제리 루이스

Jerry Lewis
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제리 루이스
Black-and-white portrait photograph of a smiling man with short hair
1957년 루이스
태어난
조지프[a] 레비치

(1926-03-16) 1926년 3월 16일
미국 뉴저지 뉴어크
죽은2017년 8월 20일 (2017-08-20) (91세)
라스베가스, 네바다, 미국.
기타이름
  • 코미디의 제왕
  • "Le Roi du Crazy"
  • "토탈 영화제작자"
직업
  • 개그우먼
  • 영화 제작자
  • 배우.
  • 인도주의적
  • 가수.
활동년수1931–2017[1]
배우자
  • 패티파머
    (m. 1944; div. 1980)
  • 샌디 피트닉
    (m. 1983)
아이들.8, 개리를 포함해서
코미디계
중간의
  • 영화
  • 텔레비전
  • 연출의
  • 생산하는
  • 쓰기
  • 단계.
  • 극장
장르
주목할 만한 작품과 역할신더펠라
벨보이
레이디스 맨
줄리어스 F 교수님 뉴티 교수의 다시마와 버디 러브
팻시
패밀리 쥬얼스
서명

제리 루이스(Jerry Lewis,[a] 1926년 3월 16일 ~ 2017년 8월 20일)는 미국의 희극인, 영화 제작자, 배우, 인도주의자, 가수로 80년간 활동했습니다.

그는 딘 마틴을 파트너로 하여 1949년에 마틴과 루이스의 뮤지컬 코미디 영화 16편을 포함하여 60편 이상의 영화에 출연했습니다. 루이스는 벨보이(1960), 신더펠라(1960), 심부름꾼(1961), 레이디스 맨(1961), 뉴티 교수(1963)에서 단독 주연 배우로 변신했습니다. 그는 마틴 스코세이지 감독의 드라마 코미디의 제왕(1982)에서 제리 랭포드 역을 맡아 BAFTA 남우조연상을 수상했습니다. 그는 또한 감독, 프로듀서 및 작가로서 비디오 지원의 초기 및 저명한 사용자였습니다.[3]

근위축협회(MDA)의 전국 회장이 된 후, 루이스는 근위축 행동주의에 초점을 맞추었고 1966년과 2010년 사이에 제리 루이스 텔레톤(The Jerry Lewis Telethon)의 45개의 노동절 생방송을 진행하여 조직에 도움을 주었습니다. 그의 작품은 그에게 명예의 거리와 장 허셜트 인도주의 상의 두 개의 별을 포함하여 여러 개의 상을 주었습니다. 루이스는 콘서트 무대, 나이트클럽, 음악 녹음을 했고, 그의 경력 동안 43개의 텔레비전 프로그램에 출연했습니다.

초기생

루이스는 1926년 3월 16일 뉴저지 뉴어크에서 유대인 가정에서 태어났습니다.[4][5] 그의 부모는 러시아 제국에서 뉴욕으로 미국으로 이민 온 대니 루이스라는 예명으로 공연한 의식의 대가이자 보드빌리언인 다니엘 "대니" 레비치 (1902–1980)와 바르샤바 출신의 세계일류 라디오 피아니스트이자 대니의 음악 감독인 레이첼 "래" 레비치 (1903–1983)였습니다.[6][7][8][9] 루이스의 1982년 자서전에서 그는 외할아버지의 이름을 따서 조셉이라고 주장했지만 출생 증명서,[10][11] 1930년 미국 인구 조사, 1940년 미국 인구 조사 모두 제롬이라고 이름 지었습니다.[3][9][12][13] 전기 작가 숀 레비는 루이스가 클린턴 사립 병원에서 태어났다고 주장하며 다른 이들은 이 병원을 뉴어크 베스 이스라엘 병원이라고 보도했습니다.[14][15][16][17] 그의 어린 시절의 다른 측면들은 가족들이 만든 기록, 매장 기록, 중요한 기록들과 충돌합니다.[citation needed]

10대 시절, 루이스는 튀긴 치킨과 파이를 훔치기 위해 부엌으로 몰래 들어가는 것을 포함하여 그의 이웃에서 장난을 친 것으로 유명했습니다. 그는 9학년 때 Weequahic High School에서 퇴학을 당했고, 10학년 때 Irvington High School을 중퇴했습니다.[18] Lewis는 Joe E와 혼동되는 것을 피하기 위해 성인으로서 Joseph와 Joey라는 이름을 사용하는 것을 중단했다고 말했습니다. 루이스와 조 루이스.[6] 15세가 되었을 때, 루이스는 무대 밖에서 축음기가 재생되는 동안 노래에 가사를 흉내 내는 "음반법"을 개발했습니다.[19] 그는 버펄로의 한 풍자적인 집에서 공연을 시작했지만, 그의 공연은 저조했고, 그는 더 이상의 공연을 예약할 수 없었습니다. 수지를 맞추기 위해 루이스는 뉴욕에 있는 로에의 캐피톨 극장뿐만 아니라 파라마운트[20] 극장에서 수잔 플레셰트의 아버지 진 플레셰트의 극장 안내인이자 소다 저크로 일했습니다.[21] 루이스의 아버지와 몇 년 전에 함께 일했던 베테랑 풍자 코미디언 맥스 콜먼은 그가 다시 시도하도록 설득했습니다. 보르슈벨트 코미디언인 [22]어빙 케이는 이듬해 여름 뉴욕주 셸드레이크의 브라운스 호텔에서 루이스의 마임 연기를 보았고, 관객들은 너무나 열광적이어서 케이는 보르슈벨트 출연에 루이스의 매니저이자 수호자가 되었습니다.[23] 제2차 세계 대전 동안, 루이스는 심장의 소음 때문에 군복무를 거부당했습니다.[24]

직업

1945-1956: 딘 마틴과 팀을 이루다

메인 기사: 마틴과 루이스
1950년에 딘 마틴과 루이스.

1945년, 루이스는 뉴욕시의 글래스햇 클럽에서 27살의 가수 딘 마틴을 만났을 때 19살이었고, 그곳에서 두 사람은 1946년 7월 25일에 마틴과 루이스로 애틀랜틱 시티의 500 클럽에서 데뷔하기 전까지 공연했습니다. 이 2인조는 마틴(Martin)이 루이스(Lewis)의 우스꽝스러운 행동의 직진남 역할을 하면서 더블 액트로 주목을 받았습니다. 그들의 계획된 루틴에 애드리브 즉흥 부분을 포함시키는 것은 그들의 연기에 독특한 특성을 더했고 이전의 코미디 듀오와 분리시켰습니다.[25] 마틴과 루이스는 빠르게 전국적인 명성을 얻었고, 처음에는 그들의 인기 있는 나이트클럽 공연으로, 그리고 나서 그들의 라디오 프로그램인 마틴과 루이스 쇼의 스타로 올라섰습니다.[26] 두 사람은 1948년 6월 20일 CBS의 '토스트 오브 더 타운(The Tast of the Town, 나중에 '에드 설리번 쇼(The Ed Sullivan Show)'에서 텔레비전 데뷔를 했습니다.[27] 그 후 1948년 10월 3일 웰컴 보드(Welcome Board)에 출연하고 1949년 텍사코 스타 시어터(Texaco Star Theater)에 게스트로 출연했습니다.[citation needed]

1950년, 그들은 NBC와 계약을 맺고 일요일 저녁 생방송인 콜게이트 코미디 아워의 주간 로테이션 호스트 중 한 명이 되었습니다. 팀의 나이트클럽 활동을 담당하는 작가 루이스(Lewis)는 코메디 아워(Comedy Hour) 소재의 정규 작가로 노먼 리어(Norman Lear)와 에드 시몬스(Ed Simmons)를 고용했습니다.[28][29] 1951년 뉴욕의 파라마운트 극장에 모습을 드러내면서 그들은 히트를 쳤습니다. 이 두 사람은 파라마운트 픽처스에서 앙상블 플레이어로 영화 경력을 시작했습니다. 그들의 14개의 새로운 영화 시리즈에 이어, "육군과의 전쟁" (1950), "That's My Boy" (1951), "세일러 조심" (1952), "점프 잭스" (1952), "스토지" (1952), "겁먹은 뻣뻣" (1953), "캐디" (1953), "집에서 온 돈" (1953), "리빙 잇 업" (1954), "3링 서커스" (1954), "You're Never Too Young" (1955), "예술가와 모델" (1955)," 파더스(1956)와 헐리우드 또는 흉상(1956). 두 사람은 올림픽 기금 텔레톤에 출연했고 로드 투 발리(1952)에 왔습니다.

크로스비와 호프는 1년 후 '겁먹은 뻣뻣'에서도 똑같이 할 것입니다. 이 두 사람의 인기를 증명하듯, DC 코믹스는 1952년부터 1957년까지 "딘 마틴과 제리 루이스의 모험"을 출판했습니다. 와이즈 마이 라인에 출연했습니다. 1954년,[citation needed] 1955년 제27회 아카데미 시상식, 1956년 스티브 앨런 쇼와 투데이 쇼. 마틴의 참여는 1954년 룩 매거진이 잡지 표지를 위해 팀의 홍보 사진을 발행했지만 마틴을 탈락시켰을 때 당혹감을 자아냈습니다.[30] 소년들은 1956년 7월 24일 코파카바나에서 마지막 라이브 나이트클럽 공연을 했습니다. 루이스와 마틴은 모두 성공적인 솔로 활동을 했지만, 결별에 대해 언급하거나 재결합을 고려하지 않았습니다. 마틴은 1958년 9월 30일 에디 피셔 쇼(The Eddie Fisher Show)에 출연하여 루이스를 놀라게 했고, 1959년 아카데미 시상식 폐막식에 함께 출연했으며, 그들이 잡지에 준 인터뷰에 따르면 여러 번 공개적으로 그리고 때로는 개인적으로 재회했습니다.[citation needed]

1957-1959: 단독 공연 및 라이브 쇼

1956년 마틴과의 동업을 끝낸 후, 루이스와 그의 아내 패티는 그의 진로의 방향을 생각하기 위해 라스베가스로 휴가를 갔습니다. 그는 자신의 삶이 위기 상태라고 느꼈습니다: "저는 자신감을 가지고 한 발을 다른 발 앞에 놓을 수 없었습니다. 저는 혼자 있는 것이 전혀 불안했습니다."[24] 그곳에 있는 동안 주디 갈랜드의 남편이자 매니저였던 친구 시드 루프트로부터 그날 밤 라스베이거스에서 공연을 할 수 없다며 루이스에게 공연을 [24]부탁하는 다급한 요청을 받았습니다. 루이스는 25년 전인 다섯 살 때부터 혼자 무대에서 노래를 부르지 않았습니다. 갈랜드가 무대 밖에 앉아 지켜보는 동안 그는 농담을 전달하고 청중들에게 박수를 보냈습니다. 그 후, 그는 "Come Rain or Come Shine"과 함께 어릴 때 배운 노래인 "Rock-a-Bye Your Baby with Dixie Melody"를 불렀습니다. 루이스는 "제가 끝났을 때, 그 장소가 폭발했습니다. 스스로 해낼 수 있다는 것을 알고 무대를 떠났답니다."[24] 아내의 재촉으로 루이스는 자신의 돈으로 노래를 녹음했습니다.[31] 데카 레코드는 듣고 마음에 들어 그들을 위해 음반을 녹음해야 한다고 주장했습니다.[32] Rock-a-Bye Your Baby의 싱글은 10위에 올랐고, Jerry Lewis Just Sings 앨범은 빌보드 차트에서 3위에 오르며 4개월 동안 정상 근처에 머물렀고 백만 장 반을 팔았습니다.[24][33]

