이탈로필리아

Italophilia
서사시 디바인 코미디가 서양 문학의 가장 위대한 작품 중 하나로 여겨지는 단테 알리에리.[1] 무명 화가, 16세기 피렌체.
이 기사는 다음 시리즈의 일부입니다.
이탈리아어
역사
문학과 기타
문법.
알파벳
음운론

이탈리아인에 대한 동경, 감상 또는 모방은 이탈리아, 이탈리아 국민, 문화 및 서구 문명에 대한 공헌입니다.[2][3][4] 그 반대는 이탈리아 공포증입니다.[5]

이탈리아의 중세 이전 역사, 즉 로마 문명의 기원에 대한 감상으로서 이탈리아인에 대한 관심은 로마인에 대한 관심과 겹칠 수 있습니다.

개요

로마 제국은 중세 유럽인들에게 영감을 주었습니다. 신성 로마 제국은 심각한 지정학적 현실을 거의 획득하지 못했지만 상징적 의미는 매우 컸습니다.

서양의 지적 유산의 기원이 그리스인들에게 거슬러 올라가고, 덜 직접적으로 이집트와 근동 사람들에게 거슬러 올라간다면, 로마는 그것을 퍼뜨리는 데 기여했습니다. 언어, 법, 정치, 종교, 예술 등의 분야에서 로마 문화는 우리의 삶에 계속 영향을 미치고 있습니다.[6] 로마는 당시 알려진 세계의 넓은 부분에 걸쳐 뻗어있는 제국의 중심이었고, 나중에 기독교 신앙의 중심이 되었습니다. 고대 이탈리아는 로마와 소위 로마필리아와 동일시됩니다.

로마 제국의 멸망에도 불구하고, 그 유산은 유럽의 문화적, 정치적 삶에 계속해서 큰 영향을 미쳤습니다. 중세의 마음에서 로마는 유럽 전통주의 감성의 중심적인 차원을 구성하게 되었습니다. 보편적 질서의 상징으로서 이 제국의 이상화는 신성 로마 제국의 건설로 이어졌습니다. 역사학자 알렉산더 칼라일은 1차 세계대전이 발발하기 전에 쓴 글에서 "우리는 어렵지 않게 고대 제국의 전통의 생존을 인식할 수 있을 뿐만 아니라 "인간의 보편적인 공동체의 꿈을 현실로 만들고자 하는 영원한 열망의 형태"라고 언급했습니다.[7]

윌리엄 셰익스피어는 16세기의 이탈리아 애호가의 예입니다.

중세의 많은 기간 동안 (약 5세기부터 15세기까지), 로마 가톨릭 교회는 서유럽에서 큰 정치적 힘을 가지고 있었습니다. 역사를 통해 가톨릭 신앙은 건축, 예술, 문학, 음악의 많은 위대한 작품에 영감을 주었습니다. 이 작품들은 프랑스 중세 고딕 양식의 대성당, 이탈리아 예술가 미켈란젤로의 바티칸 프레스코 벽화, 이탈리아 작가 단테의 서사시 디바인 코미디, 오스트리아 작곡가 볼프강 아마데우스 모차르트의 레퀴엠을 포함합니다.

이탈리아 예술가의 경우 거의 유럽 전역에서 수요가 있었습니다. 토리지아노와 주카리는 영국, 마솔리노는 헝가리, 루카 캄비아시와 펠레그리노 티발디는 스페인, 자코포 산소비노는 포르투갈, 모란도 등에서 활동했습니다. 특히 레오나르도 다빈치, 로소, 프리마틱시오, 니콜 ò 델 아바테, 세바스티아노 설리오 등을 고용한 프랑스 궁정에서 수요가 가장 컸던 것으로 보입니다. 이탈리아 장인들은 뮌헨에서 자모 ś치에 이르는 건물 부지에서 일하기 위해 약혼했습니다. 이탈리아 배우들은 프랑스, 스페인, 폴란드 등지의 궁정에서 공연을 펼쳤습니다.

존 플로리오는 영국에서 가장 중요한 르네상스 인문주의자로 인정받고 있습니다.

이탈리아어는 예를 들어 이탈리아 문학과 예술뿐만 아니라 궁정에서도 유행했습니다. 이탈리아 출신의 유명한 사전 편찬가 존 플로리오는 르네상스 영국에서 가장 중요한 인문주의자였습니다.[8] 그리고 1,969개 이상의 단어로 영어에 기여했습니다.[9] 윌리엄 셰익스피어의 작품들은 로미오와 줄리엣, 베니스의 상인과 같이 이탈리아와 이탈리아 문화에 대한 깊은 지식인 이탈로필리아의 중요한 수준을 보여줍니다. 캠브리지 대학의 이탈리아어 및 영문학 교수인 Robin Kirkpatrick에 따르면, Shakespeare는 "동시대의 사람들과 이탈리아에 대한 매혹을 바로 앞에 두고" 공유했습니다.[10] 16세기 스페인에서는 문화적인 이탈리아어에 대한 관심도가 널리 퍼졌고(남이탈리아에서의 스페인의 영향도 컸지만), 필립 4세는 자신이 가장 좋아하는 외국어로 이탈리아어를 생각했습니다.

1600년경의 "국제 이탈로필리아" 운동은 확실히 독일 영토를 지배했는데, 한 통계에 따르면 17세기 초 독일에서 구할 수 있는 모든 책의 3분의 1이 이탈리아어로 되어 있었습니다.[11] 일 목사 피도의 주제와 스타일은 구아리니의 텍스트를 기반으로 여러 시를 쓴 오피츠와 그의 이탈리아 마드리갈의 1611년 저서에 소수의 구절 설정이 등장한 쉬츠를 포함한 독일 예술가들에 의해 끝없이 각색되었습니다. 페르디난도 3세와 레오폴트 1세는 이탈리아 문화를 매우 존경했고, 그들의 궁정에서 이탈리아어를 명망 있는 언어로 만들었습니다. 독일 바로크 작곡가들이나 건축가들 또한 이탈리아의 작곡가들로부터 많은 영향을 받았습니다.

워싱턴 D.C.에 있는 제퍼슨 기념관은 고전적인 로마 미학에 대한 대통령의 감탄을 반영합니다.

18세기 동안, 이탈리아는 예술적, 문화적, 고고학적인 풍부함으로 인해 외국인, 보통 영국인 또는 독일인, 학식 있고 부유한 귀족들이 그 나라를 방문했던 시기인 유럽 그랜드 투어의 주목을 받았습니다. 그 이후 수세기 동안, 많은 작가들과 시인들은 괴테에서 스탕달, 바이런에 이르기까지 이탈리아의 아름다움을 노래했고, 이탈리아의 자연적인 아름다움과 그녀 사람들의 창의력이 그들의 작품에 영감을 주었습니다. 퍼시 바이쉬 셸리는 이탈리아가 "유배자들의 천국"이라는 유명한 말을 했습니다.[12]

이탈리아인에 대한 관심은 미국에서도 드물지 않았습니다. 토마스 제퍼슨은 이탈리아와 고대 로마의 위대한 숭배자였습니다. 제퍼슨은 주로 로마와 이탈리아의 건축 양식을 반영하는 워싱턴 D.C.의 신고전주의 건물들에 책임이 있습니다.

