이스트반 케르테슈 (지휘자)

István Kertész (conductor)
이 개인 이름의 본래 형태는 케르테즈 이스트반(Kertész István이 글은 개인을 언급할 때 서양식 이름 순서를 사용합니다.

케르테즈 이슈트반(István Kertész, 1929년 8월 28일 ~ 1973년 4월 16일)은 헝가리의 지휘자이자 오페라 지휘자로, 짧은 경력을 통해 클리브랜드, 시카고, 필라델피아, 뉴욕, 로스앤젤레스, 피츠버그, 디트로이트, 샌프란시스코, 미네소타 오케스트라를 포함한 세계의 많은 오케스트라들을 이끌었고, 런던 심프란티스도 지휘했습니다.가짜, 빈 필하모닉, 베를린 필하모닉, 로열 콘세르트헤바우 오케스트라, 이스라엘 필하모닉, 스위스 로망데.그의 관현악 레퍼토리는 모든 시대의 450개 이상의 작품들을 포함했고, 모차르트, 베르디, 푸치니, 바그너부터 프로코피예프, 바르토크, 브리튼, 코달리, 풀랑크, 야나체크에 이르기까지 60여 개의 오페라의 레퍼토리와 일치했습니다.Kertész는 헝가리의 지휘자 Fritz Reiner, Antal Doráti, János Ferencsik, Eugene Ormandy, George Szell, János Fürst, Peter Erős, Ferenc Fricsay, 그리고 Georg Solti를 배출한 음악 전통의 일부였습니다.

젊은 시절

어린시절

1929년 헝가리 부다페스트에서 마르기트 무레시안과 미클로스 케르테즈 사이에서 첫째로 태어났습니다.그의 여동생 베라는 4년 후에 태어났습니다.헝가리 세체니에서 유대인 대가족 사이에서 태어난 미클로스 케르테즈는 가죽공장의 책임자였으며 1938년 맹장염으로 사망했습니다.Margit Muresian Kertész는 그녀의 가족을 부양하기 위해 일하러 갔습니다.어린 나이에 Kertész는 음악에 큰 호감을 보였고 바이올린 수업을 시작했습니다.그는 하이 피델리티 인터뷰에서 "내가 여섯 살 때 음악을 시작했을 때 1935년이었고 유럽에서는 잔인한 일들이 벌어지고 있었습니다.저의 '망명자'는 음악, 피아노 연습, 바이올린 연습, 그리고 작은 [1]작곡에서 발견되었습니다."

제2차 세계 대전과 홀로코스트

1944년 3월 19일, 서부 연합군과의 휴전 협상이 실패하면서 독일군은 헝가리를 점령했습니다.유럽 전역에서 유대인들에게 무슨 일이 일어나고 있는지를 알게 된 가족은 잠적했습니다.케르테즈의 대가족 대부분은 1944년 7월 아우슈비츠로 추방되었고 홀로코스트에서 살아남지 못했습니다.

그의 어머니의 주장으로, 그리고 전시에 독일인들과 후에 러시아인들에 의한 공습, 추방, 기아 그리고 침략에도 불구하고, István Kertész는 그의 음악 공부를 계속했습니다.그가 12살이 되었을 때, Kertész는 바이올린 외에도 피아노와 작곡을 공부하기 시작했습니다.어린 케르테즈는 그의 여동생과 함께 부다페스트의 풍부한 문화 생활을 이용했고 거의 매일 저녁 교향곡이나 오페라 공연에 참석했습니다.케르테즈가 지휘자가 되기로 결심한 것은 바로 이때였습니다.전쟁이 끝난 후, 그는 정식 공부를 다시 시작했고 1947년에 우수한 성적으로 졸업한 쾰시 체육관에 입학했습니다.