1958년 루이스

그 앨범의 성공으로, 그는 추가적인 앨범 More Jerry Lewis (이 앨범의 EP가 Somebody Loves Me로 발매됨)와 Jerry Lewis Sings Sings for Little People (나중에 Jerry Lewis Sings for Children)을 녹음했습니다. 비앨범 싱글들이 발매되었고, It All Depends On You는 1957년 4월과 5월에 차트에 올랐지만, 68위로 정점을 찍었습니다. 더 많은 싱글들은 1960년대 중반까지 루이스에 의해 녹음되고 발표되었습니다. 하지만 루이스가 처음으로 음반을 낸 것도 아니고, 히트 차트에 오른 것도 아니었습니다. 마틴과의 파트너십 기간 동안, 그들은 여러 녹음을 함께 했고, 1948년에 1920년대의 That Secert Party와 함께 22위를 차지했고, 나중에 그들의 영화에서 강조된 노래들을 대부분 다시 녹음했습니다.[citation needed] 또한 그들의 파트너쉽 기간 동안, 마틴 없이도, 그는 특별히 어린이 시장을 위한 음반뿐만 아니라 성인을 위한 수많은 새로운 코미디 음반을 녹음했습니다.[citation needed] 1956년 말, 루이스는 라스베가스의 샌즈 호텔 앤 카지노에서 정기적으로 공연을 시작했고, 이것은 그의 인생과 경력에 전환점을 주었습니다. 샌즈는 그에게 매년 6주간의 공연을 하기로 5년간 계약했고 마틴과 루이스에게 팀으로서 지불했던 것과 같은 금액을 지불했습니다.[32] 비평가들은 그에게 긍정적인 평가를 내렸습니다: "제리는 훌륭했습니다. 그는 스스로 성공할 수 있다는 것을 증명했습니다," 라고 한 사람이 썼습니다.

라이브 공연은 루이스의 경력의 주요 요소가 되었고 수년에 걸쳐 그는 카지노, 극장 및 주 박람회에서 공연했습니다. 1957년 2월, 루이스는 뉴욕의 팰리스 극장에서 갈랜드를 따라갔고 이 기간 동안 마틴은 행운을 빌기 위해 전화를 걸었습니다.[32] "저는 이보다 더 행복한 적이 없어요,"라고 루이스는 말했습니다. "처음으로 마음의 평안을 얻었습니다."[32] 루이스는 '왓츠 마이 라인'에 6번 출연한 것 중 첫 번째 출연을 시작으로 솔로로 자리매김했습니다. 1956년부터 1966년까지, 당시 게스트는 Tennessee Ernie Ford Show, Tonight Starring Jack Paar, Ed Sullivan Show에 출연했고 1957년 1월부터 NBC를 위해 여러 솔로 스페셜을 했고 Startime을 위한 "The Jazz Singer"의 각색에 출연했습니다. 루이스는 1956년, 1957년, 1959년 세 차례 아카데미 시상식을 주최했습니다. 20분이 모자랐던 세 번째 텔레비전 방송은 루이스가 시간을 채우기 위해 즉흥적으로 해야 했습니다.[34] DC 코믹스는 1957년부터 1971년까지 방영된 딘 마틴 & 제리 루이스 시리즈의 속편인 제리 루이스의 모험이라는 제목의 새로운 만화책 시리즈를 출판했습니다.[citation needed]

Lewis는 파라마운트에 남아 그의 첫 번째 솔로 영화인 The Delicious Failor (1957)로 시작했고 그 후 The Sad Sack (1957)에서 주연을 맡았습니다. Looney Tunes 만화 감독으로서의 배경이 Lewis의 유머 브랜드와 잘 어울리고 탑승한 Frank Tashlin. 이 두 사람은 처음에는 Rock-A-Bye Baby (1958)로, 그리고 그 다음에는 The Geisha Boy (1958)로 새로운 영화를 만들었습니다. 빌리 와일더(Billy Wilder)는 루이스에게 '썸 라이크 잇 핫(Some Like It Hot)'의 폭도들로부터 도망치게 되는 긴장감 넘치는 재즈 뮤지션의 주연을 부탁했지만 거절했습니다.[citation needed] 그 후 루이스는 Don't Give The Ship (1959)에 출연했고 Li'l Abner (1959)에 출연했습니다. 1959년 파라마운트와 제리 루이스 프로덕션의 계약은 1,000만 달러에 7년 동안 14편의 영화 수익의 60%를 지불하는 것을 명시했습니다.[35] 이로써 루이스는 지금까지 가장 많은 돈을 받은 할리우드 개인 탤런트가 됐고, 최종 컷과 30년 만에 영화 판권을 반납하는 등 무한한 창작 통제권을 갖게 됐다는 점에서 전례가 없었습니다. 파라마운트의 제작 책임자인 바니 발라반은 언론에 "제리가 스튜디오를 불태우고 싶다면 그에게 시합을 주겠다!"[37]고 말할 정도로 루이스의 영향력과 흥행력은[36] 막강했습니다.

1960-1965: 파라마운트 영화

Jerry Lewis Show를 위한 Lewis의 홍보 사진

루이스는 월리스와의 영화 계약을 끝내고 타슬린이 감독한 자신의 영화 Cinderfella(1960)로 제작을 마쳤고 1960년 크리스마스 개봉을 연기했습니다. 1960년 여름 스케줄을 위해 빠른 영화가 필요했던 파라마운트 픽쳐스는 루이스에게 영화 제작 계약을 요구했습니다.[38] 그 결과, 그는 자신이 주연을 맡았던 벨보이(The Bellboy, 1960)의 영화 감독으로 데뷔했습니다.[citation needed] 적은 예산으로, 매우 빡빡한 촬영 일정으로 마이애미의 퐁텐블로 호텔을 그의 배경으로 사용한 루이스는 낮에는 영화를 촬영했고 저녁에는 호텔에서 공연을 했습니다.[38] 빌 리치몬드는 그와 함께 많은 볼거리 개그를 함께 했습니다. 루이스는 나중에 파라마운트가 "침묵의 영화"에 자금을 대는 것에 대해 기쁘지 않다고 밝히고 지원을 철회했습니다. 루이스는 영화 예산 95만 달러를 충당하기 위해 자신의 자금을 사용했습니다. 한편, 그는 Permanent Waves의 팔리지 않은 파일럿을 지휘했습니다.[citation needed]

루이스는 리치몬드와 공동 집필한 더 많은 영화들을 계속 감독했는데, 그 중 루이스는 두 개의 사운드 스테이지에 걸쳐 있는 3층짜리 인형의 집 같은 세트를 만들었고, 그 세트는 최신의 조명과 사운드를 갖추고 있으며, 각 방에 붐 마이크가 필요 없고 그의 다음 영화인 심부름 소년(1961), 파라마운트 백로트와 사무실을 모두 사용하여 영화 제작에 관한 초기 영화 중 하나였습니다.[citation needed] Lewis는 The Wacky World of Jerry Lewis, Clebrity Golf, The Garry Moore Show, The Soupy Sales Show, It's Only Money (1962)에 출연했고 1962년 Jack Paar에서 Johnny Carson으로 전환하는 동안 게스트가 Tonight Show를 진행했고, 그 쇼에 출연한 그는 늦은 밤에 지금까지 가장 높은 시청률을 기록했습니다. 다른 게스트 호스트와 Paar를 능가합니다. 3대 방송사는 루이스에게 자신의 토크쇼를 요구하며 입찰 전쟁을 시작했습니다.[citation needed] 루이스는 그 후 '넛티 교수'(1963)에서 감독, 공동 집필, 주연을 맡았습니다. 지킬 박사와 하이드 씨를 패러디한 이 영화는 그를 사회적으로 서투른 과학자 켈프 교수로 등장시켰는데, 켈프 교수는 그를 잘생기지만 불쾌한 여성 남성으로 바꾸는 혈청을 발명합니다. 이 영화는 종종 루이스의 최고의 영화로 여겨집니다.[39][40]

루이스는 '너티 교수'(1963)에서 공동 주연 스텔라 스티븐스와 함께 다시마 교수로 출연했습니다.

1963년, 그는 "It's a Mad, Mad, Mad, Mad, Mad World"(1963)에 카메오로 출연했고, "Who's Minding the Store?"(1963)에 완전히 출연했으며, 1963년 9월부터 12월까지 ABC에서 방영된 13주간의 호화로운 예산 쇼인 "The Jerry Lewis Show"(제리 루이스 쇼)를 진행했습니다.[citation needed] 루이스는 그 다음으로 The Patsy(1964)에 출연했고, 할리우드 스타를 만드는 산업에 대한 풍자인 The Disorder(1964)는 Tashlin(다시린)과 그의 마지막 협업인 The Joy Bishop Show and The Family Jewels(1965)에 출연했고, 여섯 명의 삼촌 중에서 선택해야 하는 젊은 상속녀에 대한 카메오로 출연했습니다. 그 중 한 명은 자신을 키워준 소녀의 사랑하는 경호원에게 해를 끼치기 위해 최선을 다하고 있습니다.[41] 1965년, 루이스는 데이비드 서스킨드 쇼에 출연했고, 그의 마지막 영화인 보잉[42] 보잉 (1965)에 출연했고, 그곳에서 그는 골든 글로브 후보에 올랐으며, 벤 케이시, 앤디 윌리엄스 쇼, 그리고 아들 게리 루이스와 함께 헐라벌루의 에피소드를 받았습니다. 루이스는 1966년 17년 만에 파라마운트를 떠나 컬럼비아 픽처스와 계약을 맺고 더 진지한 역할로 자신을 재창조하려 했습니다.[3]