스페인은 18세기 이탈리아의 문화적 감탄에 대해 똑같이 설명할 수 있는 예를 제공했습니다. 필리포 주바라(Filippo Juvarra)를 단장으로 하는 이탈리아 건축가 및 예술가 팀의 설치는 스페인 궁정의 시각 문화를 이탈리아 선을 따라 형성하려는 엘리자베스 파르네세 여왕의 의식적인 정책의 일환으로 해석되어 왔습니다. 몰페타 출신의 코라도 지아킨토와 결국 베네치아 출신의 자코포 아미고니가 스페인 궁정의 새로운 자리를 위한 채색된 장식 공간의 창작자로 참여한 것은 이러한 미적 지향을 분명히 보여주는 것이었고, 나중에 조반니 바티스타 티에폴로와 그의 아들 조반니 도메니코의 고용은 이탈리아인의 성향을 확인시켜 주었습니다.

페라리 포르토피노(왼쪽)와 람보르기니 후라칸(오른쪽). 페라리와 람보르기니는 가장 인기 있고 호평을 받고 있는 이탈리아 브랜드 중 하나입니다.

영국의 빅토리아 시대에는 이탈리아인을 좋아하는 경향이 있었습니다. 영국은 팍스 브리태니커(Pax Britannica)라고 불리는 제국주의 팍스 로마나(Pax Romana)의 자체 버전을 지지했습니다. 존 러스킨(John Ruskin)은 빅토리아 시대의 이탈리아 애호가로, 이탈리아의 도덕 관념을 존중했습니다.[13] 또한 위대한 작가 헨리 제임스는 그의 몇몇 소설에서 이탈리아인에 대한 관심을 보여주었습니다. 그러나 엘렌 모어스(Ellen Moers)는 "빅토리아 이탈리아의 역사에서 엘리자베스 바렛 브라우닝(Elizabeth Barrett Browning)의 이름보다 더 두드러진 이름은 없습니다.이탈리아는 천재의 여인을 위한 장소로..."[14]

이탈리아의 애국자 주세페 가리발디는 주세페 마지니, 카밀로 벤소 백작과 함께 19세기 이탈리아 통일을 위한 투쟁을 이끌었습니다. 유럽과 라틴 아메리카의 자유를 대표하는 그의 전투로 가리발디는 "두 세계의 영웅"으로 불렸습니다. 빅토르 위고, 알렉상드르 뒤마, 조지 샌드와 같은 당대 최고의 지식인들은 그에게 감탄을 쏟아냈습니다. 그는 미국에서 매우 높이 평가받아서 아브라함 링컨이 남북전쟁 중에 그에게 지휘권을 제안했습니다 (가리발디는 그것을 거절했습니다).[15]

피노키오 디즈니 영화는 카를로 콜로디의 피노키오 모험을 기반으로 합니다.

파시스트 시대 동안, 유럽과 라틴 아메리카의 몇몇 지도자들은 이탈리아 파시즘을 본떠서 그들의 정부와 경제 체계를 만들었습니다. 아돌프 히틀러는 베니토 무솔리니의 열렬한 숭배자였습니다.[16] 히틀러는 자신의 이탈리아에 대한 애정을 정당화하기 위해, 북부 이탈리아인들이 다소 인종적으로 아리아인이라는 것을 확신해야 했습니다 - "문화적인 관점에서" 그는 "우리는 다른 어떤 사람들보다 이탈리아인들과 더 밀접하게 연결되어 있다"[17] - 그리고 무솔리니의 핏줄, 단테와 다른 영웅들은 열등한 "지중해 인종"에서 오염된 피를 흘리지 않고 맥박을 쳤습니다. 또는 "이탈리아 사람들은 농민의 훌륭한 기반을 가지고 있습니다. 한번은 피렌체로 여행을 갔을 때, 그곳을 지나칠 때, 저는 프랑스 남부의 이 땅이 얼마나 천국인지 생각했습니다! 하지만 이탈리아에 도착했을 때, 저는 정말로 지상의 천국이 무엇인지 깨달았습니다!"[18] 총통은 또한 토스카나와 움브리아를 여행하는 것을 꿈꿨습니다. "저의 가장 소중한 소원은 무명화가로서 이탈리아를 떠돌 수 있는 것입니다."[18]

1940년 월트 디즈니 프로덕션은 세계에서 가장 많이 번역된 비종교적인 책이자 지금까지 출판된 베스트셀러 중 하나인 카를로 콜로디의 이탈리아 어린이 소설 '피노키오의 모험'을 바탕으로 한 '피노키오'를 제작했습니다. 이 영화는 디즈니가 제작한 두 번째 애니메이션 장편 영화였습니다.

제 2차 세계대전 이후, 페라리와 알파 로미오와 같은 브랜드들은 경주와 스포츠카로 유명해졌습니다. 그 이후로 이탈리아는 특히 1950년대와 1960년대에 강력한 경제 성장을 경험했고, 이로 인해 이탈리아는 세계에서 가장 산업화된 국가 중 하나로 올라섰습니다.[19] 이탈리아의 상품 디자인, 패션, 영화, 그리고 요리와 독일 관광을 위한 라 돌체비타의 화신으로서의 이탈리아의 개념은 모두 현대의 이탈리아인들에게 각인을 남겼습니다.

로마 시대

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최초의 로마 황제 아우구스투스는 "이탈리아인의 아버지"라고 불리는 주민들과 함께 이탈리아라는 행정 지역을 처음으로 만들었습니다.[20]

로마는 당시 알려진 세계의 큰 부분을 가로질러 뻗어있는 로마 제국의 중심이었고, 나중에 로마 가톨릭 신앙의 중심이 되었습니다. 로마 문명은 법률, 건축, 공학, 도로, 수로, 목욕탕, 위생, 무역, 문학, 예술, 도서관, 병원 및 농업의 형태로 유럽, 지중해 유역, 북아프리카 및 근동의 여러 지역에 이식되었습니다.[21] 지방의 사람들은 로마 시민권을 얻고, 원로원에 오르고, 심지어 로마 황제가 되는 것도 가능했습니다. 로마 문명의 혜택을 많이 받았던 로마의 속주들은 상당 부분 로마화되었습니다. 윈스턴 처칠은 다음과 같이 말합니다.

