고형 알코올

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고형 알코올
1979년 9월 7일 뉴욕 리지, 파르 메도우스 1979 우드스톡 리유니온에서 공연
배경 정보
기원	미국 캘리포니아 주 로스앤젤레스
장르	블루스 블루스 록 부기 록
년 활동	1965-현재
레이블	자유 루프 유나이티드 아티스트스 코뿔소
관련 행위	존 메이올 & 블루스브레이커스 존 리 후커
웹사이트	cannedheatmusic.com
회원들	아돌포 "피토" 데 라 파라 데일 스팔딩 존 폴루스 릭 리드
과거 구성원	통조림 열 밴드 멤버 목록 참조

캔 히트(Canned Heat)는 1965년 로스앤젤레스에서 결성된 미국 블루스와 록 밴드다. 이 그룹은 블루스 음악과 원래 예술가들에 대한 관심을 증진시키기 위한 노력으로 주목받았다. 두 블루스들이라 앨런 윌슨과 밥은 하이트, 토미 존슨의 1928년"Canned 히트 블루스", 필사적으로 음주 스터노에, 일반적으로"고형 알코올"라고 불리는 점으로 알코올 중독자에 대한 노래,에서 원본 1914년 제품 이름 스터노 Canned Heat,[1]에서 몬테레이와 우드 스톡 축제에 출연 후에 이 이름을 택한에 의해 출시되었다.iv1960년대 말에 알스는 하이트(보컬스), 윌슨(기타, 하모니카, 보컬), 헨리 베스틴과 후에 하비 맨델(리더 기타), 래리 테일러(베이스), 아돌포 데 라 파라(드럼스)로 구성된 라인업으로 세계적인 명성을 얻었다.

캔 히트의 음악과 태도는 많은 추종자들을 끌어 모았고 이 밴드를 히피 시대의 인기 있는 행동 중 하나로 확립했다. 통조림 히트는 1960년대 말에 대부분의 주요 음악 행사에 등장하여 그들만의 소재와 함께 블루스 표준을 공연하고 때때로 긴 '정신적인' 솔로에 빠져들었다. 그들의 노래 중 두 곡인 "Going Up the Country"와 "On the Road Again"은 국제적인 인기를 끌었다. "Going Up the Country"는 1927년 켄터키주 루이빌에서 녹음된 헨리 토마스 곡 "Bull Doze Blue"를 리메이크한 곡이다. '온 더 로드 어게인'은 1953년 같은 이름의 플로이드 존스 노래를 리메이크한 곡으로, 1928년 녹음된 토미 존슨 곡 '빅 로드 블루스'를 원작으로 한 것으로 알려졌다.

1970년대 초부터 수많은 인사가 일어났다. 1990년대와 2000년대 상당 기간 동안 그리고 2019년 래리 테일러의 사망 이후,^[2] 데 라 파라는 1960년대 라인업에서 유일한 멤버였다. 그는 이 밴드의 경력에 관한 책을 썼다. "Living the Blues"라는 제목의 책이었다.^[3] 만델, 월터 트라우트, 주니어 왓슨은 이 밴드의 후기 판에서 연주하여 명성을 얻은 기타리스트들 중 하나이다.

역사

오리진 및 초기 라인업

통조림 열은 블루스 수집가 커뮤니티 내에서 시작되었다. 밥 하이트는 10대 초반부터 블루스 레코드를 거래해 왔으며, 부유한 토팡가 캐년에 있는 그의 집은 음악에 관심이 있는 사람들의 모임 장소였다. 1965년에 몇몇 블루스 신봉자들이 저그 밴드를 결성하기로 결정하고 리허설을 시작했다. 초창기 구성은 보컬리스트 하이트, 병목기타 앨런 윌슨, 리드기타 마이크 펄로윈, 베이스의 스튜 브로트먼, 드럼의 키스 소여로 구성됐다. 펄로인과 소여는 며칠 만에 중퇴했기 때문에 기타리스트 케니 에드워즈(윌슨스 친구)가 펄로인의 후임으로 끼어들었고, 론 홈즈는 영구 드러머를 찾을 수 있을 때까지 드럼에 앉아 있기로 합의했다.

하이트의 또 다른 친구인 헨리 베스티네(Frank Zappa's Mothers of Invention 팟 흡연으로 제명당했던)^[4]는 밴드에 합류할 수 있는지 물어보고 받아들여졌고 에드워즈는 임시로 유지됐다. 곧 에드워즈는 출발했고(바비 킴멜과 린다 론스타트로 스톤 포니를 결성했다), 동시에 프랭크 쿡이 홈즈의 영구 드러머로 교체하기 위해 들어왔다. 쿡은 이미 베이스 연주자 찰리 하든, 트럼펫 연주자 쳇 베이커, 피아니스트 엘모 호프 등 재즈계의 거물들과 함께 공연한 경험이 있고, 셜리 엘리스, 도비 그레이 등 흑인 소울/팝 아티스트들과도 협업한 경험이 있는 등 상당한 전문적 경험을 갖고 있다.

프로듀서 조니 오티스는 1966년 하이트, 윌슨, 쿡, 베스티네, 브로트맨의 앙상블로 밴드의 첫(미공개) 앨범을 녹음했으나, 이 음반은 재너스 레코드가 발매한 빈티지 히트로 등장한 1970년에야 실제로 발매되었다. 오티스는 하모니카와 함께, 윌리 딕슨의 "스펀풀"과 존 리 후커의 "루이즈"의 두 버전을 포함하여, 12곡의 트랙을 운영했다. 1966년 여름 휴가로 인해 스튜어트 브로트만은 아르메니아인의 벨리댄스 레뷔와 프레스노에서 장기 약혼 계약을 체결한 후 캔 히트를 사실상 떠났다. 캔 히트는 다음날 서명해야 하는 녹음 계약을 제안하며 브로트먼과 연락을 취했으나 브로트만은 단기간에 서명을 할 수 없었다. 브롯만은 크리스 다로우 대신 데이비드 린들리와 함께 세계적인 음악 밴드 케일리도스코프에 합류했다. 캔자스 히트곡에서 브로트먼을 대신한 것은 마크 안데스였는데, 마크 안데스는 그가 레드 루스터의 전 동료들에게 돌아가기 불과 두어 달 동안 지속되었고, 그는 후에 스피릿으로 단축되었다.