1966-1980: 포스트 파라마운트

1973년 루이스

루이스는 쓰리 온 어 카우치 (1966), 머브 그리핀 쇼, 웨이에서 주연을 맡았습니다.Way Out (1966), The Sammy Davis Jr. 1967년부터 1969년까지 방영된 NBC,[43] 빅마우스(1967년), 대니 토마스 아워(Danny Thomas Hour)의 버라이어티 쇼 '쇼, 배트맨, 러프 인, 패스워드'(Show, Batman, Laugh In, Password)의 두 번째 버전인 보안관 후의 파일럿입니다. 루이스는 "Don't Raise the Bridge, Lower the River (1968)," "Playboy After Dark, Hook, Line & Sinker (1969)," Jimmy Durante의 "The Lennon Sisters Hour," "The Red Skelton Show," "Jack Benny Birthday Special" 등에 출연하여 영화 제작의 "Will the Real Jerry Lewis Please Stit Down"의 일부 대본에 기여했습니다. 마이크 더글러스 쇼에 출연하여 대담한 사람들의 에피소드를 연출했습니다.[citation needed] 루이스는 '소니 앤 셰어 코미디 아워', '할리우드 팰리스', '엥겔버트 험퍼딩크 쇼', '어브 쿱치네 쇼', '링크레터 쇼', '리얼 톰 케네디 쇼'에 게스트로 출연했으며, 밴드 리더로서 그의 첫 번째(그리고 유일한) 오프 스크린 목소리를 연기한 '원 모어 타임' (1970)에서 주연을 맡았습니다. (1970년), 캐롤 버넷 쇼와 크래프트 뮤직 홀에 출연했습니다.[citation needed]

루이스는 나치 강제 수용소를 배경으로 한 드라마, 부분적으로 개봉되지 않은 "어릿광대가 운 날" (1972)을 감독하고 출연했습니다. 이 영화는 루이스에 의해 거의 논의되지 않았지만, 그는 제작 후 재정과 저작권에 대한 소송이 영화의 완성과 극장 개봉을 막았다고 말했습니다. 그는 또한 이 영화가 매장된 이유는 그 노력이 자랑스럽지 못했기 때문이라고 말했습니다.[44][45] 그것은 홀로코스트라는 주제를 다룬 미국 영화 감독의 최초의 시도였습니다.[46][failed verification] 그 후 루이스는 몇 년 동안 영화 사업에서 휴식을 취했습니다.[47] 루이스는 굿모닝 아메리카, 딕 케이벳 쇼, NBC 폴리, 셀러브리티 스포츠맨, 셰어, 디나!, 에 출연했습니다. 1976년 MDA 텔레톤에서 마틴과 재회한 후,[48] 루이스는 라스베가스 알라딘 무대에 올라 몇 분간 농담을 주고 받은 후, 그와 시나트라를 놀라게 했고,[49] 루이스는 나중에 린 레드그레이브와 함께 헬자포핀의 부활에 출연했습니다. 브로드웨이에 도착하기 전에 길을 [50]닫을 때까지 게스트는 1979년 CBS 특별 서커스의 링마스터로 진행되었으며 1980년 핑크 레이디에 출연했습니다.

1981-2018 : 이후 역할 및 최종 작업

루이스는 11년간 영화를 보지 못했고 비평가들에 의해 혹평을 받았음에도 불구하고 결국 5천만 달러를 벌어들인 후, 거의 일을 하지 않고 은상에 복귀했습니다. 1982년, 루이스는 데이비드 레터맨과 함께 심야에 출연했고, 그 후 코미디의 제왕(1982)에서 두 명의 강박증 팬들에 시달리는 심야 TV 진행자로 출연했는데, 그는 이 심각한 극적인 역할로 광범위한 비평가들의 찬사와 BAFTA 후보 지명을 받았습니다.[citation needed] Lewis는 Saturday Night Live, Star Search에 출연했고, Cracking Up (1983), Slapstick (Of Another Kind) (1984), 두 편의 프랑스 영화 "경찰을 잡으러" (1984), 그리고 "어떻게 들어갔니?" (How Did You Get In)에 출연했습니다. 우리는 당신을 보지 못했습니다(We't See You Leave, 1984)는 배급사가 루이스의 통제 하에 있었고 미국 영화관과 국내 미디어에서 절대 개봉되지 않을 것이라고 말했습니다.[citation needed]

2013년 칸 영화제 루이스

루이스는 제리 루이스 쇼의 세 번째이자 마지막 버전을 진행했는데, 이번에는 예정된 5개의 쇼 이상으로 계속되지 않은 메트로미디어의 신디케이트 토크쇼로서 1985년 브라더스의 에피소드를 연출했고, 1986년 첫 번째 코믹 릴리프에 출연하여 유일하게 기립박수를 받았습니다. 그는 클래식 트레져에서 인터뷰를 했고, ABC 텔레비전 영화인 "파이트 포 라이프"(1987)에 출연했습니다.[citation needed] 1987년, 루이스는 라스베가스의 발리에서 데이비스 주니어와 함께 두 번째 2중주 공연을 했고, 마틴의 아들 딘 폴 마틴의 죽음을 알게 된 후 그의 장례식에 참석했고, 이것은 마틴과 더 실질적인 화해로 이어졌습니다. 1988년, 루이스는 미국의 역대 가장 좋아하는 영화를 진행했고, 하워드 코셀이 모든 것을 말하는 것을 인터뷰했고, 와이즈가이의 5개의 에피소드에 출연했습니다.[citation needed] 쇼의 촬영 일정 때문에 루이스는 그의 작품에 대한 회고와 함께 움직이는 이미지 박물관의 개막식을 놓칠 수 밖에 없었습니다. 1989년, 루이스는 라스베가스의 Bally's Hotel and Casino에서 마틴의 마지막 라이브 공연을 위해 마틴과 함께 무대에 섰습니다. 루이스는 마틴의 72번째 생일에 케이크를 꺼내 그에게 "생일 축하해"를 부르며 "우리가 왜 헤어졌는지, 난 절대 모를 거야"라고 농담을 했습니다.[51] 루이스는 쿠키(1989)에서 주연을 맡았고,[citation needed] 1990년 슈퍼 포스(Super Force)와 1991년 굿 비통(Good Solve)의 2년간 감독을 맡았고, 그 후 미스터 새터데이 나이트(1992), 아르세니오 홀 쇼(The Arsenio Hall Show), 우피 골드버그 쇼(The Whoopi Goldberg Show), 인사이드 더 코미디 마인드(Inside The Comedy Mind), 매드 어바웃 유(Mad About You), 애리조나 드림(1993)과 퍼니 본즈(Funny Bones)에 출연했습니다.[52]

루이스는 'Damn Yakes'의 부활로 브로드웨이에 데뷔했는데, 대체[53] 출연진이 악마 역을 맡았고, 브로드웨이 역사상 뮤지컬의 전국 공연과 런던 공연 모두에서 최고액을 받았지만 마틴의 장례식에 참석했기 때문에 4년이 넘는 기간 동안 세 번의 공연에만 불참했다고 합니다.[citation needed] 루이스는 1996년 인사이드 더 액터스 스튜디오, 1998년 제12회 미국 코미디 어워드, 마틴 쇼트 쇼, 심슨 가족, 코난 오브라이언과 함께하는 레이트 나이트 위드 로 & 오더: 스페셜 희생자 유닛, 그리고 그녀의 앨범 Memories Are Made of This에 디애나 마틴과 함께하는 "Time After Time"이라는 노래에 출연했습니다. 그는 '넛티 교수'(2008), '호기심 많은 조지 2: 그 원숭이를 따라가다!'(2009),[citation needed] 제81회 아카데미 시상식, '틸 럭 두 어스 파트 2'(2013), '토크', '더 투나잇 쇼 스타링 지미 팰런'(2016), '트러스트'(2016), 그의 마지막 영화 '맥스 로즈'(2016),[55] '커피를 받는 차 안의 코미디언들'의 속편으로 마지막 출연을 했습니다.[56][57]

스타일과 리셉션

희극적 스타일

루이스는 "혼자서 무정부 상태의 반, 고통의 반의 유머를 만들어 냈습니다. 자신의 경력에서 한 번도 실패하지 않았던 만화들도 제리가 미국 쇼 사업에 도입한 자기비하에 무언가를 빚지고 있습니다."[58]

제리 루이스(Jerry Lewis)는 그의 세대에서 가장 심오하게 창조적인 코미디언이며 금세기에 태어난 가장 영향력 있는 두 세 명의 코미디언 중 한 명입니다.

—The King of Comedy, 1996

루이스의 코미디 스타일은 물리적으로 억제되지 않고, 표현력이 뛰어나며, 잠재적으로 변덕스러웠습니다. 그는 특히 그의 독특한 목소리, 표정, 함정, 그리고 신체적인 묘기로 유명했습니다. 특히 나이트클럽과 초기 텔레비전에서 그의 즉흥 연주와 애드리브는 공연자들 사이에서 혁명적이었습니다. 그것은 "코미디 풍경 안에서 그를 구별할 수 있는 날 것의, 엣지있는 에너지로 표시되었습니다."[59] Flavorwire의 Will Sloan은 "40년대 말과 50년대 초에는 제리 루이스만큼 거친 코미디언을 본 사람이 아무도 없었습니다."[60]라고 썼습니다. 보수적인 시대의 맥락에 놓인 그의 익살스러움은 급진적이고 자유로웠고, 미래의 코미디언 스티브 마틴, 리처드 프라이어, 앤디 카우프만, 폴 루벤스, 짐 캐리에게 길을 터주었습니다. 캐리는 "코미디를 통해 제리는 현실의 경계를 넓혀서 무정부 상태의 행동을 했다"고 썼습니다. 제리에게서 배운 것",[61] "그가 그랬기 때문입니다.[62]

허튼소리를 하는 모든 사람을 연기하면서 루이스는 촘촘하게 짜여진 정교한 시각 개그, 신체적인 루틴, 언어적인 이중 대화, 언어적인 즉흥 연기를 사용했습니다. "공연에 대한 루이스의 놀라운 통제력에 주목하지 않을 수 없습니다. 그들은 미친 사람의 참상처럼 보였을 수 있지만, 그의 최고의 작품은 모든 시대의 희극적인 연기자들을 수치스럽게 할 진정한 은총과 기술을 가지고 있었습니다."[63] 그들은 "각 동작과 제스처는 자연스러운 비트 위에서 오고 절대적인 파국이라는 화려한 피날레로 향하는 전체적인 리듬 형태에 부합하는 모든 발레와 똑같이 안무화되었습니다."[64]

루이스는 자신이 유대인이라는 사실을 비밀로 했지만, 유대인의 유산을 숨겼다는 비판을 받았습니다. 마틴과 솔로를 포함한 그의 여러 영화에서 루이스의 유대인 정체성은 통과할 때 암시되며, 그의 스크린 페르소나의 결정적인 특징이 되지는 않았습니다. 1959년 텔레비전 영화 재즈 싱어와 1972년 개봉되지 않은 영화 광대가 운 날을 제외하고, 루이스는 그의 유대인 유산과 관련이 있는 영화나 영화 역할에 출연하지 않았습니다.[4] 루이스는 1984년 인터뷰에서 유대인 묘사의 부족에 대한 질문에 "절대 숨기지 않았지만 발표하지 않을 것이며 이용하지 않을 것입니다. 게다가 제가 작업할 때 시각적인 방향에 여유가 없었다는 사실도 있습니다."[5]