거의 300년 동안 로마 체제에 적응한 영국은 여러 면에서 주민들이 가졌던 가장 행복하고, 가장 편안하고, 가장 깨달음을 얻은 시간들을 즐겼습니다.[22]

로마에서 기독교 신앙은 기존의 종교적, 정치적 신념에 반하는 것으로 간주되어 결과적으로 억압당했습니다. 로마와 다른 곳의 많은 기독교인들이 박해를 받았습니다. 서기 312년 콘스탄티누스 황제가 기독교로 개종한 후, 기독교는 번성했고 로마 생활의 필수 요소가 되었습니다. 기독교와 로마 행정을 결합한 로마 가톨릭은 오늘날 쉽게 알아볼 수 있는 형태로 나타났고, 로마와 로마 제국의 많은 부분에 뿌리를 내렸습니다.[23] 교회는 기독교 이전 로마에서 흔히 볼 수 있는 많은 종교적 관습과 형태를 채택했는데, 이는 도둑질과 다른 옷, 향과 성수를 정화에 사용하는 것, 제단 앞에서 촛불을 태우는 것, 성인들의 경배, 바실리카의 건축, 교회법의 기초가 되는 로마법, 교황을 위한 폰티펙스 막시무스라는 칭호와 가톨릭 의식의 언어인 라틴어.[24]

로마의 문학, 건축, 조각의 문화적 유산은 이탈리아와 다른 유럽의 중세와 르네상스의 많은 업적에 영감을 주었습니다. Ovid, Horace, Catulus, Lucretius, Cicero, Virgil, Livy, Tacitus와 같은 시인, 작가, 역사가들의 작품들은 서양 세계에 광범위한 영향을 미쳤습니다.

로마의 유산은 서구 세계와 다른 곳에서 다음과 같은 여러 가지 방법으로 명백합니다.

중세

성 베네딕토, 유럽의 수호성인.[25]

로마 제국이 멸망한 후, 로마 가톨릭 교회의 교회적인 통치를 위한 거대한 정치적 네트워크를 제공했습니다. 로마의 현들이 아닌 주교들이 질서의 근원이자 권력의 소재지가 되었습니다.[24] 많은 중요한 방법으로 로마 가톨릭 교회는 로마 제국의 후계자가 되었습니다. 교회와 교황은 그 후 수세기 동안 유럽에서 주요한 안정적인 영향을 미쳤습니다. 역사학자 윌 듀란트의 말을 빌리면 (문명 이야기에서: 시저와 그리스도):

로마는 교회를 낳으면서 죽었고, 교회는 로마의 책임을 계승하고 받아들이면서 성숙해졌습니다.

이탈리아의 문명은 이 기간 동안 그레코로만형 문명과 이상을 보존하는 데 도움을 주는 문화적 힘으로 계속되었습니다. 이탈리아 사람들의 토착어인 라틴어는 가톨릭 교회의 보편적인 언어가 되었고, 일반적으로 유럽의 문화와 학문의 언어가 되었습니다.

서기 480년 누르시아에서 태어난 성 베네딕토회 신자들에 의해 처음 실행된 서양 수도원주의는 이탈리아에서 유럽 전역으로 퍼졌습니다. 베네딕토회 수도승들은 그리스 로마 문화를 보존하고 후세기 동안 학문을 익히는데 매우 중요한 요소였습니다.

서양 음악 전통에서 가장 오래된 문자 표기법은 6세기 철학자 보에티우스("De Institutione Musica")의 음악에 관한 책에 등장합니다. 로마 평성가의 파생물인 그레고리오 성가는 중세 시대에 전례 음악과 세속 음악 모두에 강력한 영향을 미쳤습니다. 아레초의 귀도(991년생)라는 이탈리아 수도승은 서양 음악의 기초가 된 음악적 기보법을 개발했고, 그 후 전 세계 음악의 기초가 되었습니다.

아시시의 성 프란치스코(Saint Francis of Assisi, 1181년 아시시에서 Giovanni di Bernardone)는 남자 소 수사단과 여자 성좌 수사단을 설립한 수사였습니다. 클레어는 유럽 전역에서 많은 추종자들을 끌어 모았습니다. 그는 가톨릭 교회 역사상 가장 존경 받는 종교인 중 한 명이 되었습니다.

성 토마스 아퀴나스는 1225년 아키노에서 태어난 도미니카 사제로 철학자이자 신학자였습니다. 그는 중세의 가장 위대한 정신가 중 한 명이었고, 서양 사상에 광범위한 영향을 미쳤습니다. 그 당시 그는 지금처럼 가톨릭교회의 가장 위대한 신학자이자 철학자로 여겨졌습니다. 그는 그의 주요 작품인 The Suma Theologica로 가장 잘 알려져 있습니다.

유럽의 교육받은 사람들은 중세의 문학을 지배했던 단테와 보카치오의 작품과 유럽에서 가장 중요한 서정시 전통을 확립했던 동시대의 페트라르카의 작품에 익숙했습니다. 이 작품들은 중세와 르네상스 시대의 셰익스피어, 초서 그리고 다른 많은 작가들에게 중요한 영향을 끼쳤습니다.

학생들과 학자들은 이탈리아의 고등 교육 기관에서 공부하기 위해 유럽 전역에서 왔습니다. 9세기에 설립된 살레르노 의과대학은 세계 최초의 의과대학으로 중세시대에는 비할 데가 없었습니다. 최초의 현대 대학인 볼로냐 대학은 1088년 볼로냐에서 설립되었습니다. 이탈리아에서 두 번째로 오래된 파도바 대학교는 1222년에 법학전문대학원으로 설립되었습니다. 1224년에 설립된 나폴리 대학은 세계 최초의 국가 지원 대학이었습니다.

중세 동안, 이탈리아 상인들의 활기는 유럽 전역에서 뚜렷했고, 그 결과 무역은 그들의 금융과 사업 관행의 발명을 촉발하여 현대 은행, 상업, 자본주의의 기초를 제공했습니다.[26] 원래 은행은 중세에 이탈리아 곡물 상인들이 처음 발명한 "상인 은행"이었습니다. 롬바르드 평원 곡물 작물의 힘을 바탕으로 상인과 은행가의 위상이 높아졌고, 이 은행들을 바탕으로 자본주의가 발전했습니다.

실제로 은행업은 중세와 초기 르네상스 이탈리아, 피렌체, 베네치아, 제노바와 같은 북부의 부유한 도시까지 거슬러 올라갈 수 있습니다. 바르디 가문과 페루치 가문은 14세기 피렌체에서 은행업을 지배하여 유럽의 다른 많은 지역에 지점을 설립했습니다.[27] 아마도 가장 유명한 이탈리아 은행은 조반니 메디치가 1397년에 세운 메디치 은행일 것입니다.[28] 은행업의 발전은 초기 르네상스 시대에 북부 이탈리아에서 유럽으로 퍼져 나갔고 현대 자본주의를 만드는 데 도움을 주었습니다. 루카 파치올리는 "회계의 아버지"라고 일컬어집니다.

세인트 조지 은행(Casa delle compere dei banchi di San Giorgio)은 14세기에 설립된 스페인의 콜럼버스 신대륙 항해의 주요 금융 기관이었던 제노바 공화국의 은행입니다.[29] 유럽과 세계에서 가장 오래된 전세 은행입니다.

르네상스

레오나르도 다빈치의 모나리자는 전세계적으로 유명한 이탈리아의 미술 걸작입니다.

