뉴포트의 엘링턴

Ellington at Newport
뉴포트의 엘링턴
EllingtonAtNewport.jpg
라이브 앨범 기준
듀크 엘링턴
방출된1956
녹음된1956년 7월 7일
장르.재즈
길이1956년 LP: 43:53
1999년 CD: 2:09:57
라벨컬럼비아
프로듀서1956년 LP: 조지 아바키안
1999년 CD: 필 샤프
듀크 엘링턴 연대기
듀크 엘링턴 프리젠테이션...
(1956) 		뉴포트의 엘링턴
(1956) 		2권 뉴포트의 듀크 엘링턴과 벅 클레이턴 올스타즈
(1956)
프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직5/5 stars[1]
톰 헐A+[3]
재즈 레코딩의 펭귄 가이드4/4 stars[4]
롤링스톤 재즈 레코드 가이드5/5 stars[2]

뉴포트의 엘링턴은 듀크 엘링턴과 그의 밴드가 1956년 뉴포트 재즈 페스티벌에서 연주한 라이브 재즈 앨범으로, 엘링턴의 기세등등한 커리어를 되살린 콘서트다. 재즈 프로모터 조지 웨인은 1956년 콘서트를 "엘링턴의 생애 중 가장 위대한 공연"이라고 설명했다. 재즈가 가졌던 모든 것과 될 수 있는 모든 것을 상징했다."[5] 이 책은 '죽기 전에 꼭 들어야 할 1001 앨범'에 수록되어 있는데, 이 책은 '가장 유명한 앨범 중 하나'라고 순위를 매긴다. 재즈 역사에서"[6]라고 말했다. 재즈 저널리스트 스콧 야노우는 1956년 뉴포트 재즈 페스티벌에서 엘링턴의 연주가 그의 남은 경력에 기름을 끼얹는 센세이션을 일으켰다고 썼다.[7]원작은 엘링턴 오케스트라의 축제 출연 이후 스튜디오에서 일부 재현됐다.

엘링턴은 2년 후 뉴포트 재즈 페스티벌인 뉴포트 1958에서도 녹음된 후속 앨범을 발매했다.

컨텍스트

많은 큰 밴드들이 1950년대 중반까지 접었지만, 엘링턴은 바쁘게 지내기 위해 가끔 아이스 스케이트장에서 공연을 하면서 그의 밴드를 계속 활동시켰다. 듀크 엘링턴 오케스트라는 1950년대 초 유럽 순회 공연을 했고, 엘링턴은 1920년대부터 1940년대까지 그의 인기 작곡으로 얻은 로열티를 통해 주로 밴드를 직접 후원하고 있었다. 축제 당시 밴드는 음반 거래조차 하지 않았다.[5]

퍼포먼스

시작

재즈 페스티벌이 상당히 새로운 혁신이었던 시기에 듀크와 그의 오케스트라가 뉴포트 재즈 페스티벌에 참가하기 위해 도착했다. 엘링턴의 밴드는 뉴포트 페스티벌에서 연주한 첫 번째이자 마지막 그룹이었다.[5] 첫 번째, 쇼트 세트는 8시 30분에 시작되었고 "The Star-Spangled Banner", "Black and Tan Fantasy", "Tea for Two"가 포함되었다. 이 세트는 공연 초반에 밴드 멤버 몇 명이 찾을 수 없어 멤버 몇 명 없이 연주됐다.

다른 그룹들의 공연이 끝난 후, 나머지 밴드가 위치하여 실제 공연이 시작되었다. 듀크는 'A' 열차를 타고 출발했고, 이어 듀크와 빌리 스트레이혼의 신작곡 '페스티발 접점', '블루스 투 비 테어', '뉴포트 업' 세 작품으로 구성됐다. 이 스위트룸은 쇼스토퍼로 계획되어 있었지만, 리셉션은 기대만큼 열광적이지는 않았다.

