที่ 18) สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ISBN 978-0-521-15255-6-
  6. ^ คูเปอร์, ไมเคิล (5 ตุลาคม 2016). "ประธานาธิบดีจูเลียร์ดผู้เปลี่ยนแปลงชีวิตจะก้าวลงจากตำแหน่งหลังจากผ่านไปสามทศวรรษ". The New York Times . สืบค้นเมื่อ11 มกราคม 2023 .
  7. ^ "หัวหน้ากองทุน Juilliard มูลค่า 1 พันล้านเหรียญกำลังจะออกจากตำแหน่ง" CNBC . 8 กันยายน 2014 . สืบค้นเมื่อ11 มกราคม 2023 .
  8. ^ "สถิติและการเปิดเผยข้อมูลหลักสูตรประกาศนียบัตร" Juilliard . สืบค้นเมื่อ13 มกราคม 2023 .
  9. ^ Olmstead 1999, หน้า 22
  10. ^ โดย Rice, Edwin (เมษายน 1939). "A Tribute to Frank Damrosch (22 มิถุนายน 1859 – 22 ตุลาคม 1937)". The Musical Quarterly . 25 (2). Oxford University Press: 128–134.
  11. ^ "Loeb Classical Library: About James Loeb, Founder". Harvard University Press สืบค้นเมื่อ26 มกราคม 2023
  12. ^ Gandre, James (พฤศจิกายน 2001). And Then There Were Seven: An Historical Case Study of The Seven Independent American Conservatories of the Music that Survived the Twentieth Century (วิทยานิพนธ์ระดับปริญญาเอก). University of Nebraska–Lincoln . หน้า 26
  13. ^ ab Gottlieb, Jane (กันยายน 1999). "ห้องสมุดโรงเรียน Juilliard และคอลเลกชันพิเศษ". Music Library Association . 56 (1): 12. doi :10.2307/900470. JSTOR  900470.
  14. ^ Olmstead 1999, หน้า 7–29.
  15. ^ Olmstead 1999, หน้า 25–26, 80.
  16. ^ Olmstead 1999, หน้า 29–57, 80.
  17. ^ "ความสำคัญทางประวัติศาสตร์". morningsideheights.org . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 22 กุมภาพันธ์ 2014 . สืบค้นเมื่อ21 ตุลาคม 2014 .
  18. ^ "มอบเงิน 5,000,000 ดอลลาร์ให้กับ Advance Music; พินัยกรรมของ AD Juilliard ให้ความช่วยเหลือแก่นักเรียนที่มีคุณธรรมและเพื่อความบันเทิง" The New York Times . 27 มิถุนายน 1919 . สืบค้นเมื่อ25 มกราคม 2023 .
  19. ^ Olmstead 1999, หน้า 58–95
  20. ^ "ดนตรี: ค่าใช้จ่าย". เวลา . 11 ตุลาคม 1926 . สืบค้นเมื่อ26 มกราคม 2023 .
  21. ^ Dahmus, Jeni (มีนาคม 2010). "Time Capsule". The Juilliard Journal Online . สืบค้นเมื่อ25 มีนาคม 2010 .[ ลิงค์เสีย ]
  22. ^ "Rachmaninoff Performs at Opening of Claremont Avenue Building (1931); Opera Premieres Chabrier's "The Reluctant King" (1976)". Juilliard Journal . 14 พฤศจิกายน 2012. สืบค้นเมื่อ26 มกราคม 2023 .
  23. ^ Dahmus Farah, Jeni (30 เมษายน 2020). "Time Capsule from the Juilliard Archives: The Claremont Avenue Campus". Juilliard Journal สืบค้นเมื่อ26 มกราคม 2023 .
  24. ^ "หลักสูตรแกนกลาง โปรไฟล์คณาจารย์: John Erskine" Columbia College สืบค้นเมื่อ26 มกราคม 2023
  25. ^ Olmstead 1999, หน้า 123–141
  26. ^ "Time Capsule from the Juilliard Archives: A 1936 Ravel Premiere". Juilliard Journal. 29 เมษายน 2019 . สืบค้นเมื่อ27 มกราคม 2023 .
  27. ^ "Ernest Hutcheson: 1871–1951". Parkes, Canberra, ACT, Australia: National Portrait Gallery (Australia) . สืบค้นเมื่อ26 มกราคม 2023 .
  28. ^ เมย์, โทมัส (3 ธันวาคม 2021) "Juilliard String Quartet Remains at the Nexus of Continuity and Change as it Celebrates Its 75th Anniversary". Strings Magazine สืบค้นเมื่อ27มกราคม2023
  29. ^ Olmstead 1999, หน้า 142–158
  30. ^ "Juilliard Enrolls 1,800: Record Matriculation Includes 500 Veterans Under GI Bill". The New York Times . 26 กันยายน 1946. หน้า 41. ProQuest  107597968 . สืบค้นเมื่อ12 กันยายน 2022 – ผ่านทางProQuest .
  31. ^ Wise, Brian (13 มิถุนายน 2012). "Polisi's Biography of Schuman Is Published". Juilliard Journal . สืบค้นเมื่อ1 กุมภาพันธ์ 2023 .
  32. ^ "โรงเรียน Juilliard". สารานุกรมอิเล็กทรอนิกส์โคลัมเบีย (พิมพ์ครั้งที่ 6) สืบค้นเมื่อ22 เมษายน 2021 – ผ่านทาง Infoplease.com
  33. ^ Polisi, Joseph (2005). The Artist as Citizen. Pompton Plains, นิวเจอร์ซีย์: Amadeus Press. หน้า 68. ISBN 9781574671032. ดึงข้อมูลเมื่อ28 มกราคม 2023 .
  34. ^ ชูมันน์, วิลเลียม (เมษายน 1948). "การสอนวรรณกรรมและวัสดุดนตรี" The Musical Quarterly . 34 (2). สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด: 155–168. doi :10.1093/mq/XXXIV.2.155. JSTOR  739302
  35. ^ ab "ประวัติย่อ". โรงเรียน Juilliard . 2021. สืบค้นเมื่อ12 กันยายน 2022 .