이탈리아 르네상스는 예술, 문학, 의학, 과학에서 인류 역사상 가장 생산적이고 중요한 시기 중 하나로 이끌었던 휴머니즘의 표현이었습니다. 터키의 비잔티움 제국 침략에서 도망친 그리스인들이 이탈리아로 몰려들었고, 르네상스와 고대 그리스 문헌에 대한 관심을 높이는 데 도움을 주었습니다. 이탈리아 르네상스는 또한 예술과 인문주의를 유럽 전역에 변화시켰고, 계몽주의의 발판을 마련했습니다.[30]

역사학자 윌 듀란트의 말을 빌리면 (문명 이야기에서: 르네상스):

1500년부터 1600년까지 모든 서유럽은 그녀를 과학과 예술의 새로운 문명과 인문학의 어머니이자 간호사로 인정했습니다. 그래서 이탈리아에서 르네상스가 쇠퇴한 16세기는 프랑스, 영국, 독일, 플랑드르, 스페인에서 발아가 왕성한 시대였습니다.[31]

1267년에 태어난 조토는 이탈리아 르네상스의 최초의 위대한 예술적 천재로 인정받고 있습니다. 인간의 감정을 묘사하는 그의 능력은 그를 중세의 예술가들과 구별시켰고, 그는 이탈리아에서, 그리고 나중에 유럽의 다른 곳에서 널리 모방될 화풍을 확립했습니다. 레오나르도 다빈치와 미켈란젤로 부오나로티와 같은 이탈리아 르네상스 시대의 화가들과 조각가들, 그리고 일류의 다른 수십 명의 사람들은 크게 감탄과 찬사를 받았고, 유럽 전역에서 예술적 개념과 미적 기준에 광범위한 영향을 미쳤습니다.

조토를 시작으로 이탈리아 예술가들은 원근법과 키아로스쿠로(빛과 그림자)의 사용을 숙달하여 서양 미술에 광범위한 영향을 미쳤습니다. 건축가 브루넬레스키는 잘 정의된 기하학적 규칙의 관점에서 원근법을 설명한 최초의 사람이었습니다. 일부 과학 역사가들은 키아로스쿠로의 숙달과 더불어 원근법의 발견을 현대 과학의 발전에 있어서 근본적인 중요성으로 믿습니다.[32][33][34]

알두스 마누티우스 (Aldus Manutius, 1449 – 1515)는 르네상스 시대의 최고의 지식인이자 인문학자 중 한 명이었지만, 새로운 인쇄 매체의 초기 기업가이자 혁신가로 가장 잘 알려져 있습니다. 그의 알딘 출판사(1494년 설립)가 운영되던 20년이 넘는 기간 동안, 그는 고대의 고전 작품들을 많이 출판했습니다. 그는 표준화된 서체를 사용하여 이를 달성한 최초의 포켓 크기의 책을 출판했습니다. 그는 다른 서체와 타이포그래피 문자들과 함께 최초의 이탤릭체의 혁신자였습니다.

미켈란젤로의 피에타 성. 베드로 대성전

1452년 빈치에서 태어난 레오나르도 다빈치는 화가, 조각가, 건축가, 음악가, 수학자, 공학자, 발명가, 해부학자, 지질학자, 지도 제작자, 식물학자, 작가였습니다. 그의 천재성은, 아마도 그의 동시대의 어떤 천재성보다도, 르네상스의 창조적인 에너지를 전형적으로 보여주었습니다. 그는 역사상 가장 위대한 화가 중 한 명으로 널리 여겨지고, 그의 모나리자는 많은 사람들에 의해 세계에서 가장 유명한 그림으로 여겨집니다. 그의 해부학적 그림은 세밀하고 정확하게 능가한 적이 없으며, 오늘날에도 여전히 사용되고 있습니다.[35]

미켈란젤로는 1475년 피렌체에서 태어났고 레오나르도처럼 진정한 르네상스 시대 사람이었습니다. 그는 서양 예술의 발전에 비할 데 없는 영향을 미친 조각가, 화가, 건축가, 시인, 공학자였습니다. 그는 그의 생애에서 가장 위대한 살아있는 예술가로 여겨졌고, 그 이후로, 역대 가장 위대한 예술가 중 한 명으로 여겨졌습니다. 그의 가장 잘 알려진 두 조각품인 피에타와 다비드는 전세계적으로 유명합니다. 미켈란젤로는 또한 서양 미술사에서 가장 유명하고 영향력 있는 프레스코화 두 점을 만들었습니다: 시스티나 성당의 천장을 덮고 있는 창세기의 장면과 성당 제단 벽에 있는 최후의 심판.

15세기와 16세기의 르네상스 건축은 고대 그리스와 로마 건축의 요소들의 부활이었습니다.[36] 브루넬레스키, 알베르티, 팔라디오 등이 혁신가로 꼽히며 피렌체에서 처음 발전했고, 곧 이탈리아의 다른 도시들로 퍼져나갔고, 이후 프랑스, 독일, 영국, 러시아, 유럽의 다른 지역으로 퍼져나갔습니다. 르네상스 양식은 고전 고대 건축과 특히 고대 로마 건축에서 예시된 바와 같이 대칭성, 비율, 기하학 및 부품의 규칙성에 중점을 두었으며, 그 중 많은 예가 남아 있습니다. 바로크 건축이 그 뒤를 이었습니다.

클라우디오 몬테베르디. 세속적이고 신성한 음악의 작곡가이자 오페라 발전의 선구자인 그는 르네상스와 바로크 음악사 사이의 중요한 과도기적 인물로 여겨집니다.

이탈리아의 가수, 작곡가, 댄서, 배우들은 음악과 공연 예술에 큰 영향을 미쳤습니다. 팔레스트리나, 몬테베르디 그리고 프레스코발디는 서양 음악의 발전에 있어서 중요한 음악적 혁신들에 책임을 졌습니다. 이탈리아 코메디아 델 아르테는 이탈리아뿐만 아니라 유럽 여러 지역에서 공연 예술에 큰 영향을 준 예술 형식이었습니다.