같은 해 부다페스트에 있는 프란츠 리스트 음악 아카데미에 장학생으로 입학하여 졸탄 코달리, 레오 바이너, 레제 코카이와 함께 바이올린, 피아노, 작곡을 공부했습니다.지휘에 깊은 관심을 가지게 된 케르테즈는 야노스 페렌식과 소모기 라슬로의 제자가 되었습니다.음악원에서, 케르테즈는 1951년에 결혼한 그의 아내인 작사 소프라노 에디스 갠스를 만났습니다.그녀는 나중에 자신의 이름을 Edith Kertész-Gabry로 바꿨습니다.그 두 사람은 음악가 집단의 일부였습니다.음악적으로, 케르테즈는 당시 부다페스트 오페라의 감독이었던 라슬로 소모기, 브루노 발터, 오토 클렘페러에 의해 가장 큰 영향을 받았습니다.

직업

1948년 12월 17일, 이스트반 케르테슈는 모차르트 프로그램으로 지휘자로 데뷔했습니다.

부다페스트

1953년, 케르테즈는 2년 동안 자리를 잡은 자이르의 필하모닉 오케스트라의 수석 지휘자로 임명되었습니다.이 시기에 그는 폭넓은 교향곡 레퍼토리를 개발할 기회를 가졌고 1955년부터 1957년까지 부다페스트 오페라 오케스트라를 이끌었고 프란츠 리스트 음악 아카데미에서 지휘 조교수로 일했습니다.헝가리 혁명의 격변 이후, 젊은 가족들과 함께 케르테즈는 헝가리를 떠났습니다.로마의 산타 체칠리아 음악원(Academia Nazionale di Santa Cecilia)의 장학금을 받은 케르테즈는 페르난도 프레비탈리와 함께 공부했고 그의 아내 에디스 케르테즈 가브리는 브레멘 오페라에서 노래를 불렀습니다.Kertész는 우수한 성적으로 졸업했고 아카데미아의 가장 높은 상인 "Premio d'Atri"를 받았습니다.또한 프레비탈리는 두 시즌 연속으로 "Corso di Perfezionamento"로 케르테즈를 선택했고, 그 기간 동안 케르테즈는 산타 세실리아 오케스트라를 40번 지휘했습니다.

로마에서 공부를 마친 후, 케르테즈는 함부르크 심포니 오케스트라와 함부르크 국립 오페라의 객원 지휘자로 참여했습니다.비스바덴과 하노버뿐만 아니라 그곳의 객원 지휘자로서 피델리오와 라보엠을 지휘했습니다.

아우크스부르크 오페라

1960년 3월, 케르테즈는 특별히 그를 위해 만들어진 자리인 아우크스부르크 오페라의 총 음악 감독이 되도록 초대되었습니다.그곳에서 그는 모차르트의 마술피리, 뎀 세라일, 코지 판 투테, 피가로의 결혼 등의 공연을 지휘하여 모차르트의 작품의 통역사로서 명성을 얻었습니다.베르디의 리골레토, 돈 카를로스, 오텔로, 팔스타프, 리하르트 슈트라우스의 살로메, 아라벨라, 로젠카발리에 등의 공연도 지휘했습니다.잘츠부르크 페스티벌에 초대된 그는 1961년에 오페라 극장(Die Entführungaus dem Serail)을, 1963년에는 마술피리를 지휘했습니다.이 시기에 그는 베를린 도이치오페라단에서 많은 공연을 했으며 베를린 필하모닉, 런던 심포니 오케스트라, 이스라엘 필하모닉 오케스트라, 샌프란시스코 오페라, 북독일 라디오 심포니 오케스트라, 함부르크 심포니, 뮌헨 필하모닉, 바이에른 라디오 심포니 오케스트라를 지휘했습니다.프로코피예프의 '열혈천사'를 지휘한 스폴레토의 '디 듀 몬디 페스티벌'

케르테즈의 초기 음반으로는 베토벤의 교향곡 2번과 교향곡 4번이 있습니다.이미 EMI/컬럼비아 레코드를 녹음한 Kertész는 이제 Decca/London과 독점 계약을 체결했습니다.그의 영국 데뷔는 1960년 로열 리버풀 필하모닉 오케스트라였습니다.그는 1961-62 시즌에 미국 데뷔를 하였고 1962년 3월에 텔 아비브의 만 오디토리움에서 이스라엘 필하모닉 오케스트라와 협연을 시작했습니다.결국 케르테즈는 이스라엘 필하모닉과 함께 11년 동안 378개 이상의 작품을 작곡했습니다.