스킵 테일러, 존 하트만 매니저와 합류한 후 캔 히트는 마침내 1967년 3월에 합류한 래리 테일러에서 영구 베이시스트를 찾았다. 그는 더 문독스 출신으로 벤쳐스의 드러머 멜 테일러의 동생으로 이미 제리 리 루이스와 척 베리를 협연하고 몬키스의 녹음 스튜디오 세션에서 활동한 경험이 있다.^[5]

이 형식(Hite, Wilson, Bestine, Taylor, Cook)에서 밴드는 1967년 4월부터 Calvin Carter와 함께 Liberty Records를 위해 녹음하기 시작했는데, 그는 Vee-Jay Records의 A&R의 책임자로 있으면서 Jimmy Reed, John Lee Hooker와 같은 블루스맨들을 녹음했다.^[6] 그들은 "롤린"과 "텀블린"을 녹음했고, "불프로그 블루스"를 지원했고, 이것은 캔 히트의 첫 번째 싱글이 되었다. 첫 번째 정규 앨범인 캔 히트곡은 석 달 뒤인 1967년 7월에 발매되었다. 모든 트랙은 오래된 블루스 노래의 재작업이었다. 로스앤젤레스의 자유 언론은 "이 집단이 갖고 있다! 라이브도 그렇고 녹음도 그렇고 아주 잘해야 한다"고 말했다. 캔 히트곡은 빌보드 차트에서 76위에 오르며 상업적으로 꽤 잘 팔렸다.

명성과 클래식 라인업 구성

캔 히트의 첫 번째 큰 라이브 출연은 1967년 6월 17일 몬터레이 팝 페스티벌에서 있었다. 이 공연에서 찍은 밴드의 사진은 다운 비트의 커버에 실렸는데, 이 기사에서 "기술적으로, 베스틴과 윌슨은 세계 최고의 2기타 팀이고 윌슨은 확실히 최고의 화이트 블루스 하모니카 맨이 되었다. 함께 최강의 보컬리스트 밥은 하이트 맥주와 함께, 그들은 매우 능숙하게 그리고 자연스럽게 받는 사람들의 문제에 음악에 속하며 완전히 무관한 것이 되1950년대의 그 나라와 시카고 블루스의 관용어로 공연을 했다."[7]검사.Pennebaker의 다큐멘터리 세트"Bullfrog 블루스"a, 다른 노래"위와 Tumblin"그들이 꾸민 것으로 파악'더스트 마이 빗자루'는 이후 1992년 박스형 CD 세트에서 한 곳을 발견했다. Connected Heat는 Early LA라는 앨범에도 포함되어 있다.

캔 히트는 또한 경찰 정보원이 마약 혐의로 체포할 충분한 증거를 제공한 후 콜로라도주 덴버에서 수감되어 "바위의 나쁜 아이들"이라는 악명을 얻기 시작했다. 밴드 매니저인 스킵 테일러는 캔니 히트의 출판권을 리버티 레코드 사장 앨 베넷에게 매각함으로써 1만 달러의 보석금을 받을 수 밖에 없었다.^[8]

덴버 사건 이후, 프랭크 쿡은 블루스베리 잼(Pacific Gas & Electric으로 진화한 밴드)에서 드럼을 연주하던 데 라 파라(De la Parra)로 교체되었다. 캔니 히트의 공식 멤버로서, 데 라 파라는 1967년 12월 1일에 롱 비치 오디토리움에서 도어스와 함께 첫 번째 공연을 했다.^[9] 이것은 데 라 파라가 말하는 고전적이고 아마도 가장 잘 알려진 캔니 히트의 라인업으로 시작되었는데, 이 라인업은 이 밴드의 가장 유명하고 잘 알려진 곡들 중 일부를 녹음했다. 이 "클래식" 기간 동안, 스킵 테일러와 존 하트만은 밴드 멤버 별명의 사용을 소개했다.

• 밥 "곰" 하이트
• 앨런 "블라인드 올빼미" 윌슨
• 헨리 "해바라기" 베스틴 (그리고 나중에 하비 "뱀" 맨델)
• 래리 "더 몰" 테일러
• 아돌포 "피토" 데 라 파라

그들의 두 번째 발매된 앨범인 "Boogie with Canned Heat"는 플로이드 존스가 1950년대 작곡을 업데이트한 "On the Road Again"을 포함했다. "On the Road Again"은 밴드의 브레이크아웃 곡이 되었고 전 세계적인 성공을 거두며 대부분의 시장에서 1위를 차지했고 마침내 블루스 곡을 상위 차트에 올려놓았다.^[10] 이 앨범에는 또한 12분짜리 버전의 "Fried Hockey Boogie"도 포함되어 있다. (래리 테일러가 작곡했지만, 오히려 John Lee Hooker의 "Boogie Chillen" riff에서 파생된 것임) 각 멤버들은 자신의 악기에 스트레칭을 할 수 있게 하면서 미국 전역의 히피 볼룸 관객들과 함께 "Kings of the Boogie"로 자리매김할 수 있게 되었다. 하이트의 '암페타민 애니'(지인의 약물 남용으로 영감을 받아 알버트 킹의 '더 헌터'를 연상시키는 '스피드 킬' 곡)는 그들의 가장 오래 가는 노래 중 하나이자 10년 만의 '약물 반대' 곡 중 하나가 됐다. 비록 이 앨범의 예술작품에 실리지 않았지만, 이것은 드러머 드 라 파라가 출연한 첫 번째 캔 히트 앨범이었다.

