퍼블릭 아트

Public art
더블린의 첨탑

공공 예술은 공공의 과정을 통해 일반 대중을 위해 형태, 기능, 의미가 창조되는 모든 매체에서 예술이다.그것은 자신만의 전문적이고 비판적인 담론을 가진 특정한 예술[1] 장르이다.공공 예술은 일반인이 시각적으로나 물리적으로 접근할 수 있으며, 야외와 실내 환경 모두에서 공공 장소에 설치된다.공공 예술은 상업적, 당파적, 개인적 개념이나 [2]관심사보다는 공공적이거나 보편적인 개념을 구체화하는 것을 추구한다.특히, 공공 예술은 창작, 조달 및/또는 [3][4][5][6]유지보수의 공공 과정의 직접적 또는 간접적 산물이기도 하다.

공공 영역 또는 그 근처에서 만들어지거나 무대에 올려진 독립 예술(예: 그래피티, 거리 예술)은 공공 예술 [7]장르의 일부로 인정받지 못했지만, 몇몇 거리 [8][9]예술가의 노력으로 이러한 태도가 변하고 있다.이러한 비공식 예술품은 공공 영역과 바로 인접한 사유지나 공공 재산에 존재할 수도 있고, 자연 환경에서도 존재할 수 있지만,[10][11] 공공 과정이 없거나 공공이 "진정한" 공공 [12]예술로서 공공의 제재를 받지 않기 때문에 공공 예술의 정의에서 벗어나기도 한다.

공공미술의 특징

독일 하노버의 니키 드 생팔의 나나스

공공 미술의 공통적인 특징은 공공 접근성, 공공 영역 배치, 지역사회 참여, 공공 프로세스(공공 자금 지원 포함)이다. 이러한 작품은 영구적일 수도 있고 일시적일 수도 있다.큐레이터이자 미술/건축사학자인 메리 제인 제이콥에 따르면, 공공 예술은 [13]예술을 삶에 더 가깝게 가져온다.

공공 접근성: 공공 공간/공공 영역에 배치

공공 예술은 물리적으로나 [13][14]시각적으로 공개적으로 접근할 수 있습니다.공공미술이 사유지에 설치되는 경우에도 일반 공공접근권은 여전히 존재한다.[15]

공공 예술은 장소의 특수성, 즉 예술작품이 [6]"그것이 거주하는 장소와 커뮤니티에 따라" 만들어지며, 그 내용과 [16]공공의 관계에 의해 특징지어진다.Cher Krause Knight는 "예술의 공공성은 관객과의 교류에 따른 질과 영향에 있다.대부분의 공공장소에서 예술은 지역사회 참여의 기회를 넓히지만 특정한 결론을 요구할 수는 없습니다."라고 사회적 아이디어를 소개하지만 대중이 그들 자신의 [16]결론에 도달할 여지를 남깁니다.

공공 프로세스, 공공 자금

공공 예술은 종종 공동체의 참여와 [13][4][16]협업을 특징으로 한다.공공 예술가 및 조직은 건축가, 제작자/건설 근로자, 지역사회 주민 및 지도자, 디자이너, 자금 지원 단체 등과 [17]함께 일하는 경우가 많습니다.

공공 예술은 종종 공동체 예술 교육과 예술 [17]공연을 포함할 수 있는 공식적인 "공공장소 예술" 프로그램에서 만들어지고 제공됩니다.이러한 프로그램은 정부 기관이 Percent for Art [13][18]이니셔티브를 통해 자금을 조달할 수 있습니다.

수명

몇몇 공공 예술은 안정성과 [5]영속성을 위해 계획되고 설계된다.물리적 공공 영역에 배치되거나 노출되기 위해서는 안전하고 내구성이 뛰어난 재료가 필요합니다.공공 예술품은 인간의 활동뿐만 아니라 태양, 바람, 물에도 견딜 수 있도록 설계되었다.미국에서는 갤러리, 스튜디오 또는 박물관의 미술품을 양도 또는 판매할 수 있는 것과 달리 퍼블릭 아트는 1990년 VARA(Visual Artists Rights Act of 1990)에 의해 법적으로 보호되고 있습니다.VARA는 판매 또는 [4]철거를 위해 공식적인 접근 해제 절차를 필요로 합니다.