듀크는 페스티벌 스위트에 이어 해리 카니의 바리톤 색소폰 연주 '소박한 아가씨'를 불렀다. 그 후 이 오케스트라는 "데이 인, 데이 아웃"을 연주했다. 이에 뒤이어 듀크는 "1938년 우리의 빈티지 중 일부" 즉, 즉 즉흥적인 간극과 함께 "디미노엔도와 푸른 크레센도"를 뽑아내고 있다고 발표했는데, 듀크는 이를 테너 색소폰 연주자 폴 곤살베스가 연주할 것이라고 발표했다.

곤살베스 독주

엘링턴은 뉴포트 공연 전에 몇 년 동안 재작업을 실험해 왔었다; 1940년대의 카네기 홀의 콘서트 중 하나가 "트랜스블루켄시"라는 말이 없는 보컬 구절로 결합된 두 개의 오래된 블루스를 선보였지만, 이윽고 그는 색소폰 솔로곡으로 그 짝을 선택해 곤살베스에게 건네며 실험을 했다. 엘링턴이 곤살베스에게 솔로 슬롯이 왔을 때 불고 싶은 마음만 있다면 불어보라고 말한 것으로 보이는 뉴포트 쇼 전 짧은 공연에서. 그것은 엘링턴 피아노의 두 연주가 "디미노펜도 인 블루"의 결론에 도달한 후에 나왔다.

뉴포트에서 행해진 것처럼, 그 실험은 결국 엘링턴의 남은 생애 동안 엘링턴의 명성과 재산을 쇄신하는 결과를 낳았다. 이전의 실험은 베이시스트 지미 우드, 드러머 샘 우드, 그리고 엘링턴 자신이 피아노 화음을 두드리고 (몇 명의 청각 밴드 멤버들과도) 우르릉우르릉우르릉 소리를 내는 것에 의해서만 뒷받침된, 간단하지만 강력한 곤살베스의 27초짜리 솔로곡으로 절정을 이루었다. 파고들어!") 솔로 주자에게. 평소에는 얌전한 군중들이 복도에서 춤을 추고 있었는데, 검은 이브닝 드레스를 입은 인상적인 백금 금발 여성 일레인 앤더슨이 일어나서 열렬히 춤을 추는 것으로 유명하다.[8][9][10] 솔로곡이 끝나고 곤살레스가 지쳐서 쓰러지자 엘링턴은 직접 피아노 독주 두 곡을 맡아 풀밴드가 '크레센도 인 블루' 부분을 위해 돌아오기 전 고음 트럼펫 연주자 캣 앤더슨이 등장하는 열띤 피날레를 장식했다.

엔딩

그 공연이 끝난 후 대혼란이 일어났다. 듀크는 "만약 당신이 색소폰에 대해 들었다면, 당신은 조니 호지스에 대해 들었다"고 발표함으로써 군중을 진정시켰다. 듀크의 가장 잘 알려진 알토 색소폰 연주자는 그 후 "I Got It Bad (그리고 That Ain't Good)"에서 "Jeep's Blues"에 이어 가장 유명한 곡 두 곡을 연주했다. 여전히 군중들은 흩어지려 하지 않았고 듀크는 레이 낸스에게 "툴립 또는 터니프"를 불러달라고 요구했다. 축제 주최측은 이 시점에서 공연을 중단하려고 했지만, 다시 한번 성난 반박과 함께 저녁이 끝나게 되었다.

듀크는 아나운서에게 쇼를 끝내겠다고 말했고 관객들에게 감사를 표하고 싶었지만 대신 엘링턴의 드러머 루이스 벨슨이 쓴 '스킨 딥'에 나오는 샘 우드야드에 대한 매우 무거운 요청이 있다고 발표했다. 이 드럼 솔로 피쳐는 "Mood Indigo"를 두고 듀크로부터 고별이 이어졌다. 작별인사를 하면서 그는 "오늘 저녁 우리에게 영감을 준 멋진 방법"에 대해 군중들에게 감사했다. 그리고 나서 그는 그의 트레이드마크인 "당신은 매우 아름답고, 매우 달콤하며, 우리는 당신을 미친 듯이 사랑한다"는 말을 끝마쳤다. 이것으로 역사적인 쇼는 막을 내렸다.

