트롬페 œ일

Trompe-l'œil
이 기사는 예술 용어에 관한 것입니다. 말라쥬브의 앨범은 트롬페로일(앨범)을 참고하세요. 웨스트월드 에피소드는 트롬페 로에일(웨스트월드)을 참조하세요. 마리아 베티나 코글리아티의 벽화는 트롬페-일 œ일 (mural)을 참조하십시오.
1503~1506년에 그려진 페라라 고고학 박물관 보물실 천장

Trompe-l' œil (프랑스어로 '눈을 속인다'); /tr ɒmp ˈ ɔɪ/trromp-LOY; 프랑스어:[t ʁɔ̃pl œj])는 2차원 표면 위의 3차원 공간과 물체의 매우 사실적인 착시를 나타내는 예술 용어입니다. 그림과 가장 자주 연관되는 트롬펠의 œ일은 보는 사람이 그림이 그려진 물체나 공간을 실제처럼 인식하도록 속입니다. 강제적인 관점은 건축에서 관련된 환상입니다.

회화의 역사

정물, 폼페이, 서기 70년

영어로 하이픈과 끈끈이 없이 트롬페로일(trompe l'oile)[1]이라고 철자를 쓸 수 있는 이 문구는 1800년 파리 살롱(Paris Salon)에서 전시한 그림의 제목으로 사용한 화가 루이 레오폴드 보울리(Louis-Leopold Boully)에서 유래했습니다.[2] 비록 이 용어는 19세기 초에 겨우 통화를 얻었지만, 트롬페-릴 œ일과 관련된 착시적인 기술은 훨씬 더 거슬러 올라갑니다. 그것은 종종 벽화에 사용되었습니다. 예를 들어 폼페이와 같은 그리스와 로마 시대의 사례가 알려져 있습니다. 전형적인 트롬페 'œ일' 벽화는 더 큰 방을 제안하기 위해 창문, 문 또는 복도를 묘사할 수 있습니다.

흔히 전해지는 고대 그리스 이야기의 한 버전은 두 명의 유명한 화가들 사이의 경쟁에 관한 것입니다. 제우시스 (기원전 464년경 출생)는 너무나도 설득력 있는 정물화를 그려서 새들이 그림을 그린 포도를 쪼기 위해 날아 내려왔습니다. 경쟁자인 Parrhasius는 Zeuxis에게 그의 서재에서 너덜너덜해진 커튼 뒤에 있는 그의 그림들 중 하나를 판단해달라고 부탁했습니다. 파르하시우스는 제우시스에게 커튼을 다시 쳐달라고 요청했지만, 제우시스가 시도했을 때 커튼이 파르하시우스의 그림에 포함되어 있었기 때문에 그럴 수 없었습니다.[4]

에베르 콜리에의 트롬페로일화

관점

원근법 드로잉에 대한 매력은 르네상스 시대에 나타났습니다. 그러나 또한 조토는 13세기 말에 성 프란치스코 이야기에서 아시시의 주기와 함께 원근법을 사용하기 시작했습니다. 안드레아 만테그나 (1431–1506)와 멜로초 다 포를 ì (1438–1494)와 같은 후기 콰트로센토의 많은 이탈리아 화가들은 아래 보는 사람에게 더 큰 공간의 인상을 만들기 위해 원근법과 같은 기술을 사용한 착시 천장화를 일반적으로 프레스코화로 그리기 시작했습니다. 천장화에 구체적으로 적용되는 이러한 종류의 트롬페로일 착시현상은 이탈리아어로 "아래에서 위로"를 의미하는 ù의 diotto라고 알려져 있습니다. 뷰어 위의 요소는 실제 소실점 관점에서 보는 것처럼 렌더링됩니다. 잘 알려진 예로는 만토바의 Camera degli Sposi와 안토니오 다 코레지오 (1489–1534)의 파르마 대성당의 성모 마리아 가정이 있습니다.

이와 비슷하게, 비토리오 카르파치오 (1460–1525)와 자코포데 바르바리 (1440년경–1516년 이전)는 그림에 작은 트롬펠의 œ 특징들을 더해 이미지와 현실 사이의 경계를 장난스럽게 탐구했습니다. 예를 들어, 제우시스와 파르하시우스의 경합과 관련하여, 그림의 틀 위에 파리가 앉아 있는 것처럼 보이거나, 커튼이 그림을 부분적으로 숨기는 것처럼 보이거나, 종이 한 장이 판에 붙어 있는 것처럼 보이거나, 사람이 그림에서 완전히 빠져 나오는 것처럼 보일 수 있습니다.