  36. ^ Olmstead 1999, หน้า 205–206.
  37. ^ ab Schonberg, Harold C. (7 กุมภาพันธ์ 1957). "Juilliard to Move to Lincoln Sq. and Add Training in the Drama". The New York Times . p. 1. ProQuest  114170325 . สืบค้นเมื่อ12 กันยายน 2022 – ผ่านทางProQuest .
  38. ^ Olmstead 1999, หน้า 176–178
  39. ^ Gent, George (27 ตุลาคม 1969). "Juilliard School Dedication Marks Completion of Lincoln Center; The Juilliard School Is Dedicated". The New York Times . หน้า 1 . สืบค้นเมื่อ12 กันยายน 2022 .
  40. ^ Olmstead 1999, หน้า 179–184
  41. ^ ไนท์, กลาดิส (11 สิงหาคม 2014). สถานที่ในวัฒนธรรมป๊อป: สารานุกรมสถานที่ในวัฒนธรรมป๊อปอเมริกัน . ซานตาบาร์บารา, แคลิฟอร์เนีย: ABC-CLIO. หน้า 467
  42. ^ Olmstead 1999, หน้า 171.
  43. ^ Parmenter, Ross (11 มิถุนายน 1962). "Composer Named Juilliard's Head; Peter Mennin to Lead Music School into Arts Center". The New York Times . หน้า 1 . สืบค้นเมื่อ12 กันยายน 2022 .
  44. ^ "Peter Mennin". The Kennedy Center . สืบค้นเมื่อ31 มกราคม 2023 .
  45. ^ "Juilliard Head Peter Mennin Is Dead at 60". The Washington Post. 19 มิถุนายน 1983 . สืบค้นเมื่อ31 มกราคม 2023 .
  46. ^ Olmstead 1999, หน้า 252–253
  47. ^ Calta, Louis (4 สิงหาคม 1972). "Juilliard Class Gives 18 to New Troupe". The New York Times . สืบค้นเมื่อ 2 กุมภาพันธ์ 2023 .
  48. ^ Olmstead 1999, หน้า 228, 236–237
  49. ^ "ประวัติและภารกิจ". บริษัทผู้รักษาการ. สืบค้นเมื่อ2 กุมภาพันธ์ 2023 .
  50. ^ ฮิวจ์ส, อัลเลน (24 พฤษภาคม 1972). "นางเดวิทท์ วอลเลซบริจาค 5 ล้านเหรียญให้กับจูลเลียร์ด". เดอะนิวยอร์กไทมส์. สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2023 .
  51. ^ "ข้อกำหนดการสมัครและออดิชั่นสำหรับการเขียนบทละครสำหรับศิลปิน" Juilliard . สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2023 .
  52. ^ Wieland Howe, Sondra (มีนาคม 2001). "Juilliard: A History (บทวิจารณ์)". Music Library Association . 57 (3): 662–663. doi :10.1353/not.2001.0029 . สืบค้นเมื่อ30 สิงหาคม 2024 .
  53. ^ Dahmus, Jeni (ฤดูใบไม้ผลิ–ฤดูใบไม้ร่วง 2001). "The Juilliard School Archives, New York". Music in Art . 26 (1/2): 163–172. JSTOR  41818673.
  54. ^ "ภาพรวมโครงการ – โครงการพัฒนาความสามารถทางดนตรี". The Juilliard School . 2021. สืบค้นเมื่อ12 กันยายน 2022 .
  55. ^ โดย Grimes, William (2 กรกฎาคม 1993). "Too Many Musicians? An Overhaul at Juilliard". The New York Times . หน้า 1 . สืบค้นเมื่อ12 กันยายน 2022 – ผ่านทางProQuest .
  56. ^ โดย Ratliff, Ben (26 เมษายน 2000) "Juilliard School to Introduce a Jazz Studies Program". The New York Times . สืบค้นเมื่อ 4 กุมภาพันธ์ 2023 .
  57. ^ "กองทุนสนับสนุนการศึกษาระดับอุดมศึกษา 120 แห่งที่มีจำนวนเงินสูงสุด: ปีงบประมาณ 1993". ศูนย์สถิติการศึกษาแห่งชาติ . กระทรวงศึกษาธิการสหรัฐอเมริกา. 1993. สืบค้นเมื่อ18 เมษายน 2023 .
  58. ^ "Lifetime Honors: National Medal of Arts". มูลนิธิส่งเสริมศิลปะแห่งชาติ . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 21 กรกฎาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ25 มีนาคม 2010 .
  59. ^ "Juilliard 1984–2018, The Pelosi Years". Juilliard . สืบค้นเมื่อ18 เมษายน 2023 .
  60. ^ ฮอลล์, จอร์จ (4 กันยายน 2548). "Juilliard/ORAM/Davis". The Guardian . สืบค้นเมื่อ 4 กุมภาพันธ์ 2566 .
  61. ^ "ความสัมพันธ์อันน่าจดจำ". วัฒนธรรมจีน. สืบค้นเมื่อ4 กุมภาพันธ์ 2023 .
  62. ^ Snyder, Ross (กันยายน 2008). "10 วันในจีน". Juilliard Journal . สืบค้นเมื่อ4 กุมภาพันธ์ 2023 .
  63. ^ Wakin, Daniel (มีนาคม 2006). "Juilliard Receives Music Manuscript Collection". The New York Times . สืบค้นเมื่อ13 มกราคม 2023 .
  64. ^ Plotkin, Fred (7 กรกฎาคม 2015). "Remembering James S. Marcus". WQXR Online
  65. ^ "Juilliard School Receives $60 Million for Classical Music Fellowship Program". Philanthropy News Digest . 11 ตุลาคม 2013 . สืบค้นเมื่อ3 กุมภาพันธ์ 2023 .
  66. ^ "โครงการ Kovner Fellowship: เกี่ยวกับโครงการ" Juilliard . สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2023 .
  67. ^ คูเปอร์, ไมเคิล (28 กันยายน 2015). "Juilliard's China Plans Move Forward". The New York Times . สืบค้นเมื่อ 3 กุมภาพันธ์ 2016 .
