이란의 춤

Dances in Iran
의 시리즈의 일부
이란의 문화
Flag-map of Iran (tricolour).svg
Iran 이란 포털
Dancers on a piece of ceramic from Cheshmeh-Ali (Shahr-e-Rey), Iran, 5000 BC. Currently located at the Louvre
현재 루브르 박물관에서 기원전 5000년 이란의 체메 알리(샤흐르-에-레이)에서 온 도자기의 무용수들
17세기 페르시아 여성들이 이란에서 의식에서 춤을 춘다.

이란 춤 또는 이란 춤 (페르시아어:이란 고유의 춤 스타일이다.이란의 춤 장르는 지역, 문화, 언어에 따라 다르며 세련된 궁중춤의 세련된 재구성에서부터 활기찬 [1]민속춤까지 다양하다.이란의 인구에는 쿠르드족, 아제르바이잔족, 투르크멘족, 유대인, 아르메니아인, 그루지야인 등 [1]오늘날 이란의 국경 내에서 발견되는 수많은 부족 집단들이 포함된다.각 그룹, 지역, 그리고 역사적인 시대에는 그것과 [1]관련된 특정한 춤 스타일이 있습니다.라그스(Raqs)는 춤을 뜻하는 아랍어이고, 춤을 뜻하는 페르시아어 paykubi가 더 이상 일반적으로 사용되지 않기 때문에 거의 전적으로 페르시아어로 춤에 사용되는 단어이다.그것은 아제르바이잔어로 춤을 뜻하는 단어이기도 하다.쿠르드어로 춤을 뜻하는 단어는 할퍼케이고 로레스탄에서 온 루르족은 [2]춤을 뜻하는 바크텐(또는 바제)이라는 단어를 사용한다.

역사

이란 고원의 사람들은 음악, 연극, 드라마 또는 종교적 의식의 형태로 춤을 추는 것을 알고 있으며 적어도 기원전 6천 년부터 탈, 동물이나 식물의 의상, 리듬을 위한 악기 같은 것을 사용해 왔다.춤, 연극, 연극의 문화적 혼합 형태는 축하, 애도, 예배와 같은 의식을 제공해 왔다.그리고 배우들은 음악, 춤, 신체 행동과 표현 매너에 있어 달인이었다.테페 사브즈, 자파르 아바드, 초하 미쉬, 탈레 자리, 체메 알리, 이스마엘 아바드, 탈레 바쿤, 테페 시알크, 테페 무샤야, 테페 무샤야, 테페와 같은 이란의 많은 고고학적 선사 유적지에서 댄서, 선수 또는 배우들의 그림이 발견되었다.

역사적인 이란에서 가장 먼저 연구된 춤은 황소를 제물로 [4]바친 미트라를 숭배하는 춤이다.이 종교는 나중에 로마제국에서 매우 굳건해졌다.이 춤은 [5]삶에 활력을 불어넣기 위한 것이었다.고대 페르시아 춤은 할리카르나소스의 헤로도토스의 그리스 역사가가 기원전 [5]478년까지의 아시아 제국과 페르시아 전쟁의 역사를 기술한 그의 저서 제9권(칼리오페)에서 중요한 연구를 했다.고대 페르시아는 처음에는 그리스인, 그 다음에는 아랍인, 그리고 몽골인 등 외세에 의해 점령되었고, 차례로 정치적 불안정과 내전이 일어났다.이러한 변화들을 통해 전통 무용의 느린 소멸이 일어났다.[5]

이란에서 춤을 추는 것은 이슬람의 확산과 함께 시작됐지만 역사적 [5]사건에서 비롯됐다.춤에 대한 종교적 금지는 몇 년 동안 흥망성쇠했지만 1979년 이란 혁명 이후 [5][6]남녀가 자주 섞여 춤 추는 것이 더 이상 허용되지 않았다.1979년의 이슬람 혁명은 이란에서 [4]춤과 발레의 성공적인 시대의 종말이었다.이란 국립발레단은 해체됐고 단원들은 다른 [4]나라로 이주했다.이란 문화대혁명의 원칙에 따르면 춤은 비뚤어지고 큰 죄악이며 부도덕하고 [4]부패한 것으로 여겨졌다.그 결과, 많은 재능 있는 페르시아 무용수들이 서부로 이주하여 유럽과 미국을 중심으로 퍼져 나갔고 새로운 세대의 이란 무용수들과 발레 예술가들이 [4]디아스포라에서 성장했다.

