다카하타 이사오

Isao Takahata
다카하타 이사오
高畑 勲
Isao Takahata.jpg
2014년 안시 국제 애니메이션 영화제 다카하타
태어난(102-10-29)1935년 10월 29일
이세, 일본
죽은2018년 4월 5일(2018-04-05)(82)
일본 도쿄
기타 이름다케모토테츠(武本 t)
교육도쿄 대학
직종.영화감독, 애니메이션감독, 프로듀서
액티브 년수1961–2018
친척들.다카하타 아사지로(아버지)
이와이 슌지(상대)
시리즈의 일부
애니메이션과 만화
Anime eye.svg
애니메이션
만화
인구통계학적 그룹
장르
사람
팬덤
일반
icon 애니메이션·만화 포털

다카하타 이사오(高下ao, 1935년 10월 29일 ~ 2018년 4월 5일)는 일본의 영화 감독, 각본가, 프로듀서이다.Studio Ghibli의 공동 설립자인 그는 일본 애니메이션 영화 감독으로서의 작업으로 국제적인 호평을 받았다.미에현 우지야마다시에서 태어난 다카하타씨는 1959년 도쿄대학을 졸업한 후 도에이 애니메이션에 입사했다.그는 조감독으로 일했고, 여러 해 동안 다양한 직책을 맡았고 동료 미야자키 하야오와 공동 작업을 했고, 결국 그의 영화 "태양의 왕자 호루스의 대모험"(1969년)을 감독했다.그는 미야자키와의 파트너십을 계속했고, 일본 애니메이션 아래에서 텔레비전 시리즈인 하이디, 알프스 소녀, 어머니를 찾아서 3000 리그, 빨강머리 앤을 감독했다.1985년 다카하타 미야자키 등이 스튜디오 지브리를 결성해 '반딧불이의 무덤'(1988년), '오직 어제'(1991년), '폼 포코'(1994년), '야마다 이웃들'(1999년) 등을 연출했다.감독으로서의 그의 마지막 영화는 카구야 이야기(2013년)로, 이 영화는 제87회 아카데미 시상식에서 오스카 장편 애니메이션 영화 부문 후보에 올랐다.

인생과 경력

초기 경력

다카하타(高 tak田)는 1935년 10월 29일 일본 미에현 우지야마다시(현 이세시)에서 [1][2][3]7남매 중 막내로 태어났다.아버지 아사지로 다카하타(1888~1984)[4]는 중학교 교장으로 [3]전후 오카야마현의 교육장이 되었다.다카하타가 9살이던 1945년 6월 29일, 그와 그의 가족은 미국의 [5][6]오카야마시 공습에서 살아남았다.

다카하타 씨는 1959년 도쿄대 불문학과를 졸업했다.학교에서 이 시간 동안, 그는 프랑스 영화 "Le Roi et L'oiseau" (왕과 앵무새)를 보고 애니메이션에 관심을 갖게 되었다.[7]다카하타는 애니메이션을 매개로 하는 것에 더 관심이 있었고,[8] 직접 애니메이션을 만드는 것보다 애니메이션 작품을 쓰고 감독하는 것을 원했다.친구가 토에이 애니메이션의 감독직에 지원하자고 제안해, 타카하타는 입학 시험에 합격해, 오츠카 [7][9]야스오의 지도를 받은 울프 보이 켄을 포함한 토에이 애니메이션의 텔레비전 프로그램이나 영화의 조감독으로 채용되었다.오츠카는 결국 다카하타에게 자신의 애니메이션 장편 영화를 감독해 달라고 부탁했다; 그의 감독 데뷔작은 태양의 왕자 호루스의 대모험(1968년).오츠카는 이 영화에서 애니메이션 감독을 맡았고, 또 다른 도에이 직원인 미야자키 하야오는 주요 애니메이션 [7]제작자를 맡았다.현대 일본 [8]애니메이션을 대표하는 최초의 작품 중 하나로 인정받았지만 상업적으로 실패해 다카하타는 [5][7]강등됐다.