영화에서 루이스의 신체적 움직임은 신체 장애가 있는 사람들을 모방하거나 조롱하는 것으로 인식되었기 때문에 약간의 비판을 받았습니다.[65] 수년간, 그의 희극적인 모습에 붙은 장애는 신체적인 것이 아니라 정신적인 것이었습니다. 신경증과 정신 분열증은 딘 마틴과의 파트너십 이후 루이스의 페르소나의 일부였지만, 이러한 장애들이 그의 영화와 등장인물들의 구성에 중요해진 것은 그의 솔로 커리어에서였습니다. The Ladies Man (1961), The Disordery Order (1964), The Patsy (1964), Cracking Up (1983)과 같은 영화에서, 줄거리를 움직이는 신경증, 조현병, 또는 둘 다 있습니다. 루이스는 자신의 페르소나의 심리적 측면을 탐구하고 해부할 수 있었는데, 이것은 캐릭터와 이전의 노력에는 없었던 영화에 깊이를 제공했습니다.[66]

연출기법

1960년 벨보이를 제작하는 동안 루이스는 비디오 카메라와 다수의 폐쇄회로 모니터를 사용하는 기술을 개척했고,[67] 이것은 그가 즉시 그의 공연을 검토할 수 있게 해주었습니다. 이것은 그가 연출뿐만 아니라 연기를 하고 있었기 때문에 필요했습니다. 그의 책과 USC 수업에 기록된 그의 영화 제작 기술과 방법은 그가 대부분의 영화를 제때에 그리고 예산에 따라 완성할 수 있게 해주었습니다. 왜냐하면 재촬영은 일간지를 기다리는 대신 바로 이루어질 수 있기 때문입니다.[citation needed]

쓰리 온 어 카우치의 피쳐릿인 맨 인 모션은 [68]"제리의 시끄러운 장난감"[69]이라는 이름의 비디오 시스템을 특징으로 하고 루이스가 그 개발로 골든 라이트 기술 공로상을 받는 것을 보여줍니다. Lewis는 시제품을 제작하기 위해 Sony의 책임자와 협력했다고 말했습니다. 그는 그것의 실행과 사용을 시작했고, 그것의 개발에 중요한 역할을 했지만, 특허를 보유하지는 않았습니다.[70][71] 이 관행은 이제 영화 제작에서 일반적입니다. 루이스는 1967년부터 로스앤젤레스에 있는 서던캘리포니아 대학교에서 수년간 영화감독 수업을 하였습니다. 그의 학생들 중에는 때때로 그의 친구 스티븐 스필버그가 수업에 참여했던 조지 루카스도 포함되어 있습니다.[72]

루이스는 스필버그의 초기 영화 '앰블린'을 상영하고 그의 학생들에게 "그것이 영화 제작의 전부입니다."[73]라고 말했습니다. 수업은 사전 및 사후 제작, 마케팅 및 배급, 리듬과 타이밍이 있는 코미디 촬영 등 영화 제작과 관련된 모든 주제를 다루었습니다.[74] 그의 1971년 저서 토탈 필름 메이커는 480시간의 수업 강의를 바탕으로 했습니다.[75] 루이스는 또한 클리포드 쿤 박사와 함께 웃음과 치유에 관한 세미나를 위해 의대를 다녔고 기업과 대학 강의, 동기 부여 연설, 통증 치료 회사 메드트로닉을 홍보하기도 했습니다.[citation needed]

프랑스에서의 노출

"미국인들은 프랑스인들이 제리 루이스가 천재라고 결정했을 때, 그 이유를 묻기 위해 멈추지 않고 바로 프랑스를 바보들의 나라로 낙인찍은 사람들입니다." - 전기 작가 침묵의 별들의 진 베이싱어 (1999).[76]

Lewis는 Dean Martin과의 듀오 영화와 솔로 코미디 영화로 프랑스에서 인기가 있었지만, 그가 영화의 모든 측면을 완전히 통제하기 시작한 파라마운트 계약 이후 그의 명성과 위상은 높아졌습니다. 그가 감독, 각본, 편집, 예술 감독에 참여한 것은 프랑스의 지적 영화 비평과 프랑스 뉴웨이브 운동에서 아우터 이론의 부상과 일치했습니다. 그는 영향력 있는 잡지 Cahiers du Cinéma와 Positif에서 프랑스 비평가들로부터 지속적인 찬사를 받았는데, 그곳에서 그는 기발한 작가로 칭송받았습니다.[citation needed]

그의 독특한 미장센과 카메라 뒤의 기술은 하워드 호크스, 알프레드 히치콕 그리고 사티아지트 레이와 함께 정렬되었습니다. 카메라 앞에 있는 그의 복잡함도 높이 평가했습니다. 프랑스의 새로운 비평은 영화를 하나의 예술 형태로, 코미디를 이 예술의 일부로 여겼습니다. 그리고 나서 루이스는 역사적 맥락에 맞추어져 비평할 가치가 있을 뿐만 아니라, 그 시대의 혁신가이자 풍자가로 여겨집니다.[77] 장 피에르 쿠르소동(Jean-Pierre Coursodon)은 1975년 영화 논평 기사에서 "프랑스 비평가들의 장점은, 그럼에도 불구하고, 영화 코미디가 무엇이어야 하는지에 대한 선입견보다는, 영화 제작자로서 루이스가 무엇을 하고 있는지를 기꺼이 보는 것이었습니다."[citation needed]라고 밝혔습니다.

미국은 1960년대 초에 아직 대학이나 예술학교의 교육과정이나 영화학, 영화이론 등이 아방가르드적이었습니다. 폴린 카엘과 같은 주류 영화 평론가들은 외설적인 이론을 일축했고, 다른 사람들은 부조리한 코미디만 보고 루이스의 야망을 비판하며 "자존심과 이기주의를 비난"했습니다. 이러한 비판이 종종 미국 영화 비평가들에 의해 제기되었음에도 불구하고, 루이스와 그의 코미디에 대한 존경심은 프랑스에서 계속해서 커졌습니다.[78]

루이스에 대한 감상은 "프랑스인"에 대한 오해의 고정관념이 되었고, 미국 대중문화에서 종종 농담의 대상이 되었습니다.[79] "미국인들이 제리 루이스의 천재성을 볼 수 없다는 것은 당황스러운 일입니다," 라고 프랑스 영화 잡지 평론가 N. T. Binh 가 말합니다. 그러한 황당함은 왜 프랑스인들이 제리 루이스를 사랑하는가라는 책의 기초가 되었습니다.[80] 프랑스 관객들이 그를 사랑한다는 여운에 대해 루이스는 인터뷰에서 자신이 독일, 일본, 호주에서 더 인기가 많다고 말했습니다.

연기 크레딧 및 포상

더 자세한 정보: 제리 루이스 필모그래피 및 제리 루이스의 수상 및 후보 목록
6821 할리우드 명예의 거리에 오른 루이스의 영화배우.

루이스는 2008년 영화 예술 과학 아카데미의 장 허셜트 인도주의 상, 2005년 텔레비전 예술 과학 아카데미의 주지사 상, 1999년 베니스 국제 영화제 경력 황금사자상을 포함한 수많은 명예 상을 받았습니다. 그는 1952년에 에미상 최우수 코미디언상과 코미디 영화 최우수 남우주연상(1965년)에 후보로 올랐으며, 보잉에서 연기한 공로로 코미디 영화 최우수 남우주연상(1965년)에 지명되었습니다. 브로드웨이 데뷔작으로 그는 극장 세계상 후보에 올랐습니다. 루이스는 골든 로렐상 10개 부문에 후보로 올라 두 번 수상했습니다. 루이스는 또한 '다른 종류의 슬랩스틱' (1985)에서의 연기로 래지에상 최악의 남우주연상 후보에 올랐고, '스킹커'상 최악의 감독상과 '일하기 힘든' 최악의 남우주연상 후보에 두 차례 지명되었습니다 (1981).

자선과 행동주의

루이스와 로널드 레이건 대통령, 낸시 레이건 영부인과 함께 1981년 3월 대통령 집무실에서 MDA 포스터 어린이 크리스티 바틀렛을 만났습니다.

MDA(Muscular Disrophy Association)의 설립자인 폴 코헨(Paul Cohen)과 만난 후, 루이스와 마틴은 1951년 12월 초 콜게이트 코미디 아워(The Colgate Comedy Hour)의 피날레에서 첫 번째 호소를 했고, 이후 1952년에 또 다른 호소를 했습니다. 루이스는 1954년 MDA의 펀드 드라이브를 위한 복싱 시합에서 로키 마르시아노와 싸웠습니다.[81] 그 후 1956년 마틴과 루이스는 그 해 6월 29일부터 30일까지 그들의 첫 MDA 텔레톤을 주최했습니다. 1956년 전국 회장으로 임명되고 1957년과 1959년 두 번의 추수감사절 특별 행사를 개최한 후,[82] 루이스는 1966년 말부터 제리 루이스 MDA 노동절 텔레톤을 주최하고 사회를 보기 시작했습니다. 그 해에 한 방송국에서 처음 방송된 이래로, 이 연례 텔레톤은 1973년부터 2008년까지 에드 맥마흔이 공동 진행자이자 아나운서로 참여하면서 60년 동안 노동절 주말마다 생방송으로 방송되었습니다. 이 쇼는 뉴욕, 라스베가스, 할리우드 그리고 시카고를 포함한 다른 장소에서 시작되었고, 텔레비전 역사상 가장 많이 시청되고 가장 성공적인 모금 행사가 되었습니다.[83] 노래 "Smile" (Charlie Chaplin), "What Now the World Needs Is Love" (Jackie DeShannon), "You'll Never Walk Alone" (Rodgers and Hammerstein)은 텔레톤의 인트로, 토트 보드 토탈, 아웃트로에 사용되었습니다.[citation needed]