댄스 장르

이란은 4가지 춤 카테고리가 있다: 체인 또는 라인 댄스, 솔로 즉흥 댄스, 전쟁 또는 전투 댄스, 의식 또는 영적인 댄스.

  • 체인 댄스나 라인 댄스는 종종 그들이 [1]연관된 지역이나 민족 그룹을 위해 이름이 붙여진다.
  • 솔로 댄스에는 보통 사파비드와 카자르 궁정 춤의 재구성이 포함됩니다.이것들은 종종 즉흥적인 춤이고 손목 [1]서클과 같은 손과 팔의 섬세하고 우아한 움직임을 이용한다.
  • 전쟁 또는 전투 춤은 전투를 모방하거나 전사를 훈련시킵니다.주르카네 출신이라고 주장할 수 있다.페르시아의 전통 체육관인 "힘의 집"과 그들의 의식화된 레슬링 훈련 동작은 라그쉬-에-파라고 불리는 춤의 한 종류로 알려져 있지만, [1][7]무술로도 보여질 수 있다.
  • 의식이나 영적인 춤은 종종 수피라고 불리며 또한 [1]지크르의 한 종류로 알려져 있다.이란과 그 주변 지역에서 힐링 연습을 위한 무아지경의 춤은 다양하다.무아지경, 음악, 그리고 움직임을 수반하는 하나의 치유 의식은 이란 동부의 발루치족의 레브과티라고 불리는데, 이것은 홀린 사람의 소유된 영혼을 제거하기 위해 행해지고 [2]엑소시즘과 비슷한 상태에 있는 것으로 보인다.Gowati의 Balochi에는 음악 치료, [8]음악 치료로 회복된 (바람에 사로잡힌) 정신 질환 환자를 가리키는 용어가 있습니다.케셈 섬과 같은 이란 남부 해안 지역도 풍력 의식이 비슷한데 아프리카, 특히 아비시니아나 에티오피아 지역에서 영향을 [9]받았거나 유래한 것으로 생각된다.

"듣다"라는 뜻의 아랍어 어근인 "사마"는 음악을 듣고 [2]신과 화합하는 영적인 실천을 의미한다.춤추는 신비주의자들은 (그들의 특정한 종교적 정체성과 상관없이) 더비쉬라고 불린다.

결혼식이나 노루즈 축하와 같은 축제 행사에서 공연되는 현대 사교춤과 어반댄스는 공동선이나 서클댄스보다는 솔로 즉흥댄스에 더 초점을 맞추고, 각각의 댄서는 자신만의 특별한 방식으로 음악을 해석하지만 때로는 다른 댄스 스타일이나 엘을 혼합하는 특정한 범위의 댄스 어휘를 가지고 있다.에멘트를 표시합니다.[1]

이란의 댄스 스타일

바세리 댄스

이것은 이란의 다양한 민족 집단에서 온 고대 및 현대 이란의 춤 목록입니다.