녹음

컬럼비아 레코드는 그 콘서트를 녹음했고 곧 앨범이 뒤따랐다. 듀크는 곧 타임의 표지에 등장했고, 그의 부활한 인기는 여생 내내 지속되었다. 그의 가장 비평가들에게 호평을 받은 앨범들 중 일부는 그 후 10년 반 동안 발생했는데, 나이와 질병이 듀크의 밴드 멤버들 중 몇 명을 차지하기 시작했으며 1974년에 엘링턴 자신이 직접 만들었다.

1996년 미국의 라디오 방송 녹음실에서 발견된 테이프는 1956년 앨범이 일부 라이브 녹음과 인위적인 박수 소리가 섞인 스튜디오 공연으로 제작되었다는 사실을 밝혔다. 1956년 녹음의 약 40%만이 실제로 라이브로 녹음되었다.[11] 그 이유는 엘링턴이 리허설된 페스티벌 스위트룸이 음반 발매 기준까지 공연되지 않았다고 느꼈고, 음반으로 발행된다면 테이프에 더 좋은 버전을 갖고 싶어했기 때문이다. 프로듀서 조지 아바키안은 엘링턴이 부탁한 대로 했고 밴드는 축제 직후 스튜디오로 들어갔다. 아바키안은 스튜디오 버전과 라이브 공연의 일부를 섞었다. 이 박수갈채는 곤살베스가 잘못된 마이크에 틀어박혀 종종 완전히 들리지 않는다는 사실을 은폐하기 위해 원작에 더빙되었다.

1999년 재발행된 미국의 소리 라이브 레코딩과 라이브 컬럼비아 테이프는 디지털 기술을 이용해 지난 50년 동안 가장 잘 알려진 엘링턴 공연의 입체음향 녹음을 제작하는데, 이번에는 비록 관중들의 환호성과 주변 소음의 시작이었지만, 곤살베스의 독주 소리가 똑똑히 들렸다. 솔로곡의 7번째 또는 8번째 합창도 여전히 들을 수 있다.([12]스테레오포닉 LP 음반은 녹음 다음 해인 1957년에야 양산되었다.)[13]

트랙리스트

오리지널 1956 LP: 뉴포트의 엘링턴

A측

  1. "축제 분기점" - 10:08
  2. "Blues to Be There" - 8:04
  3. "뉴포트 업" - 5:33

B면

  1. "지프 블루스" - 5시 12분
  2. "디미노엔도와 크레센도 인 블루" - 14:56

리마스터된 1999 CD: 뉴포트의 엘링턴(전체)

디스크 1

  1. "성조기" - 1:10
  2. 노먼 오코너 신부, 듀크 & 더 오케스트라 / 듀크, 튠 & 앤더슨, 잭슨 & 프로코프 소개 - 3:36
  3. "블랙 앤 탄 판타지" - 6:21
  4. 듀크, 요리 & 튠 소개 - 0:26
  5. "Tea for Two" - 3:34
  6. 듀크 & 밴드 탈퇴 스테이지 / 노먼 신부가 축제에 대해 이야기 - 2시 30분
  7. "A'열차를 타라" - 4시 27분
  8. 듀크, 스트레이혼의 기차 & 낸스 / 듀크가 페스티벌 스위트, 파트 I & 해밀턴 소개 - 0:41
  9. "1부 - 축제 분기점" - 8시 10분
  10. 듀크, 솔리스트 발표 2부 - 0:38
  11. "제2부 - 블루스 투 더 거기" - 7:09
  12. Nance & Procope를 발표한 공작; Part 3 - 0:19 소개
  13. "3부 - Newport Up" - 5:33
  14. 해밀턴, 곤살베스 & 테리 / 듀크, 카니 & 튠 소개 - 0:25
  15. "고상한 아가씨" - 3시 52분
  16. 그리섬&튠을 알리는 공작 - 0:17
  17. "데이 인, 데이 아웃" - 3:50
  18. 듀크, 튠과 폴 곤살베스 인터커플 - 0:23
  19. "디미니무엔도 인 블루와 크레센도 인 블루" - 14:20
  20. 공지사항, 대혼란 - 0:44
  21. 트랙 일시 중지 - 0:06

