작은 밤의 음악

작은 밤의 음악
오리지널 브로드웨이 제작 포스터
음악	스티븐 손드하임
가사	스티븐 손드하임
책	휴 휠러
근거	여름밤의 미소 잉그마르 베르그만 지음
프로덕션	1973년 브로드웨이 1975년 웨스트 엔드 1977년 영화 1989년 웨스트 엔드 리바이벌 1990년 뉴욕 시립 오페라 1995년 왕립 국립극장 2000년 바르셀로나 2002년 케네디 센터 2003년 NYCO 부활 2008년 런던 부흥 2009년 브로드웨이 리바이벌 해외 제작
어워드	토니상 최우수 뮤지컬상 토니상 베스트 북 토니상 최우수 오리지널 음악상

A Little Night Music은 Stephen Sondheim이 작곡하고 Hugh Wheeler가 책을 쓴 뮤지컬이다.1955년 잉그마르 버그만 감독의 영화 "Smiles of a Summer Night"에서 영감을 얻은 이 영화는 여러 커플들의 로맨틱한 삶을 담고 있다.그 제목은 모차르트의 세레나데 13번, K. 525, Eine kleine Nachtmusik의 독일어 이름을 직역한 것이다.이 뮤지컬에는 인기곡인 "광대를 보낸다"가 포함되어 있다.

이 뮤지컬은 1973년 브로드웨이 원작 이후 웨스트엔드, 오페라단, 2009년 브로드웨이 리바이벌 등에서 프로페셔널한 작품을 선보이며 지역 그룹들에게 인기 있는 선택이다.이 영화는 1977년에 영화로 각색되었고, 해롤드 프린스가 감독을 맡았고 엘리자베스 테일러, 렌 카리우, 레슬리 앤 다운, 그리고 다이애나 릭스 등이 출연했다.

개요

제1막

배경은 1900년경 스웨덴입니다.공연 내내 그리스 코러스처럼 코멘트를 하는 다섯 명의 가수인 퀸텟이 한 명씩 입장하여 조율합니다.이들의 발성은 점차 '리멤버', '순', '글래머러스 라이프'의 파편을 혼합한 서곡이 되어 '밤의 왈츠'로 이어진다.다른 캐릭터들은 각자 파트너와 불편해하며 왈츠에 들어갑니다.그들이 물러난 후, 부유한 전직 창부였던 늙고 냉소적인 암펠트 부인과 그녀의 엄숙한 손녀 프레드리카가 들어옵니다.암펠트 부인은 아이에게 여름밤이 세 번 "웃는다"고 말한다. 첫째는 젊은이들, 둘째는 바보들, 셋째는 노인들.Fredrika는 미소가 일어나는 것을 지켜보겠다고 맹세했다.성공한 중년의 변호사 프레드릭 에만은 최근 18세의 트로피 부인인 앤과 결혼했는데, 앤은 프레드릭을 사랑하지만 그에게 끌리지 않는 순진한 소녀이다.두 사람은 결혼한 지 11개월이 되었고 앤은 여전히 그녀의 순결을 지키고 있다.Fredrik은 어떻게 하면 아내를 유혹할 수 있을지를 계획한다("Now")한편, 계모보다 한 살 많은 신학생인 그의 아들 헨릭은 좌절하고 무시당한다.앤은 남편과의 접촉에 움츠러들지 않을 수 없더라도 곧 성관계를 갖겠다고 약속하고, 이는 세 사람 모두 한탄하게 만든다.앤의 여종인 페트라는 경험이 많고 솔직한 소녀로, 십대보다 약간 나이가 많으며, 그녀에게 세속적이지만 천박한 조언을 해준다.

데지레 암펠트는 유명하고 매력적인 여배우로, 지금은 작은 마을에서의 투어로 전락하고 있다.데지레의 어머니인 암펠트 부인이 데지레의 딸 프레드리카의 보살핌을 이어받았다.프레드리카는 엄마를 그리워하지만 데지레는 아이러니하게도 "글래머러스 라이프"를 선호하며 그녀를 보러 가는 것을 계속 미루고 있다.그녀는 Fredrik의 집 근처에서 공연을 하고 있고 Fredrik은 앤을 연극 관람에 데려온다.그곳에 있는 동안, 데지레는 청중들 속에서 프레드릭을 알아챘다. 두 사람은 수년 전에 연인 사이였다.앤은 데지레의 애정 어린 눈초리에 의심스럽고 짜증이 나서 프레드릭에게 그녀를 즉시 집으로 데려가 달라고 요구한다.한편, 페트라는 초조하고 짜증나는 헨릭을 유혹하려고 한다.

그날 밤, 프레드릭은 데지레와의 과거를 기억하면서 데지레를 보기 위해 몰래 밖으로 나간다. 두 사람은 행복하고 긴장된 재회를 "기억한다"고 한다.그들은 그들의 새로운 삶을 반성하고, 프레드릭은 그가 앤을 얼마나 사랑하는지 설명하려고 한다("너는 내 아내를 만나야 한다")데지레는 결혼한 용병인 칼 마그누스 말콤 백작과 만나면서 자신의 간통을 비꼬는다.Fredrik이 11개월 동안 섹스를 하지 않았다는 것을 알게 되자, 그녀는 오랜 친구를 위한 호의로 Fredrik을 수용하는 것에 동의하게 된다.

암펠트 부인은 어린 프레드리카에게 조언을 한다.그 노파는 자신의 파란만장한 과거를 신랄하게 반성하며 그녀의 세련된 "라이아슨"에 무슨 일이 일어났는지 궁금해한다.데지레의 아파트로 돌아온 칼 매그너스 말콤 백작이 평소처럼 큰 소리로 예고 없이 도착을 선언합니다.Fredrik과 Desiree는 그들의 지저분한 외모에 대해 순진한 설명으로 백작에게 속였지만, 그는 여전히 의심을 품고 있다.그는 즉시 프레드릭을 싫어하고 그의 아내인 샬롯 백작 부인에게 돌아간다.샬롯은 남편의 불륜을 알고 있지만, 칼 마그누스는 데지레의 의심에 너무 빠져서 그녀에게 말을 걸지 못한다.그녀가 그에게 모든 이야기를 불쑥 내뱉으라고 설득하자, 반전이 드러난다 – 샬롯의 여동생은 앤의 학교 친구이다.

