그랜드 오페라

Grand opera
드가(1876년): 마이어비어의 로베르 르 디아블에서 온 수녀들의 발레(1831년); 그랜드 오페라의 초기 감각 중 하나

그랜드 오페라는 일반적으로 4~5막으로 구성된 19세기 오페라의 한 장르로, 대규모 출연진과 오케스트라가 특징이며, (원작에서는) 일반적으로 극적인 사건에 바탕을 두거나 그 주변의 줄거리가 있는 호화롭고 화려한 디자인과 무대 효과가 특징이다.이 용어는 특히 1820년대 후반부터 [1]1850년경까지 파리 오페라의 특정 작품에 적용되었다.그랜드 오페라는 때때로 파리 오페라 자체를 나타내기 위해 사용되어 왔다.

'그랜드 오페라'라는 용어는 또한 프랑스, 독일, 이탈리아와 [2]다른 나라들의 비슷한 기념비적인 비율을 가진 현대 또는 이후의 작품들에 관해서도 더 폭넓게 사용된다.

또한 '대화 [3]없는 진지한 오페라'를 지칭할 때 부정확한 의미로 구어체로 사용될 수도 있다.

오리진스

19세기 초에 파리는 프랑스와 외국 작곡가들, 특히 오페라의 작곡가들을 끌어들였다.루이지 체루비니를 포함한 이 시기에 일하는 몇몇 이탈리아인들은 낭송의 사용이 쓰이고 있는 강력한 드라마에 적합하다는 것을 증명했다.가스파레 플라티니와 같은 다른 사람들은 나폴레옹을 찬양하기 위한 작품을 썼다.이들 오페라는 황제에 걸맞게 웅장하게 작곡되었다.오페라에서 파리의 패권을 이끌어낸 다른 요소들은 대형 파리 오페라가 대규모 작품을 무대에 올리고 일류 무대 화가, 디자이너, 기술자들을 영입하는 능력, 그리고 프랑스 발레와 무대 기교의 오랜 전통이었다.예를 들어, 가스로 점등된 최초의 극장 공연은 1823년 오페라 극장에서 열린 Aladin ou La Lampe merveilleuse였다.그리고 그 극장은 혁신적인 디자이너인 Duponchel, Cicéri, Daguerre를 고용했다.

프란체스코 바그나라에 의한 Egitto의 Il crociato 1막의 디자인 세트 by Meyerbeer

가스파레 플라비니, 루이지 체루비니, 지오아치노 로시니 등의 오페라는 프랑스 대오페라의 전조라고 할 수 있다.여기에는 플라치니의 라 베스탈레(1807년)와 페르난드 코르테즈(1809년 개정 1817년), 셰루비니의 레 아벤케라주(1813년), 로시니의 르 시에주 드 코랑테(1827년)와 모에세 에트 파랑(1828년) 등이 있다.이 모든 것들은 보통 프랑스 대오페라에서 연상되는 크기와 볼거리 중 몇 가지 특징을 가지고 있다.또 다른 중요한 선구자는 결국 그랜드 오페라 장르의 인정받는 왕이 된 마이어비어의 일 크로시아토였다.1825년 파리에서 로시니가 베네치아, 플로렌스, 런던에서 성공을 거둔 뒤 제작한 '일 크로시아토'에서 마이어베어는 전통적인 이탈리아 오페라보다 훨씬 넓은 범위의 음악 연극 효과를 선보이며 이탈리아식 창법과 독일식 훈련에서 파생된 오케스트라 스타일을 혼합하는 데 성공했다.게다가, 이국적인 역사적 배경, 무대 위의 밴드, 화려한 의상과 문화 충돌의 주제를 가진 일 크로시아토는 그랜드 오페라의 인기가 바탕이 될 많은 특징들을 보여주었다.

'그랜드 오퍼라'의 본질적인 특징이 된 것은 1826년 기욤 텔의 리브레티스트인 에티엔 드 주이가 에세이를 통해 예견한 것이다.

5막으로 나누는 것은 그 장르의 요소를 재결합시키는 어떤 오페라에도 가장 적합한 것 같다: [...]극적인 초점과 경이로운 것이 결합되었다: 그 주제의 본질과 위엄이 Ac의 자연스러운 흐름에 매력적인 축제와 화려한 시민과 종교의식을 추가할 것을 요구했다.따라서 빈번한 장면 [4]변경이 필요했습니다.

프랑스.