1966년에는 백만 달러 이상을 모았고,[84] 1967년에는 완전히 색깔로 보여졌으며, 1968년에는 네트워크 텔레톤이 되었고, 1970년에는 해안에서 해안으로 이동했으며, 1972년에는 미국 대륙 밖으로 모습을 드러냈습니다. 1974년 인도주의적 목적으로 단일 행사에서 사상 최대 금액을 모금했고, 1980년(기네스북에서) TV 자선행사에 가장 많은 금액을 기부했으며, 1985년에는 1억 명의 사람들이 처음으로 참여했으며, 1990년에는 25주년을 기념했으며, 역사상 가장 높은 금액을 기부했습니다. 1992년에,[citation needed] 그리고 1998년에 인터넷 동시 방송을 통해 전세계에서 처음으로 방송되었습니다. 1990년에 이르러 장애인에 대한 사회적 관점과 텔레톤 형식이 바뀌었습니다. 루이스와 텔레톤의 방법은 이 쇼가 "장애인들에게 힘을 실어주기보다는 동정심을 불러일으키기 위해 고안된 것"이라고 믿는 장애우 권리 운동가들에 의해 비판을 받았습니다.[85] 운동가들은 이 텔레톤이 편견과 고정관념을 영속시키고, 루이스는 자신이 돕고 있다고 주장하는 사람들을 거의 존중하지 않고 대했으며, 그들을 묘사할 때 모욕적인 언어를 사용했다고 말했습니다.[86] 루이스는 이 같은 비판을 반박하며 "그들의 심금을 울리지 않으면, 당신은 아무 대가 없이 방송에 나오는 것"이라고 자신의 방법을 옹호했습니다.[87] 이 운동가 시위는 루이스의 MDA 모금으로 직접적인 이득을 본 수많은 MDA 환자들과 고객들의 극소수를 대변했습니다.[citation needed] 루이스의 생전에, MDA의 지원을 받는 과학자들은 근위축증 협회의 프로그램에서 대부분의 질병의 원인을 발견하여, 이러한 질병을 가지고 사는 많은 사람들이 더 오래 살고 더 튼튼해질 수 있도록 하는 치료법, 치료법, 그리고 치료 기준을 개발했습니다.[88] 200개가 넘는 연구 및 치료 시설이 제리 루이스 텔레톤이 모금한 기부금으로 지어졌습니다.[citation needed] 인류의 건강과 복지에 대한 중대하고 지속적인 기여로 [citation needed]루이스는 노벨 평화상 지명, 미국 의사 협회로부터 평생 공로상, 주지사 상, 그리고 장 허셜트 인도주의 상을 받았습니다.[89]

루이스는 2010년에 그의 마지막 텔레톤을 진행했습니다. 2011년 8월 3일, MDA는 Lewis가 더 이상 텔레톤을[90] 주최하지 않을 것이며 더 이상 MDA와 관련이 없다고 발표했습니다. 2011년의 텔레톤(MDA와 함께 원래 루이스의 46번째이자 마지막 쇼가 될 예정이었던)에는 루이스에 대한 헌사가 실렸습니다. 2015년 5월, MDA는 "텔레비전 시청과 자선 기부의 새로운 현실"을 고려하여 텔레톤을 중단한다고 밝혔습니다.[91] 루이스의 목표는 미국 대중의 관대함과 동정심 덕분에 거의 매년 "1달러를 더" 마련하는 것이었습니다. 루이스는 텔레톤 작업을 통해 신경근육 질환을 앓고 있는 어린이와 성인의 기대수명을 늘리고 삶의 질을 향상시키기 위한 전투를 효과적으로 이끌었습니다. 2016년 초, 뉴욕 카네기 홀에서 열린 MDA의 브랜드 런칭 행사에서 루이스는 웹사이트에서 조직을 위한 특별 녹음 메시지를 보내는 동안 5년간의 침묵을 깼습니다. 이는 2010년 그의 마지막 텔레톤 이후 MDA를 지지하는 첫 번째(그리고 밝혀진 바에 따르면 그의 마지막) 모습이자 2011년 국가 회장직의 임기가 끝난 것입니다.[92] MDA의 웹사이트는 "제리의 사랑, 열정, 그리고 탁월함은 이 조직 전체에 짜여져 있습니다. 그는 처음부터 건설을 도왔고, MDA의 구애를 받은 후원자들, MDA 케어 및 연구 센터의 개소식에 참석했으며, 시민 단체, 자원봉사자 및 MDA 이사회의 회의에서 연설했습니다. 성공적으로 의회에 연방 신경근 질환 연구비를 로비하고, MDA에서 봉사하는 가족들에게 수많은 전화와 방문을 했습니다.[citation needed]

개인생활

관계와 아이들

루이스는 1944년 10월 3일 테드 피오 리토와 함께 가수였던 패티 파머(성 에스더 그레이스 칼로니코; 1921-2021)와 결혼했습니다.[6][93][94][95][96][97] 그들은 여섯 명의 아들을 낳았고, 다섯 명의 생물학적 아들을 낳았습니다. 게리 (1945년생),[3][98][99][100][101] 스콧 (1956년생), 크리스토퍼 (1957년생), 앤서니 (1959년생), 조셉 (1964년생) [102]그리고 한 명의 입양자: 로널드(1949년생).[103] 그것은 종교간의 결혼이었습니다; 루이스는 유대인이었고 파머는 가톨릭 신자였습니다.[104]

루이스는 파머와 결혼하는 동안 린 딕슨 클라인먼과의 사이에서 딸 수잔(1952년생)을 낳았을 것입니다.[105][106] DNA 검사 결과 수잔이 루이스의 아들 개리와 관련이 있을 확률은 88.7퍼센트였습니다.[107] 루이스는 다른 여성들과의 관계를 공개적으로 추구하고 자신의 불륜에 대해 사과하지 않는 인터뷰를 하며 2011년 마릴린 먼로와 마를렌 디트리히와의 관계를 피플에 공개했습니다.[108] 파머는 루이스의 낭비와 외도를 이유로 결혼 35년 만인 1980년 루이스와 이혼 소송을 제기했고 1983년 최종 결정됐습니다.[109][110][111] 루이스의 자녀들과 손자들은 모두 파머와의 결혼으로 그의 재산을 물려받는 것에서 제외되었습니다.[112][113] 그의 큰 아들 게리는 공개적으로 그의 아버지를 "비열하고 사악한 사람"이라고 불렀고 루이스는 그나 그의 형제들에게 어떤 사랑이나 관심도 보여주지 않았다고 말했습니다.[112]

루이스의 두 번째 부인은 노스 캐롤라이나 예술 대학의 전문적으로 발레리나와 스튜어디스를 훈련시킨 산드라 "산디" 피트닉([114]Sandra "San De" Pitnick)이었는데, 그는 그의 영화 "거의 일하지 않는다"에서 춤 장면에서 약간의 역할을 얻은 후 루이스를 만났습니다. 그들은 1983년 2월 13일 플로리다주 키비스케인에서 결혼식을 올렸고,[115] 딸 다니엘(1992년생)을 입양해 루이스가 사망할 때까지 34년간 결혼생활을 했습니다.[110][116][117][118][119][120][121][excessive citations]

이익

1950년에 카메라 가게를 연 후, 루이스는 1969년에 국립 영화 회사가 극장 영화 전시에 관심이 있는 사람들을 위한 프랜차이즈 사업 기회로 제공하는 "제리 루이스 시네마"에 자신의 이름을 빌려주기로 동의했습니다. Jerry Lewis Cinemas는 자동화와 영화 전시회의 다른 측면들을 예약하는데 있어서 프랜차이즈 가맹점에 의해 제공되는 지원의 도움으로 그들의 극장들은 최소한 2명의 직원에 의해 운영될 수 있다고 말했습니다. 나중의 멀티 스크린 단지의 전형적인 작은 방들의 전신인 제리 루이스 시네마는 프랜차이즈 광고에서 200석에서 350석 사이의 좌석을 가진 "미니 극장"으로 묘사되었습니다.[citation needed]

루이스의 이름 외에도 제리 루이스 시네마에는 루이스의 만화 로고가 옆에 붙어있는 간판이 붙어 있었습니다.[122] 처음에는 158개의 영토가 프랜차이즈화되었으며, "개인 전시회"라고 불리는 지역에 따라 10,000달러 또는 15,000달러의 구매 수수료가 부과되었습니다. 제리 루이스 시네마(Jerry Lewis Cinemas)는 투자자들이 자신의 영화관뿐만 아니라 한 지역의 프랜차이즈 기회를 통제하는 "지역 감독"으로 알려진 기회를 5만 달러에 제공했습니다.[123] 그 체인점의 성공은 가족 친화적인 영화들만 예매하는 정책으로 인해 방해를 받았습니다. 결국 정책이 바뀌었고, 제리 루이스 영화관은 더 경쟁력 있는 영화를 상영할 수 있게 되었습니다. 그러나 10년 후에 체인점은 실패했고 루이스와 내셔널 시네마 코퍼레이션은 1980년에 파산을 선언했습니다.[124]

1973년 루이스는 제1회 연례 20시간 고속도로 안전 재단 텔레톤에 출연했고, 그 후 1990년 유니세프의 "How Aways The Children?" 문집의 단편 영화인 "Boy"를 집필하고 감독했으며,[125] 2010년에는 취약하고 정신적 충격을 받은 어린이들을[126][127] 위한 장소인 "Jerry's House"에 대한 그의 생각을 공유하고 2016년에는 크리스 엔젤의 HELP(Heal Every Life Possible) 자선 행사에 자신의 이름과 스타 파워를 빌려줬을 겁니다.[128]

정치적 견해

루이스는 존 F 대통령이 자신에게 한 조언을 들은 것으로 알려져 수년 동안 낮은 정치적 인지도를 유지했습니다. 케네디는 그에게 "정치적인 것에는 관여하지 마세요. 그들이 당신의 에너지를 찬탈할 것이니 그러지 마세요."[129] 그럼에도 불구하고, 그는 JFK와 Robert F를 대표하여 선거운동을 하고 공연을 했습니다. 케네디는 민권 운동의 지지자였습니다. 1957년 NBC 스페셜을 위해 루이스는 남부 계열사들이 새미 데이비스 주니어와의 우정에 반대했을 때 자신의 입장을 고수했습니다.[citation needed] 1971년 Movie Mirror 잡지 기사에서 Lewis는 아들 Gary가 정신적 충격을 받고 복무를 마치고 돌아왔을 때 베트남 전쟁에 반대하는 목소리를 냈습니다.[citation needed] 그는 아들을 하나 더 보내기보다는 나라를 떠나겠다고 다짐했습니다.[citation needed]

루이스는 정치적인 연설이 오스카 시상식에서 있어서는 안 된다고 관찰했습니다. 그는 "저는 우리가 세계에서 가장 헌신적인 산업이라고 생각합니다. 그리고 그날 밤 우리는 열심히 일하고 배려심이 많고 중요한 사람들로서 업계에 모습을 보여야 한다고 생각합니다. 우리는 산업으로서 더 많은 자존감을 가질 필요가 있습니다."[130] 2004년 가디언지와의 인터뷰에서 루이스는 가장 자랑스럽지 않은 것이 무엇이냐는 질문에 "정치학"이라고 답했습니다.[citation needed]