이 성공으로 테일러, 하트만, 그리고 새로운 동료 게리 에세르트는 제퍼슨 비행기, 감사한 죽음, 버팔로 스프링필드, 슬라이와 패밀리 스톤과 같은 다른 것들을 주최하는, 캔디 히트가 본질적으로 하우스 밴드가 된 빈의 동쪽 선셋 대로에 있는 칼리도스코프라는 이름을 임대했다.^[11] 또한 1968년, 9월에 열린 제1회 뉴포트 팝 페스티벌에서 8만 명이 되기 전에 연주를 한 후, 캔 히트는 그들의 첫 유럽 투어를 위해 떠났다. 이 공연에는 한 달간의 콘서트 공연과 영국 쇼 '탑 오브 더 팝스'에 TV 출연이 포함된 미디어 계약이 수반된다. 그들은 또한 독일 프로그램 비트 클럽에 출연했는데, 그곳에서 그들은 "On the Road Again"이 두 나라와 사실상 전 유럽 지역에서 1위에 오르면서 립싱크를 했다.^[12]

"나라로 올라가다"와 우드스톡

10월에 이 밴드는 그들의 세 번째 앨범인 "Going Up the Country"를 포함한 "Living the Blue"를 발매했다. 헨리 토마스의 "불도즈 블루스"의 윌슨의 화신은 짐 혼이 플루트에 복제한 "quills"(팬파이프)에 대한 토마스의 기악적인 파문을 포함하여 거의 원작을 노트 카피한 것이었다. 윌슨은 1960년대 후반의 "자연으로 돌아가는" 태도를 포착한 간단한 메시지로 가사를 다시 썼다. 이 곡은 전 세계 수많은 나라에서 히트했으며(미국 국가차트 #11) 마이클 와들리의 1970년 다큐멘터리에서 포착된 우드스톡 페스티벌의 비공식 주제곡이 될 것이다. 이 앨범에는 블루스, 라가, 턱수염 소리, 기타 왜곡, 기타 효과 등 9부작의 사운드 콜라주였던 19분짜리 실험 트랙 '파르테노제네시스'도 수록됐다. 더 긴 스틸은 "Refred Boogie"가 40분 이상 걸려 카일리도스코프에서 생방송으로 녹화된다.

이 무렵 카일리도스코프에서 라이브로 녹음된 앨범은 리버티 레코드가 당시 라이브 앨범을 내고 싶어하지 않았고, 스킵 테일러 감독이 소송을 원하지 않았기 때문에 완드 레코드 아래에 1971년 후반에 Live At Topanga Corral(Live at the Kaleidoscope)이라는 기만적인 제목으로 발매된 앨범이다.^[13] 이 밴드는 1968년 LA에 있는 신사의 강당에서 열린 신년 쇼에서 밥 하이트가 보라색 데이글로 코끼리를 타고 무대에 오르는 큰 방식으로 막을 내릴 것이다.^[14]

1969년 7월, 우드스탁, 할렐루야 바로 전에, 그들의 4집 앨범이 발매되었다. 멜로디 메이커는 다음과 같이 썼다: "그들의 일부 작품보다 야심은 덜하지만, 그럼에도 불구하고 이것은 훌륭한 블루스를 기반으로 한 앨범이고 그들은 여전히 화이트 일렉트릭 블루스 그룹들 중 가장 설득력 있는 그룹이다." 이 앨범에는 윌슨의 '타임 와스'와 같은 밴드와 관련된 가사와 "Sic 'em Pigs'(북카 화이트의 "Sic 'em Dogs"), 토미 존슨의 "Canned Heat"와 같은 몇 개의 재작업 커버가 주로 수록되어 있었다.

이 앨범이 발매된 지 며칠도 되지 않아, 베스티네는 자신과 래리 테일러 사이에 있는 필모어 웨스트에서 무대 위의 일격을 가한 후 그룹을 떠났다. 다음날 밤 마이크 블룸필드와 하비 맨델이 캔니 히트로 꽉 막힌 후, 둘 다 밴드의 라인업에서 베스틴의 자리를 제안받았고 맨델은 수락했다.^[15] 새로운 라인업들은 8월 중순 우드스톡에 출연하기 전에 필모어에서 두 번의 데이트를 했다.

헬리콥터를 타고 우드스톡에 도착한 캔 히트는 해가 질 무렵 축제 둘째 날 가장 유명한 세트를 연주했다. 세트에는 밴드의 연주가 드러나지 않았음에도 다큐멘터리에서 타이틀 곡이 된 '고잉 업 더 컨트리'가 포함됐다. 이 곡은 1집(트리플) 우드스톡 앨범에 수록된 반면 2집 우드스톡 2집에는 '우드스톡 부기'가 수록됐다. 확장된 25주년 기념 컬렉션은 밴드의 우드스톡 공연 컬렉션에 '이 마을을 떠나는 것'을 추가했고, 다큐멘터리 영화 감독 컷에 '변화가 온다'가 포함돼 '함께 일하자'^[16]만 개봉했다.

1970년 초 유럽 투어에 앞서 밴드는 5개의 오리지널 작곡과 3개의 커버를 수록한 앨범인 퓨처 블루스를 녹음했다. 윌버트 해리슨의 곡인 "함께 일하자"는 이번 투어에 맞춰 유럽에서 발매될 싱글로 선정되었다. 밴드의 주장으로 저자의 버전을 먼저 시장에 내놓기 위해 미국 개봉이 지연되었다.^[17] 캔 히트는 "함께 일하자"로 큰 인기를 끌었고, 밥 "곰" 하이트의 보컬을 특징으로 한 밴드의 유일한 10대 히트곡이었다. 이 앨범에는 존 박사의 피아노와 비정형 점프 블루스 스타일도 수록됐다. 달 착륙/아이우지마 앨범 커버와 거꾸로 뒤집힌 미국 국기로 인해 일부 논란이 일기도 했다. 거꾸로 뒤집힌 깃발은 윌슨의 생각이었고 자연에 대한 그의 사랑에 대한 반응으로, 인류가 곧 지구는 물론 달까지 오염시킬 것이라는 환경주의와 우려가 커지고 있었다(그의 노래 '가난한 달'^[18]에 반영되었음).

그들의 1970년 유럽 투어의 자료는 유럽에서의 통조림 히트 70 콘서트 라이브를 위한 트랙을 제공했고, 후에 유럽에서 라이브를 재개했다. 투어 내내 서로 다른 쇼의 트랙을 결합한 라이브 앨범이었지만, 듣는 사람을 위한 하나의 연속적인 콘서트처럼 보이도록 합성한 앨범이었다. 비록 이 앨범은 비평가들의 호평을 얻었고 영국에서 좋은 성적을 거두었지만, 그것은 미국에서 상업적인 성공을 제한했을 뿐이다; 1970년 5월에 유럽에서 돌아온, 지친 래리 테일러는 존 메이얼(캘리포니아 로렐 캐년)에 합류하기 위해 밴드를 떠났고 맨델이 그 뒤를 이었다.