  68. ^ "โรงเรียนเทียนจินจูลเลียร์ดเปิดอย่างเป็นทางการในวันอังคารที่ 26 ตุลาคม 2021". โรงเรียนเทียนจินจูลเลียร์ด . 26 ตุลาคม 2021 . สืบค้นเมื่อ23 มกราคม 2022 .
  69. ^ Nietzel, Michael T. (21 กุมภาพันธ์ 2021). "Juilliard Goes To China". Forbes . สืบค้นเมื่อ12 กันยายน 2022 .
  70. ^ Cooper, Michael (10 พฤษภาคม 2017). "Juilliard Names Damian Woetzel as Its New President". The New York Times . สืบค้นเมื่อ10 พฤษภาคม 2017 .
  71. ^ Woetzel, Domian (12 มีนาคม 2020). "Juilliard ประกาศการเปลี่ยนแปลงการดำเนินงานเพื่อตอบสนองต่อ COVID-19". Juilliard . สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2023 .
  72. ^ Wild, Stephi (15 ธันวาคม 2021). "Juilliard ประกาศการแสดงฤดูใบไม้ผลิ 2022" Broadway World . สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2023 .
  73. ^ ชาง, ริชาร์ด เจ. (29 มิถุนายน 2021). "นักศึกษา Juilliard จัดงานประท้วงต่อต้านการขึ้นค่าเล่าเรียนครั้งแรก". Forbes . สืบค้นเมื่อ12 กันยายน 2022 .
  74. ^ Gersten, Jennifer (11 มิถุนายน 2021). "Inside the Unprecedented Protests Erupting at Juilliard". Yahoo . สืบค้นเมื่อ12 กันยายน 2022 .
  75. ^ "โครงการการศึกษาต่อเนื่องเรือธงของ Juilliard, The Evening Division, Undergoes Expansion; Renamed Juilliard Extension". The Juilliard School . 19 สิงหาคม 2021. สืบค้นเมื่อ12 กันยายน 2022 .
  76. ^ Hernández, Javier C. (16 ธันวาคม 2022). "$50 Million Gift to Juilliard Targets Racial Disparities in Music". The New York Times . สืบค้นเมื่อ12 กันยายน 2022 .
  77. ^ "สถานที่จัดแสดง". Juilliard . สืบค้นเมื่อ21 มกราคม 2023 .
  78. ^ Goines, Toney (20 ตุลาคม 2017). "Juilliard Campus Tour". Juilliard Youtube . สืบค้นเมื่อ21 มกราคม 2023 .
  79. ^ "Alice Tully Hall". Chamber Music Society . สืบค้นเมื่อ21 มกราคม 2023 .
  80. ^ "อาคาร Samuel B. & David Rose". การประมูล Lincoln Square สืบค้นเมื่อ21 มกราคม 2023
  81. ^ Kozinn, Allan (10 ธันวาคม 1991). "Juilliard Naming Accommodation for a Composer". The New York Times . สืบค้นเมื่อ21 มกราคม 2023 .
  82. ^ "On-Campus Suites". Juilliard . สืบค้นเมื่อ21 มกราคม 2023 .
  83. ^ "การใช้ชีวิตในนิวยอร์ก" Juilliard . สืบค้นเมื่อ21 มกราคม 2023
  84. ^ "การมาถึงที่นี่". โรงเรียนบัลเล่ต์อเมริกัน. สืบค้นเมื่อ20 เมษายน 2023 .
  85. ^ "Mai Elected Board Chair". Juilliard . 25 กรกฎาคม 2022 . สืบค้นเมื่อ4 มีนาคม 2023 .
  86. ^ "Juilliard Names Damian Woetzel as Seventh President". Juilliard . 10 พฤษภาคม 2017. สืบค้นเมื่อ4 มีนาคม 2023 .
  87. ^ "ผู้นำและการบริหาร". Juilliard School . สืบค้นเมื่อ4 มีนาคม 2023 .
  88. ^ "โปรแกรมการลงทะเบียนข้ามระบบ". Juilliard . สืบค้นเมื่อ4 มีนาคม 2023 .
  89. ^ "The Juilliard School: For the Performing Arts". Fordham University . สืบค้นเมื่อ4 มีนาคม 2023 .
  90. ^ "Juilliard และ Nord Anglia". Juilliard . สืบค้นเมื่อ4 มีนาคม 2023 .
  91. ^ "โรงเรียน Juilliard". คณะกรรมาธิการการศึกษาระดับสูงแห่งรัฐมิดเดิลสืบค้นเมื่อ4 มีนาคม 2023
  92. ^ "Juilliard Pre-College ที่ Juilliard School". www.juilliard.edu . สืบค้นเมื่อ17 กันยายน 2018 .
  93. ^ abc "การร้องเพลง ปริญญาตรีสาขาดนตรี: ข้อกำหนดการสมัครและออดิชั่น" The Juilliard School. nd . สืบค้นเมื่อ31 มีนาคม 2020 .
  94. ^ ab "วันที่ออดิชั่น". โรงเรียนจูลเลียร์ด. 25 พฤศจิกายน 2019. สืบค้นเมื่อ31 มีนาคม 2020 .
  95. ^ "100 อันดับแรก – อัตราการตอบรับต่ำที่สุด". US News . สืบค้นเมื่อ18 เมษายน 2023 .
  96. ^ Kantrowitz, Mark (22 เมษายน 2022). "นี่คือเหตุผลที่คุณไม่ควรดูรายชื่อการจัดอันดับวิทยาลัยตามมูลค่าที่ปรากฏ" Forbes . สืบค้นเมื่อ18 เมษายน 2023 .
  97. ^ "โรงเรียน Juilliard, นิวยอร์ก". Citytowninfo.com. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 29 สิงหาคม 2010. สืบค้นเมื่อ 9 พฤษภาคม 2010 .
  98. ^ "โรงเรียนจูเลียร์ด". US News & World Report . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 5 มกราคม 2011 . สืบค้นเมื่อ16 ธันวาคม 2010 .
  99. ^ Finnegan, Leah (30 มีนาคม 2011). "College Admissions Rates Drop For The Class Of 2015". The Huffington Post . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 27 มีนาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ23 เมษายน 2011 .