발레는 15세기 르네상스 이탈리아에서 시작되었습니다. 고전 발레를 구성하는 발 위치와 스텝은 1400년대 르네상스 시대의 무용 거장들에 의해 창조되었습니다. 이탈리아의 부유한 귀족들은 결혼식이나 상속자의 탄생과 같은 행사를 축하하기 위해 정교한 궁중 춤을 추었습니다. 르네상스 시대의 스펙터클 안무가들은 발레 거장으로 알려지게 되었습니다. 가장 초기의 발레 거장 중 한 명인 도메니코 다 피아첸차는 움직임에 의해 만들어진 형상과 패턴의 도표와 함께 스텝을 설명하는 춤 매뉴얼을 작성했고, 이것은 유럽 전역의 다른 궁정에서 춤을 재현할 수 있게 했습니다. 그는 자신의 안무를 묘사하기 위해 이탈리아어로 춤을 뜻하는 "ballo"라는 단어를 사용했습니다. 캐서린 드 메디치가 프랑스의 헨리 2세와 결혼했을 때, 그녀는 이탈리아의 춤 전통을 프랑스로 가져갔습니다.[37]

영국 르네상스 시대 동안 튜더 영국의 예술이 번성하면서 많은 이탈리아 예술가들과 음악가들이 영국으로 모여들었습니다.[38] 윌리엄 셰익스피어는 로미오와 줄리엣, 베니스의 상인과 같은 이탈리아 배경을 가진 그의 많은 작품에서 이탈리아인에 대한 관심을 보여주었다고 합니다.[39] 스펜서의 서사시 페어리 퀸은 이탈리아 서사시, 특히 루도비코 아리오스토의 올란도 푸리오소 (1532)와 토콰토 타소의 예루살렘 메 리베라타 (1581)에 의해 큰 영향을 받았습니다. 프랑스의 왕 프랑수아 1세는 레오나르도 다빈치를 포함한 많은 이탈리아 예술가들을 그의 궁정으로 끌어들임으로써 프랑스 르네상스를 시작했습니다. 17세기 프랑스 극장은 16세기 이탈리아 극장에 뿌리를 두고 있습니다. 폴란드는 조각가인 Giammaria Mosca와 같은 이탈리아의 장인, 화가, 조각가, 건축가들의 영향을 강하게 받았습니다.[40] 그들의 많은 의뢰들은 폴란드 왕의 무덤을 포함했습니다. 스페인 작가 세르반테스는 자신의 작품에서 쉽게 알아볼 수 있는 이탈리아 문학의 영향을 많이 받았습니다.[41] 17세기 스페인 극장은 이탈리아 모델의 영향을 강하게 받았습니다.

최초의 현대 대학인 볼로냐 대학은 16세기 수학 연구의 선도적인 중심지였으며, 니콜 ò 폰타나 타르탈리아가 이전에는 불가능하다고 여겨졌던 3차 방정식을 푸는 방법을 개발한 곳이 바로 그곳이었습니다. Tartaglia의 연구를 확장하면서, Lodovico Ferrari는 4차 방정식을 풀기 위해 비슷한 방법을 고안했고, 두 해결책 모두 Gerolamo Cardano에 의해 출판되었습니다. 3차방정식과 4차방정식의 풀이는 볼로냐 수학자 라파엘 봄벨리가 복소수란 무엇이며 어떻게 사용될 수 있는지를 처음으로 설명했지만, 현재 복소수로 알려진 것을 처음으로 사용했습니다. 복소수는 물리학, 화학, 생물학, 경제학, 전기공학 및 통계학을 포함한 많은 분야에서 실용적인 응용 분야를 발견했습니다. 이후 카르다노는 확률에 대한 체계적인 치료법을 최초로 발표했습니다.

크리스토퍼 콜럼버스(이탈리아어: 크리스토포로 콜롬보)는 1492년 신세계로 탐험을 이끌었습니다. 그의 항해는 유럽의 관점에서 아메리카 대륙의 발견으로 기념되고 있으며, 그들은 인류 역사의 새로운 시대를 열었고 두 세계 사이의 지속적인 접촉을 유지했습니다.

이탈리아는 상업과 베네치아 마르코 폴로와 같은 이탈리아 탐험가와 상인들의 중심이었고, 이탈리아 해양 공화국들은 알려진 전세계로 이동했습니다. 제노바 탐험가 크리스토퍼 콜럼버스 (이탈리아어: 크리스토포로 콜롬보)는 1492년 현재 북미라고 불리는 이 땅에 도착한 최초의 유럽인이었고, 그 후 대륙의 식민지화는 세계 역사를 영원히 바꾸어 놓았습니다. 또 다른 이탈리아 항해사 아메리고 베스푸치는 신세계에 붙여진 이름의 근원이었습니다. 그 뒤를 이탈리아 반도에서 온 다른 신대륙 항해사들, 특히 베네치아인 존 카봇((Italian: 이탈리아어: 조반니 카보토(Giovanni Caboto)와 세바스찬 카봇(Sebastian Cabot)(이탈리아어: 세바스티아노 카보토), 피렌체의 지오반니 다 베라자노.

계몽주의 시대와 낭만주의 운동

16세기부터 이탈리아 국가들은 더 강력한 유럽 군주들의 정치적 통제를 받았지만, 이탈리아는 예술, 과학, 음악, 의학에서 창조적인 에너지의 원천이 되었습니다. 계몽사상가들은 르네상스 사상가들과 마찬가지로 기독교 이전의 그리스 로마 사상에 관심을 가졌습니다.

루이지 릴리오 또는 루이지 질리오로도 다양하게 알려진 알로이시우스 릴리우스(1510–1576)는 이탈리아의 의사, 천문학자, 철학자, 연대기 작가로, 그 이후로 전세계적으로 사용되고 있는 1582년 그레고리력 개혁의 주요 개발자로 인정받고 있습니다.

1564년 피사에서 태어난 갈릴레오는 그 나이대의 가장 유명한 과학자였고, 과학 혁명에 큰 역할을 했습니다. 그는 종종 "현대 과학의 아버지"라고 불립니다. 그의 업적에는 코페르니쿠스의 태양중심 이론을 뒷받침하는 천체 관측에 사용한 크게 향상된 망원경이 포함되어 있습니다. 그리고 뉴턴이 자신의 유명한 세 가지 운동 법칙을 합성하는 데 매우 중요한 역할을 한 그의 낙하 물체 법칙으로 이어지는 실험도 포함되어 있습니다.

1598년에 태어난 예수회 사제이자 수학자인 보나벤투라 카발리에리는 무한소 미적분학의 선구자인 불가분에 대한 연구와 적분학을 부분적으로 예측한 카발리에리의 기하학 원리로 유명합니다. 조셉 루이 라그랑주 주세페 루이지 라그랑주 (1736–1813)는 수학자이자 천문학자였습니다. 그는 변분 미적분학을 창시했고 분석, 정수론, 고전역학과 천체역학 분야에서 모두 상당한 기여를 했습니다. 라그랑주는 또한 미터법을 개발한 Académie des Sciences 위원회의 일원이었습니다.

천문학자, 물리학자, 공학자, 폴리매스인 갈릴레오 갈릴레이는 과학 혁명에 큰 역할을 했습니다. 그는 관측 천문학,[42] 현대 물리학,[43] 과학적 방법, [44]현대 과학의 "아버지"로 여겨집니다.[45]

1745년 코모에서 태어난 알렉산드로 볼타는 볼타 더미로 알려진 최초의 진짜 전기 배터리를 발명했습니다. 이 장치는 지속적인 전류원을 제공하여 암페어, 옴 및 기타 전기 실험자들이 기본적인 전기 이론을 개발하는 데 큰 도움을 주었습니다. 전기의 단위(볼트)는 그를 기리기 위해 이름 지어졌습니다.