후커 엔 히트와 윌슨의 죽음

테일러와 맨델이 사라진 뒤 베스티네는 멕시코시티에서 5년간 데 라 파라와 함께 뛰었던 베이스 연주자 안토니오 데 라 바레다와 함께 기타를 타고 돌아왔다.

이 라인업은 존 리 후커와 함께 더블 앨범인 후커 엔 히트를 낼 트랙을 녹음하기 위해 스튜디오로 들어갔다. 이 밴드는 원래 오레곤주 포틀랜드의 공항에서 후커를 만났고, 그들이 서로의 작품의 팬임을 알게 되었다. 후커와 캔 히트는 좋은 친구가 되었고 후커는 윌슨이 "역대 최고의 하모니카 선수"^[19]라고 말했다. 계획된 세션 형식은 후커가 직접 몇 곡의 노래를 들려줄 것을 요구했고, 윌슨과 함께 피아노나 기타를 연주하는 듀엣이 뒤따랐다. 나머지 앨범에는 그룹(스팬 밥 하이트, 스킵 테일러와 함께 앨범 공동제작)의 후커(sans)가 일부 뒷받침을 했다. 이 앨범은 윌슨의 합격 이후 완성되었고 1971년 2월 73위로 1위를 차지하며 후커의 생애 첫 차트 작성 앨범이 되었다. 1978년 후커 엔 히트가 다시 뭉쳐 1981년 리노 레코드 산하 폭스 베니스 극장에서 후커 엔 히트로 라이브(Live at the Fox Venice Theatre)로 발매된 라이브 앨범을 로스엔젤레스에 있는 폭스 베니스 극장에서 녹음했다. 또한 1989년에는 캔 히트 (그리고 많은 다른 사람들)가 존 리 후커의 앨범 The Healer에 초대되었다.

원래 후커의 'n Heat' 세션 직후, 항상 우울증에 시달리던 윌슨은 토팡가 캐년의 하이트의 집 근처 도로에서 자신의 밴을 몰고 자살 시도를 했다는 말이 있었다. 윌슨은 밴드의 다른 멤버들과 달리 여성들에게 큰 성공을 거두지 못했고 이로 인해 크게 당황하고 좌절했다. 그의 우울증도 시간이 지날수록 악화되었다.^[20] 1970년 9월 3일 베를린의 한 축제로 떠나기 직전 밴드는 하이트의 집 뒤편 언덕에서 윌슨의 시신이 발견됐다. 데 라 파라와 그 밴드의 다른 멤버들은 그의 죽음이 자살이라고 믿었다. 윌슨은 지미 헨드릭스가 사망하기 몇 주 전, 그리고 제니스 조플린이 같은 나이로 사망하기 바로 몇 주 전, 27세의 나이로 사망하였다.^[21]

역사적 인물, 새로운 시대와 인간 조건 라인업

타인즈, 조엘 스콧 힐 트리오와 함께 뛰었던 조엘 스콧 힐은 윌슨의 죽음이 남긴 공백을 메우기 위해 영입됐다. 그 밴드는 다가오는 스튜디오 데이트뿐만 아니라 9월에도 투어 계약을 했다. 그 해 가을 그들은 네덜란드 바아른에서 VPRO 텔레비전 프로그램인 피크닉을 위해 방영된 쇼를 포함하여 호주와 유럽을 순회했고 그 다음 여름 그들은 핀란드의 투르쿠 페스티벌에 출연했다. 이러한 공연들은 녹음되었지만, 음반은 1995년 Live at Turku Rock Festival, 2007년 Under the Dutch Skies 1970–74 (3개의 별도 투어를 포함)로 훨씬 늦게야 발매되었다. 1971년 말, 새로운 스튜디오 앨범 History Figures와 Highland Heads가 발매되었다. 이 앨범에는 스킵 테일러가 쓴 'Rockin' with the King'에 리틀 리차드와 함께 하이트의 보컬 듀엣이 수록되어 있으며, 베스틴과 조엘 스콧 힐의 기타 연주를 모두 담았다.

하이트, 베스티네, 스콧 힐, 데 라 바레다, 데 라 파라의 이 라인업은 밴드가 혼란에 빠졌기 때문에 지속되지 못했다; 스콧 힐과 데 라 바레다의 태도는 나머지 밴드와 맞지 않았고 드러머 드 라 파라는 그것을 그만두기로 결정했다. 하이트에게 떠들어댔고, 대신 밴드를 떠난 사람은 스콧 힐과 데 라 바레다였다.^[22]

이 그룹에 새롭게 추가된 것은 리듬 기타와 보컬의 제임스 셰인, 키보드의 에드 비어, 베이스의 리차드 하이트(밥 하이트의 동생) 등이다. 이 라인업은 1973년에 발매된 이 밴드의 Liberty/United Artists Records의 마지막 앨범인 The New Age를 녹음했다. 이 앨범에는 제임스 셰인이 작곡한 인기 바이커를 테마로 한 "The Halley-Davidson Blues"가 수록되어 있다. 1960년대 후반의 시대는 변하고 있었지만 그럼에도 불구하고 이 밴드는 또 다른 유럽 투어를 시작했고, 이 기간 동안 그들은 프랑스 파리에서 멤피스 슬림과 앨범을 위한 세션을 녹음했다. 그들은 또한 여전히 파리에 있는 동안 클래런스 "게이트머스" 브라운과 함께 앨범 "게이츠 온 더 히트"^[23]를 녹음했다. 이 시대의 영상은 2004년에 발매된 몬트룩스의 DVD 캔 히트 라이브에서 볼 수 있다.