쾰른 오페라

1964년, Kertész는 Benjamin Britten의 Billy Budd와 Verdi의 Stefelio의 첫 독일 공연과 모차르트 오페라 La clemenza di Tito, Don Giovanni, Così fan tutte, 그리고 The Magic Flute를 지휘했던 쾰른 오페라의 총 음악 감독으로 임명되었습니다.

그가 종종 비판적인 쾰른 청중들과 좋은 공감대를 형성했지만, 그들은 때때로 그의 빠른 템포에 불만을 품었습니다.마르티나 아로요가 주연을 맡은 1970년의 아이다는 한 번의 인터벌과 약간의 컷으로 3시간 미만 동안 지속되었습니다.

런던 심포니 오케스트라

1965년부터 1968년까지 런던 심포니 오케스트라의 수석 지휘자가 되었으며, 코벤트 가든의 로열 오페라 하우스에 객원으로 출연했습니다.LSO의 수석 지휘자로서 3년 동안, 케르테즈는 9개의 드보르자크 교향곡을 녹음했는데, 그 중에는 교향곡 [2]1번의 첫 번째 완전한 녹음도 포함되어 있습니다.LSO는 그가 모든 예술적인 문제에 대한 통제권을 찾으려고 했을 때 그를 제외했습니다; 1968년 [3]계약이 만료되었을 때 그의 계약은 갱신되지 않았습니다.

1966년에는 크리스타 루드비히와 함께 바르토크의 푸른 수염의 성을 녹음하고, 월터 베리와 주디스 역을 맡았습니다.많은 사람들은 바르토크의 어렵고 음울한 작품에 대한 케르테즈의 해석을 오페라의 기준이 되는 것으로 생각합니다. "런던 심포니 오케스트라의 연주와 케르테즈의 본능적인 드라마 형상화...한 번도 [4]뛰어넘은 적이 없습니다."

케르테즈는 이스라엘 필하모닉 오케스트라, 빈 필하모닉 오케스트라, 필라델피아 오케스트라, 시카고 심포니 오케스트라 등 수많은 오케스트라의 객원 지휘자였습니다.그는 1973년 밤베르크 심포니의 수석 지휘자로 임명되었습니다.클리블랜드 오케스트라는 1년 전 그를 뮤지컬 감독으로 임명하는 데 실패했습니다.한 여론조사에서 클리블랜드 음악가들은 조지 스젤의 후임으로 케르테즈에게 96표의 "첫 번째 선택" 투표를 했고, 클리블랜드의 최종 [5]선택인 로린 마젤에게 단 2표를 주었습니다.1967년 7월 시카고 라비니아 페스티벌에서 첫 공연을 가졌으며 1970년부터 1972년까지 라비니아 페스티벌의 수석 지휘자를 맡았습니다.

죽음.

1973년 4월 16일, 케르테즈는 콘서트 투어 도중 이스라엘 해안에서 헤르즐리야로 [6]헤엄쳐 가던 중 익사했습니다.그는 브람스 교향곡 전곡뿐만 아니라 브람스의 '하이든의 주제에 관한 변주곡'을 녹음해왔습니다.그의 사후, 그리고 그를 추모하기 위해 빈 필하모닉은 지휘자 없이 하이든 변주곡 녹음을 마쳤습니다.

케르테즈의 유족으로는 오페라 소프라노 에디스 케르테즈 가브리(Edith Kertész-Gabry), 자녀 가보르(Gabor), 페터(Péter), 카트린(Kathrin), 어머니 마르기트 무레시안 케르테즈 할모스(Margit Muresian Kertész Halmos), 여동생 그래픽 아티스트 베라 케르테즈(Vera Kertész)가 있습니다.