팔로피오, 유스타치, 말피기, 모르가니, 발살바와 같은 이탈리아인들은 볼로냐 대학과 파도바 대학에서 현대 해부학의 중요한 선구자들로 유럽 전역에서 학생들을 끌어 모았습니다. 파도바의 유명한 해부학 극장은 그 당시 유럽에서 유명했고, 영국의 위대한 의학자 윌리엄 하비는 그곳에서 그의 교육을 받았습니다.[46]

철학자, 법학자, 후작인 체사레 베카리아는 유럽 전역과 미국에서 큰 영향을 미쳤던 고문과 사형의 폐지를 다룬 '범죄와 처벌에 관하여'(1754)를 저술했습니다. 개화기 지식인과 정치인들에게 강력한 영향을 미쳤고, 사법제도의 혁명과 개혁을 이끌어내 기존의 현대적 개념으로 이어졌습니다. 1786년 토스카나 대공국은 사형제도를 폐지한 첫 번째 나라였습니다.

조르다노 브루노는 17세기 과학과 철학 사상에 큰 영향을 미쳤고, 그 이후로 그의 이상은 많은 철학자들에 의해 흡수되었습니다. 브루노의 사상의 자유는 19세기 유럽의 자유주의 운동에 영감을 주었습니다. 브루노의 연구의 중요성은 현대 우주 개념의 몇 가지 근본적인 측면을 예측한 그의 우주론적 이론, 현대 인본주의적 행동주의에 호소한 종교적 금욕 윤리와 대조되는 그의 윤리적 사상, 그리고 종교적이고 철학적인 관용의 이상에 있습니다.

지암바티스타 비코(Giambattista Vico)는 계몽주의 사상가 중 한 명으로 인정받는 정치 철학자, 수사학자, 역사학자, 법학자였습니다. 그는 현대 합리주의의 확장과 발전을 비판했고 고전 고대의 옹호자였습니다. 그의 주요 작품인 1725년에 출판된 누오바(Scienza Nuova)는 20세기까지 역사 철학에 큰 영향을 미쳤습니다.

오페라는 16세기 말 이탈리아에서 시작되었고 (자코포 페리가 작곡하고 1598년 피렌체에서 제작된 오페라 다프네와 함께) 곧 유럽의 다른 지역으로 퍼졌습니다. 이탈리아 오페라는 프랑스, 독일, 러시아 작곡가들에 의해 각색되었고, 그들은 그들 자신의 국립 오페라 학교를 발전시켰습니다.

이탈리아 기악은 유럽 전역에서 연구되고 모방되었습니다. 소나타, 협주곡, 신포니아, 오라토리오 그리고 다른 음악 형태들은 모두 이탈리아에서 유래했습니다. 음악 구절의 템포와 분위기를 정의하는 이탈리아 용어는 서양 음악에 보편적으로 채택되었습니다. 코렐리, 스카를라티, 비발디와 같은 이탈리아 작곡가들의 음악은 당대의 많은 다른 작곡가들, 특히 바흐에 의해 연구되거나 전사되었습니다. 게다가, 헨델, 글럭, 모차르트와 같은 많은 작곡가들이 이탈리아에서 공부하거나 일했고, 그 후 그들의 기악곡과 오페라로 유명해졌습니다.

조르주 바스타드(Georges Bastard), Cinquante jour en Italie ("이탈리아에서의 50일"), 1878년, 이탈리아에서 "그랜드 투어"에 대한 많은 보고 중 하나입니다.

현대 피아노의 전신인 포르테피아노는 1725년경 피렌체의 바르톨로메오 크리스토포리에 의해 발명되었고, 곧 독주와 합주 건반 악기로서 하프시코드를 대체했습니다.

바이올린, 비올라, 첼로, 콘트라베이스로 구성된 현악기 계열은 16세기 중반 이탈리아에서 진화했습니다. 안토니오 스트라디바리(Antonio Stradivari), 안드레아 과르네리(Andrea Guarneri), 니콜로 아마티(Nicolo Amati)와 다른 명악기 제작자들은 매우 귀중하고, 널리 모방되었지만 결코 동등하지 않은 현악기를 만들었습니다.

상류층 청년들의 교육은 이탈리아의 고전 문화와 음악, 문학, 예술, 건축의 현대 문화를 접할 수 있는 "그랜드 투어"에 의해 완성될 것으로 기대되었습니다. 유명한 예로는 괴테, 키츠, 바이런 경, 셸리 등이 있습니다. 당시의 많은 귀족들과 왕족들이 교육의 일환으로 이탈리아를 방문했습니다. 키츠는 이 나라가 "유배자들의 천국"이라고 말했습니다.[47] 존 러스킨(John Ruskin)은 빅토리아 시대의 이탈리아 애호가로, 이탈리아의 도덕 관념을 존중했습니다.[48]

알레산드로 만조니는 일반적으로 세계 문학의 걸작 중 하나로 꼽힌 소설 베트로테드(1827)로 유명합니다.[49]

낭만주의는 이탈리아의 정치적 통합과 외국 지배로부터의 자유를 가져온 애국 운동인 리소르기멘토의 일부 사상과 일치했습니다. 이탈리아 작가들은 19세기 초에 낭만주의를 받아들였습니다. 이탈리아의 재탄생의 시기는 시인 비토리오 알피에리, 우고 포스콜로, 자코모 레오파르디에 의해 예고되었습니다. 선도적인 이탈리아 낭만주의자인 알레산드로 만조니의 작품들은 그들의 애국적인 메시지와 현대적이고 통일된 이탈리아 언어의 발전을 위한 그의 노력 때문에 이탈리아 통일의 상징입니다. 그의 소설 베트로테드는 정의와 섭리의 기독교적인 가치를 미화한 최초의 이탈리아 역사 소설입니다. 그리고 일반적으로 세계 문학의 걸작 중 하나로 꼽힙니다.[50] 이 소설은 현대 통일 이탈리아어 발전의 근본적인 이정표입니다.[51]

이탈리아 대학들과 의과 대학들은 유럽 전역에서 학생들과 학자들을 끌어 모았습니다. 코페르니쿠스와 하비를 포함하여, 과학에 큰 영향을 미친 몇몇 역사적인 인물들은 이탈리아에서 교육을 받았습니다.

18세기 말에, 이탈리아인에 대한 관심은 미국의 설립자들 사이에서 드물지 않았고, Thomas Jefferson과 Benjamin Franklin과 같은 미국 헌법의 창시자들 중 일부는 정부와 법의 미국 시스템의 기초가 되는 로마 모델을 보았습니다.[52] 건국의 아버지들은 르네상스의 정치 사상가들과 마키아벨리와 같은 인문주의자들, 그리고 이탈리아 공화국들이 어떻게 작동했는지에 대해서도 관심을 가졌습니다. 제퍼슨은 초기 미국의 이탈리아 애호가들 중 가장 눈에 띄는 사람들 중 하나였습니다.[53] 그는 특히 이탈리아 건축에 깊은 인상을 받았고, 16세기 이탈리아 건축가인 팔라디오의 판화를 바탕으로 그의 버지니아 거주지인 몬티첼로의 디자인을 기반으로 했습니다.[54] 제퍼슨을 기리기 위해 세워진 워싱턴 DC의 제퍼슨 기념관은 로마의 판테온 신전을 모방한 신 팔라디안 양식입니다. 팔라디안 양식의 건축물은 미국 수도의 다른 곳에서도 나타나는데, 백악관 자체도 이로부터 영감을 받았습니다. (2010년 12월 6일 의회 결의안 제259호는 팔라디오를 미국 건축의 아버지로 인정했습니다.)