공공미술의 형태

뉴욕시 배터리 파크 시티에 있는 밀드레드 하워드의 "그 집보다 더 어떤 색깔에도 통하지 않는 집"

다음 형태의 공공 예술은 공공 예술이 직접적인 맥락이나 환경과 물리적으로 어느 정도 통합될 수 있는지를 식별한다.이러한 양식은 중복될 수 있으며, 특정 형태의 환경 [13][19]통합에 적합한 다양한 유형의 공공 예술을 사용합니다.

  • 독립형: 예를 들어 조각, 조각상, 구조물
  • 통합(파사드, 포장 또는 경관에): 예를 들어, 베이스 릴리프, 힐 피규어, 지오그래픽, 암각화, 모자이크, 디지털 조명
  • (표면에) 적용됨: 예를 들어 벽화, 건물 설치형 조형
  • 설치(아트워크와 사이트가 서로 내장된 경우): 예를 들어 환승역 아트
  • 일시적(또는 비영구적): 공연, 임시 설치, 예를 들어 불안정한 암석 균형 또는 색연기.[20][21][22]

공공미술의 역사

Wolf Vostell Ruhender Verkehr / 쾰른, 1969년 고정 교통

미국, 20세기

1930년대에 19세기 기념물이 암시하는 국가 상징물의 제작은 선전 목적을 가진 장기 국가 프로그램에 의해 규제되기 시작했다(미국 연방 예술 프로젝트; 소련 문화 사무소).루스벨트 대통령의 뉴딜정책과 같은 프로그램들은 대공황 기간 동안 공공 미술의 발전을 촉진시켰지만 선전적인 목표를 가지고 있었다.뉴딜 아트 프로그램은 미국 문화에 대한 국가적 자긍심을 키우면서 휘청거리는 [16]경제를 다루지 않기 위한 것이었다.문제는 있지만, FAP와 같은 뉴딜 예술 프로그램은 모든 [16]사람들이 예술을 접할 수 있게 함으로써 예술가와 사회의 관계를 변화시켰다.New Deal 프로그램 Art-in-Architecture(A-i-A)는 아트 프로그램을 위해 비율을 개발했습니다.이 구조는 오늘날에도 여전히 사용되고 있습니다.이 프로그램은 정부청사 전체 건축비의 1%를 [16]미국 현대미술품 구입에 배정했다.A-i-A는 미국의 공공 예술은 대중이 진정으로 소유해야 한다는 정책을 확고히 하는데 도움을 주었다.또한 사이트 고유의 공공 [16]예술도 홍보했습니다.

공공미술에 대한 접근은 1970년대 공공장소에 대한 민권운동의 주장, 1960년대 말 도시재생 프로그램과 예술적 노력 간의 연합,[23] 조각의 개념 수정에 따라 급격히 변화했다.공공미술은 공공장소에서 공식적인 국가사를 단순히 장식하고 시각화하는 것 이상의 지위를 얻었다.공공 예술은 [16]대중을 훨씬 더 많이 다루게 되었다.이러한 관점은 1970년대에 뉴욕을 기반으로 하는 공공 예술 기금과 미국과 유럽의 도시 또는 지역 예술 프로그램 등 도시 문화 정책에 의해 강화되었다.게다가, 공공 예술 담론은 국가적인 수준에서 지방적인 수준으로 옮겨갔고, 이는 현대 미술 관행에서 나타나는 제도적인 전시 공간에 대한 현장 고유의 경향과 비판과 일치한다.

환경 공공 예술

장 폴 리오펠의 La Joute, 몬트리올에 소방 제트, 안개 기계, 분수가 있는 야외 동력학 계산 설비.