샬롯은 앤을 찾아가 프레드릭과 데지레의 만남을 설명한다.앤은 충격과 슬픔에 빠졌지만, 샬롯은 그런 것이 아내의 몫이며, 사랑은 고통을 가져온다고 설명한다("Every Day a Little Death")).한편, 데지레는 암펠트 부인에게 프레드릭, 앤, 헨릭을 위한 파티를 열어달라고 부탁한다.마담 암펠트는 마지못해 동의하고 개인적인 초대장을 보낸다.이 영수증은 앤을 암펠트 가족과의 "시골에서의 주말"을 상상하며 격분하게 만든다.앤은 초대에 응하고 싶지 않지만, 샬롯은 나이 든 여성과 젊고 아름다운 십대 사이의 대조를 높이기 위해 그녀를 설득한다.샬롯은 이것을 (그녀의 분한 일이지만) 초대받지 않은 암펠트를 방문하기로 결심한 백작과 연관짓는다.칼-마그누스는 프레드릭에게 결투를 신청하고 샬롯은 변호사를 유혹하여 남편을 질투하게 하고 바람둥이를 끝내려고 한다.모든 등장인물들이 암펠트 부인의 소유지로 향하면서 그 연극은 끝이 난다.

제2막

암펠트 부인의 시골 땅은 이 높은 위도에서 영원한 여름 일몰의 황금빛으로 물들고 있습니다.모든 사람은 각자의 애정어린 목적과 욕망을 가지고 도착한다. 심지어 페트라도 암펠트의 매력적인 하인 프리드의 눈길을 사로잡는다.여자들이 서로 싸우기 시작한다.프레드릭은 데지레의 딸의 이름을 알고 깜짝 놀랐다.헨리는 프레드리카를 만나 앤을 깊이 사랑한다고 고백한다.한편, 정원에서 프레드릭과 칼 마그누스는 데지레가 그렇게 훌륭하지 않았다면 "멋졌을 것"이라고 동의하며 데지레에게 짜증 났던 어려움을 반성한다.저녁 식사가 제공되고 캐릭터들의 "영구적인 기대"가 식사에 활기를 불어넣습니다.

저녁 식사 때 샬롯은 프레드릭에게 추파를 던지고 데지리와 욕설을 주고받는다.곧, 마침내 목소리를 낸 헨릭을 제외한 모든 사람들이 소리를 지르고 꾸짖는다.그는 회사 전체가 부도덕하다고 비난하고 현장을 떠났다.망연자실한 사람들은 모두 그 상황을 반성하고 방황한다.프레드리카는 앤에게 헨릭의 비밀스런 사랑에 대해 말하고, 둘은 헨릭을 찾아 달려간다.한편, 데지레는 프레드릭을 만나 여전히 그의 삶에서 "재활용"되고 싶은지 묻는다.프레드릭은 솔직하게 데지레를 사랑하지만 앤과 헤어질 수는 없다고 대답한다.상처받고 쓰라린 데지레는 오직 자신의 삶의 본질과 프레드릭과의 관계('광대를 보낸다')를 되돌아볼 뿐이다.앤은 자살을 시도하는 헨릭을 발견한다.그 서투른 소년은 그 일을 완수할 수 없었고, 앤도 그를 사랑한다고 그에게 말한다.그 커플은 키스를 시작했고, 이것은 앤의 첫 번째 성적인 만남으로 이어진다.한편, 그리 멀지 않은 곳에서 프리드는 페트라의 무릎에서 잠을 잔다.가정부는 유익한 결혼을 상상하지만, 그 사이에 "소녀는 지나가는 것을 축하해야 한다" ("밀러의 아들")고 결론짓는다.샬롯은 프레드릭에게 자신의 계획을 고백하고 헨릭과 앤은 함께 행복하게 새로운 삶을 시작하기 위해 도망치는 것을 본다.두 사람은 벤치에 앉아 연민을 표한다.데지레와 로맨스를 준비 중인 칼 마그누스는 이것을 보고 프레드릭에게 러시안 룰렛에게 도전한다. 프레드릭은 신경질적으로 잘못 발사하여 자신의 귀를 긁는다.승리한 칼 마그누스는 샬롯을 로마인으로 만들기 시작했고 마침내 그녀의 소원을 들어주었다.

백작 부부가 떠난 후, 프레드리카와 암펠트 부인은 최근의 혼란스러운 사건들에 대해 논의합니다.그러자 그 노파는 프레드리카에게 놀라운 질문을 던진다: "그것은 모두 무엇을 위한 것인가?"Fredrika는 이것에 대해 생각하고, 모든 좌절에도 불구하고, 사랑은 "가치가 있어야 한다"고 결심한다.암펠트 부인은 자신이 프레드리카의 나이에 물질적 풍요에 대한 사랑을 거부한 것을 후회하며 놀라워했다.그녀는 손녀를 칭찬하고 진정한 사랑의 덧없는 본성을 기억한다.

프레드리크는 마침내 데지리에 대한 사랑을 고백하고 프레드리카가 자신의 딸임을 인정하며 두 사람은 새로운 삶을 시작하기로 약속한다.암펠트 부인은 프레드리카와 단둘이 앉아 있는데, 프레드리카는 할머니에게 그녀가 주의 깊게 지켜봤지만 여전히 밤의 미소를 보지 못했다고 말한다.암펠트 부인은 웃으며 밤이 정말로 두 번 웃었다고 지적한다. 첫째는 헨릭과 앤, 둘째는 데지레와 프레드릭의 바보들.두 사람이 '세 번째 미소'를 기다리는 동안...옛날에는" 암펠트 부인은 눈을 감고 프레드리카와 함께 평화롭게 숨을 거둔다.