도에이에서의 입지가 향상되지 못한 다카하타는 1971년 미야자키, 코타베 요이치와 함께 스튜디오를 떠났다.타카하타와 미야자키는 삐삐 롱스톡킹의 이야기를 바탕으로 한 애니메이션 장편 영화를 만드는 아이디어를 생각해 냈다.토에이 애니메이션 제작자였던 쿠스베 다이키치로(이 회사는 신에이 애니메이션이 되었다)가 만든 애니메이션 스튜디오 「A Production」과 함께 아이디어를 개발했다.다카하타와 미야자키는 많은 스토리보드를 개발해 스웨덴으로 날아가 로케이션 촬영을 하고 책의 저자인 아스트리드 린드그렌을 만나 캐릭터 판권을 확보했다.그러나 그들은 권리자들과 합의에 이르지 못하고 프로젝트를 [10][11]포기해야만 했다.타카하타와 미야자키는 1970년대까지 낮은 시청률로 인해 오츠카의 요청에 [10]따라 애니메이션 시리즈 루핀 III의 제작을 인수하는 등 몇몇 다른 애니메이션 프로젝트에서 협력자로 남아있었다.그들은 판다도 만들었다! Go, Panda! for TMS는 Longstocking 프로젝트를 위해 개발된 디자인과 컨셉 중 일부를 활용했습니다.

얼마 지나지 않아, 타카하타, 코타베, 미야자키는, 소설 「하이디」를 원작으로 한 애니메이션 시리즈를 제작하기 위해서 스튜디오 「주이요 엔터프라이즈」로부터 연락을 받았다(이것은, 「피피 롱 스톡」의 [10]컨셉의 작품도 포함).Zuiyo의 애니메이션 제작 부문은 Zuiyo Eizo라는 자회사로 설립되어 후에 Takahata와 Miyazaki가 [7]합류한 Nippon Animation이 되었다.타카하타는 약 10년 동안 일본에서 계속 일했고, 1979년에는 '빨간머리 앤'을 월드 걸작극장으로 각색한 작품도 있었다.또 다른 프로젝트에서는 삐삐 롱스톡킹의 [12]컨셉과 비슷한 점이 있었다.

1981년 무렵, 타카하타는 텔레콤 애니메이션 필름 주식회사(도쿄 무비 신샤 또는 TMS 엔터테인먼트 자회사)에 입사해, 만화 「자린코 치에」를 원작으로 한 애니메이션 제작과 그 후의 텔레비전·[7]스피노프를 지휘했다.1982년경, 텔레콤은 장편 애니메이션 영화인 리틀 니모를 생각해냈다. 일본과 미국 애니메이션 기법의 공동 연출을 다룬 리틀 니모 만화를 각색한 '슬럼버랜드에서의 모험'당초 다카하타, 미야자키 모두 관여하고 있었지만, 미일 프로젝트 [12]방향의 불일치로 프로젝트와 통신 자체를 탈퇴했다.

스튜디오 지브리

이러한 이벤트와 동시에, 미야자키는 1979년 루팡 3세 장편 영화 칼리오스트로의 성에서 감독 데뷔를 했는데, 이것은 매우 [10]성공적이었다.이에 영감을 받아 미야자키는 자신의 만화 바람의 계곡의 나우시카에를 개발하고 1984년 각색된 영화를 감독하기 시작했고, 이는 상업적으로나 비평적으로도 [10]성공적이었다.미야자키는 나우시카에의 성공에 근거해 독자적인 애니메이션 스튜디오를 공동 설립한다는 생각으로 타카하타에 접근해, 1985년에 미야자키, 타카하타, 미야자키의 협력자 스즈키 토시오와 도쿠마 [10]야스요시에 의해서 스튜디오 지브리가 결성되었다.

이 스튜디오는 주로 미야자키 감독이 연출한 애니메이션 장편 영화를 개봉했으며, 다카하타는 제작자 또는 다른 역할을 맡았다.다카하타는 스튜디오 지브리 영화도 여러 편 감독했다.1988년에 발매된 그의 첫 번째 반딧불이의 무덤은 노사카 아키유키에 의해 쓰여진 동명의 반자전적 단편소설에 바탕을 두고 있지만, 다카하타 역시 오카야마시의 [12]폭격에 의한 자신의 경험에서 부분적으로 영감을 받았다.반딧불이의 무덤은 감정적인 영향과 반전 테마로 평단의 찬사를 받았으며 스튜디오 지브리의 [13]국제적 존경을 확립한 영화로 평가받고 있다.다카하타가 감독을 맡은 다른 지브리 영화로는 온리 예스터데이(1991년), 폼 포코(1994년), 마이네이버스 더 야마다(1999년) 등이 있다.감독·제작 외에 미야자키의 키키 배달 서비스(1989년)[12]의 음악 감독도 맡았다.