최초의 그랜드 오페라 (1828년–1829년)

황금시대
그랜드 오페라, 1828년-1988년
Vue de la nouvelle salle de l'Opéra prise de la rue de Provence - NYPL Digital Collections.jpg

그랜드 오페라 캐논의 첫 번째 오페라는 만장일치로 다니엘 프랑수아 오베르가 작곡한 '포르티시(La muette de Portici, 1828)'다.1647년 나폴리를 배경으로 한 이 혁명의 이야기는 (그리고 여주인공이 자신을 침전시키는 베수비오 산의 폭발로 끝난) 그랜드 오페라의 특징인 음악과 풍경적 감각주의를 구현했다.La muetto의 대본은 당시 프랑스 연극의 지배적인 세력인 외젠 스크리브가 썼는데, 그는 그 시대의 대중의 취향에 맞게 잘 조정된 역사적 주제들의 멜로드라마 버전을 전문으로 했다.이것은 그의 오페라를 위한 첫 번째 대본이었다; 그는 이후 가장 성공적인 오페라들의 많은 대본을 쓰거나 그와 연관되었다.라뮤에트는 1830년 브뤼셀에서 제작되었을 때 진정한 혁명의 터치페이퍼로 명성을 높였다.

1829년에는 로시니의 백조 노래 기욤 텔이 그 뒤를 이었다.유럽 극장이 몸담았던 이탈리아 오페라 스타일을 크게 창조해낸 재주가 풍부한 로시니는 새로운 기술, 더 큰 극장과 오케스트라, 그리고 현대 기악의 가능성을 인식하고 이 작품에서 그가 그들을 만나기 위해 일어설 수 있다는 것을 증명했다.그러나 그의 편안한 재정상태와 7월 혁명 이후 정치환경의 변화는 그를 이 분야에서 그만두게 했고, 이것이 그의 마지막 공개작곡이었다.

그랜드 오페라의 황금기: 1830–1850

혁명 이후, 새 정권은 이전 국영 오페라를 민영화하기로 결정했고, 계약의 승자는 그가 음악을 전혀 모른다는 것을 인정한 사업가 루이 데지레 베롱이었다.그러나 그는 곧 그랜드 오페라 공식에 많은 투자를 함으로써 대중의 취향을 파악하는 데 매우 빈틈없는 모습을 보였다.그의 첫 번째 신작은 혁명으로 인해 초연 시기가 늦어진 마이어비어와 오랫동안 계약된 작품이었다.이것은 Véron과 Meyerbeer 둘 다에게 행운이었다.베를리오즈가 언급했듯이, 마이어비어는 "재능이 있는 행운뿐만 아니라 운이 [5]좋은 재능도 가지고 있다."마이어비어의 새 오페라 로베르 르 디아블은 1830년대 프랑스의 자유주의 정서와 잘 어울렸다.게다가, 멜로드라마, 스펙터클, 짜릿함, 그리고 극적 아리아와 합창의 강력한 혼합은 부유한 부르주아 계급이라는 새로운 취향의 지도자들에게 매우 잘 받아들여졌다.로버트의 성공은 그 제작만큼이나 화려했다.

이후 몇 년 동안 베론은 오베르 구스타브 3세(1833년, 스크라이브의 리브레토, 후에 마스체라에서 베르디의 운 발로를 위해 각색), 프로멘탈 할레비의 라 주이브(1835년, 스크라이브의 리브레토도), 그리고 마이어 비어의 다음 오페라인 레스후고츠에 의뢰했다.19세기의 대오페라

오페라의 관리로 큰 돈을 번 베론은 앙리 뒤퐁셸에게 그의 양보를 넘겨주었고, 앙리 뒤퐁셸은 금전적인 보상은 아니더라도 그의 승리 공식을 계속했다.1838년부터 1850년 사이에 파리 오페라단은 수많은 대오페라를 무대에 올렸고, 그 중 가장 주목할 만한 작품은 할레비의 라 라인 드 치프레(1841년)와 샤를 6세(1843년)와 도니제티의 라 페이버트와 레 순교자(1840년)와 돔 세바스티앙(1843년, Sc Meyer Probeer의 리브)이다.파리를 위한 오페라, 제랄렘의 각색, 그랜드 오페라 컨벤션을 충족한 그의 초기 작품 I Lombardi alla prima crociata.

필립 샤페롱의 최종 화재를 위한 마이어비어 르 프로페의 세트 디자인

파리의 그랜드 오페라 제작 통계는 파리 오페라의 프랑스 그랜드 오페라 공연 목록을 참조한다.