  100. ^ "โรงเรียน Juilliard". Parchment.com . สืบค้นเมื่อ25 พฤศจิกายน 2012 .
  101. ^ "โปรแกรมการลงทะเบียนข้ามหลักสูตร | โรงเรียน Juilliard". www.juilliard.edu . สืบค้นเมื่อ5 กรกฎาคม 2021 .
  102. ^ "ศิลปศาสตร์". Juilliard School, the . สืบค้นเมื่อ18 เมษายน 2023 .
  103. ^ "เต้นรำ". โรงเรียน Juilliard . สืบค้นเมื่อ7 กันยายน 2016 .
  104. ^ "Dance Division". Juilliard . สืบค้นเมื่อ14 มกราคม 2023 .
  105. ^ "ละคร". โรงเรียนจูลเลียร์ด. สืบค้นเมื่อ7 กันยายน 2016 .
  106. ^ "ไวโอลิน". Juilliard . สืบค้นเมื่อ16 มกราคม 2023 . แผนกดนตรีที่ใหญ่ที่สุดคือแผนกเครื่องสายของ Juilliard
  107. ^ "เปียโน". Juilliard . สืบค้นเมื่อ16 มกราคม 2023 .
  108. ^ "สถิติและการเปิดเผยข้อมูลหลักสูตรประกาศนียบัตร" Juilliard . สืบค้นเมื่อ13 มกราคม 2022 .
  109. ^ "Juilliard Pre-College". The Juilliard School . สืบค้นเมื่อ7 กันยายน 2016 .
  110. ^ "ศูนย์นวัตกรรมด้านศิลปะ". โรงเรียน Juilliard . สืบค้นเมื่อ7 กันยายน 2016 .
  111. ^ "การบำรุงรักษาเปียโนของโรงเรียน Juilliard" สิบสาม. สืบค้นเมื่อ16 มกราคม 2023 .
  112. ^ "ห้อง ฝึกซ้อมยอดนิยมตลอดกาลของ Juilliard สืบสานประเพณีอันยิ่งใหญ่ของ Steinway" Steinway & Sons สืบค้นเมื่อ16 มกราคม 2023
  113. ^ "อวัยวะ". NYC Organs . สืบค้นเมื่อ16 มกราคม 2023 .
  114. ^ "ออร์แกน". Juilliard . สืบค้นเมื่อ16 มกราคม 2023 .
  115. ^ "สตริง". Juilliard . สืบค้นเมื่อ16 มกราคม 2023 .
  116. ^ โรบินสัน, ลิซ่า บรู๊ค (2006). มรดกแห่งชีวิต: เครื่องสายประวัติศาสตร์ที่จูลเลียร์ด สำนักพิมพ์อมาเดอุสISBN 9781574671469. ดึงข้อมูลเมื่อ16 มกราคม 2023 .
  117. ^ "ห้องสมุดและเอกสารสำคัญ". Juilliard . สืบค้นเมื่อ13 มกราคม 2023 .
  118. ^ "คอลเลกชันต้นฉบับ Juilliard"
  119. ^ Gottlieb, Jane (27 มิถุนายน 2012). "The Juilliard Manuscript Collection Comes Home". Juilliard Journal . สืบค้นเมื่อ13 มกราคม 2023 .
  120. ^ "The Juilliard School: Overview". QS Top Universities . สืบค้นเมื่อ13 มกราคม 2023 .
  121. ^ "QS World University Rankings by Subject 2022: Performing Arts 2022". QS Top Universities สืบค้นเมื่อ13 มกราคม 2023
  122. ^ "QS world university rankings 2016: performing arts". The Guardian . 22 มีนาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ13 มกราคม 2023 .
  123. ^ Abromovitch, Seth (19 มิถุนายน 2021). "โรงเรียนสอนศิลปะการละครที่ดีที่สุด 25 อันดับแรกของโลก". The Hollywood Reporter . สืบค้นเมื่อ13 มกราคม 2023 .
  124. ^ "โรงเรียนดนตรีที่ดีที่สุดในโลก จัดอันดับ". The Hollywood Reporter . 5 พฤศจิกายน 2022 . สืบค้นเมื่อ13 มกราคม 2023 .
  125. ^ "กระดานคะแนนวิทยาลัย: โรงเรียน Juilliard". กระทรวงศึกษาธิการสหรัฐอเมริกา . สืบค้นเมื่อ12 มกราคม 2023 .
  126. ^ "รายงานผลตอบรับข้อมูล IPEDS 2021: โรงเรียน Juilliard" สถาบันวิทยาศาสตร์การศึกษา . 2021.
  127. ^ แจ็กสัน, ซูซาน (ฤดูใบไม้ผลิ 2020). "Together Apart: ขอแสดงความยินดีกับรุ่นปี 2020" Juilliard Journal . 35 (7): 6–7.
  128. ^ "โรงเรียน Juilliard". US News . สืบค้นเมื่อ12 มกราคม 2023 .
  129. ^ "20 ปีของ Juilliard Jazz". Juilliard . สืบค้นเมื่อ13 มกราคม 2023 .
  130. ^ "ความเสมอภาค ความหลากหลาย การรวมกลุ่ม และการมีส่วนร่วม" Juilliard . สืบค้นเมื่อ13 มกราคม 2022 .
  131. ^ ""We Got Very Creative": Alicia Graf Mack on Leading Juilliard's Dancers Into a New Era". VanityFair . 23 พฤษภาคม 2022 . สืบค้นเมื่อ13 มกราคม 2023 .
  132. ^ Hernández, Javier C. (16 ธันวาคม 2021). "$50 Million Gift to Juilliard Targets Racial Disparities in Music". The New York Times . สืบค้นเมื่อ13 มกราคม 2022 .
  133. ^ "โรงเรียน Juilliard ถูกวิพากษ์วิจารณ์เรื่องการขาดความหลากหลายและการประชุมเชิงปฏิบัติการเรื่อง "ทาส": "สิ่งเหล่านี้ยังคงอยู่ในใจของฉัน" CBS News 26 พฤษภาคม 2021 สืบค้นเมื่อ18 เมษายน 2023
  134. ^ Sutton-Williams, Emma (8 มีนาคม 2021). "Juilliard Must Modernize, or It Will Disappear". Rolling Stone . สืบค้นเมื่อ18 เมษายน 2023 .