만년 생사

타카하타는 미야자키도 스튜디오에서 은퇴할 계획을 발표한 것과 같은 시기에 스튜디오 지브리의 마지막 영화인 카구야 공주 이야기 (2013년 카구야 히메노 모노가타리)를 감독한다고 발표했다."언젠가 일본식 하이디를 만들어야겠다." 다카하타와 미야자키는 하이디에게 카구야 공주의 이야기와 유사함을 지적한 후 합의를 보았다.하이디의 태평스러운 묘사는 한 기자에게 "아이가 어떤 모습이어야 하는지에 대한 나의 이상적 이미지에서 나온 것이다"[14][15][9][16]라고 말했다.이 영화가 이듬해 서양 시장에 개봉했을 때, 이 영화는 제87회 아카데미 [17]시상식에서 장편 애니메이션 작품상 후보에 올랐다.다카하타는 지브리와 협력하여 네덜란드 애니메이션 제작자이자 감독인 Michael Dudok de Wit의 첫 장편 영화 The Red Turtle (2016)의 예술 제작자로 활동하며 지브리에서 계속 일했다.이 영화는 2016년 [18][19]9월에 초연되었다.

다카하타씨는 폐암 진단을 받아 2018년 4월 5일 도쿄의 병원에서 [20][21][1]82세의 나이로 사망했다.2018년 5월 15일 도쿄 지브리 박물관에서 다카하타의 환송식이 열렸다.미야자키 하야오는 처음으로 다카하타의 죽음에 대해 공개적으로 다음과 같이 말했다.파쿠상은 95세까지 살 것이라고 확신했지만 안타깝게도 세상을 떠났다.내 시간도 한정되어 있다는 생각이 들어요.고마워요, 파쿠상.[22][23]

영향과 스타일

다카하타는 프랑스 애니메이션 작가 폴 그리모(Paul Grimault)의 작품과 장 뤽 고다르(Jean-luc Godard)[9]를 포함한 프랑스 뉴웨이브 감독들의 작품에 영향을 받았다.그는 또한 프랑스 태생의 캐나다 감독 프레데릭 백의 영향을 받았으며, 그의 작품인 크락과 나무를 [16]심은 남자도 있었다.그는 2차원 [16]매체를 사용하여 3차원의 환상인 트롬페일(Trompe-l'ilil)을 달성하는 것이 중요하다고 느꼈다.

다카하타의 영화는 미야자키 하야오에게 큰 영향을 미쳤고, 애니메이션 제작자 오츠카 야스오는 미야자키가 다카하타로부터 사회적 책임감을 배웠으며, 그가 없었다면 미야자키는 만화책 [24]소재에 관심이 있었을 것이라고 암시했다.미야자키와 마찬가지로 다카하타와 미셸 오셀로는 서로의 작품을 매우 존경했다.오셀로 감독은 다카하타의 '반딧불이의 무덤'과 '폼포코'를 좋아하는 영화 [25][26]중 하나로 지목했다.

텔레비전의 동작

연도 제목 일본어 이름 역할. 메모들
1963–1965 켄 더 울프[9] 오카미쇼넨켄 어드바이저/디렉터 타카하타는 6, 14, 19, 24, 32, 38, 45, 51, 58, 66, 72, 80화를 감독했다.
1965 허슬 펀치[10] 하스루판치 감독. 오프닝 크레딧의 디렉터.
1968–1969 게게의 키타로[10] 게게노키타로 스토리보드 디렉터 62화 스토리보드 감독님
1969–1970 아꼬짱의 비밀[10] 히미츠노아코짱 어시스턴트 디렉터 아카츠카 후지오의 소녀용 만화를 원작으로 한 도에이 고전 마법소녀 시리즈.
1969–1970 일중독자 아타로[27] 아타로 모레츠 스토리보드 디렉터 타카하타는 10, 14, 36, 44, 51, 59, 71, 77, 90화를 감독했다.그는 또한 70화부터 90화까지의 오프닝 크레딧을 감독했다.
1971–1972 게게의 기타로 제2권[10] 게게노키타로 스토리보드 디렉터 에피소드 5의 스토리보드 감독, 오프닝과 클로징 크레딧의 방향.
1971–1972 아파치 야구단[27] 아파치야쿠군 스토리보드 디렉터 2화, 12화, 17화 스토리보드 감독님
1971–1972 루팡 3세[9] 루판산세이 감독. 타카하타는 6, 9, 12화를 청소하고 미야자키 하야오와 함께 7, 8, 10, 11, 13-23화를 연출했다.
1972–1973 붉은 퀴라스의 스즈노스케[27] 아카도 스즈노스케 감독. 후쿠이 에이이치, 다케우치 츠나요시의 지다이제키 만화를 원작으로 하고 있다.
1973–1974 황야의 소년 이사무[27] 고야의 소년원 이사무 감독. 15화, 18화 스토리보드 감독, 15화 감독
1974 하이디, 알프스 소녀[9] 아루푸스의 쇼조하지 감독. 1화부터 3화까지는 시리즈 감독, 스토리보드.
1975 플랜더스의 개 후란다스노이누 스토리보드 15화 스토리보드.
1976 어머니를 찾아서 3000리[27] 하하오 다즈네테 산젠리 감독. 1, 2, 4, 5, 7화 시리즈 감독, 스토리보드.
1977 모나크:탈락의 큰 곰[27] 세톤 두부츠키: 쿠마의 코재키 스토리보드 5화, 8화 스토리보드.
1978 미래소년 코난[10] 미라이쇼넨코난 감독. 7화, 13화, 20화 스토리보드.미야자키 하야오와 함께 9화, 10화 스토리보드, 감독.
1978 페린 이야기[27] 페르누 모노가타리 스토리보드 3화, 6화 스토리보드.
1979 빨강머리앤[9] 아카게노안 감독. 1~4, 6, 8, 10, 12–13, 17–18, 20, 23, 25–44, 47–50의 감독 및 작가, 1~4, 29화의 스토리보드
1981–1983 꼬마 족장[7] 자린코 치에 감독. 2화, 6화, 11화 시리즈 감독·스토리보드·감독·다케모토 테츠.