그랜드 오페라의 발레

1830년대 파리에서 발전한 그랜드 오페라의 주목할 만한 특징은 2막의 시작이나 그 직전에 등장한 호화로운 발레의 존재였다.이것은 미적인 이유 때문이 아니라, 오페라의 부유하고 귀족적인 후원자들의 요구를 충족시키기 위해 필요했는데, 그들 중 다수는 오페라보다 무용수들에게 더 관심이 있었고 그들의 규칙적인 식사 시간이 방해되는 것을 원하지 않았다.따라서 발레는 오페라의 [6]사회적 명성에 중요한 요소가 되었다.리하르트 바그너가 1861년 파리에서 수정된 탄호이저를 그랜드 오페라로 무대에 올리려다 발레가 1막(무용수 팬들이 아직 저녁식사를 하고 있을 때)을 공연했기 때문에 취소된 것과 같이 이 전통에 따르지 않은 작곡가들도 그 결과로 고통을 받을 수 있다.

1850년대와 1860년대의 대오페라

1850년대 이후 그랜드 오페라의 가장 중요한 발전은 주세페 베르디의 대처로, 그의 Les vépres sicilienes (1855년)는 프랑스보다 이탈리아와 다른 이탈리아어 오페라 하우스에서 더 널리 제공되었음이 증명되었다.1848년 혁명 이후 프랑스 극장의 사치와 사치에 대한 취향은 떨어졌고, 이전 규모의 새로운 작품들은 상업적으로 그다지 실용적이지 않았다.샤를 구노에 의해 인기 있는 파우스트(1859)는 오페라의 희극으로 시작되었고 1860년대에 다시 쓰여질 때까지 그랜드 오페라가 되지 못했다.헥토르 베를리오즈의 레 트로이엔 (작곡 1856–1858, 나중에 개정)은 베를리오즈가 죽은 지 거의 1세기가 지나서야 완전한 공연이 이루어졌지만, 이 작품의 정신은 1830년대와 1840년대의 그랜드 오페라의 부르주아적 취향과는 거리가 멀었다.

1860년대에 이르러 웅장한 스타일에 대한 취향이 돌아오고 있었다.큰 테너 아리아인 "인스피레즈모이, 인종의 신성"은 테너 독주회에서 인기 있는 특징이었지만, 샤를 구노드의 "라 라인 드 사바"는 거의 전부 주어지지 않았다.마이어비어는 1864년 5월 2일 사망했고 그의 후기 오페라인 아프리카인은 1865년에 초연되었다.주세페 베르디는 많은 사람들이 가장 위대한 프랑스 그랜드 오페라 돈 카를로스(1867)로 보는 것을 위해 파리로 돌아왔다.앙브루아 토마스는 1868년 햄릿을 기고했고, 마침내 10년 말, 개정판 파우스트는 오페라 형식으로 오페라 극장에서 초연되었다.

후기 프랑스 대오페라

르시드, 마사네, 르시드 캠프에서 발레도 하고루베, 샤페론, 잼본 세트.

1870년대와 1880년대 동안, 새로운 세대의 프랑스 작곡가들은 그랜드 오페라의 전통에서 대규모 작품을 계속 만들어냈지만 종종 그것의 멜로드라마적 경계를 허물었다.바그너 오페라의 영향을 받기 시작했는데, 이 작품들이 단순히 그랜드 오페라라고 부를 수 있을지는 논란의 여지가 있다.Jules Massenet은 적어도 두 개의 대규모 역사 작품, Le roi de Lahore (파리, 1877년, 그로브에 의해 "훌륭하고 광범위한 [7]성공을 거둔 마지막 오페라"로 평가됨)와 Le Cid (파리, 1885)를 가지고 있었다.이 범주에 속하는 다른 작품으로는 찰스 구노(Charles Gounod)의 폴리에우테(Paris, 1878)와 카밀 생상(Camille Saint-Saens)의 헨리 8세가 있다.어니스트 레이어는 몇 년 전에 그의 시구르드를 작곡하기 시작했지만, 파리에서 초연되지 못하자 브뤼셀의 라 모나리에 정착했다.가장 최근에 성공한 프랑스 대 오페라 중 하나는 아마도 낯선 작곡가 에밀 팔라딜레의 작품이었을 것이다: 파트리! (파리, 1886)파리에서 거의 100회, 벨기에에서 꽤 많은 공연이 있었지만 그 이후 흔적도 없이 사라졌다.

프랑스 대오페라의 쇠퇴

그랜드 오페라의 값비싼 유물(고가의 가수도 필요)레위그노는 7명의 최고 수준의 아티스트가 필요하기 때문에 7명의 스타의 밤으로 알려져 있습니다.즉, 새로운 레퍼토리가 개발됨에 따라 경제적으로 가장 취약한 아티스트가 되었습니다.그래서 그들은 파리 오페라에서 자존심을 잃었다.하지만 1917년까지, 가에테-라이크는 할레비의 라 라인 드 치프레를 포함한 이 장르에 시즌 전체를 할애했다.