1970년대와 1980년대 사이, 공공 예술 실무에서 젠트리피케이션과 생태학적 문제가 커미션 동기와 예술가들에 의한 비판적 관심사로서 표면화 되었다.랜드 아트의 개념 구조에 내포된 개별적이고 낭만적인 은신 요소, 그리고 도시 환경과 자연을 다시 연결하려는 의지는 미국 예술가 아그네스 데네스의 밀밭(1982년)과 조셉 베이의 7000 오크(1982년)와 같은 프로젝트에서 정치적 주장으로 변질된다.두 프로젝트 모두 녹색 도시 설계 프로세스를 통해 생태적 인식을 높이는 데 초점을 맞추고 있으며, Denes는 맨해튼 시내에 2에이커의 밀밭을 심고 Beuys는 독일 Kassel에 7000개의 참나무와 현무암 블록을 조합하여 게릴라 또는 커뮤니티 가든 방식으로 심고 있습니다.최근에는 폐지를 녹지로 전환하는 녹색 도시 재생 프로그램에도 공공 예술 프로그램이 정기적으로 포함되어 있다.뉴욕시의 철도 일부를 개조하여 만든 하이라인 2009년 하이라인 아트(High Line Art)와 2012년부터 야외 현대 미술 전시회를 개최하고 있는 베를린의 철도역 부분 개조에서 파생된 도시 공원인 글리스드라이크(Gleisdreik)가 이에 해당된다.

1980년대에는 조각공원이 큐레이티드 프로그램으로 제도화되기도 했다.첫번째 공공 및 민간 야외 조각 전시회와 컬렉션은 1930s[24] 대규모 악보들 박물관 화랑들에서 보여 주기 위해 어려운에 대한 적절한 설정을 겨냥한, 뉴욕 퀸즈(1985년)에 노구치의 정원 같이 설치하려면 코트 샘플 및 팁을 사이에 영구적인 관계의 필요성을 반영한다.e는rtwork 및 그 사이트.

이러한 관계는 또한 작업을 재배치할 때 파괴될 수 있는 대규모 설비의 영구적 특성을 옹호하는 텍사스 주 Chinati Foundation(1986)을 위한 Donald Judd 프로젝트에서도 발전한다.

지속가능성과 공공예술

갱스터 정원사 론 핀리는 그의 공공 음식 정원 중 한 곳에 있다.

공공 예술은 그 성격상 디자인 과제에 직면해 있습니다.주변에서 이미지를 어떻게 활성화시킬 것인가 하는 것입니다."지속가능성"의 개념은 도시의 인식된 환경적 결핍에 대응하여 생겨난다.1980년대 이후 유엔에 의해 추진된 지속 가능한 개발은 경제적, 사회적, 생태학적 측면을 포함한다.지속 가능한 공공 예술 작품에는 도시 재생과 해체를 위한 계획이 포함될 것이다.지속가능성은 많은 환경계획 및 엔지니어링 프로젝트에서 널리 채택되어 왔습니다.지속 가능한 예술은 공공장소에서 열린 공간에 대한 요구에 부응하는 도전이다.

"[25]미션 레오파드"라는 또 다른 공공 예술 작품은 2016년 인도 하리아나에서 의뢰된 것으로, 티클리 마을의 외딴 낙엽 지대에 있는 예술가 후니 모가 협력한 팀은 115피트 높이의 수조 나뭇가지에 앉아 있는 두 마리의 표범을 그렸다.이 캠페인은 동거와 환경보전에 대한 인식을 확산시키기 위한 것이었다.그 예술 작품은 사방팔방에서 몇 마일 떨어진 곳에서도 볼 수 있다.

사우스 센트럴 L.A.의 갱스타 정원사(또는 게릴라 정원사)로서의 론 핀리의 작품은 지속 가능성, 식량 안보, 식량 [26][27][28]정의를 다루는 공공 음식 정원 형태의 임시 공공 예술 작품을 구성하는 한 예술가의 한 예이다.