  • 바바 카람은 왕궁의 신하가 하렘 소녀 중 한 명과 사랑에 빠져 이 노래를 부른다는 수피[10] 이야기에서 유래한 것으로, 전통적으로 남자 무용수였지만 요즘은 여자 무용수들이 공연한다.바바 카람은 때때로 현대 페르시아 힙합 [11]댄스를 언급한다.
  • 체인 댄스인 반다리 춤은 종종 페르시아 벨리댄스로 [12][13]언급된다.반다리 춤은 종종 여러 사람이[12] 춤을 추는 것을 수반하는 체인 댄스이며, 종종 파티에서 이것을 공연하고, 원을 그리며 돌아다니고, 때로는 다른 댄서들의 격려와 함께 솔로를 위해 중앙에 발을 디디기도 하는데, 유일한 변형은 팔 움직임이다.[13]페르시아만 옆 이란 남부에서 유행하는 페르시아 춤으로 아프리카와 아랍의 음악과 [14]춤에 영향을 받았다.노래의 박자에 따라 다양한 방향으로 리드미컬한 움직임을 조합한 것입니다.이 춤의 특징은 바다에서 [13][15]일하는 어부들의 협력처럼 독특한 방식으로 손을 흔드는 것이다.반다리라는 단어는 "항구의"를 의미하며 [12][16]항구를 뜻하는 페르시아어 반다르의 파생어이다.
  • 바세리 춤은 파르스 지방에 사는 바세리 부족이 추는 전통 춤이다.무용수들은 그들의 전통적이고 화려한 [17]옷을 입는다.
  • 보즈노르디 춤:Bojnord는 이란의 북동부 지역에 있는 터키인들이 사는 마을이다.남녀가 따로 혹은 함께 보이노르디 춤을 추며, 페쉬칸이라고 알려진 방법으로 손가락을 딱딱 튕깁니다.런닝 스텝과 스텝홉 스텝으로 원을 그리며 춤을 추면서, 댄서들은 처음에 한 쪽을 보고 다음 쪽을 보고 번갈아 춤을 추며, 때때로 서로 마주보고 춤을 춘다.남자든 여자든 춤을 추고 Dastmal이라고 [18]불리는 색색의 작은 스카프를 흔든다.
  • 초브바지, 처브바지, çb-b,z, hsraghs-e choob으로도 알려진 추브바지는 이란 전역에서 볼 수 있는 줄타기 춤으로, 이 이름은 영어로 '스틱 놀이'로 번역된다.추브가지 춤 스타일에는 두 종류가 있는데, 첫 번째 춤 스타일은 남성들에 의해서만 추고(일반적으로 공격자와 수비자로서의 역할을 가정하는 두 남자들만이 추고) 리듬감 있는 패턴을 가지고 있는 것처럼 보이지 않는다; 이 스타일은 남서부 이란에서 더 자주 발견된다.두 번째 스타일의 추브바지는 무늬가 있는 원이나 라인댄스이며 남녀노소 모두가 추는 [19]사교춤에 가깝다.
  • 고전적인 페르시아 궁정 춤, 솔로 댄스, 즉흥적인 춤은 종종 생동감 있는 표정으로 손과 팔의 섬세하고 우아한 움직임을 이용하는 것이 정의하기 어려운 바람둥이 개념의 중심이다.페르시아 고전 무용은 체계화 되어 있지 않다.따라서 각각의 무용수는 그녀 자신의 스타일을 창조하고 눈에 띄는 페르시아의 동작 [6]틀 안에서 즉흥적으로 연주한다.이런 종류의 춤을 위한 의상은 풍부한 비단, 브로케이드, 흐르는 긴 치마를 특징으로 한다.
  • 하즈나란지 춤: 상체의 움직임이 강조되어 손놀림, 몸통 굴곡, 표정 등이 주목 포인트입니다.
  • 얄리는 1960년대와 1970년대에 페르시아의 무용수 자밀레에 의해 대중화된 춤이다.이는 목초지와 약탈을 노리는 투르크와 몽골 부족이 이란 동부에 침입한 시기인 9세기와 10세기에 기원한 이란 하위 문화의 일부이다.각 마을이나 마을을 보호하기 위해 지역적이고 비공식적인 조건들이 형성되었고, 여성들과 함께 이 그룹의 남성들(파르시어로 "무시"라는 의미)은 거리의 똑똑함과 [20][21]영성이 혼합된 문화와 춤을 발전시켰다.
  • 칼리지 춤: 결혼식과 같은 특별한 축하 행사에서 쌍이나 그룹의 여성들이 자신들의 즐거움을 위해 추는 거의 즉흥적인 현대 춤입니다.페르시아만 지역의 칼리지 음악도 있다.
  • 케레쉬메 춤: 독주, 19세기 이란 궁중춤
  • 카르만 댄스
  • 호라사니 춤
  • 라타르 댄스
  • 레브과티: 이란 동부의 발루치족이 사람을 지배에서 몰아내기 위해 추는 영적 춤
  • 레즈기 댄스: 아제르바이잔과 백인의 포크 댄스. 지역에 따라 다양한 스타일이 있습니다.
  • 루리댄스
  • 마티
  • 마잔다라니 춤
  • 모트레비 춤: 카타르 시대의 전문 대중 무용수, 때로는 매춘부나 파티 오락도 있습니다.현대 이란에서 이것은 하층 나이트클럽 공연자들과 관련된 춤이다.
  • 가셈 아바디라고도 알려진 카세마바디는 카스피해 근처의 이란 길란 지방에서 온 길라키인들이 추는 쌀 수확 댄스이다.
  • Raqs-e-Pa 또는 Pay-Bazi로도 알려진 Raghs-e-Pa는 주르카네에서 볼 수 있는 전통적인 체육관 발놀림 춤이다.그 이름은 영어로 "발춤"으로 번역된다.
  • 라그-에-파리: 페르시아 요정 댄스
  • 라그에 파르체: 페르시아 베일 댄스
  • 벨리댄스
  • Ru-Howzi: 약간의 춤을 포함한 가정생활 코믹 극장 공연
  • Sama-o-raghs: 구호를 수반하는 기쁨의 정신적 수피 춤.댄서들은 음악의 리듬에 따라 움직이며 종종 그들이 무아지경에 빠지거나 지쳐서 쓰러질 때까지 계속한다.
  • 샴시르 춤: 샴시르-바지로도 알려진 검과 관련된 전쟁 춤; 보통 시스탄과 발루체스탄 주에서 공연된다.
  • 샤테리 춤: 고전 페르시아 춤은 종종 아랍 춤과 비교되지만 엉덩이 움직임은 없다.
  • 테헤란 댄스: 테후니라고도 불리는 테헤란 스타일의 나이트클럽 댄스
  • 바히슈타: 수피족의 영적인 춤
  • 야리 또는 할라이라고도 알려진 아제르바이잔 체인의 민속 춤은 천천히 시작해서 거의 달리는 속도로 빨리 끝난다.전통적으로 그것은 열, 빛, 그리고 따뜻한 음식의 원천이었던 불을 축하하는 행사였다.고대 무용수들은 불을 여신으로 숭배했다.
  • 자볼리 춤: 이란 남동부의 시스탄과 발루체스탄 주에서 유래한 민속, 체인 댄스
  • 자르: 이란 남부 해안 지역에서 온 영적인 춤.사람들은 악랄하거나 평화로울 수 있고 사람을 소유하는 바람의 존재를 믿는다.그들은 특정한 의식과 [9]춤을 통해 치유된다.
  • 자르가리 춤: 자르가리족에서 유래한 연쇄 춤, 이란 자르가르 지역에서 유래한 로마니족 관련 민족 집단