콰드라투라

페레 보렐 델 카소의 비판 탈출, 1874

17세기의 원근법 이론은 건축적 착시에 대한 보다 완전하게 통합된 접근을 가능하게 했고, 이는 화가들이 벽이나 천장의 공간을 "열기" 위해 사용할 때 쿼드라투라라고 알려져 있습니다. 그 예로는 바르베리니 궁전에 있는 피에트로 다 코르토나의 신성한 섭리에 관한 알레고리, 캄포 마르치오에 있는 산트 이그나치오 성당 천장에 있는 안드레아 포초의 성 이그나티우스의 아포테오시스 등이 있습니다.

16세기와 17세기의 예수회 교회의 매너리즘과 바로크 양식의 인테리어는 종종 예수, 마리아, 또는 성인의 승천 또는 추정을 묘사하여 천장이나 돔을 하늘로 "열어" 주는 트롬페 œ 천장화를 포함합니다. 완벽한 건축적 트롬페 œ일의 한 예는 안드레아 포조의 비엔나 예수회에 있는 환상적인 돔인데, 이것은 약간만 휘어져 있을 뿐이지만 진정한 건축의 느낌을 줍니다.

트롬페일의 œ화는 플랑드르에서 큰 인기를 끌었고 이후 정물화의 발전으로 인해 17세기 네덜란드 회화에서 큰 인기를 얻었습니다. 플랑드르의 화가 코르넬리스 노르베르투스 기스브레히트는 그림을 들고 있는 이젤을 보여주는 샹투르네 그림을 만들었습니다. 샹투르네(Chantourne)는 문자 그대로 '절단'을 의미하며 벽에서 멀리 떨어져 있도록 디자인된 트롬펠 œ을 나타냅니다. 네덜란드 화가 Samuel Dirksz van Hoogstraten은 트롬페-l' œ일의 대가였고, 그의 1678년 저서인 '그림 아카데미 서론' 혹은 '보이는 세계'에서 자연의 실물과 같은 모방으로서의 예술의 역할에 대해 이론을 세웠습니다 (Inleyding to de Hooge schoolle der Schilderkonst: unders de zichtbaere warlet, 로테르담, 1678).

환상적인 형태의 건축 트롬페-리 œ일, 쿼들리브는 종이 칼, 플레잉 카드, 리본, 가위와 같은 물건들을 현실적으로 렌더링하여 그린 그림들로, 우연히 주위에 누워있는 것으로 보입니다.

Trompe-l' œil은 또한 테이블과 다른 가구들 위에 칠해져 있는 것을 발견할 수 있습니다. 예를 들어, 플레잉 카드 한 벌이 테이블 위에 앉아 있는 것처럼 보일 수 있습니다. 특히 인상적인 예는 1723년경 얀 반 데르 파르트가 그린 트롬펠 œ일에 있는 더비셔의 채스워스 하우스에서 볼 수 있습니다. 내부 문 중 하나에 바이올린과 활이 매달려 있는 것으로 보입니다. 또 다른 예는 런던 그리니치에 있는 올드 로열 네이벌 칼리지의 페인팅 홀에서 찾아볼 수 있습니다. 이 렌 건물은 기사 작위를 받은 최초의 영국 태생의 화가인 제임스 손힐 경에 의해 그려졌고 18세기 초에 유행했던 바로크 양식의 고전적인 예입니다. 미국의 19세기 정물화가 윌리엄 하넷은 트롬페 œ일을 전문으로 했습니다. 20세기에, 1960년대부터, 미국인 Richard Haas와 다른 많은 사람들이 도시 건물의 측면에 큰 트롬페 œ일 벽화를 그렸고, 독일 예술가 Rainer Maria Latzke가 고전적인 프레스코 미술과 현대적인 컨텐츠인 트롬페 œ일을 결합하기 시작한 1980년대 초부터, 인테리어 벽화로 점점 인기가 많아졌습니다. 스페인 화가 살바도르 달리(Salvador Dalí)는 그의 많은 그림에 이 기법을 사용했습니다.[10]

다른 예술 형식으로

'강제 원근법' 형태의 트롬페-리 œ일은 오래전부터 무대-극장 세트 디자인에 사용되어 기존 무대보다 훨씬 더 깊은 공간의 착각을 불러일으켰습니다. 유명한 초기 예로는 비첸차의 올림피코 극장(Teatro Olimpico)이 있는데, 빈센조 스카모치(Vincenzo Scamozzi)의 7개의 강제 시야 "거리"(1585)가 있는데, 이 거리들은 멀리 물러나는 것으로 보입니다.