디스크 2

  1. 공작, 조니 호지스 소개 - 0:18
  2. "I Got It Bad (그리고 That Ain's not good)" - 3:
  3. "지프 블루스" - 4:36
  4. Nance & Tune 소개 - 0:42
  5. "툴립 또는 터닝" - 2:49
  6. 폭동 방지 - 1:08
  7. "피부 깊이" - 9:13
  8. "무드 인디고" - 1시 30분
  9. 스튜디오 콘서트 (Excords) - 4:01
  10. 노먼 오코너 신부, 듀크 엘링턴 / 듀크, 신작 1부 & 해밀턴 소개 - 1시 2분
  11. "1부 - 축제 분기점" - 8:46
  12. 듀크, 솔리스트 발표 2부 - 0:32
  13. "제2부 - 블루스 투 비(Blues To
  14. Nance & Procope를 발표하는 공작; Part 3" - 0:16
  15. "3부 - Newport Up" - 5:20
  16. 해밀턴, 곤살베스 & 테리 / 일시 중지 / 듀크, 조니 호지스 소개 - 0:41
  17. "I Got It Bad (And That Ain's Good)" - 3:47
  18. "지프 블루스" - 4:31
  19. 트랙 일시 중지 - 0:06
  • CD2의 9-19번 트랙은 원래 공연의 일부가 아니었다.

인원

참조

  1. ^ 올뮤직 리뷰
  2. ^ Swenson, J., ed. (1985). The Rolling Stone Jazz Record Guide. USA: Random House/Rolling Stone. pp. 69. ISBN 0-394-72643-X.
  3. ^ Hull, Tom (n.d.). "Essential Jazz Albums of the 1950s". tomhull.com. Retrieved March 12, 2020.
  4. ^ Cook, Richard; Morton, Brian (2008). The Penguin Guide to Jazz Recordings (9th ed.). Penguin. p. 434. ISBN 978-0-141-03401-0.
  5. ^ Jump up to: a b c Wein, George; Chinen, Nate (2003). Myself Among Other: A Life in Music. Cambridge, MA: Da Capo Press. pp. 151–156. ISBN 0-306-81352-1. Retrieved April 4, 2010.
  6. ^ 디머리, 로버트, 1001개의 앨범 당신은 죽기 전에 들어야 한다(2008년판), 페이지 30.
  7. ^ Yanow, Scott (2020-11-12). "10 Essential Duke Ellington Albums". ClassicRockHistory.com. Retrieved 2021-04-24.
  8. ^ Levene, Andrea (April 21, 2004). "Elaine Anderson, 80; activist, ex-dancer". Boston Globe. Retrieved July 26, 2015. Before Elaine (Zeitz) Anderson became an influential activist in Boston's Back Bay, she made her mark in jazz by dancing near the stage as Duke Ellington's band performed at the Newport Jazz Festival in 1956. A photograph from this event would later become the cover of one of Ellington's most popular albums. ...
  9. ^ Morton, John Fass (2008). Backstory in Blue: Ellington at Newport '56. New Brunswick, New Jersey: Rutgers University Press. ISBN 978-0-8135-4282-9. Retrieved April 4, 2010.
  10. ^ 아바키안, 조지 1956년 컬럼비아 레코드 CL 934, 뉴포트에서 엘링턴의 원본 릴리즈에 대한 라이너 노트.
  11. ^ Bailey, C. Michael (August 10, 2005). "Duke Ellington: The Complete Live at Newport 1956". All About Jazz. Retrieved April 3, 2010.
  12. ^ 샤프, 필 뉴포트(Complete), Columbia Records / Legacy C2K 64932, 1999년 2월 Elington에 대한 라이너 노트.
  13. ^ 1957년 12월 16일, 페이지 27의 빌보드 "Mass Producted Stereo Disc is Prevented".