이 시대 이탈리아 문화와 예술성의 영향은 루이지 바르치니에 의해 표현됩니다.

이탈리아 건축가들과 석공들은 모스크바에 있는 크렘린의 일부와 레닌그라드에 겨울 궁전을 지었습니다. 이탈리아 예술가들이 워싱턴의 수도를 장식했습니다. 그들은 특히 비엔나, 마드리드, 프라하, 바르샤바에 있는 가톨릭 유럽 전역에 교회, 왕자의 궁전, 위엄 있는 빌라들을 흩어져 있습니다. 건축에 대한 그들의 영향력은 거의 모든 곳에서 느껴졌습니다. 그들은 영국인들에게 시, 정치, 무역, 독일인들에게 군사 예술, 프랑스인들에게 요리, 러시아인들에게 연기와 발레, 그리고 모든 사람들에게 음악을 가르쳤습니다.[55]

필헬렌 운동 외에도 19세기 초 영국 낭만주의의 젊은 시인들도 이탈리아와 풍부한 문화와 역사에 깊이 매료되었습니다. 존 키츠의 시 이사벨라, 혹은 바질의 항아리는 지오반니 보카치오의 데카메론에 나오는 이야기에서 직접적인 영감을 얻었습니다. Percy Byshe Shelley의 The Cenci는 학대하는 아버지를 살해한 16세기 이탈리아 귀족 여성 Beatrice Cenci의 삶을 다시 보여줍니다. Byron 경의 서사시 Childe Harold's Pilgrimage의 일부는 이탈리아를 배경으로 하며 이탈리아와 근동을 여행하는 그랜드 투어에서 영감을 얻었습니다.

세 시인 모두 경력의 상당 부분을 이탈리아에서 보냈습니다. 키츠는 1820년 말 건강상의 이유로 로마로 이주했고 6개월 후 그곳에서 사망했습니다. 셸리는 1818년부터 스스로 망명지로 이탈리아의 도시들을 돌아다녔고, 그 기간 동안 그는 그의 가장 호평을 받은 작품들 중 일부를 썼습니다. 그는 1822년 라 스페치아 앞바다에서 보트 사고로 익사했습니다. 두 사람 모두 로마의 개신교 묘지에 묻혔습니다. 스페인 계단에 있는 키츠의 아파트는 현재 키츠로 알려져 있습니다.– Keats와 Shelley의 생애와 작품, 그리고 그들의 근현대의 몇몇 작품들을 헌정한 박물관인 Shelley Memorial House.

근대

실용적인 전파 기반 무선 전신 시스템을 만든 것으로 유명한 발명가이자 전기 엔지니어인 굴리엘모 마르코니.[56] 이로 인해 마르코니는 라디오의 발명가로 인정받게 되었습니다.[57]

1861년 이탈리아는 로마 제국의 멸망 이후 처음으로 통일되어 근대 산업화 국가가 되었고, 창의력, 과학적 성취, 제조업의 우수성의 전통이 이어졌습니다.

이탈리아 독립을 달성한 중심 인물인 주세페 가리발디는 남미 국가들의 독립을 달성하기 위한 군사 사업 때문에 "두 세계의 영웅"이라고 불렸습니다. 가리발디는 빅토르 위고, 알렉상드르 뒤마, 조지 샌드와 같은 당대 최고의 지식인들에게 존경을 받았습니다.

1870년에 태어난 마리아 몬테소리(Maria Montessori)는 의사이자 교육자로 자신의 이름을 딴 교육 방법과 교육학에 대한 저술로 전 세계에 알려졌습니다. 그녀의 방법은 오늘날 전 세계의 학교에서 사용되고 있습니다.

19세기 말에 수학자 그레고리오 리치-커바스트로와 툴리오 레비-시비타는 텐서 미적분학을 개발하여 20세기 초 아인슈타인의 일반 상대성 이론에 대한 수학적 틀을 제공했습니다.

20세기 초, 노벨상 수상자인 피란델로는 전통적인 극장의 구조에 근본적으로 의문을 제기한 최초의 유럽 극작가였습니다. 이후 펠리니, 안토니오니, 파솔리니, 칼비노, 에코, 포 등의 영화감독과 작가들이 세계적으로 인정을 받았습니다. 2차 세계대전 이후 시작된 이탈리아의 영화 신현실주의는 전 세계 관객들에게 큰 영향을 미쳤고, 전 세계적으로 채택된 영화 제작의 새로운 철학을 확립했습니다.

세계 최초의 원자로를 만든 엔리코 페르미. 그는 "핵 시대의 건축가"[58] 그리고 "원자폭탄의 건축가"라고 불려왔습니다.[59]

이탈리아 과학자 페르미(원자력), 메우치(전화), 마르코니(라디오)의 발견과 발명이 세상을 바꾼 유산은 널리 인정받고 있습니다. 갈릴레오 페라리스(Galileo Ferraris, 1847년 ~ 1897년)는 AC 전력의 선구자 중 한 명이자 AC 유도 전동기의 발명가였습니다. 유도 모터와 동력 전달 시스템에 대한 그의 작업은 최고위층의 기술적 성과로 널리 평가받고 있습니다. 막스 플랑크를 시작으로 독일 과학자들이 물리학에서 큰 발전을 이루던 동시에 로마에 있는 페르미의 비아 파니스페르나 그룹과 같은 이탈리아 과학자들도 물리학에서 중요한 기본적인 발견을 하고 있었습니다.

제트 엔진 항공기의 첫 번째 공개 비행은 1940년 8월 27일 이탈리아 카프로니 캄피니 N.1 프로토타입의 비행이었습니다. 이탈리아는 1955년(1987년 국민투표로 현재는 폐지)에 시작해 세계에서 네 번째로 원자력 발전소를 건설한 나라이며, 1964년 산마르코 프로그램에서 미국의 스카우트 미사일을 발사체로 사용해 과학 지구 위성을 발사한 나라는 미국과 소련에 이어 세 번째입니다. 케냐 연안의 해상 플랫폼에 위치한 Broglio Space Center는 부유식 해상 플랫폼에 건설된 우주선 발사 센터의 유일한 예입니다.

이탈리아 기업들은 Olivetti가 개발한 트랜지스터화된 메인프레임 컴퓨터 시스템(Olivetti Elea)과 1964년 Pier Giorgio Perotto가 발명한 세계 최초의 상업용 데스크톱 전자 프로그램 가능 계산기 중 하나인 Programma 101과 같은 현대 사회에서 근본적으로 중요한 제품을 개발했습니다.[60][61][62]

조르지오 아르마니(Giorgio Armani)는 이탈리아 출신의 가장 성공적인 디자이너로 칭송받았으며, 레드 카펫 패션을 개척한 것으로 평가받고 있습니다.