유명한 이란의 댄서들

상세 정보:카테고리:이란의 무용수

현대적이고 역사적인 페르시아인 및/또는 이란인 무용수

현대적이고 역사적인 페르시아 댄서 또는 안무가의 목록은 다음과 같습니다(알파벳 순서로, 다양한 춤 스타일의).

  • 안무가이자 몬트리올의 Khorshid Kahoom Dance Group의 창립자인 Aram Bayat은 1979년 이란 혁명 전에 졸업한 이란 국립무용민속기구의 졸업생입니다.
  • 사하르 아자리
  • Mina Vajik(이란의 팝 댄스 문화에 크리에이티브 트위스트를 가미)
  • 파리마 베렌지
  • 헤이데 창기잔
  • 포루잔
  • 자밀레, 로스앤젤레스 소재 벨리댄서
  • 이란 배우 겸 댄서 파르자네 카볼리
  • 모하마드 호르다디안, 이란계 미국인 무용수
  • 시린키아니(산타바바라발레단)
  • 매리암 마다비아니 (뉴욕 시립 발레단)
  • 아나 얀바지안
  • 시가나 마흐 (Dayereh Crew, Sigana 안무가)
  • 마흐바시, 1950년대와 1960년대의 인기 댄서이자 가수
  • 마사(로스앤젤레스 소재 무용수)
  • Medea Mahdavi(영국 소재 댄서 및 [22]안무가)
  • 아프신 모피드 (뉴욕 시립 발레단)
  • Shahrokh Moshkin-Ghalam (파리 소재, 모던 댄서)
  • 압돌라 나제미, 무용 안무가 겸 교육자, 파르스 국립발레단[23] 창립자
  • 밴쿠버 파르스 국립발레단[24] 무용수 겸 감독 아지타 사헤브잠
  • 키미야 살레(일명 키미야 살레), 아랍식 벨리댄스를 전문으로 하는 일본계 이란인 댄서
  • 아랍식[25] 벨리댄스 전문 일본계 이란 댄서 미나 살레
  • 샤흐자드
  • 이란 여배우이자 댄서인 아자르 시바