뮤지컬 넘버

기타 음악 번호

스테이지:

• "두 개의 동화" – 헨릭과 앤 (시간에 맞게 잘라낸)
• "Silly People" – 냉장고 (시간에 맞게 잘라냄)
• "빵!" – 칼 매그너스 ("여성을 찬양"으로 대체)
• "돼지 남편" – 샬롯 ("여자를 찬양하며" 후반부로 대체)

화면:

• "Love Takes Time" – Company (밤의 왈츠에 가사가 추가됨)
• 글래머러스 라이프– Fredrika (솔로 버전)

성격.

• Fredrik EGerman:성공한 미망인 중년 변호사.그는 18세의 안느와 결혼했으며 이전 결혼 생활에서 아들 헨릭이 하나 있다.과거에 그와 데지레는 연인 사이였다.바리톤₂ A~E₄^[1]
• Anne Egerman:프레드리크의 순진한 새 아내로 결혼 11개월 후에도 아직 처녀입니다소프라노 G–-₃A₅
• Henrik EGerman:프레드릭의 20살 된 아들이고 앤의 의붓아들이에요그는 진지하지만 혼란스럽다; 그는 루터교 사제직을 공부하면서 철학자들과 신학자들의 작품을 읽는다.그의 성적 억압은 그가 안네를 탐욕스럽게 찾고 페트라와 성적인 만남을 시도하기 때문에 그의 혼란의 큰 원인이다.테너₂ G-B₄
• 페트라: 앤의 하녀이자 가장 친한 친구, 건방지고 대담하고 바람둥이.그녀는 헨릭과 관계가 있다.메조소프라노 F–-₃F₅
• 데지레 암펠트: 자기 도취에 빠져 한때 성공한 여배우로, 지금은 확실히 "화려한 삶"이 아닌 지방을 여행하고 있다.불륜 이후 수년간 프레드릭에 대한 사랑을 숨겼죠메조소프라노 F–-₃E₅^[2]
• 프레드리카 암펠트:데지레의 13세 딸로, 여배우와 프레드릭의 불륜의 산물일 수도 있고 아닐 수도 있습니다.소프라노₄ C-E₅
• 암펠트 부인:데지레의 어머니, 왕족과 "관계"를 맺은 전직 창부입니다.콘트랄토₃ C–F†₄
• 칼 매그너스 말콤 백작:데지레의 최근 연인인 군기병입니다.위선적으로 정절을 중시하며, 아내와 정부 둘 다에 관한 한 소유욕이 강하다.코믹한 역할.오페라 바리톤₂ G-F ₄oper
• 샬롯 말콤 백작 부인: 칼 매그너스의 아내, 칼 매그너스가 그의 배신을 과시합니다.그녀는 남편의 행동을 경멸하지만 그에 대한 절망적인 사랑 때문에 그의 명령에 복종한다.자기혐오에 알코올 중독자이지만 말콤 부부의 지능은 더 높죠메조소프라노₃ G-F₅
• 마담 암펠트의 하인.페트라와 밀회를 했다.
• 5인조: 린드퀴스트 씨, 노드스트롬 씨, 안데르센 씨, 얼랜슨 씨, 그리고 부인.세그스트롬그리스 합창단 역할을 하는 다섯 명의 가수들이 모인 그룹입니다.때때로 Liebslieder Singers(사랑의 노래 가수)라고 불리기도 하지만, Stephen Sondheim과 Hugh Wheeler는 대신 Quintet을 사용하여 그들에게 그 타이틀을 가지도록 대본 쓰지 않았다.5중주단에 리비에슬리데어를 처음 사용한 것은 1990년 뉴욕시 오페라 제작 때였다.프린스는 이 캐릭터들이 "시간을 낭비하지 않는 쇼의 사람들..."을 나타낸다고 말했다.이 연극은 시간 ^[3]낭비에 관한 것이다.
• 말라: 데지레의 하녀로, 항상 그녀와 함께 있다.사일런트 파트
• 암펠트 마담의 하녀.사일런트 파트
• 암펠트 부인의 만세를 호출해.사일런트 파트

프로덕션

브로드웨이 오리지널 작품

1973년 2월 25일 슈버트 극장의 브로드웨이에서 작은 밤 음악이 초연되었다.1973년 9월 15일까지 공연되었다가 9월 17일 마제스틱 시어터로 옮겨 601회의 공연과 12회의 시사회를 거쳐 1974년 8월 3일 폐막했다.그것은 해롤드 프린스가 감독했고, 패트리샤 버치가 안무하고 보리스 아론슨이 디자인했다.출연진에는 글리니스 존스(Desiree Armfeldt), 렌 카리우(Fredrik Egerman), 헤르미온느 깅골드(Madame Armfeldt), 빅토리아 말로리(Anne Egerman), 주디스 카한(Fredrica Armagnt), 마크 램버트(Henrik Egerman), 로렌체드(Littard)가 포함되었다.이 작품은 뉴욕 드라마 비평가 서클 상과 토니상 최우수 뮤지컬상을 수상했다.

오스트레일리아 초연

1973년 11월 호주 시드니의 허마제리스 극장에서 타이나 엘그, 브루스 베리, 질 페리만, 도리스 피턴, 안나 러셀, 제럴딘 ^[4]터너 등의 출연진과 함께 첫 국제 공연이 시작되었다.1990년 시드니 시어터 컴퍼니(제럴딘 터너와 젊은 토니 콜레트 출연), 1997년 멜버른 시어터 컴퍼니(헬렌 모스와 존 오메이 출연), 2009년 오페라 오스트레일리아(시그리드 손턴과 앤서니 월로우 출연), 2009년 빅토리아 주 오페라(피처링)에 의해 호주 리바이벌이 상연되었다. 헌트-발라드).^[5][6][7][8]

미국 투어

미국 전국 투어는 1974년 2월 26일 필라델피아 포레스트 극장에서 시작되어 1975년 2월 13일 보스턴 슈버트 극장에서 종료되었습니다.데지레 암펠트 역의 장 시몬스, 프레드릭 에트먼 역의 조지 리 앤드루스, 그리고 마담 암펠트 역의 마가렛 해밀턴이 캐스팅을 ^[9]맡았다.