그는 "부시 대통령은 나의 대통령입니다."라고 말하면서, 그들의 나라에 대한 시민들의 자부심 부족을 조롱했습니다. 저는 미국 대통령에 대해 부정적인 말을 하지 않을 것입니다. 나는 그렇게 하지 않는다. 그리고 저는 제 아이들이 그렇게 하도록 허락하지 않습니다. 마찬가지로, 제가 영국에 오면 당신은 저에게 '엄마'에 대한 농담을 하지 않습니다. 저 사람은 영국의 여왕이야, 이 바보야. 영국 여왕이 되는 것이 얼마나 힘든 일인지 아십니까?"[131]

2015년 12월 EWTN의 World Over 인터뷰에서 루이스는 미국이 시리아 난민을 받아들이는 것에 반대를 표명했습니다. "나보다 인간의 상태를 위해 더 열심히 노력한 사람은 없지만, 그 그룹의 11명이 ISIS라면 그들은 인간의 상태에 속하지 않습니다. 어떻게 그 기회를 잡을 수 있겠습니까?"[132] 같은 인터뷰에서 버락 오바마 대통령이 IS에 대비하지 못하고 있다고 비판하는 한편, 도널드 트럼프에 대해서는 "좋은 '쇼맨'이기 때문에 좋은 대통령을 만들겠다"고 지지 의사를 밝혔습니다. 그는 또한 로널드 레이건의 대통령직을 존경한다고 덧붙였습니다.[133][134][135]

스토킹 사건

1994년 2월, 게리 벤슨이라는 이름의 한 남자가 루이스와 그의 가족을 스토킹 한 것이 밝혀졌습니다.[136] 벤슨은 그 후 4년간 감옥 생활을 했습니다.[137]

성폭행 혐의

2022년 2월, 베니티 페어는 1960년대 루이스의 여러 공동 출연자들이 성폭력, 성희롱, 폭언 혐의를 공유하기 위해 나섰다고 보도했습니다.[138][139] 카렌 샤프, 호프 홀리데이, 안나 마리아 알베르게티, 라이니 카잔 등이 이름을 올렸습니다.[140]

질병과 죽음

루이스는 많은 만성적인 건강 문제, 노화와 관련된 질병과 중독, 그리고 희극적인 싸움으로 인한 허리 부상으로 고통을 받았습니다. 그 추락은 1965년 3월 20일 라스베이거스 스트립의 샌즈 호텔과 카지노에서 공연을 하던 [141][142]중 피아노에서 떨어졌거나 앤디 윌리엄스 쇼에 출연하던 중에 일어난 것으로 언급되어 왔습니다.[7][143] 그 여파로 루이스는 13년 동안 진통제 페르코단에 중독되었습니다.[141] 그는 1978년 이후로 마약을 끊었다고 말했습니다.[142] 2002년 4월 루이스는 메드트로닉 "시너지" 신경 자극기를 등에 이식하여 불편함을 줄이는데 도움을 주었습니다.[144] 그는 회사의 대표적인 대변인 중 한 명이었습니다.[142][144]

루이스는 일생 동안 수많은 심장병을 앓았습니다. 그는 2011년 다큐멘터리 영화 '제리 루이스의 광기에 대한 방법'에서 1960년 신더펠라를 촬영하던 중 34세의 나이에 처음으로 심장마비를 일으켰다고 밝혔습니다.[145][146] 1982년 12월, 56세의 나이로, 그는 두 번째 심장마비를 겪었습니다. 두 달 뒤인 1983년 2월 루이스는 심장 개방형 이중 우회 수술을 받았습니다.[147] 2006년 6월 11일, 뉴욕에서 샌디에이고로 가는 도중, 루이스는 80세의 나이로 세 번째 심장마비를 겪었습니다.[148] 그는 폐렴은 물론 심장까지 심하게 손상된 것으로 드러났습니다. 그는 심장마비 며칠 후 심장 카테터 삽입 수술을 받았고, 그의 관상동맥 중 하나에 스텐트 두 개를 삽입했는데, 이 스텐트는 90% 차단되었습니다.[149] 그 수술은 그의 심장으로 가는 혈류량을 증가시켰고 그가 이전의 폐 질환으로부터 회복을 계속할 수 있게 해주었습니다. 심장 카테터 삽입으로 인해 몇 가지 주요 이벤트를 일정에서 취소해야 했지만 루이스는 몇 주 만에 완전히 회복했습니다.[citation needed]

1999년 루이스의 호주 투어는 바이러스성 뇌수막염으로 다윈에 입원해야 했을 때 중단되었습니다.[150][151] 그는 5개월 이상 아팠습니다. 호주 언론을 통해 그가 의료비를 내지 못했다는 보도가 나왔습니다. 그러나 루이스는 지불 혼란은 건강 보험사의 잘못이라고 주장했습니다. 그로 인해 부정적인 홍보로 인해 그는 보험사를 고소하여 미화 1억 달러를 청구하게 되었습니다.[152]

루이스는 수십 년간 앓아온 심장 질환 외에도 전립선암,[153] 제1형 당뇨병,[142][154] 폐섬유화증을 앓았습니다.[141] 1990년대 후반, 루이스는 폐섬유화증으로 프레드니손[141] 치료를 받았는데, 이것은 상당한 체중 증가와 외모에 놀라운 변화를 일으켰습니다. 2001년 9월, 루이스는 런던 팔라디움에서 계획된 런던 자선 행사에서 공연을 할 수 없었습니다. 그는 주연을 맡았고, 소개를 받았지만 무대에 등장하지 않았습니다. 그는 심장에 문제가 있는 것으로 보아, 갑자기 몸이 안 좋아졌습니다.[155]

그 후 그는 병원으로 옮겨졌습니다. 그로부터 몇 달 후, 루이스는 프레드니손을 제거하는 몇 달 동안의 고된 치료를 시작했고, 그는 약물을 복용하는 동안 늘어난 체중의 상당 부분을 줄였습니다. 그 치료를 통해 그는 직장으로 돌아갈 수 있었습니다. 2012년 6월 12일, 그는 뉴욕 프라이어스 클럽 행사에서 저혈당으로 쓰러진 후 치료를 받고 퇴원했습니다. 이로 인해 그는 시드니에서의 공연을 취소해야 했습니다.[156] 2016년 10월 인사이드 에디션과의 인터뷰에서 루이스는 더 이상 영화에 출연하지 않을 수도 있다고 인정한 반면, 눈물을 통해 아내와 딸을 혼자 둘 수 있기 때문에 죽음이 두렵다고 인정했습니다.[157] 2017년 6월, 루이스는 요로 감염으로 라스베가스 병원에 입원했습니다.[158]

루이스는 2017년 8월 20일 미국 네바다주 라스베이거스 자택에서 향년 91세를 일기로 세상을 떠났습니다.[26] 원인은 말기 심장질환과 말초동맥질환이었습니다. 루이스는 [159][160]화장되었어요 루이스는 유언장에서 34년간 산디 피트닉의 두 번째 부인과 그들의 딸에게 재산을 물려주고, 그의 자녀들과 그들의 첫 번째 결혼에서 명시적으로 상속받지 못하게 했습니다.[161]

논란

1998년, 아스펜 미국 코미디 예술 축제에서 루이스는 어떤 여성 만화를 동경하느냐는 질문에 "저는 어떤 여성 코미디언도 좋아하지 않습니다. 코미디를 하는 여자는 저를 불쾌하게 하지는 않지만 저를 조금 후퇴시킵니다. 저는 시청자로서 문제가 있습니다. 저는 그녀를 세상의 아기들을 데려오는 생산 기계라고 생각합니다."[162] 그는 계속해서 루실 볼을 "훌륭하다"고 칭찬했고 캐롤 버넷은 "코미디의 가장 위대한 여성 사업가"라고 말했습니다. 다른 경우에도, 루이스는 여성 코미디언 토티 필즈, 필리스 딜러, 캐슬린 프리먼, 엘레인 부슬러, 우피 골드버그, 티나 페이에게 감탄을 표했습니다. 2007년 MDA Telethon에서 Lewis는 농담으로 "fag"이라는 slur를 사용했고, 이에 대해 사과했습니다.[163] Lewis는 다음 해에 호주 텔레비전에서 같은 단어를 사용했습니다.[164]

공물과 유산

1940년대 후반부터 1960년대 중반까지, "루이스는 미국 대중 문화의 주요한 세력이었습니다."[165] 코믹 천재로 널리 인정받은 루이스는 수 세대에 걸쳐 코미디언, 코미디 작가, 공연자 및 영화 제작자에게 영향을 미쳤습니다.[166] 루이스가 보드빌에서 현대 코미디의 다리로 자주 언급되었기 때문에, 칼 라이너는 루이스의 사후에 "모든 코미디언들은 다른 코미디언들을 보고, 콜게이트 코미디 아워에서 제리를 본 사람들로 돌아가는 모든 세대의 코미디언들은 제리의 영향을 받았습니다. 인류는 첫번째 사람으로 거슬러 올라간다고 합니다. 모든 사람들이 따라하려고 노력하는 것입니다. 코미디에서 그 남자는 제리 루이스였습니다."[167]

루이스의 영화들, 특히 그의 자기 감독 영화들은 꾸준한 재평가를 보증했습니다. 뉴요커의 리처드 브로디는 루이스가 "가장 독창적이고 창의적이며... 심오한 감독 중 한 명"이며 "가장 숙련되고 독창적인 코믹 연기자 중 한 명으로, 말과 신체를 포함하여 지금까지 스크린에 출연한 적이 있습니다"라고 말했습니다.[168] 영화평론가이자 현대미술관의 영화 큐레이터인 데이브 커(Dave Kehr)는 뉴욕타임스에 루이스의 "격렬한 창의성"과 "그의 연출의 극도로 형식적인 정교함"이라고 썼습니다.[169] Kerr는 Lewis가 "위대한 미국 영화 제작자 중 한 명"이라고 썼습니다.[170]

제작자, 작가, 감독, 스타, 그리고 자신의 예술적 개념과 열정을 위해 작품의 전반적인 보스인 개인적인 측면을 고집했던 영화 제작자로서, 그는 미국을 여행하기 훨씬 전부터 기질적으로 그리고 실제로는 작가였습니다.