오늘날의 프랑스 대오페라

예를 들어 기욤 텔, 라 페이보릿, 레스 베프레시실리엔, 돈 카를로스 등 일부 작품은 오페라 [8][9][10][11][12]레퍼토리에 계속 자리 잡고 있다.심지어 거의 무대에 오르지 않는 작품들도 점점 더 컴팩트 디스크 녹음을 위해 소생되고 있으며, 많은 작품들이 오페라 축제나 팔라제토 브루 자네 같은 회사에 의해 부활되고 있다.

20세기 전 세계 오페라 레퍼토리에서 사실상 자취를 감춘 마이어비어의 주요 오페라들이 다시 유럽 [13][14][15]유수의 오페라 극장에 의해 무대에 오르고 있다.

프랑스 외곽의 그랜드 오페라

1871년 카이로 초연작 '아이다' 1막의 필립 샤페론 무대

이탈리아

프랑스 그랜드 오페라는 이탈리아에서 일반적으로 좋은 반응을 얻었는데, 이탈리아에서는 항상 이탈리아어로 번역되어 공연되었다.

그들만의 발레가 있는 이탈리아 오페라는 1860년대 후반과 1870년대에 비교적 흔해지기 시작했다.브라질 작곡가 Antonio Carlos Gomes의 Il Guarany와 같은 일부는 "opera ballo"(즉, "춤추는 오페라")로 지정되었다.Amilcare Ponchieelli의 La Gioconda와 같은 다른 것들은 설명에 적합하지만 그렇지 않았다.그것들은 그랜드 오페라의 진화를 구성했다.

베르디의 아이다는 4막밖에 없지만 여러 면에서 그랜드 오페라 공식과 일치한다.그것은 역사적 배경을 가지고 있고, '문화 충돌'을 다루고 있으며, 매우 잘 알려진 행진곡뿐만 아니라 여러 개의 발레곡들을 포함하고 있다.1871년 카이로에서 열린 세계 초연과 1872년 밀라노에서 열린 이탈리아 초연에서 모두 큰 성공을 거두었다.그것은 그것에 이은 다른 작곡가들의 작품들 중 일부의 규모를 증가시켰다.이것은 곰즈 (1873년 포스카와 1874년 살바토르 로사), 마르체티 (특히 1875년 구스타보 와사), 폰치엘리 : (1874년 리투아니), 라 지오콘다 (밀란, 1876, 개정 1880년), 라우로 로시 (콘세사)의 작품에서 특히 두드러졌다.

이 규모의 다른 오페라들은 1880년대와 심지어 1890년대 동안 이탈리아 작곡가들에 의해 계속해서 작곡되었지만, 빈도가 낮았다. 예를 들면 마르체티의 돈 조반니 도스트리아와 폰치엘리의 일 피글루올 탕도이다.[16]

독일.

샤를 캉봉의 '레투알 뒤 노르드' 1막 무대 설계

프랑스 대오페라는 독일 오페라 극장에 의해 정기적으로 무대에 올려졌다; 리하르트 바그너의 초기 기사는 다음 [17]히트곡을 찾기 위해 서둘러 파리로 가는 독일 오페라 감독들을 묘사하고 있다.1850년 독일어로 된 르 프로페트의 드레스덴 공연은 바그너의 제자 테오도르 울리그가 마이어베어의 스타일을 비난하고 그의 미적 실패가 유대인 기원에 기인한다고 주장하는 일련의 기사로 인해 바그너가 반유대인 디아트리베 다스 주덴트를 작곡하도록 영감을 준 계기가 되었다.

마이어비어 자신은 독일 태생이었지만 파리에서 성공하기 위해 거의 모든 성숙한 노력을 기울였다.리하르트 바그너의 리엔지, 작곡가의 첫 성공곡 (드레스덴 제작, 1842년)은 완전히 마이어비어풍이다.당시 바그너는 드레스덴과 베를린에서 리엔지와 더 플리에겐데 홀렌더의 공연을 편곡하는 것을 도운 나이든 작곡가의 열렬한 팬이었다.위에서 설명한 바와 같이, 바그너는 1860/1861년에 탄호이저를 그랜드 오페라로 재연하려고 시도했고, 나중에 비엔나로 개작된 이 파리 버전은 오늘날에도 자주 제작된다.조지 버나드 [18]쇼가 지적한 괴터데메룽은 바그너가 오페라 전통으로 복귀한 흔적이 뚜렷하며, [19]뉘른베르크의 경우도 주장할 수 있다.