웨스트 엔드 초연

이 뮤지컬은 1975년 4월 15일 아델파이 극장에서 웨스트 엔드에서 초연되었고, 헤르미온느 깅골드가 마담 암펠트 역을 다시 맡으며 진 시몬스, 조스 애클랜드, 데이비드 커넌, 리즈 로버트슨, 다이앤 랭튼이 출연했습니다.그것은 406회 공연을 했다.주행 중에 안젤라 배들리가 깅골드를, 버지니아 맥케나가 시몬스를 대신했다.

1989년 웨스트 엔드 부활

1989년 10월 6일 웨스트엔드의 피카딜리 극장에서 이안 저지가 연출하고 마크 톰슨이 디자인하고 앤서니 반 라스트가 안무한 부활이 시작되었다.마담 암펠트 역의 릴라 케드로바, 데지레 암펠트 역의 도로시 투틴, 프레드릭 역의 피터 맥에너리, 그리고 수잔 햄프셔가 출연했다.1990년 2월 17일에 폐막하여 144회 공연되었다.

1995년 런던 부흥

1995년 9월 26일 올리비에 극장에서 왕립극장의 부활이 막을 올렸습니다.숀 매티아스가 연출했고, 무대 디자인은 스티븐 브림슨 루이스, 의상 디자인은 니키 길리브랜드, 조명 디자인은 마크 헨더슨, 안무는 웨인 맥그리거가 맡았다.이 영화에는 주디 덴치, 시언 필립스, 조안나 라이딩, 로렌스 기타드, 패트리샤 호지, 이시 반 란드윅이 출연했다.생산은 1996년 8월 31일에 끝났다.덴치는 올리비에상 뮤지컬 ^[10]여우주연상을 받았다.

2008년 런던 부흥

세 번째 런던 리바이벌은 2008년 11월 22일부터 2009년 3월 8일까지 메니어 초콜릿 팩토리에서 진행되었습니다.연출은 트레버 넌이 지휘했고, 캐롤라인 험프리스의 음악 감독, 린 페이지 안무, 데이비드 팔리의 세트장과 의상, 제이슨 카의 새로운 오케스트레이션이 맡았다.한나 와딩엄(디지어 역), 알렉산더 한슨(프레데릭 역), 제시 버클리(앤), 모린 립먼(암펠트 부인), 알리스테어 로빈스( 백작), 가브리엘 빅(헨릭), 그레이스 링크(프레드리카), 카시아 함마룬드라(^[11]페트라) 등이 출연했다.비평가들로부터^[12][13][14] 호평을 받은 이 작품은 2009년 3월 28일 개봉하여 2009년 ^[15]7월 25일까지 West End의 Garrick Theatre로 제한된 기간 동안 이전되었습니다.그 후 새로운 출연진과 함께 브로드웨이로 이관했다.

2009년 브로드웨이 리바이벌

2008년 메니어 초콜릿 팩토리는 2009년 11월 24일 브로드웨이 월터 커 시어터에서 시사회로 개봉했으며, 공식적으로 2009년 12월 13일 같은 크리에이티브 팀과 함께 개봉했습니다.출연진은 안젤라 랜스베리를 암펠트 부인으로, 캐서린 제타 존스를 브로드웨이 데뷔작으로 출연시켰다.또한 프레데릭 ^[16]역의 알렉산더 핸슨, 앤 역의 라모나 말로리, 헨릭 역의 헌터 라이언 허들리카, 페트라 역의 리 앤 라킨, 백작 부인 역의 에린 데이비, 백작 역의 아론 라자, 그리고 브래들리 백작 역의 브래들리 등이 출연했습니다.제타 존스는 제64회 ^[17]토니상에서 뮤지컬 여우주연상을 받았다.

원래 캐서린 도허티와 키튼 휘태커는 2009년 11월 ^[18][19]시사회를 시작으로 번갈아 공연에서 프레드리카를 연기했다.2010년 1월에 녹음된 이 공식 쇼 앨범에는 도허티와 휘태커가 프레드리카로 나온다.^[20]하지만 2010년 ^[21]2월에 캐서린 맥나마라가 도허티를 대신했다.McNamara와 Whittaker는 2011년 ^[22]1월에 끝날 때까지 제작에 머물렀다.

제타존스와 랜스베리의 계약이 끝나자, 2010년 6월 20일 일시적으로 제작이 종료되었다가 7월 13일 새로운 스타 베르나데트 피터스가 데지레 암펠트,^[23][24] 일레인 스트리치가 마담 암펠트 역할을 맡았다.한 인터뷰에서 피터스는 손드하임이 "올봄 그녀에게 아이디어를 제안했고 부활의 제작자들에게 ^[25]그녀를 캐스팅할 것을 촉구했다"고 말했다.트레버 넌은 두 명의 새로운 스타와 리허설을 감독했고, 나머지 원래의 출연진은 ^[26][27]남아있었다.Peters와 Stritch는 계약을 2011년 1월 9일까지 연장했고, 그 후 20번의 프리뷰와 425번의 정기 ^[28]공연으로 제작이 마감되었습니다.제작이 마감되기 전에 초기 ^[29]투자를 회수했다.