  135. ^ "มุ่งมั่นเพื่อความยุติธรรมทางเชื้อชาติ". Juilliard Journal . 28 พฤศจิกายน 2016. สืบค้นเมื่อ13 มกราคม 2023 .
  136. ^ "ฉันต้องการให้ศิลปินละตินรุ่นใหม่มาออดิชั่นให้กับ Juilliard มากขึ้น" Juilliard Journalสืบค้นเมื่อ13 มกราคม 2023
  137. ^ Gersten, Jennifer (11 มิถุนายน 2021). "Inside the Unprecedented Protests Erupting at Juilliard". RollingStone . สืบค้นเมื่อ13 มกราคม 2023 .
  138. ^ "Going Green". Juilliard Journal . สืบค้นเมื่อ13 มกราคม 2023 .
  139. ^ "กิจการนักศึกษา". Juilliard . สืบค้นเมื่อ12 มกราคม 2023 .
  140. ^ "ความแตกต่างของ Juilliard". Juilliard Journal . 6 กันยายน 2007 . สืบค้นเมื่อ13 มกราคม 2023 .
  141. ^ "กีฬาที่ Juilliard?". Juilliard . สืบค้นเมื่อ13 มกราคม 2023 .
  142. ^ "โอกาสในการแสดง". Juilliard . สืบค้นเมื่อ17 มกราคม 2023 .
  143. ^ Kozinn, Allan (1 ตุลาคม 2007). "Juilliard's New Semester Starts With New Music". The New York Times . สืบค้นเมื่อ17 มกราคม 2023 .
  144. ^ "Axiom". New York Philharmonic . สืบค้นเมื่อ17 มกราคม 2023 .
  145. ^ Schewel, Amy; Chermayeff, Maro (2002). Juilliard . Harry N. Abrams. หน้า 66.
  146. ^ "Juilliard String Quartet Ensemble". Chamber Music Society of Lincoln Center . สืบค้นเมื่อ17 มกราคม 2023 .
  147. ^ "American Brass Quintet". New Orleans Friends of Music . สืบค้นเมื่อ17 มกราคม 2023 .
  148. ^ "หมายเลขการรับสมัคร". Juilliard . สืบค้นเมื่อ17 มกราคม 2023 .
  149. -
    • “Frank Huang: Concertmaster, The Charles E. Culpeper Chair”. New York Philharmonicสืบค้นเมื่อ17 มกราคม 2023
    • “เดวิด คิม: คอนเสิร์ตมาสเตอร์” วงออเคสตราฟิลาเดลเฟียสืบค้นเมื่อ17 มกราคม 2023
    • “ โรเบิร์ต เฉิน: คอนเสิร์ตมาสเตอร์” วง Chicago Symphony Orchestra สืบค้นเมื่อ17 มกราคม 2023
    • “Glenn Dicterow: อดีตคอนเสิร์ตมาสเตอร์”. New York Philharmonic . สืบค้นเมื่อ17 มกราคม 2023
    • “ ไดชิน คาชิโมโตะ คอนเสิร์ตมาสเตอร์คนที่ 1” วง Berlin Philharmonic สืบค้นเมื่อ17 เมษายน 2023
  150. ^ "สถิติและการเปิดเผยข้อมูลหลักสูตรประกาศนียบัตร" Juilliard . สืบค้นเมื่อ17 มกราคม 2023 .
  151. ^ "Wynton Marsalis on How Music Theory Applies to Diplomacy, Personal Life". Aspen Institute . 19 พฤศจิกายน 2013. สืบค้นเมื่อ17 มกราคม 2023 .
  152. ^ "นักไวโอลินชื่อดัง Sarah Chang นำเสนอค่ำคืนแห่งแรงบันดาลใจของ Brahms, Franck และ Bartók" Virginia Techสืบค้นเมื่อ17 มกราคม 2023
  153. ^ "Academy of Achievement: Leontyne Price". Archive.org . 27 มิถุนายน 1991 . สืบค้นเมื่อ17 มกราคม 2023 .
  154. ^ "ผู้ส่งสารแห่งสันติภาพ". สหประชาชาติ. สืบค้นเมื่อ17 มกราคม 2023 .
  155. ^ McGrath, Kim (26 มกราคม 2022). "Face to Face with cellist Yo-Yo Ma". Wake Forest University . สืบค้นเมื่อ17 มกราคม 2023 .
  156. ^ "Mancini". Pennsylvania Center for the Book . สืบค้นเมื่อ13 มกราคม 2023 .
  157. ^ "ไมล์ส เดวิส". มูลนิธิส่งเสริมศิลปะแห่งชาติ 25 พฤษภาคม 1926 สืบค้นเมื่อ10 มกราคม 2023
  158. ^ "Van Cliburn, Cold War Musical Envoy, Dies at 78". The New York Times . 27 กุมภาพันธ์ 2013 . สืบค้นเมื่อ18 มกราคม 2023 .
  159. ↑ "ฟาน ไคลเบิร์น 2477-2556". วารสารจูลลีอาร์ด . 8 มีนาคม 2556 . สืบค้นเมื่อวันที่ 18 มกราคม 2023 .
  160. ^ Fordham, John (22 เมษายน 2003). "Obituary: Nina Simone". The Guardian . สืบค้นเมื่อ10 มกราคม 2023 .
  161. ^ "Nina Simone สร้างตัวเองใหม่ได้อย่างไรหลังจากถูกปฏิเสธจากโรงเรียนดนตรีคลาสสิก" PBS . 27 มกราคม 2021 . สืบค้นเมื่อ23 มกราคม 2022 .
  162. ^ คลาร์ก, ปีเตอร์. "Leontyne Price: A Legendary Met Career". The Metropolitan Opera . สืบค้นเมื่อ10 มกราคม 2023
  163. ^ Huizenga, Tom. "Leontyne Price At 90 : The Voice We Still Love To Talk About". NPR สืบค้นเมื่อ10 มกราคม 2023
  164. ^ "John Williams: Compositions, movies, age and awards revealed". Classic FM . สืบค้นเมื่อ10 มกราคม 2023 .