유명한 페르시아 및/또는 이란 댄스 앙상블

  • 발레 아프사네는 샌프란시스코 베이 [26]에리어를 거점으로 실크로드를 따라 페르시아 문화에 초점을 맞춘 여성 무용단이다.
  • AVAZ International Dance Theatre, 모더니스트의 영향을 받은 이란 민속 무용단, 1977년부터[27][23] 로스앤젤레스에 위치
  • 1988년 아람 바야트에 의해 캐나다 몬트리올에서 이란의 전통 [28]춤을 보존하고 가르치기 위해 설립된 코르시드 카붐 댄스.
  • Niosha Nafei에 의해 설립되어 캘리포니아[29] 북부에 위치한 Niosha Dance Academy(NDA)
  • 1966년 압돌라 나제미에 의해 설립된 파스 국립발레단은 캘리포니아 [23]주 로스앤젤레스에 위치하고 있다.
  • 캘리포니아에 [30]위치한 이란 민속 무용단 사바 무용단.
  • San Francisco Bay Area에 있는 Shahrzad Dance Academy(SDA).
  • 1995년부터 DC[31] 지역에 위치한 페르시아/중앙아시아 극단 실크로드 무용단(SRDC)
  • 2007년 Farima Berenji가 설립한 Simorgh Dance Collective는 샌프란시스코 베이 [32][33]에리어를 거점으로 하는 댄스 그룹입니다.
  • 1989년부터 캐나다[34][24] 밴쿠버에 위치한 아지타 사헤브잠(압돌라 나제미 밑에서 공부)에 의해 설립된 밴쿠버 파르스 국립발레단(VPNB라고도 함)