1703년 안드레아 포초의 빈 예수회 낮은 천장에 그려진 트롬펠의 œ일 돔 프레스코

트롬페 œ일은 영화 Singin in the Rain (1954)에서 도널드 오코너의 유명한 "Running up the wall" 장면에 사용됩니다. 그의 "Make 'em's Laugh" 넘버의 피날레 동안 그는 처음으로 진짜 벽을 향해 달려갑니다. 그리고 나서 그는 복도로 보이는 곳을 향해 달려갑니다. 하지만 그가 이것 또한 뛰어올라갈 때 우리는 그것이 큰 트롬페 œ일 벽화라는 것을 알게 됩니다. 보다 최근에, 로이 안데르손은 그의 장편 영화에서 비슷한 기술을 사용했습니다.[11]

매트 페인팅은 트롬페 œ릴의 변형으로, 장면의 요소를 카메라 앞에 장착된 유리 패널에 칠하는 영화 제작에 사용됩니다.

엘사 시아파렐리(Elsa Schiaparelli)는 자신의 디자인에서 트롬페-l' œ릴을 자주 사용했는데, 아마도 그녀의 보크노트 스웨터(Bowknot Sweatter)에서 가장 유명할 것이며, 일부 사람들은 패션에서 트롬페-l' œ릴의 첫 번째 사용으로 생각합니다. 그녀가 살바도르 달리와 공동으로 한 눈물 드레스는 베일에 가려진 apqué tears와 드레스 자체에 트롬프-l' œ틀 눈물을 특징으로 합니다.

가상의 트롬페-l' œ일은 로드 러너 만화와 같은 많은 루니 튠즈에 등장합니다. 예를 들어 와일 E. 코요테는 암벽에 터널을 그리고 로드 러너는 가짜 터널을 질주합니다. 이것은 보통 코요테가 도로 달리기 선수를 쫓아 터널을 통과하려고 바보스럽게 시도하지만 단단한 바위 면을 들이받습니다. 이 광경 개그는 누가 로저 래빗을 모함했는지에 사용되었습니다.

시카고의 니어 노스 사이드(Near North Side)에 있는 리차드 하스(Richard Haas)는 시카고 학교 건축을 기념하기 위해 1981년 트롬페 œ일 벽화를 위한 16층 1929년 아파트 호텔을 사용했습니다. 건물의 측면 중 하나는 시카고 무역 위원회 빌딩을 포함하고 있는데, 이 건물은 남쪽으로 2마일 떨어진 곳에 위치한 건물의 반영으로 설계되었습니다.[13][14]

몇몇 현대 예술가들은 도로나 보도에 분필을 사용하여 트롬페-리 œ 작품을 창작하는데, 이는 거리 그림 또는 "포장 예술"이라고 불리는 기술입니다. 이러한 창작물은 씻겨 내려갈 때까지만 지속되므로 보존하려면 사진을 찍어야 합니다. 이러한 형태의 실천가로는 줄리안 비어(Julian Bever), 에드가 뮐러(Edgar Mueller), 레온 키어(Leon Keeer), 커트 웨너(Kurt Wenner) 등이 있습니다.

이탈리아 티라노의 살리스 궁전은 수세기가 넘었고 궁전 전체에 더 비싼 실제 석조물, 문, 계단, 발코니 및 마천루 대신 트롬페의 œ일을 사용하여 화려함과 화려함에 대한 환상을 만들었습니다.

환상 건축 형태의 트롬페-l' œ일과 뤼플말레이(Lüftlmalerei)는 알파인 지역의 정면에서 흔히 볼 수 있습니다.

트롬펠의 œ일은 '일루젼 페인팅'의 형태로 1980년경부터 환상벽화가 르네상스를 경험한 현대 인테리어 디자인에서도 사용되고 있습니다. 이 분야에서 중요한 예술가들은 독일의 벽화가인 레이너 마리아 라츠케(Rainer Maria Latzke)인데, 그는 1990년대에 착시화, 프레스코그래피, 그리고 영국의 예술가 그레이엄 러스트(Graham Rust)를 제작하는 새로운 방법을 발명했습니다.

OK Go의 "The Writing's on the Wall" 뮤직비디오는 한 번의 촬영을 통해 포착된 다른 착시들과 함께 수많은 트롬페-l' œ 환상을 사용합니다. 트롬페-l' œ일 허상은 위트니스와 슈퍼리미널과 같은 비디오 게임에서 게임 플레이 메커니즘으로 사용되었습니다.

일본의 영화제작자이자 애니메이터인 다카하타 이사오는 "사람들은 현실에서 아무도 보지 못한 판타지 세계와 캐릭터를 믿기 위해" 애니메이션 세계가 "바로 그곳에 존재하는 것처럼 느껴져야 한다"고 말하며 트롬페 œ일의 감각을 얻는 것을 그의 작업에 중요하게 여겼습니다.