  165. ^ Russonello, Giovanni (11 กุมภาพันธ์ 2021). "Chick Corea, Jazz Keyboardist and Innovator, Dies at 79". The New York Times . สืบค้นเมื่อ10 มกราคม 2023 .
  166. ^ โรเบิร์ตส์, แรนดัลล์. "Chick Corea นักเปียโนแจ๊สผู้บุกเบิกที่ช่วยกำหนดนิยามของ 'ฟิวชั่น' เสียชีวิตเมื่ออายุ 79 ปี" LA Times สืบค้นเมื่อ10 มกราคม 2023
  167. ^ ซัมรอลล์, แฮร์รี่. " พบกับฟิลิป กลาส" นิตยสารสมิธโซเนียนสืบค้นเมื่อ10 มกราคม 2023
  168. ^ "Marvin Hamlisch: 1944-2012". Juilliard Journal . 10 มีนาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ18 มกราคม 2023 .
  169. ^ "เจมส์ เลวีน ผู้ควบคุมวงซึ่งถูกไล่ออกเพราะประพฤติผิดทางเพศ เสียชีวิตด้วยวัย 77 ปี" Times of Israel . สืบค้นเมื่อ10 มกราคม 2023
  170. ^ "ชีวประวัติอย่างเป็นทางการของเจมส์ เลวีน" PBS . 19 พฤษภาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ10 มกราคม 2023 .
  171. ^ Domjan, Michael. "Juilliard Made Me a Better Scientist". Juilliard . สืบค้นเมื่อ18 มกราคม 2023
  172. ^ Bryer, Tania. "Yo-Yo Ma: The messenger of music". CNBC . สืบค้นเมื่อ10 มกราคม 2023 .
  173. ^ "Yo-Yo MaCellist และผู้ก่อตั้ง Silkroad". มูลนิธิคาร์เนกี . 18 มิถุนายน 2021 . สืบค้นเมื่อ10 มกราคม 2023 .
  174. ^ "American Masters: Kevin Kline". PBS . สืบค้นเมื่อ18 มกราคม 2023 .
  175. ^ "Patti LuPone Shares Her Voice for Holiday Celebrations". Juilliard Journal . 14 มิถุนายน 2012. สืบค้นเมื่อ18 มกราคม 2023 .
  176. ^ เบลล์, คีตัน (24 มกราคม 2022). "คริสติน บารันสกีเข้าสู่วัยทอง". Vogue . สืบค้นเมื่อ10 มกราคม 2023 .
  177. ^ "Kelsey Grammer: นักแสดงชาวอเมริกัน". Britannica . สืบค้นเมื่อ18 มกราคม 2023 .
  178. ^ "โรบิน วิลเลียมส์ เหมือนดาวเคราะห์ในตัวของเขาเอง". Chicago Tribune . สืบค้นเมื่อ10 มกราคม 2023 .
  179. ^ "เชื่อผู้ฟัง คริสโตเฟอร์ รีฟบอกกับผู้สำเร็จการศึกษาจาก Juilliard" The New York Times . 24 พฤษภาคม 1997
  180. ^ Gilbey, Ryan (14 มีนาคม 2022). "ข่าวการเสียชีวิตของ William Hurt". The Guardian . สืบค้นเมื่อ18 มกราคม 2023 .
  181. ^ "The Stars Performers: Mandy Patinkin". PBS . สืบค้นเมื่อ18 มกราคม 2023 .
  182. ^ Schartz, Robert (12 เมษายน 1992). "ดนตรีคลาสสิก; นักไวโอลินที่ 'จริงจัง' กลายเป็นพังค์ได้อย่างไร". The New York Times . สืบค้นเมื่อ18 มกราคม 2023 .
  183. ^ "Keith "The Voice" David แห่ง Harlem, Tony Nominee, August Wilson, Platoon, Clockers, ฯลฯ (วิดีโอ)" นิตยสาร Harlem World . 13 พฤษภาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ10 มกราคม 2023 .
  184. ^ "Keith David". Kennedy Center . สืบค้นเมื่อ10 มกราคม 2023 .
  185. ^ "25 โรงเรียนสอนศิลปะการแสดงที่ดีที่สุดในโลก". The Hollywood Reporter . 30 พฤษภาคม 2013. สืบค้นเมื่อ10 มกราคม 2023 .
  186. ^ Riedel, Michael (7 พฤษภาคม 2014). "Kevin Spacey เปิดใจเกี่ยวกับ Alma Mater Juilliard". New York Post . สืบค้นเมื่อ10 มกราคม 2023 .
  187. ^ Scott, AO (22 กรกฎาคม 2021). "'Val' Review: The Iceman Cometh". The New York Times . สืบค้นเมื่อ18 มกราคม 2023 .
  188. ^ "Violinist Goto wins Grammy award". Japan Times . 27 มกราคม 2014. สืบค้นเมื่อ10 มกราคม 2023 .
  189. ^ "Midori Goto". สถาบันศิลปะและวิทยาศาสตร์แห่งอเมริกา. สืบค้นเมื่อ10 มกราคม 2023 .
  190. ^ Ramey, Corrine (2 พฤษภาคม 2014). "Juilliard Alums Revisit the Past". The Wall Street Journal . สืบค้นเมื่อ10 มกราคม 2023 .
  191. ^ McGrath, Charles (5 เมษายน 2017). "The Diva Departs: Renée Fleming's Farewell to Opera". The New York Times . สืบค้นเมื่อ10 มกราคม 2023 .
  192. ^ "ลอร่า ลินนีย์". Britannica . สืบค้นเมื่อ10 มกราคม 2023 .