힘든 시기를 만난 데 라 파라는 이 밴드가 쇼들 사이에서 생계를 유지하기 위해 멕시코에서 마약을 수입하는 데 의존했다고 쓰고 있다.^[24] 3만 달러가 넘는 빚이 있는 스킵 테일러 매니저는 밴드가 그들의 이전 리버티/유나이티드 아티스트 자료에 향후 로열티를 지불하고 애틀랜틱 레코드로 뛰어들 것을 권고했다. 자판기를 놓고 하이트와 베스티네 간의 다툼이 포함된 애틀랜틱 레코드에 대한 좋지 않은 소개가 있은 후, 밴드는 1973년에 One More River to Cross라는 앨범을 발매했다. 로저 호킨스와 배리 베켓이 프로듀싱한 이 앨범은 사운드가 다르고 머슬쇼얼즈 혼스가 피처링했다.^[25]

이어진 유럽 홍보 투어에서 이 새로운 "경적 밴드" 사운드는 클리포드 솔로몬과 조크 엘리스의 재능을 포함했다. 이때 캔 히트에 결석한 것은, 한층 더 멀어진 끝에, 밴드가 애틀랜틱에 합류한 후 떠난 오랜 감독 스킵 테일러였다.^[26] 애틀랜틱의 프로듀서 톰 다우드는 그들의 약물 사용과 과음에도 불구하고 캔 히트에서 한 장의 앨범을 더 얻으려고 노력했다; 그들은 결국 1974년 플로리다 마이애미의 기준 스튜디오에서 앨범의 가치를 녹음했다(전 멤버 맨델과 약간의 협업을 벌였지만), 애틀랜틱은 캔 히트와 관계를 끝내기도 전에 캔 히트와 관계를 끊었다. 석방되다 스킵 테일러의 집에 보관되어 있던 상당량의 재료의 대가들은 화재로 소실되었고, 데 라 파라에 의해 구출된 재료는 마침내 복원되어 수십 년 후인 1997년에 "The Ties That Bind"^[27][28]라는 제목으로 발행되었다.

그 직후 하워드 울프 신임 감독은 캘리포니아 매머드 스키 리조트에서 고군분투하는 밴드를 결성했다. 밥 하이트가 반칙으로 관중들을 향해, 결과적으로 밴드를 그만둔 베스티네, 제임스 셰인, 에드 비어의 반대에 부딪쳤다.^[29]

떠난 이들을 대신해 피아니스트 진 테일러와 기타리스트 크리스 모건이 1974년 말에 합류했다. 테일러는 1976년 독일 투어 중 말다툼에 대응해 출발했고, 스탠 웹(치킨 섀크)이 잠시 채운 뒤 마크 스카일러가 새 기타 연주자로 들어왔다. 그 동안 밴드는 타코마 레코드와 계약을 맺었고, 이 "휴먼 컨디션/타코마" 라인업은 1977년 앨범 "휴먼 컨디션"을 녹음했다. 이 앨범에 챔버스 브라더스가 등장했음에도 불구하고, 그것은 거의 성공을 거두지 못했는데, 주로 70년대 후반 디스코 음악의 인기가 높아졌기 때문이다.^[27] 머지않아 더 많은 논쟁이 이어졌고 마크 스카이어, 크리스 모건, 리차드 하이트 모두 1977년에 밴드를 탈퇴했다. 베어스는 투어에서 그와 친구가 되어 밴드 몬태나와의 공연을 본 후 즉시 새로운 베이스 연주자인 리차드 엑슬리를 고용했다. 하이트와 빠른 친구가 된 엑슬리는 1976년 텍사스 바이센테니얼 컴백 투어 동안 하이트와 함께 남은 기간 동안 밴드 활동을 하며 많은 준비를 함께 했다. 이어 엑슬리는 하이트의 과도한 음주와 약물을 무대에서 사용한 것에 대해 말다툼 끝에 밴드를 탈퇴했다. 실망하고 진저리가 난 엑슬리는 그해 말 텍사스 하트브레이커스에 입단했으나 하이트가 과음 및 약물 복용 중 상임이사자를 찾기 위해 애쓰는 동안 하이트에게 부탁으로 정기적으로 복귀했다. 엑슬리는 밴드와 함께한 시간에 대해 "아무도 베이스 연주자를 기억하지 못한다..."고 말했다. 이로써 밴드 멤버는 하이트와 데라파라만으로 사실상 줄어들었다.^[30]

버거 브라더스의 부활과 밥 하이트의 죽음

블루스 장르의 인기는 1970년대 후반과 1980년대 초반 댄 아이크로이드와 존 벨루시가 주연한 뮤지컬 코미디 영화 '블루스 브라더스'(1980년)의 개봉과 함께 상승했다. 이 기간 동안, 데 라 파라는 이스트 할리우드 녹음 스튜디오의 파트너십을 사들였고, 그곳에서 그는 전 밴드 동료 래리 "더 몰" 테일러와 다시 일하게 되었다. 테일러는 기타의 거장 마이크 "할리우드 지방" 만과 피아노의 거장 로니 배런과 교제해 왔으며 오래지 않아 테일러, 바론, 할리우드 지방 등이 밴드에 합류했다. 하이트와 만이 "버거 브라더스" 라인업으로 언급했던 이 버전은 로니 바론이 자신과 테일러의 분신 후 밴드를 떠났기 때문에 곧 시각장애인 피아노 연주자 제이 스펠이 합류했다.^[31]

버거 브라더스는 1979년 파르 메도우스에서 우드스톡 10주년을 연주했다. 1995년 킹 비스킷 플라워 아워의 배리 에르만(De la Parra는 이것을 캔 히트의 가장 잘 녹음된 라이브 앨범으로 간주한다)을 통해 공연 녹음이 결국 표면화되었다.^[32] 이 무렵에 만들어진 또 다른 녹음은 현재 캔 히트가 제공하고 있는 것보다 더 R&B 스타일의 사운드를 원하는 크림 레코드를 위한 것이었다. 이 화가 난 헐리우드 지방과 마이크 할비가 이 프로젝트를 끝내기 위해 영입되었다; 이 프로젝트는 1981년 전 밴드 멤버였던 토니 드 라 바레다가 "In Memory Of Bob" 하이트 1943-1981"""Don Memory Of The Bear" Boogie"라고 불리는 헌정 앨범으로 RCA에 발표되기 전까지는 상업적인 발매가 되지 않았다. 데 라 파라와 하이트와 사이가 나빠진 후, 테일러와 만은 밴드의 음악적 방향에 점점 더 불만스러워했고 결국 그들의 할리우드 지방 밴드에 더 많은 관심을 집중하기 위해 떠났다. 그럼에도 불구하고, 제이 스펠은 여전히 타고 있었고 베이스 연주자 존 램을 데려왔다; 마이크 할비는 이제 정식 멤버였고 오랜 기타리스트 베스티네가 다시 한번 더 베어, 드 라 파라를 리더로 하여 밴드로 돌아왔다.^[33]