마이어비어의 유일한 성숙한 독일 오페라인 슐레지앙의 아인 펠드라거는 비록 2막은 짧은 발레와 정교한 행진으로 그랜드 오페라의 특징 중 일부를 가지고 있지만 사실상 싱피엘이다.그 오페라는 결국 작곡가에 의해 L'toile du nord로 변형되었다.

특히 에두아르트 한슬릭과 나중에 구스타프 말러가 각각 마이어비어와 할레비를 옹호했던 비엔나의 많은 독일어 하우스에서 오페라는 20세기까지 계속해서 잘 공연되었다.특히 1933년 나치당이 정치 권력을 획득한 이후 독일에서 반유대주의가 성장하면서 라 유비브, 레 위그노, 르 프로페, 라프리케인이 [20][21][22][23]부활한 현대에 이르기까지 독일 무대에서 이들 작곡가의 작품은 끝이 났다.

북미

최초의 미국 그랜드 오페라 레오노라는 1840년대에 [24]앤 차일드 세귄을 위해 미국 작곡가 윌리엄 프라이가 작곡했다.

인용문

  1. ^ 낭만주의 시대의 프랑스 오페라, 일반적으로 5막으로 불리고 구상도 웅장하고 무대도 인상적이다(그로브뮤직 온라인의 '그랜드 오퍼라' 정의: 2011년 8월 27일 참조).
  2. ^ '특정 대규모 형식의 19세기 오페라'찰턴(2003), p.xii
  3. ^ '그랜드 오페라', 옥스퍼드 '음악의 동반자'
  4. ^ Charlton (2003년)에서 인용, 페이지 150
  5. ^ 헥터 베를리오즈, 3세케언스, 회고록, 런던, 1969. 페이지 569
  6. ^ Crosten, 페이지 31–32 참조
  7. ^ 그로브, 오페라
  8. ^ Tommasini, Anthony (19 October 2016). "Review: A New, Abstract Guillaume Tell at the Met Opera". The New York Times. Retrieved 8 April 2018.
  9. ^ "Guillaume Tell – The Metropolitan Opera (2016)". Opera Online. Retrieved 8 April 2018.
  10. ^ Leipsic, Jeffrey. "La Favorite". operanews.com. Retrieved 20 April 2018.
  11. ^ Maier, Maximilian (12 March 2018). "Kritik – Les vêpres siciliennes an der Bayerischen Staatsoper: Verdi mit Techno-Ballett". BR-Klassik (in German). Retrieved 22 November 2018.
  12. ^ Mudge, Stephen J. "Don Carlos". operanews.com. Retrieved 27 March 2018.
  13. ^ Woolfe, Zachary (2 October 2018). "After 350 Years, Paris Still Defines Opera". The New York Times. Retrieved 22 November 2018.
  14. ^ 솔라레, 카를로스 마리아베를린에서 보고합니다오페라, 제67권, 제2호, 2016년 2월, 193-194페이지.
  15. ^ Migge, Thomas (12 July 2017). "Le Prophète in Toulouse". klassikinfo.de. Retrieved 15 December 2018.
  16. ^ 찰튼의 피아마 니콜로디의 이탈리아 오페라 장(2003년), 383~402쪽을 참조
  17. ^ Robert Jacobs와 Geoffrey Skelton의 리하르트 바그너 오페라에서의 첫날밤, 1973년 런던에서 쓴 바그너, 페이지 163–164
  18. ^ G. B. 쇼, ED댄 로렌스, 쇼의 음악, 3권, 런던 1981, 3권, 469쪽
  19. ^ '그로브', '오페라' 참조
  20. ^ Leipsic, Jeffrey A. "La Juive". operanews.com. Retrieved 27 June 2018.
  21. ^ "Meyerbeers "Hugenotten" in Berlin gefeiert". shz.de. Archived from the original on 29 November 2016. Retrieved 28 November 2016.
  22. ^ "Vasco de Gama". Die Theater Chemnitz. Archived from the original on 14 July 2014.
  23. ^ Sannemann, Kaspar. "Karlsruhe:Le prophète". oper aktuell. Retrieved 20 August 2016.
  24. ^ Wayback Machine, Geri Laudati, 위스콘신 대학 매디슨에서 Tams의 더 많은 보물 2010-06-09가 2015년 5월 14일을 회수했다.

일반 참고 문헌 목록