  193. ^ Saraiya, Sonia. "Viola Davis: "My Entire Life Has Been a Protest"". Vanity Fair . สืบค้นเมื่อ10 มกราคม 2023
  194. ^ Sweeney, Emily. "ด้วยการชนะรางวัลออสการ์ วิโอลา เดวิสจึงคว้า 'มงกุฎสามชั้น' แห่งการแสดงอันหายาก" Boston Globeสืบค้นเมื่อ10 มกราคม 2023
  195. ^ โบว์แมน, เอ็มมา (5 กุมภาพันธ์ 2023). "Viola Davis ประสบความสำเร็จในสถานะ EGOT ด้วยรางวัล Grammy". National Public Radio . NPR . สืบค้นเมื่อ25 กุมภาพันธ์ 2023 .
  196. ^ "Audra McDonald". Academy of Achievement . สืบค้นเมื่อ10 มกราคม 2023 .
  197. ^ "Audra McDonald wins record sixth Tony Award". BBC News . 9 มิถุนายน 2014. สืบค้นเมื่อ10 มกราคม 2023 .
  198. ^ Lipanovich, Marianne. "การเยี่ยมเยือนจากนักไวโอลินผู้รอบรู้". San Francisco Classical Voice . สืบค้นเมื่อ10 มกราคม 2023 .
  199. ^ Ulaby , Neda. "Anthony Mackie, A Star Rising Step By Striking Step". NPR สืบค้นเมื่อ10 มกราคม 2023
  200. ^ "เจสสิกา ชาสเทน จากจูลเลียร์ดสู่ฮอลลีวูด". CBS News . 14 กันยายน 2014. สืบค้นเมื่อ10 มกราคม 2023 .
  201. ^ McGrath, Charles (7 กันยายน 2012). "Off to Broadway and Back to School". The New York Times . สืบค้นเมื่อ10 มกราคม 2023 .
  202. ^ "พฤศจิกายน 2550 - โรงเรียนจูลเลียร์ด" 11 พฤศจิกายน 2554 เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 11 พฤศจิกายน 2554 สืบค้นเมื่อ17 เมษายน 2566
  203. ^ Freydkin, Donna. "ประวัติศาสตร์เชื่อมโยง Jessica Chastain กับ Oscar Isaac". USA Today . สืบค้นเมื่อ10 มกราคม 2023
  204. ^ Weisman, Aly. "นี่คือวิธีที่ Adam Driver ดาราจากเรื่อง 'Girls' ใช้การฝึกเป็นนาวิกโยธินเพื่อเข้าเรียนที่ Juilliard" Business Insiderสืบค้นเมื่อ10 มกราคม 2023
  205. ^ "ตามตัวเลข". Juilliard . สืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2023 .
  206. ^ "สารบัญคณะ". Juilliard . สืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2023 .
  207. ^ "รายชื่อสมาชิก, สังกัด Juilliard". American Academy of Arts and Sciences . สืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2023 .
  208. ^ "ประวัติสมาชิก ศิลปะ อาชีพ และผู้นำในกิจการสาธารณะและเอกชน" American Philosophical Society สืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2023
  209. ^ "Maestro as Educator". Juilliard . สืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2023 .
  210. ^ "Herbert von Karajan to Aid Class at Juillaird". The New York Times . 8 พฤศจิกายน 1976 . สืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2023 .
  211. ^ "โรงเรียนได้รับคอลเลคชันของ Arthur Rubinstein" Juilliard Journal . 4 มิถุนายน 2012 . สืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2023 .
  212. ^ Ashman, Michael. "The Ultimate Diva". Limlight Magazine . สืบค้นเมื่อ9 มกราคม 2023 .
  213. ^ "เรียนคลาสพิเศษกับ Luciano Pavarotti ฟังนักร้องเทเนอร์ผู้ล่วงลับสอนนักเรียนร้องเพลงที่ Juilliard" National Public Radioสืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2023
  214. ^ "Juilliard เตรียมถ่ายทอดสดซีรีส์มาสเตอร์คลาสกับนักเปียโน Murray Perahia (12 ต.ค.) และ András Schiff (16 ต.ค.); Mezzo-Soprano Joyce DiDonato (17 ต.ค.); และวาทยกร Yannick Nézet-Séguin (26 ม.ค.)" Juilliard . สืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2023 .
  215. ^ Sosland, Benjamin (27 มิถุนายน 2012). "Renée Fleming: A Class Act". Juilliard Journal สืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2023
  216. ^ "Robert Levin Master Class กับนักเรียนดนตรีและการแสดงประวัติศาสตร์ของ Juilliard ในวันที่ 9 ธันวาคม 2019 เวลา 16.00 น." Juilliard . สืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2023 .
  217. ^ "ฤดูกาลของมาสเตอร์คลาสเริ่มต้น" Juilliard . สืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2023 .
  218. ^ "Juilliard Drama Division Opens (1968)". Juilliard Journal . 14 กันยายน 2007. สืบค้นเมื่อ18 มกราคม 2023 .
  219. ^ "นักดนตรี เอ็มมานูเอล แอ็กซ์". Radio Swiss Classic . สืบค้นเมื่อ9 มกราคม 2023 .
  220. ^ กริฟฟิธส์, พอล (28 พฤษภาคม 2546). "Luciano Berio Is Dead at 77; Composer of Mind and Heart". The New York Times . สืบค้นเมื่อ9 มกราคม 2566 .
  221. ^ "Remembering Elliott Carter: 1908-2012". Juilliard Journal . 17 กุมภาพันธ์ 2013. สืบค้นเมื่อ18 มกราคม 2023 .
  222. ^ "ด้วยทุนการศึกษา Juilliard ใหม่ในนามของเขา Ron Carter มองย้อนกลับไปถึงการศึกษาของเขาเองในด้านดนตรี" Politico . 26 มีนาคม 2012 . สืบค้นเมื่อ11 มกราคม 2023 .
  223. ^ McLellan, Joseph (23 กันยายน 1989). "Davidovich, In Demand". The Washington Post . สืบค้นเมื่อ23 มกราคม 2023 .
  224. ^ Schreil, Christina (10 กรกฎาคม 2017). "อดีตนักเรียนแสดงความเคารพต่อ Dorothy DeLay ครูสอนไวโอลินระดับตำนานของ Juilliard". Strings Magazine สืบค้นเมื่อ14 มกราคม 2023
  225. ^ "เดวิด ไดมอนด์ (1915-2005)". Classic Net . สืบค้นเมื่อ13 มกราคม 2023 .