유럽

자라 레안데르 씨는 1978년 스톡홀름에서 열린 스웨덴 무대(여기서는 프레드릭 에게르만 역)와 마찬가지로 오스트리아 오리지널 무대(1975년)에서 암펠트 부인을 연기했다.성공적인 스톡홀름 공연은 스티그 올린이 감독했다.2010년에 이 뮤지컬은 스톡홀름과 스톡홀름 스타드스테터로 돌아올 예정이었다.출연진에는 피아 요한슨, 댄 에크보그, 이본 롬바르드,^{[citation needed]} 테레스 안데르손이 포함되었다.

파리의 샤틀레 미술관은 2010년 2월 15일부터 2010년 2월 20일까지 운영되었습니다.리 블레이클리가 감독을 맡았고 앤드류 조지가 안무가를 ^[30]맡았다.이탈리아 태생의 여배우 그레타 스카치가 데지레를 연기했고 레슬리 카론이 암펠트 ^[31]부인을 연기했다.

투르쿠시립극장은 2011년 키르시 타르바이넨[파이]가 데지레 역을 맡아 뮤지컬을 무대에 올렸다.투오마스 파크키넨이 감독을 맡았고 유시 바흐바셀케가 음악감독을 맡았다.

오페라단

이 뮤지컬은 또한 몇몇 오페라 극단들의 레퍼토리의 일부가 되었다.미시간 오페라 극장은 1983년과 2009년 11월에 이 작품을 상연한 최초의 미국 오페라 극단이었다.라이트 오페라 워크스(일리노이 주 에번스턴)는 1983년 8월에 이 작품을 제작했다.1990년, 1991년, 2003년 뉴욕시 오페라, 1999년 휴스턴 그랜드 오페라, 2004년 로스앤젤레스 오페라, 2014년 하트포드 오페라 극장을 무대에 올렸다.1990년 8월과 1991년 7월 공연된 뉴욕시 오페라(총 18회 공연)는 1990년 드라마 데스크상 최우수 부흥상을 수상했으며,^[32] 1990년 11월 7일 PBS Live at Lincoln Center에서 방영되었다.출연진에는 두 배우 모두 포함되었습니다: 샐리 앤 하우스와 조지 리 앤드류스 역, 프레데릭 역과 마담 암펠트 역의 오페라 단골 레지나 레스닉.^[33]2003년 작품에는 프레드릭 역의 어린 안나 켄드릭, 프레데릭 역의 제레미 아이언스, 디지어 역의 줄리엣 스티븐슨, 마담 암펠트 역의 클레어 블룸, 헨리크 역의 대니 거윈, 샬롯 역의 미셸 포크, 그리고 칼-마그너스 ^[34]역의 마크 쿠디쉬가 출연하였다.

오페라 오스트레일리아는 2009년 5월 멜버른에서 시그리드 손튼이 데지레 암펠트 역을, 난시 헤이스가 마담 암펠트 역을 맡았다.이 작품은 2010년 시드니 오페라 하우스에서 복귀했으며, 앤서니 월로는 프레드릭 에거먼 역을 맡았다.연출은 스튜어트 먼더가, 기획은 로저 커크가, 지휘는 앤드류 ^[35]그린이 맡았다.세인트루이스 오페라 극장은 2010년 6월에 이 뮤지컬을 공연했다.디자이너 Isaac Mizrahi는 에이미 어빙, Siann Phillips, Ron ^[36]Raines가 출연하는 출연진과 함께 제작을 감독하고 디자인했습니다.

이 작품은 또한 아마추어 뮤지컬 극장과 경극단들에게 인기 있는 선택이 되었다.2017년, 이 뮤지컬은 왕립 드라마틱 ^[37]아트 아카데미 학생들에 의해 공연되었다.

영화 각색

1977년 '리틀 나이트 뮤직'의 영화 버전이 개봉되었는데, 엘리자베스 테일러가 데지리 역, 레슬리 앤 다운이 앤 역, 다이애나 릭이 샬롯 역을 맡았으며 렌 카리우, 헤르미온느 깅골드, 로렌스 기타드가 브로드웨이 역할을 다시 맡았다.영화의 배경은 스웨덴에서 오스트리아로 옮겨졌다.Stephen Sondheim은 "밤의 왈츠" 주제 ("Love Takes Time")의 가사를 썼고, "The Glamorous Life"의 완전히 새로운 버전을 썼으며, 이 작품은 이후 몇 편의 무대 뮤지컬에 통합되었다.그러나 "In Chample of Women", "The Miller's Son", "Liaisons" 등 다른 곡들은 잘려나갔고 배경 오케스트레이션으로만 들을 수 있었다.이 영화는 브로드웨이 감독 해롤드 프린스의 두 번째 (그리고 마지막) 영화 감독으로서의 시간을 기록했습니다.영화에 대한 비판적인 반응은 대부분 부정적인 것으로, 테일러의 몸무게가 ^[38]장면마다 심하게 변동하는 것이 많은 것으로 나타났다.일부 비평가들은 이 영화에 대해 더 긍정적인 평가를 내렸으며, 버라이어티는 이 영화를 "고상하고 시대적인 로맨틱한 가식"^[39]이라고 평했다.다이애나 리그의 연주에 대한 찬사가 있었고 오케스트라 조나단 튜닉은 악보에 대한 그의 업적으로 오스카상을 받았다.LP판으로는 사운드트랙 레코딩이 발매되어 2007년 ^[40]6월에 DVD가 발매되었습니다.