오늘날 이탈리아는 특히 패션과 제조 제품 분야에서 디자인으로 전 세계적으로 존경을 받고 있습니다. 구찌, 베네통, 아르마니, 발렌티노, 프라다, 돌체앤가바나, 페라가모, 베르사체의 이탈리아 패션은 세계적으로 알려져 있습니다. 자동차 디자인에서 페라리, 람보르기니, 마세라티라는 브랜드 이름은 전 세계적으로 알려져 있고 존경 받고 있습니다.[63] 1960년대 영국에서 새롭게 등장한 모드 하위 문화는 이탈리아와 프랑스 디자인을 옹호했으며, 모드는 이탈리아 디자인의 옷과 신발을 착용할 뿐만 아니라 베스파 GS와 람브레타 LI 150 모터 스쿠터를 선호하는 이동 수단으로 채택하고 지속적인 영향을 미쳤습니다. 영국은 이탈리아 이외의 지역에서 베스파의 가장 큰 시장으로 남아 있습니다.[64][65] 가구, 건축 및 인테리어 디자인의 이탈리아 디자인 및 제조는 전 세계적으로 인정받고 있습니다. Renzo Piano와 같은 건축가들은 파리의 퐁피두 센터와 오사카의 간사이 국제 공항과 같은 중요한 현대 건물들을 디자인했습니다. 건축가이자 디자이너인 Gi ò 폰티는 산업 디자인의 선구자였고, 세계에서 디자인의 우수성에 대한 이탈리아의 이미지를 확립한 많은 다른 이탈리아 디자이너들에게 영감을 주었습니다. Ettore Sottsass와 그의 멤피스 디자이너 그룹과 같은 디자이너들은 포스트모던 가구, 직물, 도자기, 유리와 금속 물체를 만드는 것으로 유명합니다. 그리고 조명 제조업자 Artemide는 물체로서의 일반적인 사용을 초월하는 램프로 유명하며, 오늘날 예술품을 문화적으로 제조하는 것으로 여겨집니다. 현대 미술관에 소장되어 있습니다.

베니스는[66][67] 세계에서 가장 아름다운 도시로 여러번 선정된 도시입니다.

이탈리아는 매년 약 4천 5백만 명의 관광객이 방문하는 세계에서 가장 인기 있는 관광지 중 하나입니다. 이탈리아는 다른 어떤 나라보다도 많은 58개의 유네스코 세계문화유산을 보유하고 있습니다. 이곳은 또한 세계 각지의 사람들을 끌어들이는 많은 종교적인 장소들의 본거지입니다. 유엔의 문화·교육기관인 유네스코에 따르면 전 세계 예술 보물의 60% 이상이 이탈리아에서 발견되고 있으며,[68] 이로 인해 전 세계의 관광객, 학자, 예술가, 미술 역사가들이 몰려들고 있습니다. 많은 사람들이 여전히 "영원한 도시"로 알려진 로마에 역사와 문화, 그리고 세계 가톨릭의 중심지인 바티칸 시국이 위치해 있다는 사실로 이끌리고 있습니다. 이탈리아에서 많은 관광객들을 끌어들이는 다른 장소들은 베니스, 피렌체, 그리고 파드레 피오와 아시시의 프란치스코와 관련된 장소들입니다.

북미와 남미 국가로 이주한 이탈리아 이민자들의 후손들은 여전히 그들의 이탈리아 뿌리, 문화, 전통에 대한 감사를 간직하고 있습니다. 이탈리아인들은 미국의 이탈리아 기사단, 국립 이탈리아계 미국인 재단, 단테 알리에리 협회, 이탈리아계 미국인 협회 등의 단체들에 의해 적극적으로 육성되고 있습니다.[69]

조르지오 실베스트리("Assembeta regibitiva della Liguria")는 전 세계에 거의 2억 5천만 개의 이탈리아인이 있다고 추측했습니다.[70]

요리.

주 기사: 이탈리아 요리
왼쪽 위에서 시계방향으로; 가장 인기 있는 이탈리아 음식들 중 일부: 피자 마르게리타, 파스타 (카보나라), 에스프레소, 젤라토

이탈리아 요리는 로마 시대부터 이탈리아에서 개발된 재료와 조리법, 조리법으로 구성된 지중해 요리로[71], 이후 이탈리아 디아스포라의 물결과 함께 전 세계로 퍼져나갔습니다.[72][73][74] 이탈리아 요리는 나라 전체에 공통적으로 뿌리 깊은 전통을 포함하며, 서로 다른 모든 지역 미식을 포함하며, 특히 지속적인 교류를 하고 있는 이탈리아의 북부와 중부, 남부 사이에 있습니다.[75][76][77] 한때 지역적이었던 많은 요리가 전국적으로 다양하게 확산되었습니다.[78][79] 이 요리는 전 세계의 여러 다른 요리에 영향을 미쳤으며, 주로 이탈리아계 미국 요리의 형태로 미국의 요리에 영향을 미쳤습니다.[80]

이탈리아 요리의 주요 특징 중 하나는 단순함인데, 적은 재료로 구성된 요리가 많기 때문에 이탈리아 요리사들은 준비의 복잡함보다는 재료의 품질에 의존하는 경우가 많습니다.[81][82] 수세기에 걸쳐 가장 인기 있는 요리와 요리법은 요리사보다 일반인들이 더 많이 만들어낸 경우가 많은데, 이는 많은 이탈리아 요리법이 지역적 특수성을 존중하여 요리의 원산지에서 나오는 원료와 재료만을 특권화하고 계절성을 보존하는 가정 및 일상 요리에 적합한 이유입니다.[83][84][85]

이탈리아 요리는 전 세계적으로 가장 인기 있고 모방된 요리 중 하나입니다.[86] 이탈리아 이외의 지역에서 가장 특징적인 재료 중 일부가 없거나 완전히 사용할 수 없는 것은 또한 무엇보다도 변조(또는 식품 사기)로 인해 이탈리아 재료의 완전한 변성으로 이어집니다.[87] 모든 대륙에 널리 퍼져 있는 이 현상은 이탈리아 사운딩(Italian Sounding)으로 더 잘 알려져 있으며, 이미지, 색상 조합(Italian tricolour), 지리학적 참조, 실제로는 이탈리아 요리와 관련이 없는 농식품을 홍보하고 판매하기 위해 이탈리아를 연상시키는 브랜드 및 단어의 사용으로 구성되어 있습니다.[88]

참고 항목

참고문헌

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    "그것은 유럽연합 형성의 중심이었고, 제2차 세계대전이 끝난 후 세계 경제에서 한 자리를 되찾기 위해 흔치 않은 에너지로 스스로를 구축했습니다."
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외부 링크