더 이상 하워드 울프가 관리하지 않은 에디 해다드는 밴드가 미국, 유럽, 일본 전역의 군사 기지를 쉬지 않고 순회 공연할 수 있도록 만들었다. 힘든 투어를 마치고 거의 보수를 받지 못하고 돌아온 제이 스펠은 밴드를 그만두었다. Jon Lamb는 1980년 크리스마스 직전에 남부에서 한 번 더 투어를 계속했고, 다른 사람들의 불법적인 뿌리가 부족하기 때문에, 그도 밴드를 그만뒀지만, 그때쯤에는 The Bear조차 그 밴드를 잃기 시작했다. 그는 "더 푸시"라는 모니커를 매니저로 고용함으로써 다시 한번 도전해 보려고 했다.; 바이커 커뮤니티에서 이 밴드의 인기가 그들에게 새로운 에너지를 주길 바랐다.^[34] 새로운 베이스 연주자 어니 로드리게스가 대열에 합류하면서 캔 히트는 1981년 앨범 《Kings of the Boogie》를 녹음했는데, 이 앨범은 하이트가 수록된 마지막 앨범이다.

1981년 4월 5일, 로스엔젤레스의 팔로미노에서 열린 쇼에서 헤로인 과다복용으로 쓰러진 밥 하이트는 38세의 나이로 데 라 파라의 마 비스타 집에서 숨진 채 발견되었다.^[35]

후기 역사와 베스티네의 죽음

앞잡이 밥 "곰" 하이트의 죽음은 대부분의 사람들이 캔 히트의 활동을 끝낼 것이라고 생각하는 엄청난 타격이었다. 그러나 데 라 파라는 밴드를 존속시켰고 향후 몇 십 년 동안 다시 번영으로 이끌 것이다. The Bear's death와 하모니카 연주자 Rick Kellogg가 합류하기 전에 호주 투어가 마련되어 'Kings of the Boogie' 앨범을 완성했다. 밥 하이트가 없는 캔 히트의 이 화신은 베스티네로부터 '입악단'이라는 별명을 얻었으며 호주에서 특히 폭주족 군중들에게 큰 인기를 끌었다.^[36] "The Push"의 관리 하에, 밴드는 바이커 바를 연주하며 미국을 순회했고, "The Boogie Attack"이라고 알려진 비디오에 대한 작업을 시작했는데, 이 비디오는 캔니 히트와 헬스 에인절스의 샌프란시스코 지부의 다양한 멤버들이 주연을 맡았다.

"The Push's" 비디오의 제작이 지연되면서, 술에 취한 베스티네가 어니 로드리게스와 말다툼을 벌였고, 다시 한번 밴드에서 탈퇴하게 되었는데, 이번에는 기타리스트 월터 트라우트가 대신했다.^[37] 존 메이올과의 투어 후, 「부기 어택」의 제작이 계속되면서, 데 라 파라는 밴드의 매니저로서 「더 푸시」를 해고할 수밖에 없었지만, 결국 1982년 오스트레일리아에서 녹음된 동명의 라이브 러버와 영상을 완성했다(또한 라이브 인 오스트레일리아와 라이브 인 오즈로 다시 발매되었다). 이 통조림 히트의 버전 또한 곧 Heat Brothers' 84 EP의 녹화 이후 마이크 할비와 데 라 파라의 분쟁과 함께 녹아들 것이다.

1980년대에는 캔 히트가 연주하는 음악의 종류에 대한 관심이 되살아났고, 과거의 비극과 영구적인 불안정성에도 불구하고 밴드가 다시 활기를 띠는 것처럼 보였다. 1985년 트라우트는 존 메이올의 블루스브레이커스에 합류하기 위해 떠났고, 그래서 베스티네는 다시 밴드로 돌아와 오리건 출신의 새로운 음악적 재능을 제임스 손베리(슬라이드 기타와 리드 보컬)와 스킵 존스(베이스)에 데리고 왔다. 그들은 유기농 음식을 좋아하기 때문에 데 라 파라에 의해 "너츠 앤 베리" 밴드로 불렸다. 얼마 지나지 않아 전 멤버인 래리 테일러(존스 교체)와 로니 배런이 그룹을 정리하기 위해 돌아왔다. 이 라인업의 버전은 1987년 독일 카셀에서 라이브 앨범인 Boogie Up The Country를 녹음할 것이고 또한 Bonn 87 Vol 2 컴파일에서 블루스 페스티벌 라이브에 출연할 것이다. 바론 역시 이전과 마찬가지로 이 라인업에서 오래 버티지 못했고, 래리 테일러의 압박으로 다시 한번 밴드에서 쫓겨난 베스티네도 마찬가지였다. 리드 기타에서 베스티인을 대체한 것은 주니어 왓슨이었다; 그의 스타일은 할리우드 지방을 모방했고, 잘 알려진 앨범 "Recurated"에서 보듯이 밴드에 완벽하게 어울렸다. 불행히도 이 앨범은 카멜레온 음악 그룹 레코드 레이블과의 이견으로 1988년 독일에서만 발매되었다.^[38] 1990년에는 제임스 T, 테일러, 왓슨, 데 라 파라의 "원스-베" 라인업도 호주에서 번인 라이브라는 제목의 속편 라이브 앨범을 녹음했다.

1990년대 초 주니어 왓슨이 독자적인 길을 가고 맨델이 다시 폴드로 들어오면서 라인업은 해체되어 론 슈마케를 베이스로 데려와 래리 테일러의 짐을 조금 덜어주게 되었다. 그러나 맨델은 몇 번의 투어를 마치고 밴드를 떠났고, 그래서 여성 가수이자 기타리스트인 베키 바크데일은 프랑스, 독일, 하와이를 순회하기 위해 데려왔으나, 더 이상 계속되지 않았다. 스모키 호르멜도 고려되었지만, 데 라 파라와 래리 테일러의 마찰로 테일러가 호르멜을 뒤따라가며 씁쓸하게 별개의 길을 가게 되기 전에 겨우 1기가 되었다.^[39]

캔 히트였던 회전문은 베스틴과 왓슨이 '헤비 포병' 밴드로 라인업에 복귀하면서 이어졌다. 만델, 바론, 테일러 등 몇몇 전 멤버들은 1994년 발매된 앨범 '내연소'를 위한 데 라 파라의 노력에 동참했지만 복귀한 스킵 테일러 감독의 레드리버 레코드와의 탈락으로 발매가 제한적이었다. 1995년 제임스 손버리는 호주 뉴사우스웨일즈에서 결혼생활을 하기 위해 10년간 복무한 후에도 아무런 감정도 없이 밴드를 떠났고, 새로운 프런트맨 로버트 루카스가 그의 자리를 차지하기 위해 들어왔다. 만델이 복귀하고 슈마케가 1996년 밴드를 떠났고, 마크 '포켓' 골드버그가 베이스리스트 자리를 임시로 차지한 ^[40]뒤 그렉 케이지가 베이스 연주자로 고삐를 잡았고, 밴드 래리 테일러와 화해를 거쳐 1996년 캔 히트 블루스 밴드가 출시됐다. 1997년 10월 20일 프랑스 파리에서 암에 걸린 피곤한 베스티네가 유럽 투어의 마지막 공연에 이어 사망했다.^[41] 테일러와 왓슨은 그 후 밴드를 떠났다.