—The New Yorker, 2017

"루이스는 눈부신 기술과 영화 기술에 대한 대담하고 혁신적인 재능을 가진 폭발적인 실험가였습니다. 그는 카메라를 위해 아드레날린으로 가득 찬 본능적인 신체 코미디를 프레임화해 보여주는 방법을 알고 있었습니다."[171]

루이스는 1960년대 후반에 뉴 할리우드로 알려지게 된 독립 영화 제작으로의 전환에 앞장섰습니다. 2005년 로스앤젤레스 타임즈에 기고한 각본가 데이비드 웨들은 1959년 루이스의 대담함에 대해 "스튜디오 시스템으로부터 독립을 선언할 용기가 있다"고 칭찬했습니다.[172] Lewis는 업계가 선수와 코치 사이에 정기적으로 계층화되는 스튜디오 시스템에 도달했습니다. 스튜디오는 그 과정을 엄격하게 통제했고 그들은 그들의 사람들이 감독하기를 원했습니다. 그러나 Lewis는 정기적으로 주도했고, 종종 그렇게 하기 위해 권력 구조를 무시했습니다. LA 타임즈의 Steven Zeitchik은 Lewis에 대해 "물질에 대한 통제는 현명한 사업이었고, 또한 좋은 예술이었습니다. 20세기 중반 할리우드 배우들 사이에서는 사업가나 작가 모두 흔한 유형이 아니었습니다. 그러나 루이스는 엄격한 스튜디오 통제 하에 두 가지를 모두 수행하고 있었습니다."[173]

침묵의 시대에 채플린과 키튼을 제외한 다른 어떤 희극 스타도 감히 자신을 연출하지 못했습니다. "감독으로서 루이스의 노력은 멜 브룩스와 우디 앨런 같은 사람들에게 길을 열어줄 뿐만 아니라, 그가 그 분야에서 비범하게 숙련되어 있다는 것을 드러낼 것입니다." "그 당시까지의 대부분의 스크린 코미디는 특별히 영화적이지 않았습니다. 그들은 액션을 가장 잘 포착할 수 있는 곳에 카메라를 내려놓는 경향이 있었고 그것이 끝이었습니다. 반면 루이스는 형식적으로 혁신적이고 종종 재미있는 방법으로 자신이 가진 도구를 사용함으로써 매체의 가능성을 탐구하는 데 관심이 있었습니다."[174] "루이스의 작품에서 장면이 촬영되는 방식은 농담의 필수적인 부분입니다. 예를 들어, 그의 의도적인 렌즈 선택은 공간을 확장하고 축소하여 소재에 반드시 내재되어 있지 않은 웃음을 생성하며, 그는 종종 화면 밖으로 내보내는 것을 통해 시각적으로뿐만 아니라 구조적으로 가장 큰 효과를 달성합니다."[175]

감독으로서 Lewis는 단편적인 서사, 음악과 음향 기술의 실험적인 사용, 그리고 색과 예술의 방향에 가까운 초현실주의적인 사용의 영역에서의 혁신으로 영화 코미디 장르를 발전시켰습니다.[3][176][177] 이것은 그의 동료인 영화제작자 장 뤽 고다르가 "제리 루이스..."라고 선언하게 했습니다. 할리우드에서 유일하게 뭔가 다른 일을 하고 있고, 기존의 범주, 규범, 원칙에 빠지지 않는 유일한 사람입니다. 루이스는 오늘날 용기있는 영화를 만드는 유일한 사람입니다. 그가 할 수 있었던 것은 그의 개인적인 천재성 때문입니다."[178] 아메리칸 시네마테크의 짐 헴프힐은 "그들은 야심찬 시각적이고 서사적인 실험, 전후 미국의 남성성에 대한 도발적이고 때때로 갈등하는 논평, 그리고 공연자의 신경에 대한 불안한 자기 비판과 분석을 담은 영화들입니다."[citation needed]라고 썼습니다.

강렬하게 개인적이고 독창적인 루이스의 영화들은 심리적인 탐색을 위해 어두운 유머를 사용하는 데 있어 획기적이었습니다.[179] 로스앤젤레스 타임즈의 저스틴 창은 "코미디언들이 그들의 가장 깊고 어두운 자아를 이용한다는 생각은 더 이상 특별히 새로운 것이 아니지만, 루이스가 처음 주목을 받았을 때 보편적으로 받아들여진 개념과는 거리가 멀었습니다. 그의 이전에 그렇게 뻔뻔하게 체포된 개발물을 예술로 바꾸거나, 가장 시끄럽고 추하고 사악한 과잉 행동으로 미국인의 정체성에 대해 그렇게 뒤틀린 재미있는 집 거울을 든 코미디언은 거의 없었습니다. 코미디가 항상 재미있을 필요는 없다는 여전히 급진적인 생각을 발전시킨 사람은 거의 없습니다.[180]

1960년 이전에 할리우드 코미디는 스크루볼이나 익살극이었습니다. 루이스는 1950년대 초 자신의 플레이하우스에서 제작된 '국경을 넘어 탈장을 밀수하는 방법'과 같은 초기 '홈 무비' 출신으로, 풍자를 장편 영화로 소개한 최초의 인물 중 한 명이었습니다. 이 "날카로운 눈" 풍자는 그의 성숙한 작품에서도 계속되었고, 유명인에 대한 숭배, '명성'의 기계, 그리고 "자신에게 충실하면서도 예의 바른 사회에 어울리는 딜레마"에 대해 언급했습니다. 할리우드 리포터의 스티븐 돌턴은 루이스는 "현재 현저하게 현대적으로 보이는 연예인 문화에 대한 자기 설득력 있는 통찰력을 제공하면서 상당히 씁쓸한 연속을 가지고 있습니다. 포스트 모던한 곳도 있습니다." 코미디의 제왕에 대해 말하면서, "개리 샨들링, 스티브 쿠건, 리키 제바이스와 같은 더 많은 현대 풍자가들은 적어도 그들의 자기 파괴적인 일부는 스콜세지의 컬트 고전에서 루이스의 아낌없이 식욕을 돋구지 못하는 변화에 빚지고 있습니다."[181]

Lewis는 코미디를 강화하기 위한 디스트럭션의 초기 마스터였습니다. 첫 코미디 시간부터 그는 렌즈, 세트, 오작동한 소품, 실패한 농담, 제작의 속임수를 인정하며 무대 위 공연의 수법을 폭로했습니다. 조나단 로젠바움은 이렇게 썼습니다. 루이스는 "자신이 직접 꿈을 꾸었을지도 모르는 것들을 포함하여, 그가 그의 특징들의 집필과 방향에 대해 꾸준히 더 많은 통제력을 얻으면서 그의 영화 제작의 필수적인 부분이 되는 일종의 영구적인 자기 파괴를 포함하여, 어떤 특정한 스케치의 허구적인 "주어진 것들"을 해체하고 심지어 철거하려는 충동을 가지고 있었습니다."[182] 그가 직접 감독한 영화들은 영화 제작을 모호하게 만드는 비하인드 스토리를 많이 보여줍니다. Daniel Fairfax는 감독으로서 "루이스는 농담의 기능 자체를 해체합니다."라고 Jerry: Lewis에서 썼습니다. ... "팻시는 너무 급진적인 영화여서 재미없는 코미디언의 상황에서 코미디를 만듭니다."[183] 팻시의 마지막 장면은 관객들에게 영화로, 루이스는 배우/감독으로 영화를 공개하는 것으로 유명합니다.[184] Lewis는 The Total Filmer에서 네 번째 벽을 부수는 것에 대한 자신의 신념인 영화 제작자(The Total Filmer)에서 업계의 규범에도 불구하고 배우들이 카메라를 직접 들여다보고 있다고 썼습니다.[185]

The King of Comedy에서 Lewis와 함께 주연을 맡았던 Robert De Niro와 Sandra Bernhard는 그의 죽음을 반성했습니다. 베른하르트는 "내 경력 중 가장 위대한 경험 중 하나였고, 그는 힘들었지만, 특별한 경험 중 하나였습니다"라고 말했습니다. 드 니로는 "제리는 코미디와 영화의 선구자였습니다. 그리고 그는 친구였습니다. 지난 몇 년 동안 몇 번이나 그를 볼 수 있어서 다행이었습니다. 91세에도 한 박자도 놓치지 않았습니다. 아니면 펀치라인. 그리울 겁니다."[186] 또한 사라 실버먼, 에이미 슈머와 함께 루이스를 기리는 뉴욕 프라이어스 클럽 로스트도 있었습니다.[187][188][189][190] 마틴 스콜세지는 "건반에서 거장 피아니스트를 보는 것 같았다"고 코미디의 제왕에서 그와 함께 작업했던 것을 회상합니다.[191][192][193][194][195][196][197][198] 루이스는 다큐멘터리 제리 루이스의 주제였습니다. 광기에 대한 방법.[199][200][201][202][203][204][205]

Funny Bones의 감독인 Peter Chelsom은 "그와 함께 일하는 것은 코믹 연기와 매력에 있어서 마스터 클래스였습니다. 처음부터 그는 관대했어요." "재밌는 재능과 훌륭한 배우 사이에는 아주 희박한 차이가 있어요. 제리 루이스는 그것을 전형적으로 묘사했습니다. 제리는 "재미있는 뼈"라는 용어를 구현했습니다: 재미있는 것을 말하는 코미디언과 재미있는 사람을 구별하는 방법입니다."[206] 감독 다니엘 노아는 맥스 로즈의 제작 당시 루이스와의 관계를 회상하며 "그는 친절하고 사랑스러웠고 인내심이 있었고 천재성에 무한한 관대했습니다. 그는 믿을 수 없을 정도로 복잡하고 충격적으로 자각하고 있었습니다."[207]

배우이자 코미디언인 제프리 탐보어는 루이스의 사후에 "당신이 모든 것을 발명했습니다. 가까이 가지도 않는 것만으로도 감사합니다."[208]

배우 겸 코미디언 짐 캐리는 루이스의 사망 후 트위터를 통해 "나는 그가 있었기 때문이다."[209]라고 밝혔습니다.

미국과 해외에서 루이스의 영화에 대한 수많은 회고가 있었는데, 가장 유명한 것은 제리 루이스: 움직이는 이미지 박물관에서의 영화와 텔레비전 회고, 2013년 비엔나, 2016년 멜버른 국제 영화제, 혁신가: 파라마운트에서의 제리 루이스, 로스 앤젤레스의 아메리칸 시네마테크, 생일 축하합니다 루이스: 2023년 프랑스 시네마테크에서 열린 MOMA와[citation needed] "제리 루이스, 시네아스테"에서 90세가 된 아이.[210]

2017년, 루이스는 다른 사람들과 함께 웃음과 유산의 레지오넬라(Legionates of Laugh and Legacy) 시상식을 열고 뉴욕 다운타운(Downtown)에서 열린 첫 유산 시상식을 시작했습니다.[211] 2017년 8월 21일, 라스베가스 스트립에 있는 여러 호텔 마퀴는 루이스에게 라스베가스 공연자이자 거주자로서의 경력을 담은 영상을 조화롭게 보여주는 영광을 안겼습니다.[212] 1949년부터 마틴과 루이스의 일부로, 1956년부터 솔로로 루이스는 수십 년 동안 수많은 데이트를 하며 카지노 쇼룸 헤드라이너로 활동했습니다. 라스베가스는 그의 연례 노동절 MDA 텔레톤의 본거지이기도 했습니다.[citation needed]

대중문화에서는

1952년에서 1971년 사이에 DC 코믹스는 "딘 마틴과 제리 루이스의 모험"이라는 제목의 124권짜리 만화책 시리즈를 출판했습니다. 심슨 가족에서 프링크 교수의 캐릭터는 루이스의 '너티 교수'의 줄리어스 켈프에 기반을 두고 있습니다.[213] 루이스 자신은 나중에 공포의 나무집 14화에서 캐릭터의 아버지의 목소리를 맡았습니다. 아니마니악스에서 루이스는 광대와 아웃/버바 밥 브레인을 포함한 많은 에피소드에서 패러디됩니다.