음악 분석

A Little Night Music의 악보는 일반적인 뮤지컬 코미디보다 오페레타나 가벼운 오페라 작품에서 더 자주 볼 수 있는 공연 과제를 제시한다.가수 캐스팅에 대한 요구는 상당하다; 비록 데지레 역할의 목소리 요구는 다소 적지만, 다른 대부분의 가수 역할들은 꽤 넓은 범위의 강하고 합법적으로 훈련된 목소리를 요구한다.손드하임의 대척점 사용은 자유 구성 라운드("Perpetual Expectation" 3인조)뿐만 아니라 캐릭터들이 동시에 인테리어 독백이나 심지어 노골적인 대화를 하는 곡들("Now/Later/Soon", "A Weekend in the Country")을 포함한 보컬 파트로까지 확장된다.비평가 렉스 리드는 "'나이트 뮤직'의 악보에는 패터송, 대위법 듀엣과 트리오, 4중주, 그리고 심지어 극적 5중주까지 포함되어 있다"고 언급했다.이 모든 것은 조나단 튜닉에 의해 화려하게 편곡되었습니다.리듬 섹션은 없고, 멜로디와 하모니를 하늘 ^[41]높이 실어 나르기 위한 현악기와 목관악기만 있을 뿐입니다.

손드하임과 세 사람의 약혼은 그의 가사로까지 확장된다.그는 3인칭에 ^[42]대한 듀엣을 함께 부르면서 가수들을 따로 떼어놓고 트리오를 조직한다.

그 작품은 많은 전문 오페라 극단에서 오페라로 공연된다.예를 들어,^[43] 그것은 1990년에 뉴욕시 오페라단의 레퍼토리에 추가되었다.

³
₄ 시간

그 쇼의 음악은 거의 모두 ³
₄왈츠미터로 쓰여 있다.일부 부품은 복합 미터기를 채택하고 있으며,^[42] "개요", "화려한 인생", "라이슨", "밀러의 아들" 등의 구절은 이중 ^[44]미터기로 되어 있습니다.

대척점과 폴리포니

손드하임은 여러 명의 연주자가 동시에 다른 노래를 부른다.이러한 대위법의 사용은 전통적인 "Frér Jacques"와 같은 노래에서 친숙한 라운드의 개념을 더 복잡한 것으로 확장하기 때문에 일관성을 유지합니다.손드하임은 "세 곡이 잘 어울린다"고 말했다.그 당시에 나는 대위법이나 합창 작문에 빠져들기 시작했는데...트리오를 쓰면서 기술을 발전시키고 싶었어요.내가 하고 싶지 않았던 건 쿼드베트 방식이야어울리지 않을 것 같은 노래가 세 곡 있으면 좋겠죠?이것들은 정말 잘 어울려요비결은 5, 6음 ^[45]화음을 가진 "순"의 작은 뱀파이어였다.스티브 스웨인은 "확장된 앙상블에서 일어난 반격적인 에피소드는 카운터포인트에 ^[45]대한 그의 관심을 증명하는 것"이라고 말한다.

'어릿광대 보내기'

이 쇼의 가장 잘 알려진 곡이자 손드하임의 가장 큰 히트곡은 시외 ^[46]선발전이 시작되기 며칠 전에 작성된 거의 후문이었다.손드하임은 처음에 데지레를 어느 정도 노래를 하지 않는 여배우의 역할로 생각했다.그는 원래의 데지레인 글리니스 존스가 노래를 부를 수는 있지만 "소박하고 은은한 목소리"^[47]를 유지할 수는 없다는 것을 알았을 때, 예를 들어 짧은 ^[47]자음을 만드는 등, 그녀의 목소리의 약점을 메울 수 있는 방식으로 "광대를 보내라"라는 노래를 그녀를 위해 고안했다."이 곡은 노래보다는 연기를 하기 위해 짧은 구절들로 쓰여졌다... 긴 ^[48]구절을 지탱할 수 있는 발성이 부족한 글리니스 존스를 위해 맞춤 제작되었다."

이 곡의 텍스트를 분석하면서 맥스 크라이어는 "사랑하는 젊은이들에 의해 불려지는 것이 아니라 이전에 이 모든 것을 본 성숙한 연주자에 의해 불려지는 것이다.이 노래는 과거의 현명하지 못한 결정에 대한 후회와 광대들을 보낼 필요가 없다는 인식을 주는 노래로 남아 있습니다.그들이 이미 ^[49]여기에 있습니다.

그레이엄 울프는 "오세리가 이 유명한 노래에서 말하는 것은 무대에서 뭔가 잘못되었을 때 그 순간을 가리기 위한 전통적인 장치이다.2막 중반, 그녀는 프레드릭에게 진지하고 영구적으로 함께할 수 있는 가능성을 제안함으로써 평소 대본에서 벗어났고, 거절당하자, 그녀는 쇼맨으로서 주저하게 되고, 즉흥적이고 재치 있게 커버할 수 있는 능력을 상실하게 된다.만약 지금 이 순간 디셔리가 연기할 수 있다면 – 그녀의 정상적인 성격을 구성하는 빈정거림, 외설적인 외설적인, 그리고 가벼운 자기반성 유머로 돌아갈 수 있다면 – 모든 것이 좋을 것이다.그녀는 할 수 없고, 그 뒤에 이어지는 것은 손드하임의 음악극적 복잡성, 즉 드라마를 공연하는 음악을 작곡하려는 그의 성향에 대한 모범적인 표현이다.즉, (노래에서 광대들이 노래하는 것에 대해) 가려야 할 것은 음악과 노래를 통해 나오는 매우 강렬하고 거친 감정과 완전한 취약성이다. 드러나는 침묵으로 만들어진 6분 동안 지속된 디스플레이, 너무 많은 것이 오셔 앞에 불편하게 앉아 있는 동안 충격을 받은 프레드리크.Eal은 퍼포먼스에 ^[50]대해 자신감과 청중들이 확신하는 영역에서 등장합니다."

영향

제목에는 모차르트의 언급이 있다: 작은 밤 음악은 모차르트의 세레나데 13번, K. 525의 별명인 아이네 클라인 나흐트무시크를 가끔 번역한 것이다.이 뮤지컬에서 우아하고 조화롭게 발전된 음악은 모리스 라벨의 작곡, 특히 그의 발레 노블레스 엣 센티멘탈레스^[51](Laisons의 오프닝 코드)에 간접적인 경의를 표합니다; 이 효과의 일부는 조나단 튜닉이 사용한 오케스트레이션 스타일에서 비롯됩니다.또한 '시골에서의 주말'(A Weekend in the Country, A♭ major로 이동하면서)에는 파트너와 협력하는 또 다른 매너 코미디인 Strauss의 'Der Rosenkavalier'에서 옥타비아누스의 주제를 직접 인용했습니다.