2000년대와 2010년대 통조림 난방

캔 히트의 인기는 일부 유럽 국가들과 호주에서 견디어 왔다. 벨기에에서 그들은 특히 그들의 "공식사학자"^[42]로 간주되는 부기 박사인 Walter de Paduwa에게 많은 부분에서 감사를 표한다. 그는 2000년 The Boogie House Tapes Vol. 1권, 2004년 The Boogie House Tape Vol. 그리고 2008년 Bob Hate Vaults의 Dr. Boogie Presents Rarities를 편찬하고 제작하는데 도움을 주었으며, 이 모든 것이 미공개되고 희귀한 캔 히트 음반에서 수집되었다. Dr. Boogie의 매주 일요일 저녁 라디오 Radio Classic 21 ^[43]쇼는 10년 이상 변함없이 통조림 히트곡으로 시작했다.

캔 히트의 최근 스튜디오 앨범에는 '부기 2000'(1999년), '프렌즈 인 더 캔'(2003년), '프렌즈 인 더 캔' 등이 수록돼 있으며, 존 리 후커, 타지마할, 트라우트, 코리 스티븐스, 로이 로이 로저스, 맨들, 래리 테일러, 베스틴 등 다양한 게스트들이 출연한다. 에릭 클랩튼과 존 박사는 크리스마스 앨범(2007)에 게스트로 출연했다. 2007년 7월 다큐멘터리 '캔된 열과 함께 부기: 작가 레베카 데이비스 윈터스가 쓴 <블라인드 올빼미 블루스>의 전기처럼 <캔드 히트 스토리>가 발매되었다.

2000년까지 로버트 루카스는 출발했고 댈러스 호지(^[44]보컬스, 기타), 존 폴루스(기타), 스탠리 '바론' 베렌스(하모니카, 색소폰, 플루트)에 의해 라인업이 완성되었다. 루카스는 2005년 말 캔 히트로 돌아왔지만 2008년 가을 다시 떠났다. 그는 2008년 11월 23일 46세의 나이로 캘리포니아 롱비치에 있는 한 친구의 집에서 사망했는데, 그 원인은 명백한 약물 과다복용이었다.^[45][46] 다른 최근 밴드 멤버들의 죽음에는 2001년 9월 22일 암 합병증으로 50세의 나이로 사망한 밥 하이트의 동생인 베이스 연주자 리처드 하이트도 포함되어 있다. 또한, 전 베이스 연주자 안토니오 데 라 바레다는 2009년 2월 17일 심장마비로 사망했다.

2008년 말부터 2010년 봄까지 라인업에는 데일 스팔딩(기타, 하모니카, 보컬), 배리 레벤슨( 리드기타), 그레그 케이지(베이스), 클래식 라인업 홀드오버, 밴드 리더 드라 파라가 드럼에 포함되었다. 만델과 래리 테일러는 2009년 여름 동안 '히어로즈 오브 우드스톡 투어'에서 캔 히트와 함께 우드스톡 40주년 기념 투어를 했다.

2010년 테일러와 맨델이 공식적으로 카게와 레벤슨을 교체했고, 2012년 현재 이 라인업(데라파라, 테일러, 맨델, 스팔딩)은 정규 투어를 이어갔다.

2012년 10월 스페인, 프랑스, 스위스에서 열린 축제 투어 도중 건강 문제로 투어를 그만둬야 했던 하비 맨델의 후임으로 랜디 레스닉이 소집됐다. 레스닉은 10월 4일과 5일 두 번의 데이트를 했지만 사전 약속을 위해 귀국해야 했다. 아돌포 데 라 파라는 존 폴러스를 포틀랜드에서 비행기로 데려와 투어를 마칠 수 있었다.

2013년 9월 7일, 존 폴러스는 다시 한번 Southern Maryland Blue Festival에서 Harvey Mandel을 대신했다. 2014년에 그는 공식적으로 맨델을 교체했다.

2019년 8월 19일 오랜 베이스 기타리스트 래리 테일러가 12년간의 암 투병 끝에 세상을 떠났다.^[47] 드러머 프랭크 쿡은 2021년 7월 9일 79세의 나이로 세상을 떠났다.^[48]

현재 통조림 히트의 라인업은 드럼에 아돌포 '피토' 데 라 파라 외에 밴드의 원조나 고전 시대의 멤버가 하나도 등장하지 않는다.

공동작업

캔 히트는 많은 블루스 아티스트들과 협업하여 그들이 악명을 되찾을 수 있도록 녹음하고 도와주었다. 주목할 만한 명칭은 다음과 같다.