피터는 '패밀리 가이'에서 '심부름 소년'에 나오는 루이스의 '이사장' 장면을 재현합니다. 배우이자 루이스의 친구인 마틴 쇼트는 새터데이 나이트 라이브의 "Celebrity Jopardy!"[217]뿐만 아니라 "The Nutty Lab Assistant", "Martin Scorsese가 제리 루이스 라이브 온 더 샹젤리제!", "The Tender Fella", "Shin From a Biddys Marriage"[214][215][216]에서 SCTV 시리즈에서 그를 풍자했습니다. 또한 SNL에서는 1976년 MDA 텔레톤에서 마틴과 루이스의 재회가 위켄드 업데이트에서 Chevy Chase에 의해 보도되었습니다.[218] 코미디언 에디 머피와 조 피스코포는 1983년 그가 SNL을 진행할 때 루이스를 패러디했습니다. 피스코포는 또한 스타트랙에서 20세기 스탠드업 코미디언으로 공연하는 동안 제리 루이스에게 채널을 맡겼습니다. 더 넥스트 제너레이션(The Next Generation)은 피스코포의 홀로덱 캐릭터인 더 코믹(The Comic)을 통해 유머와 코미디에 대한 정보를 가르치고 있습니다.[219] 코미디언이자 배우인 짐 캐리는 "Jerry's Kids Telethon"이라는 스케치에서 Lewison In Living Color를 풍자했습니다.[220] 캐리는 "제리 루이스 위크" 에피소드에서 버팔로 빌 시리즈에서 루이스 역을 연기하는 비신인 카메오로 출연했습니다.[221] 그는 또한 무대에서 성대모사를 하는 리치 리틀과 딘 마틴을 연기했습니다. 배우 션 헤이즈는 TV용 영화 마틴에서 루이스를 연기했고 제레미 노섬이 딘 마틴 역을 맡았습니다.[222] 배우 케빈 베이컨은 마틴과 루이스의 허구화된 버전을 바탕으로 한 2005년 영화 진실이 있는 곳에서 루이스 캐릭터를 연기합니다.[223] 풍자 소설 Funny Men에서 가수와 야생의 코믹 2중극에 관한 Sigmund "Ziggy" Blissman라는 등장인물은 Lewis에 기반을 두고 있습니다.[citation needed]

내셔널 램푼의 작가 존 살레비는 "제리 루이스에 대해 알아야 할 10가지"라는 유머 작품을 가지고 있습니다.[224] 만화 뽀빠이의 20주년에서 마틴과 루이스가 다이스에 그려져 있습니다.[225] 애니메이션 시리즈 아니마니악스는 루이스를 여러 에피소드에서 풍자했습니다. 목소리와 소년 같은 순진한 만화 캐릭터 스폰지밥은 부분적으로 그의 영화 벨보이에서 특별한 영감을 얻어 루이스에 기반을 두고 있습니다.[226][227] 1998년 MTV 애니메이션 쇼 셀러브리티 데스매치는 딘 마틴과 루이스 사이에 진흙탕 싸움을 벌였습니다. 1975년 MAD 매거진 발행에서 루이스의 지갑 내용은 그들의 계속되는 특집 "연예인의 지갑"에 풍자되어 있습니다.[citation needed]

Lewis와 Martin & Lewis는 Andy Warhol의 연속극 (1964), John Frankenheimer의 I Walk the Line (1970), Francis Ford Coppola의 The Godfather (1972), Randal Kleiser's Grease (1978)를 포함하여, 수십 년에 걸쳐 다양한 장르의 감독과 공연자들에 의해 언급되어 왔습니다. 레이너 베르너 파스빈더의 13개의 달의 해 (1978), 로버트 제메키스의 백 투 더 퓨처 (1985), 쿠엔틴 타란티노의 네 개의 방 (1995), 쿠엔틴 타란티노의 펄프 픽션 (1994), 마틴 스콜세지의 갱스 오브 뉴욕 (2002), 히치콕 (2012), 벤 스틸러의 월터 미티의 비밀스러운 삶 (2013), 제이 로치의 트럼보 (2015), 코미디언 (2015), 바스켓(2016), 소프라노스(1999), 사인펠트(1996, 1998), 마블리어스 미세스 마이셀(2017, 2018).[citation needed]

비슷하게, 아이스 큐브, 더 데드 밀크맨, 퀸 라티파, 그리고 프랭크 자파를 포함한 다양한 음악가들이 노래 가사에서 루이스를 언급했습니다.[228] 힙합 음악 밴드 비스티 보이즈는 2009년 노스캐롤라이나주 애슈빌에서 열린 무대에서 그들이 언급하고 춤을 춘 미공개 싱글 "The Jerry Lewis"를 가지고 있습니다.[229] 그들의 영화 Paul's Boutique - A Visual Companion에서 Nutty 교수의 "The Sounds of Science"의 클립이 재생됩니다.[230]

애플 iOS 10에는 '너티 교수'의 루이스 모습을 형상화한 '교수' 자동 텍스트 이모티콘이 포함되어 있습니다.[231] 많은 변형과 운율이 있는 "flaaven!"이라는 단어는 자주 틀린 말이나 사람의 잘못 발음된 이름으로 사용되는 루이스-주의입니다.[232] 팟캐스트 웨스트 윙 위클리의 2016년 에피소드에서 조슈아 말리나는 캐릭터의 정확한 성을 기억하려고 할 때 "flaven"이라고 말하는 것을 듣습니다. 루이스의 대표적인 캐치프레이즈인 "헤이, 라디!"는 코미디언과 일반인 모두에게 널리 사용되고 있습니다.[233]

Sammy Petrillo는 Lewis와 우연히 [234][235]닮아서 Lewis는 처음에 Petrillo와 재능 계약을 맺은 다음 그에게 어떤 일도 주지 않음으로써 Petrillo의 경력을 잡고 죽이려 했습니다. (당시 페트릴로가 18세 미만이었기 때문에) 실패했을 때, 루이스는 텔레비전 방송국과 나이트클럽을 압박함으로써 페트릴로를 블랙볼하려고 했고,[236] 또한 페트릴로가 영화 '브루클린 고릴라를 만나다'에서 루이스 성대모사를 한 후 법적 조치를 취하겠다고 위협했습니다.[237]

수 년 동안 수많은 배우와 공연자들이 다양한 헌정 쇼에서 루이스를 흉내 내거나 연기했는데, 가장 유명한 것은 니콜라스 아놀드, 토니 루이스, 데이비드 울프, 맷 매시스입니다.[238][239][240][241]

서지학

  • Lewis, Jerry (1962). Instruction Book For ..."Being a Person" or (Just Feeling Better). Self-published. ISBN 978-0-937-539743. (ISBN은 2004년 Mass Market Edition용)
  • Lewis, Jerry (1971). The Total Film-Maker. New York City: Random House. ISBN 978-0-394-46757-3.
  • Lewis, Jerry; Gluck, Herb (1982). Jerry Lewis: In Person. New York: Atheneum. ISBN 978-0-689-11290-4.
  • Lewis, Jerry; Kaplan, James (2005). Dean & Me (A Love Story). New York: Doubleday. ISBN 978-0-7679-2086-5.

전기

다큐멘터리

  • 애넷 울프 (감독) (1972) 제리 루이스의 세계 (미공개)
  • 로버트 베나윤 (감독) (1982) 봉쥬르 무슈 루이스 (Hello Mr. Lewis)
  • 버트 컨스 (감독) (1989) 텔레톤 (미국 개봉, 2014)
  • 캐롤 랭거 (감독) (1996) 제리 루이스: 라스트 아메리칸 어릿광대
  • Eckhart Schmidt (감독) (2006) Königer Komödianten (코미디의 제왕)*
  • 그레그 바슨 (감독) (2011). 제리 루이스의 광기에 대한 방법
  • Gregory Monro (Director) (2016). Jerry Lewis: The Man Behind the Clown (Motion picture).

메모들

  1. ^ a b 대부분의 자료는 "요셉"을 레비치의 이름으로 명시하고 있지만, 한 출생 기록에는 "제롬"이라고 기재되어 있습니다.[2]

참고문헌

  1. ^ Hirschberg, Lynn (October 28, 1982). "What's So Funny About Jerry Lewis?". Rolling Stone.
  2. ^ Kehr, Dave (August 20, 2017). "Jerry Lewis, mercurial comedian and filmmaker, dies at 91". The New York Times. Retrieved August 20, 2017. Most sources, including his 1982 autobiography, Jerry Lewis: In Person, give his birth name as Joseph Levitch. But Shawn Levy, author of the exhaustive 1996 biography King of Comedy: The Life and Art of Jerry Lewis, unearthed a birth record that gave his first name as Jerome.
  3. ^ a b c d e Kehr, Dave (August 30, 2017). "Jerry Lewis, a Jester Both Silly and Stormy, Dies at 91 (correction)". The New York Times. Retrieved October 11, 2022.
  4. ^ a b Dale, Alan (2000). Comedy is a Man in Trouble. University of Minnesota Press. ISBN 9780816636570. JSTOR 10.5749/j.cttts86x.
  5. ^ a b "My 1984 interview with Jerry Lewis – The Bad and the Beautiful". Archived from the original on June 29, 2020. Retrieved June 29, 2020.
  6. ^ a b c 출처:
  7. ^ a b "Jerry Lewis on Dean Martin: 'A Love Story'". NPR. October 25, 2005. Retrieved June 16, 2009. (온라인 책 발췌, 링크 포함)
  8. ^ 출처:
  9. ^ a b 1940년 미국 인구조사," 이미지가 있는 데이터베이스, FamilySearch(2018년 3월 15일), 미국 뉴저지주 에섹스 어빙턴 타운 어빙턴 2병동 다니엘 루이스 가구의 래 루이스; 열거 구역 (ED) 7-174B, 시트 4B, 49행, 가족 95, 미국 16번째 인구조사, 1940, NARA 디지털 출판물 T627을 인용. 인구조사국의 기록, 1790–2007, RG 29. 워싱턴 D.C.: 국가 기록물 관리국, 2012, 롤 2334.
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