오케스트레이션

원래 브로드웨이 피트는 17개의 오케스트라로 구성되었다.

• 현악기 : 바이올린 2대 비올라 1대, 첼로 1대, 베이스 1대, 하프 1대
• 브라스: 트럼펫 2개(1명), 뿔 3개, 트롬본 1개
• 키보드: 피아노/셀레스타×1
• 목관악기:
  • 리드 1: 알토 플루트, 플루트, 피콜로
  • 리드 2: 클라리넷, 플루트
  • 리드 3: 베이스 클라리넷, 클라리넷
  • 리드 4: 잉글리시 호른, 오보에
  • 리드 5: 바순, 클라리넷
• 타악기 : (1인) 벨, 크로테일, 스네어 드럼, 삼각, 팀파니, 실로폰

2008년 이 쇼의 부활은 오케스트레이션을 제이슨 ^[52]카가 재연주한 8피스 피트로 수정했다.

• 현악기 : 바이올린 1개 비올라 1개, 첼로 1개, 베이스 1개, 하프 1개
• 키보드: 피아노/싱크사이저×1
• 목관악기: 1명
  • 바순 : 1명

캐스팅 녹음

오리지널 브로드웨이와 런던 캐스팅 녹음과 영화 사운드트랙(더 이상 제공되지 않음) 외에도 1990년 스튜디오 캐스팅, 1995년 로열 국립 극장 리바이벌(주디 덴치 주연), 2001년 바르셀로나 캐스팅 녹음 등이 카탈로니아어로 노래된다.1997년에 테리 트로터에 ^[53]의해 전재즈 버전의 악보가 기록되었다.

캐서린 제타 존스와 안젤라 랜스베리와 함께 2009년 브로드웨이 리바이벌에서 2010년 1월 4일 캐스트 앨범을 녹음했고, 4월 ^[54]6일 발매됐다.

비판적 대응

1973년 브로드웨이 원작에 대한 그의 리뷰에서, 뉴욕 타임즈의 클라이브 반스는 이 뮤지컬을 "머리 좋고, 교양 있고, 세련되고, 매혹적"이라고 불렀다.그는 "진정한 승리는 스티븐 손드하임의 것이다...음악은 4분의 3박자의 축하, 애처롭게 기억에 남는 왈츠, 과거의 사랑과 잃어버린 세계에 대한 모든 이야기...여기엔 농민의 정취가 있다.그는 가사가 숨막히는 것이라고 ^[55]평했다.

1989년 런던 부흥에 대한 리뷰에서 가디언지의 리뷰는 "이 작품은 또한 아델파이의 해롤드 프린스의 1975년 버전보다 훨씬 뛰어나다는 인상을 준다"고 썼다.저지의 위대한 혁신은 '리비에스 싱어'를 저녁 옷차림의 저녁 식사 후 대열에서 18세기 유령으로 바꾸는 것이다.하지만 저지의 또 다른 큰 깨달음은 손드하임에서 가사는 노래에 대한 장식이 아니라 그들의 본질이라는 것이다: 그들을 이해하면 쇼는 흐를 것이다.따라서 투어 투어에서 결국 퀸담 애인과 재회한 데지레 역의 도로시 투틴은 이전 작품의 녹아내리는 낭만주의자가 아니라 모자 ^[56]핀처럼 날카로운 워킹맘입니다.

1995년 국립극장 부활에 대한 인디펜던트 리뷰는 "세 시간 동안의 영광스럽게 철통같은 행복과 마법에 사로잡힌 숀 매티아스의 작품은 이 쇼를 현란한 세속적 지혜의 작은 기적이자 덜 지구적인 암시에 시달리는 것으로 확립한다"고 이 작품을 칭찬했다.리뷰는 이어 "두 가지 의미에서 이 작품의 핵심은 주디 덴치의 뛰어난 데지레 암펠트다.그녀의 허스키한 목소리의 "광대를 보내라" 연기는 제가 들어본 ^[57]것 중 가장 감동적이다.

2008년 메니에르 초콜릿 팩토리를 리뷰하면서 텔레그래프 리뷰어는 "손드하임의 가사는 종종 매우 재치 있고, 그의 음악은 주로 잊혀지지 않는 왈츠 타임으로, 때때로 있는 경우보다 훨씬 더 쉽게 접근할 수 있다"고 썼다.악보는 사랑과 후회, 욕망으로 두근거린다.그러나 특정 작품에 대해 평론가는 "그러나 넌의 작품은 최근 몇 년 동안 진부해진 문과 퇴색된 거울로 주로 구성된 밀폐된 세트 중 하나에서 결코 작품의 미묘하게 에로틱한 마음을 파고들지 않는다.그리고 이 감독의 작품에서 흔히 볼 수 있듯이 속도가 너무 느리고 분위기가 경건해서 처음의 마법은 지루하게 ^[14]안절부절못하게 됩니다.