트리케아이 박물관과 홍콩 3D 박물관과 같은 아시아 여러 국가에서 대규모의 환상적인 장면에서 사진을 찍을 수 있는 환상적인 예술을 사용하는 관광 명소가 문을 열었습니다.[19][20] 최근 유럽에 트릭 아트 뮤지엄이 문을 열었고 더 많은 사진 접근법을 사용합니다.[21]

아티스트

Samuel Dirksz van Hoogstraten (1627–1678)의 트롬페-l' œ일 정물화; 1664
존 하버의 학사 서랍 (1890–1894)

올드 마스터즈

19세기와 현대의 거장들

컨템포러리

그림

벽화

조각품

  • 19th-century marble bust with apparently transparent veil, Bankfield Museum, Halifax, West Yorkshire.
    겉보기에는 투명한 베일이 있는 19세기 대리석 흉상, 핼리팩스, 웨스트 요크셔의 뱅크필드 박물관.
  • The same bust seen in profile. The effect is consistent from all angles and from close up.
    옆모습에서 본 것과 똑같은 흉상. 효과는 모든 각도에서 그리고 가까이에서 일관성이 있습니다.
  • A modern trompe-l'œil mosaic fountain at Brighton, in the form of a carpet thrown over marble steps.
    대리석 계단 위로 던져진 카펫 형태의 브라이튼의 현대적인 트롬페-릴 œ 모자이크 분수입니다.
  • Tomb of Rudolf Nureyev draped in a mosaic oriental carpet sculpture.
    루돌프 누레예프의 무덤은 모자이크 처리된 동양 카펫 조각으로 장식되어 있습니다.

건축

영화에 사용

참고 항목

메모들

  1. ^ 예를 들어, 워싱턴 국립 미술관에서
  2. ^ Taws, Richard (2019년 5월 9일). 'National Gallery'에서. 런던 서평 40권 (9): 26-27.
  3. ^ "환상주의". Grove Art Online. (2003).
  4. ^ "Parrhasius". Oxford Reference. Retrieved 2022-08-26.
  5. ^ '환상, 망상, 결탁, 지각적 역설'에서 마이클 쿠보비와 크리스토퍼 타일러, 원근법과 르네상스 미술의 심리학
  6. ^ 수잔 메리엄, '17세기 플랑드르 화환' 스틸라이프, 비전, 그리고 데브렉션 이미지', 애쉬게이트 출판사, 2012
  7. ^ Thijs Weststeijn, '보이는 세계: Samuel Van Hoogstraten의 예술론과 네덜란드 황금기 회화의 정당성', 암스테르담 대학교 출판부, 2008
  8. ^ Curl, James Stevens (2006). A Dictionary of Architecture and Landscape Architecture (Paperback) (Second ed.). Oxford University Press. pp. 880 pages. ISBN 0-19-860678-8.
  9. ^ van der Vaardt, Jan. "Violin and bow hanging from door" (Painting). Devonshire Collection. Chatsworth House UK: Bridgeman Art Library. Retrieved 15 April 2012.
  10. ^ Dali and Postmodernism, p. PA74, Google Books.
  11. ^ Bateman, Conor (11 June 2015). "A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence – An Interview with Cinematographer István Borbás". 4:3. Retrieved 22 July 2015.
  12. ^ ""The Tears Dress" by Elsa Schiaparelli and Salvador Dalí". 17 April 2018.
  13. ^ "The City as Artifact". Chicago Historical Society. Retrieved 2007-08-05.
  14. ^ "Mural, Homage to the Chicago School, by Richard Haas, 1980". Chicago Historical Society. Retrieved 2007-08-05.
  15. ^ Paul, J. (2015) Tirano's Palace of Trompe L'Oeil: Wayback Machine SlideShare에서 보관된 John Paul의 사진전 2015-12-08.
  16. ^ Plait, Phil (2014-06-17). "The Writing's on the Wall". Slate. Retrieved 2014-06-18.
  17. ^ Shih, Albert (December 10, 2019). "Perception is Reality: Superliminal Coming to PS4". PlayStation Blog. Retrieved January 6, 2020.
  18. ^ Kamen, Matt (March 19, 2015). "Studio Ghibli's Isao Takahata on animating his final film". Wired UK. Archived from the original on 2018-04-07. Retrieved April 6, 2018.
  19. ^ "3-D museums: Next big thing for Asia tourism?". CNBC. 28 August 2014.
  20. ^ Seow, Bei Yi (13 June 2014). "3-D art wows visitors the Straits Times". The Straits Times.
  21. ^ "El museo donde tú eres parte de la obra". ABC. 15 December 2021.

외부 링크

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