• 존 리 후커 — 1970년 5월, 캔 히트는 1971년 초에 발매된 후커의 앨범에 존 리 후커를 지지했다. 1978년, 합동 공연이 라이브로 녹음되어 폭스 베니스 극장에서 라이브로 후커 'n Heat'로 발매되었다. 1989년에 통조림 열 (그리고 많은 다른 사람들)은 존 리 후커의 앨범 The Healer에 초대되었다.
• 써니랜드 슬림 — 1968년 봄, 윌슨, 밥 하이트, 데 라 파라는 운전사가 써니랜드 슬림인 것으로 밝혀진 택시를 탔다. 윌슨과 하이트는 그에게 다시 스튜디오에 들어가 리버티 레코드 하위 레이블 앨범을 만들라고 설득했다. Slim's Got His Thing Goin' On 앨범에는 Slimfront Canned Heat와 하이트가 공동 프로듀서로 활동한 곡이 앨범에는 Slimil's Got His Thing Goin' On은 Slimfront Cann Heat가 수록되어 있다. 슬림은 '터펜타인 모가'에서 'Canned Heat' 앨범 'Boogie with Canned Heat'의 피아노를 연주하며 그들에게 고마움을 표시했다.
• 멤피스 슬림 — 1970년 9월 18일 파리에서, 캔 히트는 프랑스 음악 프로듀서 필립 라울트의 요청으로 멤피스 슬림과 함께 녹음을 하기 위해 스튜디오에 들어갔다. 3년 후, 그리고 스탁스 레코드의 멤피스 혼스와의 오버듀빙 세션 후에, 멤피스 히트는 마침내 프랑스 레이블 바클레이에 발매되었다. (그리고 2006년 선니사이드 레코딩에서 다시 발매되었다.)
• 클라렌스 "게이트머스" 브라운 — 1973년에 캔 히트는 다시 프랑스로 가서 라울트에게 녹음을 하였고, 이번에는 클라렌스 "게이트머스" 브라운과 함께 했다. 세션은 계획대로 진행되지 않았지만, 앨범은 Gate's on the Heat로 발매되었고 1975년 그의 앨범인 Bayou Country에서 Down South에 또 다른 트랙이 등장했다. 후에 그들은 몽트뢰 재즈 페스티벌에서 그와 한 세트를 함께 했다. 그 공연의 DVD가 발매되었다.
• 하비에르 바티즈 — 1969년 여름, 드 라 파라는 로스엔젤레스에서 멕시코 R&B 스타 하비에르 바티즈를 위한 녹음 세션을 주선했는데, 하비에르 바티즈는 북쪽으로 이동하여 캔 히트에 합류하기 전에 함께 연주한 적이 있었다. 그의 밴드 동료인 래리 테일러가 이 프로젝트에 참여했고, 또한 만년에 이 밴드와 함께 공연할 세 명의 음악가, 토니 드 라 바레다 (bass), 어니스트 레인 (피아노), 클리포드 솔로몬 (axophone) 이 두 명의 멤버가 이 밴드와 함께 공연했다. 이 녹음은 약 30년 후에 The USA Sessions로 발매되었다.
• 알버트 콜린스 — 1969년 초, 캔 히트는 콜린스를 공연 후 만나 경력을 향상시키기 위해 로스앤젤레스로 이사할 것을 조언했다. 그곳에서 그들은 콜린스의 대리인을 찾아 그를 유나이티드 아티스트(UA)의 임원들에게 소개했다. 감사하게도 콜린스의 UA 첫 음반 타이틀은 "Fried Hockey Boogie"의 가사에서 따온 "Love Can Be Found Anywhere"가 되었다.
• 헨리 베스티네 — 1981년 녹음 프로젝트는 20여 년 후 베스티네의 이름으로 발매되었다. I Used To Be Mad(그러나 지금은 나는 반은 미치다) 앨범에 수록된 뮤지션들은 당시 통조림 히트의 멤버들이다. 베스틴(기타), 마이크 할비(보컬스, 기타), 어니 로드리게스(보컬스, 베이스), 리키 켈로그(보컬스, 하모니카), 데 라파라(드럼스) 등이다.
• 데 라 파라와 부기 박사인 월터 드 파두와는 밥 하이트의 컬렉션 라리츠에서 선정한 블루스의 앨범을 서브 로사 SRV 271에서 편찬했다. 피트 존슨, 조니 오티스, 클라렌스 브라운, 오티스 러쉬, 에타 제임스, 엘모어 제임스 등 10여 명의 아티스트들의 트랙이 포함되어 있다.^[49]
• 나프탈리나 — 1983년, 아돌포 데 라 파라는 로스 스파크스, 로스 훌리건스, 로스 포렌츠와 같이 1960년대에 함께 연주한 몇몇 오래된 친구 및 동료 멕시코 록 그룹들과 함께, 나프탈리나 1집, 록앤롤 1950년대의 커버 - 1960년대를 연주했으며, 블랙 유머와 빈정거림이 가득한 버전들이 참여했다: Tony de la Barreda (bass and production), Federico Arana (guitar and lyrics), Eduardo Toral (piano), Baltasar Mena (vocals), Renato López (vocals), Angel Miranda (drums), Freddy Armstrong (guitar), Guillermo Briseno (piano) and Adolfo de la Parra (drums).

인원

현재 구성원

• 아돌포 데 라 파라 — 드럼, 보컬 (1967–현재)^[50][51]
• John Paulus - 기타(2000–2006, 2013, 2014–현재)
• Dale Wesley Spalding - 기타, 하모니카, 베이스, 보컬(2008–현재)
• Rick Reed - 베이스(2019–현재)

음반 목록

통조림 열(1967) 통조림 열로 부기(1968년) 리빙 더 블루스 (1968년) 할렐루야 (1969년) 퓨처 블루스 (1970) 빈티지(1970년) 역사적 인물과 고대 머리 (1971) 뉴에이지 (1973년) 넘어야 할 강 하나 더(1973년)

인간 상태(1978) 부기의 왕 (Dog House Blues) (1981년) 재가열(1988) 내연(1994) 통조림 열 블루스 밴드(1996) 부기 2000(1999년) 캔에 든 친구들(2003) 크리스마스 앨범(2007)

참고 항목

• 로스앤젤레스 출신 밴드 목록

참조

추가 읽기

• Charles Shaar Murray, Blues on CD: 필수 가이드(1993) ISBN 1-85626-084-4
• Fito De La Parra, Living the Blues. 캔 히트의 음악, 마약, 죽음, 섹스, 생존 이야기(2000) ISBN 0-9676449-0-9
• 통조림 열로 부기: 통조림 열 이야기, 다큐멘터리 (DVD, 이글 엔트, 2007)

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 캔 히트와 관련된 미디어가 있다.

• 통조림 열 - 공식 웹사이트
• 통조림 열 - YouTube 채널
• 크롬옥사이드의 스튜디오와 콘서트 역사
• 제임스 손버리 인터뷰
• 앨런 "블라인드 올빼미" 윌슨 — 인증 사이트
• 1974년 2월 26일 BBC의 올드 그레이 휘슬 테스트가 전송되었다.
• Discogs의 통조림 열 음반 목록
• IMDb의 통조림 열