루돌프 스태펠

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루돌프 해리 스태펠
태어난	1911 미국 텍사스 주 샌안토니오.
죽은	2002 미국 뉴욕 알프레드.
기타 이름	루디 스태펠
교육	시카고의 미술학원
고용주	타일러 미술학교
로 알려져 있다.	도예가, 교육자
웹사이트	www.rudolfstaffel.com

루돌프 해리 "루디" 스태펠(1911년 ~ 2002년)은 미국의 도자기 예술가 및 교육자였다.

전기

루돌프 스태펠은 1911년 텍사스 샌안토니오에서 태어났다.스태펠은 브라켄리지 고등학교에 다녔다.^[1]스태펠은 처음에는 화가가 되고 싶었고, 일찍부터 시카고 미술 학원에 다녔다.^[1]그 동안, 필드 역사 박물관에서 열린 비너 베르크스타트 전시회가 유리 예술로 그의 마음을 사로잡았다.

스태펠은 잠시 유리 불기를 연구하기 위해 멕시코로 건너갔고, 그곳에 있는 동안 멕시코시티에 있는 국립 인류학 박물관에서 도자기와 사랑에 빠졌다.그의 초기 도자기는 전통적인 형태와 광택이 있는 중세기식 스튜디오 스타일로, 비록 때때로 사회적 논평이 있고 종종 아메리카 원주민, 아시아인, 스칸디나비아의 도자기 전통에 대한 언급이 있었다.1940년대에 그는 뉴욕에서 한스 호프만과 함께 공부했는데, 그는 그에게 훗날 자신의 라이트 개더들에게 성숙하게 될 '밀고 당기는' 화보 콘텐츠의 강한 감각을 심어주었다.1954-1955년, 스태펠은 그에게 주어진 식기 커미션의 결과로 석기류에서 도자기류로 변신했다.

1950년대 후반까지 스태펠은 오로지 자기만을 위해 일했다.그의 라이트 채티어들은 그들이 알려지게 되면, 그의 경력 중 남은 기간 동안 스태펠을 차지하게 될 것이다.빛을 잡고 전달하는 작품의 능력은 그에게 있어 가장 중요한 자질이었다.그는 "화가 시절에도 항상 빛에 관심이 많았다"고 했다."유리, 밀랍, 또는 눈을 통해 들어오는 빛에 관한 것.빛의 통로를 이루고 싶었다고 말했다.^[2]

스태펠은 유리나 페인트와 같은 최대의 반투명성을 달성하기 위한 노력의 일환으로 자신만의 도자기 작품을 만들었다.그는 또한 피어싱, 스트레칭, 접기, 심지어 판화를 통해 재료를 조작했다.그의 작품들은 거의 독점적으로 흰색이고, 유약을 칠하지 않으며, 그가 가끔 색을 첨가할 때, 그것은 금속 산화물에서 나오는 파란색, 녹색 또는 드물게 붉은 색조로 제한된다.^[3]

스태펠은 1940년부터 1978년 은퇴할 때까지 펜실베이니아 엘킨스 공원의 타일러 미술학교에서 가르쳤다.그곳에서 그는 폴라 위노쿠르와 존 E를 포함한 예술가들을 지도했다. 도웰 주니어..^[4]

스태펠은 2002년 뉴욕 알프레드에서 사망했다.^[5]그의 딸은 작가 메간 스태펠이다.

전시회

스태펠은 1967년 뉴욕 현대공예박물관(현재의 미술관)에서 첫 1인 박물관 전시회를 가졌다.1976년부터 그는 필라델피아에 있는 헬렌 드루트 갤러리에서 열린 1인 1조 및 단체 전시회에서 정기적으로 공연을 했다.그는 1989년 필라델피아 템플 대학교에서 회고록 루돌프 스태펠: Selected Works, 1935-1989년; Clay의 투명성: The Work of Rudolf Staffel at Museum voor Het Kruithuis, 's-Hertogenbosch, The Netherlands in 1990; and Rudolf Staffel: Searching for Light; A Retrospective View, 1936-1996 at the Museum of Applied Arts, Helsinki, in 1996 and which travelled to the Philadelphia Museum of Art in 1997.^[6]