필모그래피

연도 제목 감독. 작가. 프로듀서 A. 이사 메모들
1961 작은 전사[27] 네. 우가이 모리의 집행관 산쇼에 근거함
1962 흥미로운 문명의 역사, 철의 이야기 네. Takahata는 스크립트 감독자이기도 했다.
1963 어린왕자와 팔두룡 네.
1963 지하세계 최대의 결투 네. 이노우에 우메츠구 감독
1968 태양의 왕자 호루스의 대모험[7] 네.
1972 팬더! 힘내! 팬더![9] 네. 단편영화 미야자키 하야오 작사
1973 팬더! 힘내! 팬더!비오는 날의 서커스[9] 네. 단편영화 미야자키 작사
1981 자린코 치에[27] 네. 네.
1982 첼리스트 고슈[27] 네. 네.
1984 바람 계곡의 나우시카에[7] 네. 미야자키 감독
1986 하늘의 성[7] 네. 미야자키 감독
1987 야나가와 운하 이야기[27] 네. 네. 다큐멘터리
1988 반딧불이의 무덤[28] 네. 네. 다카하타 첫 스튜디오 지브리 영화
1989 키키의 배달 서비스[12] 미야자키 감독, 다카하타 음악감독
1991 어제만[29] 네. 네.
1994 폼포코[29] 네. 네.
1999 야마다의 이웃들[7] 네. 네.
2003 윈터 데이즈[7] 네. 네. 콜라보레이션 무비, 다카하타 제작 세그먼트 28
2013 꿈과 광기의 왕국[30] 다카하타 인터뷰 다큐멘터리
2013 카구야 이야기[7] 네. 네. 다카하타의 감독으로서의 마지막 영화
2015 다카하타 이사오와 카구야 이야기[31] 다큐멘터리
2016 붉은 거북[7] 네. Michael Dudok de Wit 감독, 다카하타 예술 프로듀서

레퍼런스

  1. ^ a b Smith, Harrison (8 April 2018). "Isao Takahata, poignant Japanese director who co-founded Studio Ghibli, dies at 82". The Washington Post. Archived from the original on 2018-04-09. Retrieved 2018-04-09.
  2. ^ Slotnik, Daniel E. (7 April 2018). "Isao Takahata, Leader in Japanese Animation, Dies at 82". The New York Times. p. B7. Archived from the original on 2018-04-12. Retrieved 16 April 2018.
  3. ^ a b 〈特集〉高畑勲とその時代 ～『かぐや姫』を迎え撃つために～(2013.11.16) (in Japanese). Kyoto University Press. 16 November 2013. Archived from the original on 2018-04-08. Retrieved 2018-04-09.
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추가 정보

  • Odell, Colin; Le Blanc, Michelle (2009). Studio Ghibli: The films of Hayao Miyazaki & Isao Takahata. Hertfordshire, England: Kamera. ISBN 9781842432792. OCLC 299246656.

외부 링크