국제 관현악단

밤베르크 심포니 오케스트라, 베를린 필하모닉, 시카고 심포니 오케스트라, 클리블랜드 오케스트라, 로열 콘세르트헤바우 오케스트라, 디트로이트 심포니 오케스트라, 귀르제니치 오케스트라, 이스라엘 필하모닉 오케스트라, 일본 필하모닉 오케스트라와 함께 수석 지휘자로 활동했습니다.도쿄), 런던 심포니 오케스트라, 로스앤젤레스 필하모닉, 미네소타 오케스트라, 뉴 필하모니아 오케스트라(런던), 뮌헨 필하모닉 오케스트라, 뉴욕 필하모닉, 바이엘리셴 룬드펑크(뮌헨), 오르퀘스타 나시오날(마드리드), 라디오-텔레비전(파리), 스위스 로망드(제네바), 필라델피아 오케스트라에스트라, 피츠버그 심포니 오케스트라, 라디오 심포니 오케스트라(베를린), 산타 세실라 오페라 오케스트라(로마), 샌프란시스코 심포니 오케스트라, 노르트도이체 룬드펑크(함부르크), 로열 스톡홀름 필하모닉 오케스트라, 톤할레-오케스터(취리히), 빈 필하모닉 오케스트라.

디스코그래피

그의 많은 음반에는 모차르트의 라 클레멘자 디 [7]티토의 첫 번째 완전한 음반이 포함되어 있습니다.그는 또한 드보르자크 교향곡의 완전한 부분을 기록한 최초의 사람이었고, 그의 해석은 여전히 그들 부류의 고전으로 여겨집니다.피아니스트 클리포드 커존, 한스 리히터-하세르, 블라디미르 아슈케나지, 율리우스 카첸이 각각 케르테즈와 함께 음반을 만들었습니다.그는 코달리의 팔무스 훈가리쿠스와 공작 변주곡을 녹음했습니다.

참고문헌

  1. ^ "István Kertész와의 인터뷰", High Fidelity Magazine 19, No. 12 (1969년 12월)
  2. ^ 레이 민슐, 드보르자크 교향곡 제1번 (이스트반 케르테즈 녹음에서 나온 라이너 노트)
  3. ^ 모리슨, 164-165쪽
  4. ^ Andrew Clements, "Bartok: Bluebeard's Castle", 가디언지 (2001년 3월 2일 금요일).
  5. ^ 핀, 로버트."오케스트라 수색은 아직 끝나지 않았습니다."클리블랜드 플레인 딜러, 1971년 8월 10일
  6. ^ "István Kertész의 부고", The Musical Times 114, No. 1564 (1973), p. 632
  7. ^ 참조:
    국회도서관, 온라인 카탈로그
    Deutsche National bibliothech Deutsches Musikarchiv 2011-07-23 Wayback 기계에서 보관
    외스터라이히슈 국립 비블리오텍 카탈로그 데어 무식삼룽 2011-05-31 웨이백 머신에서 보관

서지학

  • 홈즈, 존 L.: 지휘자들. 음반 수집가 안내서, Gollancz Ltd. 1988
  • 예거, 스테판.Das Atlantisbuch der Dirigenten, Atlantis Musikbuch-Verlag, 1985.
  • 라이먼, 대릴.음악계의 위대한 유대인, J. D. 출판사, 1986.
  • Morrison, Richard (2004). Orchestra. London: Faber and Faber. ISBN 0-571-21584-X.
  • 마이어스, 커츠.1984-1987, G.K. Hall, 1989년 기록 리뷰 지수.
  • 파리스, 알랭.Dictionnaire des interpresses et de l'interpretation musicale au XX siecle, Robert Laffont, 1989.
  • 새디, 스탠리.뉴 그로브 음악과 음악가 사전, 맥밀런, 1980.

외부 링크