  226. ^ Spaeth, Sigmund (1951). ดนตรีและการเต้นรำในรัฐนิวยอร์กสหรัฐอเมริกา: สำนักวิจัยดนตรี หน้า 152
  227. ^ Schoenbaum, David (2013). ไวโอลิน: ประวัติศาสตร์สังคมของเครื่องดนตรีที่ใช้งานได้หลากหลายที่สุดในโลก. นครนิวยอร์ก: WW Norton. หน้า 303. ISBN 9780393084405. ดึงข้อมูลเมื่อ27 มกราคม 2023 .
  228. ^ "70 ปีของการเต้นรำ Juilliard". Juilliard . สืบค้นเมื่อ14 มกราคม 2023 .
  229. ^ "John Guare: American author". สารานุกรมบริแทนนิกาสืบค้นเมื่อ13มกราคม2023
  230. ^ "George Henschel ของ John Singer Sargent". John Singer Sargent Gallery. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 22 กุมภาพันธ์ 2007 . สืบค้นเมื่อ18 มกราคม 2023 .
  231. ^ "John Houseman: Finalist, National Book Awards 1973 Finalist, National Book Awards 1980". National Book Foundation . สืบค้นเมื่อ 9 มกราคม 2023 .
  232. ^ Kisselgoff, Anna (19 พฤษภาคม 1972). "Juilliard Dance Troupe Honors Doris Humphrey with 4 Works". The New York Times . สืบค้นเมื่อ13 มกราคม 2023 .
  233. ^ ""Angels in America" ​​Returns to Juilliard". The Juilliard Journal . 28 ตุลาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ11 มกราคม 2023 .
  234. ^ Ericson, Raymond (11 พฤศจิกายน 1976). "Rosina Lhevinne, Pianist, Is Dead; Juilliard Teacher of Noted Students". The New York Times . สืบค้นเมื่อ18 มกราคม 2023 .
  235. ^ "Wynton Marsalis". Juilliard . สืบค้นเมื่อ10 มกราคม 2023 .
  236. ^ Holley Jr., Eugene. "Wynton Marsalis: 2015 National Humanities Medalist". National Endowment for the Humanities . สืบค้นเมื่อ10 มกราคม 2023
  237. ^ Fikipski, Kevin. "Terrence McNally 1938-2020: In Memoriam". Juilliard . สืบค้นเมื่อ13 มกราคม 2023 .
  238. ^ "Itzhak Perlman: ปรมาจารย์แห่งไวโอลิน". Academy of Achievement . สืบค้นเมื่อ10 มกราคม 2023 .
  239. ^ Fonseca-Wollheim, Corinna da (26 สิงหาคม 2020). "Itzhak Perlman, Violin Legend, Still Proves the Critics Wrong". The New York Times . สืบค้นเมื่อ10 มกราคม 2023 .
  240. ^ แจ็กสัน, ซูซาน (10 มีนาคม 2014). "Ruggiero Ricci 1918-2012: Violin Faculty Member". Juilliard Journal สืบค้นเมื่อ18 มกราคม 2023
  241. ^ "Marian Seldes 1928-2014: Remembering a Beloved Teacher". Juilliard Journal . 28 ตุลาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ13 มกราคม 2023 .
  242. ^ "Marcella Sembrich: นักร้องชาวโปแลนด์". Britannica . สืบค้นเมื่อ17 มกราคม 2023 .
  243. ^ เฮนาฮาน, โดนัล (4 มีนาคม 1977). "สำหรับโรเจอร์ เซสชั่นส์ บรรณาการ และรอบปฐมทัศน์เมื่ออายุ 80 ปี". เดอะนิวยอร์กไทมส์สืบค้นเมื่อ13 มกราคม 2023 .
  244. ^ "Teddy Wilson: นักเปียโน นักเรียบเรียง นักการศึกษา". มูลนิธิส่งเสริมศิลปะแห่งชาติสืบค้นเมื่อ13 มกราคม 2023 .

แหล่งที่มา

อ่านเพิ่มเติม

  • สิบปีแห่งการออกแบบโอเปร่าอเมริกันที่ Juilliard School of Musicจัดพิมพ์โดยห้องสมุดสาธารณะนิวยอร์กพ.ศ. 2484
  • รายงาน Juilliard เกี่ยวกับการสอนวรรณกรรมและสื่อดนตรีโดย Juilliard School of Music เผยแพร่โดย Norton ในปี 1953
  • The Juilliard Reviewโดย Richard Franko Goldman จัดพิมพ์โดย Juilliard School of Music เมื่อปีพ.ศ. 2497
  • The Juilliard Journalจัดพิมพ์โดย Juilliard School ในปี 1985
  • Nothing But the Best: The Struggle for Perfection at the Juilliard Schoolโดย Judith Kogan ตีพิมพ์โดยRandom Houseในปี 1987 ISBN 0-394-55514-7 
  • คู่มือไปยัง Juilliard School Archivesโดย Juilliard School Archives, Jane Gottlieb, Stephen E. Novak, Taras Pavlovsky จัดพิมพ์โดย The School ในปี 1992
  • มรดกแห่งชีวิต: เครื่องสายประวัติศาสตร์ที่โรงเรียน JuilliardโดยLisa Brooks Robinson, Itzhak Perlman สำนักพิมพ์ Amadeus Press, 2006 ISBN 1-57467-146-4 
วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อเกี่ยวกับJuilliard School
  • เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
  • โรงเรียน Juilliard – ประวัติเมื่อ 100 ปีที่แล้ว
  • “เอกสารของ Andrea Olmstead ปี 1970–2013” ​​แผนกดนตรีห้องสมุดสาธารณะนิวยอร์กเอกสารของ Olmstead รวบรวมผลงานวิจัยที่เธอทำเพื่อหนังสือเกี่ยวกับ Juilliard และรวมถึงการสัมภาษณ์ที่บันทึกไว้กับคณาจารย์ อดีตนักศึกษา และเจ้าหน้าที่ต่างๆ
ดึงข้อมูลจาก "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=โรงเรียนจูลเลียร์ด&oldid=1249394369"