Andrea Zittel은 Indianapolis Island와 같이 참가자들이 적극적으로 [29][30]참여할 수 있는 지속가능성과 퍼머컬처를 언급한 작품을 제작했습니다.

인터랙티브 퍼블릭 아트

대중이 연주할 수 있는 스티브 맨의 악기(수압기)이기도 한 공공 조각품.

일부 공공 예술은 직접적인 직접적인 상호작용을 장려하기 위해 고안되었습니다.예를 들어 인터랙티브한 음악, 빛, 비디오 또는 물의 구성요소를 포함하는 공공 미술이 포함됩니다.예를 들어, 온타리오 과학 센터 앞에 있는 건축 중심부는 스티브 만이 만든 분수와 악기(수압기)로, 사람들이 물 분기를 차단하여 소리를 내는 메커니즘을 통해 물을 강제로 내보냄으로써 소리를 낼 수 있다.초기적이고 특이한 인터랙티브한 공공 예술 작품은 1980년[31] 미시간주 디트로이트에 있는 짐 팔라스의 빛의 세기였다. 이 작품은 레이더에 의해 감지된 소리와 움직임에 복잡한 방식으로 반응하는 커다란 야외 빛의 만다라이다(25년[32] 후 실수로 파괴되었다).또 다른 예로는 레베카 하케만의 두 작품 2015년의 공공 발화 기계와 도시 필드 유리 프로젝트/비전 투시 쌍안경 2008, 20013, 2021, 2022가 있다.퍼블릭 발화기계는 제프 쿤의 스플릿 로커와 같은 뉴욕의 다른 공공 예술에 대한 사람들의 의견을 기록하고 온라인으로 반응을 보여준다.

Maurizio Bolognini (Genoa, 2005)의 야외 인터랙티브 설치로, 누구나 휴대 전화로 변경할 수 있습니다.
영국 리즈 Clarence Dock에 전시된 공공미술품

새로운 장르의 퍼블릭 아트

1990년대에 일부 예술가들은 공공장소에 예술적 사회적 개입을 요구했다.이러한 노력은 "컨텍스트 아트", "관계 예술", "참여 예술", "대화 예술", "커뮤니티 기반 예술" 및 "활동 예술"이라는 용어와 더불어 "새로운 장르 공공 예술"이라는 용어를 사용했다."새로운 장르 공공 예술"은 수잔 레이시에 의해 "사회적으로 참여되고, 정체성 정치와 사회 [16]행동주의에 연결된 다양한 청중을 위한 인터랙티브 예술"로 정의된다.Mel Chin의 Fundred Dollar Bill Project는 대화형 사회 운동가 공공 예술 프로젝트의 한 예입니다.[33]새로운 장르의 공공 예술은 사회적 이슈를 은유적으로 반영하기 보다는, 미적 [16][34]매력을 유지하면서 소외된 집단에 명시적으로 힘을 실어주기 위해 노력했다.대표적인 것이 1993년 [16]큐레이터 메리 제인 제이콥의 공공미술쇼 '컬처 인 액션(Culture in Action)'이다.

큐레이티드 퍼블릭 아트

Salifou Lindou, Face ar l'eau, Bonamouti-Deido, Douala, 2010.SUD Salon Urbain de Douala에서 Doual'art의 의뢰를 받았습니다.

큐레이티드 퍼블릭 아트란 큐레이터와 공동으로 작품을 '위탁'하는 커뮤니티나 공공이 제작한 퍼블릭 아트를 말한다.예를 들면, Douala의 Doual'art 프로젝트(Cameroon, 1991년)는,[citation needed] 프로젝트의 실현을 위해서 커뮤니티, 아티스트, 및 커미셔닝 기관을 통합하는 커미셔닝 시스템에 근거하고 있습니다.