2009년 브로드웨이 공연에 대한 뉴욕타임스의 리뷰에서 벤 브랜틀리는 "트레버 넌의 부활에 대한 표현은...위험하게 웃는 것 같은 느낌이 든다...그것은 그림자에 싸인 웃음이다.엘레지아의 어둠이 이 작품에 스며들고 있습니다."이 작품은 가구를 아끼고 그림자를 무겁게 하고 있다.그는 이어 "이렇게 우울한, 덜-더-더-더-더-더-어프로치가 앙상블이 같은 안타까운 감성에 연결된다면 효과적일 수 있을 것"이라고 썼다.하지만 이 작품에서 모든 요소가 완벽하게 결합되는 순간은 단 한 번뿐입니다.그 순간은 1막의 중간쯤인 랜스베리 여사의 것으로, 지금까지 완벽하게 재미를 주었으며, 브랙넬 부인의 지나치게 익은 귀족적인 겸손함으로 암펠트 부인을 연기했다.그리고 그녀의 솔로곡인 "Liaisons"가 나오는데, 이 곡에서는 그녀의 캐릭터가 '성관계는 측정 가능한 목적을 위한 즐거운 수단'이었던 황금시대 사랑의 예술을 직업으로 되돌아본다.화려하고 화려한 화장을 한 그녀의 얼굴은 마담 암펠트가 기억 속에 녹아드는 것처럼 보이고, 희미한 무대 빛은 잠시 그녀로부터 빛을 빌리는 것처럼 보인다.과거가 현재를 향해 뻗어나간 멋진 예다.."^[58]

버라이어티의 새 브로드웨이 캐스팅을 리뷰하는 스티븐 수스킨은 "디바가 얼마나 달라졌는가"라고 썼다.베르나데트 피터스는 6개월 동안 계속된 '리틀 나이트 뮤직'의 리바이벌 퍼포먼스를 선보이며, 마치 그녀가 자신의 캐릭터의 무대에서의 광고인 "유일한 데지레 암펠트"가 진부한 과장임을 깨닫는 듯 이 곡을 연주한다.피터는 과장된 광고에 비유적으로 눈을 굴림으로써 풍성하고 따뜻하며 희극적으로 인간적인 욕구를 우리에게 선사한다.그녀는 솔직하고 눈물겨운 '광대를 보내라'로 파사드를 뚫을 때, 완전한 임팩트를 발휘한다."^[59]

수상 및 후보

브로드웨이 오리지널 작품

연도	수상식	카테고리	지명자	결과
1973	드라마 데스크상	뛰어난 뮤지컬 서적	휴 휠러	수상해
		뛰어난 음악	스티븐 손드하임	수상해
		뛰어난 가사		수상해
		뮤지컬 여우주연상	글리니스 존스	수상해
			패트리샤 엘리엇	지명했다
		뛰어난 디렉터	해럴드 프린스	수상해
		가장 유망한 퍼포먼스	다민 바틀렛	수상해
	그래미상	최우수 뮤지컬 쇼 앨범		수상해
	극장 월드상		로렌스 기타드	수상해
			패트리샤 엘리엇	수상해
			다민 바틀렛	수상해
	토니상	최우수 뮤지컬		수상해
		뮤지컬 베스트 북	휴 휠러	수상해
		베스트 오리지널 스코어	스티븐 손드하임	수상해
		뮤지컬 남우주연상	렌 카리우	지명했다
		뮤지컬 여주인공상	글리니스 존스	수상해
		뮤지컬 남우주연상	로렌스 기타드	지명했다
		뮤지컬 여우주연상	패트리샤 엘리엇	수상해
			헤르미온느 깅골드	지명했다
		베스트 코스튬 디자인	플로렌스 클로츠	수상해
		최고의 경치 설계	보리스 아론슨	지명했다
		최고의 조명 설계	타론 무서	지명했다
		뮤지컬의 최고의 연출	해럴드 프린스	지명했다

1995년 런던 부흥

연도	수상식	카테고리	지명자	결과
1995	로렌스 올리비에상	뮤지컬 여우주연상	주디 덴치	수상해
		뮤지컬 조연상	시엔필립스	지명했다
		최우수 극장 안무가	웨인 맥그리거	지명했다
		베스트 코스튬 디자인	니키 길리브랜드	지명했다

2009년 런던 리바이벌

연도	수상식	카테고리	지명자	결과
2010	로렌스 올리비에상	뮤지컬 최우수 리바이벌		지명했다
		뮤지컬 여우주연상	한나 워딩햄	지명했다
		뮤지컬 남우주연상	알렉산더 핸슨	지명했다
		뮤지컬 조연상	모린 립먼	지명했다
		뮤지컬 조연상	켈리 프라이스	지명했다

2009년 브로드웨이 리바이벌

연도	수상식	카테고리	지명자	결과
2010	드라마 데스크상	뮤지컬의 뛰어난 부활		지명했다
		뮤지컬 여우주연상	캐서린 제타 존스	수상해
		뮤지컬 여우주연상	안젤라 랜스베리	지명했다
	아우터 크리틱스 서클상	뮤지컬의 뛰어난 부활		지명했다
		뮤지컬 여우주연상	캐서린 제타 존스	수상해
		뮤지컬 여우주연상	안젤라 랜스베리	지명했다
	토니상	뮤지컬 최우수 리바이벌		지명했다
		뮤지컬 여주인공상	캐서린 제타 존스	수상해
		뮤지컬 여우주연상	안젤라 랜스베리	지명했다
		최고의 사운드 디자인	댄 모세스 슈라이어와 개러스 오웬	지명했다
2011	그래미상[60]	최우수 뮤지컬 쇼 앨범		지명했다

레퍼런스

원천

• Citron, Stephen (2001). Sondheim and Lloyd-Webber: The New Musical. The Great Songwriters. Oxford University Press US. ISBN 0-19-509601-0.
• Wolfe, Graham (June 2014). "Sondheim's A Little Night Music: Reconciling the comic and the sublime". Studies in Musical Theatre. 8 (2): 143–157. doi:10.1386/smt.8.2.143_1.

외부 링크

• 인터넷 브로드웨이 데이터베이스의 작은 밤 음악
• Stephen Sondheim 레퍼런스 가이드의 작은 밤 음악
• 국제뮤직시어터 웹사이트의 작은 밤 음악
• 「정보, 플롯의 개요, 캐릭터의 설명을 표시합니다.stageagent.com (2008년 1월 아카이브)
• 리틀 나이트 뮤직 브로드웨이 리바이벌