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f g h Gray, Laurel Victoria (2007). "A Brief Introduction to Persian Dance". Laurel Victoria Gray, Central Asian, Persian, Turkic, Arabian and Silk Road Dance Culture. Retrieved July 14, 2014.
  2. ^ a b c Friend PhD, Robyn C. (2002). "Spirituality in Iranian Music and Dance, Conversations with Morteza Varzi". The Best of Habibi, A Journal for Lovers of Middle Eastern Dance and Arts. Shareen El Safy. Retrieved July 14, 2014.
  3. ^ Taheri, Sadreddin (2012). "Dance, Play, Drama; a Survey of Dramatic Actions in Pre-Islamic Artifacts of Iran". Tehran: University of Tehran, Honarhay-e Ziba Journal.
  4. ^ a b c d e Kiann, Nima (2002). "Persian Dance History". Iran Chamber Society. Retrieved July 26, 2019.
  5. ^ a b c d e Kiann, Nima (2000). "Persian Dance And Its Forgotten History". Nima Kiann. Les Ballets Persans. Retrieved July 14, 2014.
  6. ^ a b Friend, Robyn C. (Spring 1996). "The Exquisite Art of Persian Classical Dance". Snark Records. Archived from the original on May 25, 2016. Retrieved July 14, 2014.
  7. ^ Nasehpour, Peyman. "A Brief About Persian Dance". Official Website of Dr. Peyman Nasehpour. Retrieved July 14, 2014.
  8. ^ oakling (May 2, 2003). "Bandari". everything2. Retrieved July 14, 2014.
  9. ^ a b ）Sabaye Moghaddam, Maria (July 20, 2009). "ZĀR". ENCYCLOPÆDIA IRANICA. ENCYCLOPÆDIA IRANICA. Retrieved July 14, 2014. 。
  10. ^ Huebner, Stefan (2016). Pan-Asian Sports and the Emergence of Modern Asia, 1913-1974. Singapore: NUS Press. p. 250. ISBN 9789814722032.
  11. ^ Young, Richard A. (2002). Music, Popular Culture, Identities. Brill. p. 242. ISBN 9789004334120.
  12. ^ a b c "Iranian Bandari / "Persian belly dance"". Middle Eastern Dance. 2011. Retrieved 2019-03-27.
  13. ^ a b c "Overview of Belly Dance: Persian Style Belly Dance - Bandari". Nazeem Allayl's Atlanta Belly Dance Studio. Retrieved 2019-03-27.
  14. ^ Shay, Anthony (1999). Choreophobia: Solo Improvised Dance in the Iranian World. Bibliotheca Iranica: Performing arts series, Volume 5 of Performing arts series. Vol. 5. Mazda. p. 123. ISBN 1568590830.
  15. ^ "Iranian Raqs e-Bandari". Middle Eastern Dance. 2011. Retrieved Aug 25, 2014.
  16. ^ Cesari, Jocelyne (2007). Encyclopedia of Islam in the United States. Greenwood Press. p. 88. ISBN 978-0313336256.
  17. ^ "Basseri tribe history". Marvdashtnama (Persian). Retrieved Oct 11, 2015.
  18. ^ "PERSIAN (IRANIAN) DANCE & MUSIC". Eastern Artists. Retrieved Aug 25, 2014.
  19. ^ Friend, Robyn C. "Çûb-Bâzî, The Stick-dances of Iran". The Institute of Persian Performing Arts. Encyclopedia Iranica. Archived from the original on August 24, 2018. Retrieved March 6, 2015.
  20. ^ Siegel, Neil (2000). "Dances of Iran, Robyn Friend". Neil Siegel. Archived from the original on September 27, 2010. Retrieved October 17, 2014.
  21. ^ Friend, Robyn C. (Winter 1997). "JAMILEH "The Goddess of Persian Dance"". Habibi, (volume 16, number 1). Snark Records. Archived from the original on December 14, 2018. Retrieved October 17, 2014.
  22. ^ "Medea Dance".
  23. ^ a b c Shay, Anthony (2006). Choreographing Identities: Folk Dance, Ethnicity and Festival in the United States and Canada. McFarland. pp. 150–151. ISBN 078645153X.
  24. ^ a b "Vancouver Pars National Ballet". Harbourfront Centre. Retrieved 2017-12-05.
  25. ^ "Mina Saleh ( Arizumi)". Mediterranean delight festival. 2010. Archived from the original on December 5, 2017. Retrieved March 6, 2015.
  26. ^ "Spark: Ballet Afsaneh Art and Culture Society". KQED. 2007-07-18. Retrieved 2019-01-22.
  27. ^ "AVAZ International Dance Theatre". phantomranch.net. Archived from the original on October 21, 2014. Retrieved October 17, 2014.
  28. ^ "Nowruz Award – Iranian Personality of the Year for Art & Culture". WorldCulturalHeritageVoices.org (WCHV). Retrieved 2017-12-05.
  29. ^ "OUT OF IRAN / Five extraordinary Iranian Americans love both countries but loathe their leaders' war talk". SFGate. 2007-07-15. Retrieved 2017-03-27.
  30. ^ "Mohammed Khordadian". Whats Up Iran. WhatsUpIran.com. Archived from the original on April 6, 2016. Retrieved October 17, 2014.
  31. ^ "Silk Road Dance Company". The John F. Kennedy Center for the Performing Arts. 2014. Retrieved 2019-01-22.
  32. ^ "Simorgh Dance Collective". Farima Dance. 2020. Retrieved 2020-09-20.
  33. ^ "Rotunda Dance Series: Simorgh Dance Collective with Sangam Arts". SF Station. 2019. Retrieved 2019-07-26.
  34. ^ "Vancouver Pars National Ballet". Vancouver Pars National Ballet. Archived from the original on September 26, 2018. Retrieved October 17, 2014.

외부 링크