기념 공공미술

개인, 단체 또는 행사를 위한 기념비는 때때로 공공 예술을 통해 표현된다.워싱턴 DC에 있는 마야 린의 베트남 전쟁 기념비, 뉴올리언스에 있는 팀 테이트의 에이즈 기념비, 일본 [35]히로시마 평화 기념 공원에 있는 겐조 단게의 원폭 희생자 기념비 등이 그 예입니다.

논쟁

건축의 객관적인 경험을 위한 조각 - 스웨덴 키빅 아트 센터, David Chipperfield & Antony Gormley (2008)

공공 예술은 때때로 논란이 된다.다음과 같은 공공 예술 논란이 두드러지고 있다.

  • 디트로이트의 하이델버그 프로젝트는 1986년 시작된 이래 수십 년 동안 화려한 외관 때문에 논란이 되었다.
  • 리처드 세라의 미니멀리즘 작품 틸트 아크는 1989년 직장인들의 불평으로 뉴욕시 폴리 광장에서 철거됐다.그 작품을 계속 전시할 수 없다는 판결이 공공법원에서 나왔다.
  • 피터리의 영국 뉴타운에 있는 빅터 파스모어의 아폴로관은 마을의 통치와 자원 할당에 대해 불평하는 지역 정치인들과 다른 단체들에게 초점이 맞춰져 왔다.예술가들과 문화 지도자들은 2003년에 이 작품에 대한 비디오 설치를 위해 발틱 현대 예술 센터와 함께 예술가 제인과 루이스 윌슨에게 의뢰하여 이 작품의 명성을 회복시키기 위한 캠페인을 시작했습니다.
  • 워커아트센터 정원에 설치된 샘 듀란트의 비계(2017)는 7개의 정부 교수형에 사용된 교수대를 상징한다.미국 원주민 단체들은 미네소타주 맨카토에서 38명의 다코타 사람들이 교수형을 당했기 때문에 이 일을 불쾌하게 여겼다.예술가는 부족 원로들이 작품을 불태우고 [36][37]매장하는 것을 허용하고 해체하기로 합의했다.
  • 더럼 주 체스터-르-스트리트에 세워진 거대한 팽창식 미로 모리스 아지스의 드림스페이스 5호는 2006년 강풍이 계류장을 부수고 30여 명의 [38]사람들이 갇힌 채 공중으로 옮겨지면서 두 명의 여성을 살해하고 세 살짜리 소녀를 중상을 입혔다.

온라인 문서

1990년대와 2000년대 웹 기반 데이터의 개발과 함께 지역 및 지역 공공 미술의 온라인 데이터베이스가 등장했다.온라인 공공 예술 데이터베이스는 일반 또는 선택적일 수 있으며(조각이나 벽화에 한정됨), 정부, 준정부 또는 독립적일 수 있습니다.Smithsonian American Art Museum's Archives of American Art와 같은 일부 온라인 데이터베이스.현재 데이터베이스에는 [39]6천 개 이상의 작품이 저장되어 있습니다.

National Foundation for the Arts, WESTAF, Public Art Fund, Creative Time,[40] 기타 여러 분야를 망라한 공공 예술품의 온라인 공공 예술 데이터베이스를 관리하는 수십 개의 비정부 기구와 교육 기관이 있습니다.Public Art Online은 [41]영국을 중심으로 공공미술 작품, 에세이 및 사례 연구 데이터베이스를 관리하고 있습니다.영국에 본부를 둔 공공 예술 협회는 6개 [42]대륙의 공공 예술에 대한 정보를 보관하고 있습니다.

Wiki Project Public Art 프로젝트는 2009년에 시작되었으며 전 세계의 공공 예술을 기록하기 위해 노력했습니다.이 프로젝트는 학계로부터 초기 관심을 받았지만, 주로 임시 학생 [43]기부에 의존했다.현재 상태를 알 수 없습니다.

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레퍼런스

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  • 아프리카 공공 예술에 관한 학술 출판물 수집

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