그가 최근 포함된 주요 그룹 쇼는 1998년 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에서 열린 현대 도자기 컬렉션의 선택, 공예 A 레거시: 2003년 필라델피아 미술관의 현대 미국 공예품; 기쁨의 먼지: ICA, 필라델피아, 워커 아트센터, 2009-2010년 미니애폴리스, 2014년 뉴욕 데이비드 놀런 갤러리의 로버트 라이먼과 루돌프 스태펠에서 클레이를 형성하는 충동.

컬렉션

Staffel가 널리 미국과 국제적으로 가로질러 중요한 박물관 소장품에는 메트로폴리탄 예술 박물관, 뉴욕, 뉴욕,[7]은 필라델피아 미술관, 미국 스미소니언 박물관 미국 미술 워싱턴 DC의;등을 포함해[8]는 휴스턴 미술관은 로스 앤젤레스 카운티 미술관에서, V표시된다ictoria와 런던의 알버트 박물관, 세인트 피터스버그의 주 에르미타주 박물관, 로테르담의 보이만-반 부닝겐 박물관, 우드미어 미술관,^[9] 헬싱키 미술관.

인식 및 수신

그의 혁신, 기술력, 비전의 결과로서, 스태펠은 20세기 후반에 활동한 미국의 가장 중요한 도자기 예술가 중 한 명으로 널리 여겨진다.저명한 역사가 가스 클라크는 스태펠을 "미국 도자기에서 가장 독창적인 선박 제조업체 중 하나"라고 불렀다.^[10]스테펠은 초기의 세라믹리스트의 작품을 직접 알지 못했지만 조지 오어의 작품과도 비교가 이루어졌다.^[11]"오르가 종이처럼 얇은 도자기에 대한 그의 기교를 드러내는 동안 스테펠은 이것을 한 걸음 더 나아갔다.그의 도자기 화병은 그 연약함과 투명성이 사실상 숨통을 틔우는 재료의 숙달성을 보여준다.^[12]마리안느 Aav 그를"120세기 후반 동안, 가장 대담한 혁신자와 세라믹의 사고 renewers의"[13]과는 이날 1970년대 이후부터는 그 조각들 특히, 때문에 우리는 세인트 그런 말을 할 수 있더라도, 도자기에서 보는 거의는 모든 전통적인 형태의,, 대담성과 자유 위험을 각오함을 보여 주는 예들이 있다고 말했다라고 불렀다다지fel은 표현주의자로, 매우 정교한 것으로, 그의 작품은 믿을 수 없는 기술과 철저한 관찰에 바탕을 두고 있다."^[14]

수상

• 1977년 국립 예술^[15] 기부금
• 1978년 미국 공예 위원회, 펠로우즈상^[16]
• 1982년 펜실베이니아 예술 위원회, 헤이즐릿 기념상 예술^[17] 부문 우수
• 1990년 국립 예술^[18] 기부금
• 1995년 미국 공예 위원회, 동료 대학, 평생 공로를^[19][20] 위한 금메달
• 1996년 퓨 펠로우십 인 예술^[21]

원천

• 제프리, 조안(ed.), The Craftsperson Speaks, The Artists in Different Media, Their Crafts Doors This Crafts, New York, Greenwood Press, 1992년.
• 스미스소니언 미술관 "Rudolf Staffel, 1987년 7월 17일-8월 6일"
• "E. 소잔스키, "라이트 세라믹 아티스트의 거장 루돌프 스태펠은 반투명성 분야에서 경력을 쌓았다- 라이트 모임이, 그는 그것을 부른다.84세의 그는 1996년 5월 21일 필라델피아 인콰이어러에서 "다음 달에 헬싱키에서 개봉하는 그의 인생 작품 회고전"을 포함하여 폭넓은 주목을 받고 있다.

참조

외부 링크

• 루돌프 스태펠 웹사이트
• 필라델피아 미술관의 루돌프 스태펠